Lovers rock — это стиль музыки регги , известный своим романтическим звучанием и содержанием. Хотя песни о любви были важной частью регги с конца 1960-х годов, стиль получил большее внимание и имя в Лондоне в середине 1970-х годов. [1]
Корни любовного рока уходят в последние дни эры рокстеди и ранние дни регги , когда ямайские и американские певцы, такие как Кен Бут , Джонни Нэш и Джон Холт, наслаждались международными хитами, исполняя версии известных песен о любви. [2]
Стиль, подходящий для лондонской регги-сцены, рок-любовники представлял собой аполитичный контрапункт сознательному растафарианскому звучанию, доминировавшем в то время на Ямайке , продолжение душевного и обычно любовно-тематического стиля рок-стеди, основанного на таких певцах, как Элтон Эллис , которые не были очень оптимистичны по поводу подъема растафарианского регги. [1] Он сочетал в себе плавные соул-звуки Чикаго и Филадельфийского соула с ритмами рок-стеди и регги-баса. [3] [4] Укорененный в звуковых системах Южного Лондона , стиль имел особую привлекательность среди женщин и породил много звезд женского пола, включая Кэрролла Томпсона . Луизе Марк было 14 лет, когда в 1975 году у нее был главный хит в стиле лавер-рок с ее версией песни Роберта Паркера «Caught You in a Lie». Это породило отличительный женский звук молодых девушек, связанный с ранним лавер-роком.
Simplicity образовались в 1975 году и выпустили свой первый хит "To Be in Love", спродюсированный Коксоном; би-сайдом была песня Emotions в стиле R&B из США "A Feeling Is a Feeling". Их пригласил Невилл Кинг, который спродюсировал их хит в британских чартах регги "Black Is Our Colour". За ними последовала продюсерская команда мужа и жены Денниса и Ив Харрис, у которых затем был большой хит с "Last Date" TT Ross . Затем Деннис Харрис основал новый лейбл Lover's Rock в своей студии на юго-востоке Лондона на Аппер-Брокли-роуд вместе с Джоном Кпиайе и Деннисом Бовеллом , что дало новому жанру название. [4] [ нужна страница ]
Южнолондонское трио Brown Sugar (включая молодого Кэрона Уилера , позже из Soul II Soul ) стало пионером поджанра «сознательных любовников» с такими песнями, как «I'm in Love with a Dreadlocks» (1977) и «Black Pride». Среди других, кто выпустил записи в этом поджанре, были певица из Баттерси Уинсом и Кофи . [4] Lovers rock стал основным продуктом лондонских звуковых систем , таких как Chicken Hi-Fi, Success Sound и Soferno B. [2]
Нил «Безумный профессор» Фрейзер стал ключевым продюсером рока, работая с Деборой Глазго , в то время как Бовелл продюсировал один из крупнейших хитов жанра, « Silly Games » Джанет Кей , который достиг 2-го места в UK Singles Chart в 1979 году. [1] [2] [3] Несмотря на то, что новый стиль был отмечен преобладанием и молодостью своих исполнительниц, он породил и мужчин-звезд, включая Хани Бой Мартина, Тревора Уолтерса , Хани Бой и Уинстона Риди . Эта тенденция также привела к появлению многих мужских групп, включая Tradition , The Investigators и группу из Бирмингема Beshara , которая в 1981 году выпустила эмоциональный хит регги «Men Cry Too».
Впоследствии многочисленные известные ямайские исполнители попытались создать новый звук. Наиболее успешными среди них были Грегори Айзекс , Деннис Браун , Шугар Минотт и позже Фредди МакГрегор . [2] [3] Песни Брауна «Money in My Pocket» (#14 в 1979 году) и Минотта «Good Thing Going» (#4 в 1981 году) стали успешными хитами в UK Singles Chart .
Другими любимыми рок-исполнителями были Джуниор Марвин , [5] Берес Хаммонд, Хорас Энди , Кофи, Санчес, Саманта Роуз и Масия Эйткен. [6] Макси Прист завоевал любовь поклонников такими рок-хитами, как «Wild World» (1988) и «Close to You» (1990). [7]
Группа The Clash , играющая музыку в стиле панк , рок , ска и регги, популяризировала этот термин, представив его более широкой аудитории, включив песню под названием « Lover's Rock » в свой фирменный двойной альбом 1979 года London Calling .
Популярность рока для любителей музыки сохранялась и в следующем десятилетии. В 1980-х годах лейбл Fashion имел успех у британской аудитории, а лейбл Revue возглавил чарты в 1986 году с песней Бориса Гардинера « I Wanna Wake Up with You ». [2] В 1990-х годах такие артисты, как Майк Энтони , Питер Ханнигейл и Донна Мари, пользовались успехом в этом жанре, а несколько британских звезд выступали на фестивале Reggae Sunsplash . [2] [4]
Жанр любовного рока оказал сильное влияние на сцены R&B, хип-хопа и поп-музыки с момента своего пика в 1960-х и 1970-х годах. Песни, включающие смесь любви и романтики, политики и регги-вдохновленных звуков, стали общепринятой тенденцией в музыке. [8] Фильм Стива Маккуина Lovers Rock (с Деннисом Бовеллом в второстепенной роли), выпущенный в декабре 2020 года, повествует о ночи на блюзовой вечеринке 1980 года в Западном Лондоне, в которой любовный рок играл центральную роль как в сюжетной линии, так и в саундтреке. [9]
Lovers rock был в значительной степени построен в соответствии с романтическим звучанием и темами. В статье Лизы Палмер «Men Cry Too: Black Masculinities and the Feminisation of Lovers Rock in the UK» обсуждается лирическое содержание, найденное в этом жанре, которое примечательно из-за того, как оно сформировало его гендеризацию и политизацию. Например, песня «Men Cry Too/Man a Reason» была важна, потому что она «отражала чувство потери, тоски и уязвимости, которые были частью жизни черных мужчин в Британии, но были и остаются часто затменными представлением о том, что черная мужественность в британской регги-музыке строится на парадигме политического сопротивления и протеста, оторванных от эмоционального или эротического выражения» (Палмер 128). [10]
Поскольку большинство его аудитории составляли женщины, и он, как правило, имел романтическое влияние в звучании и текстах, рок-любители часто рассматривался как по сути аполитичный, в то время как корни регги и связанная с ним мужественность чернокожих имели четкие политические послания эмансипации и освобождения. Хотя и не был столь явно политически сознательным, как другие поджанры регги, рок-любители действительно был политическим, однако, «никогда не [уходя] слишком далеко от политики романтической любви и разбитых сердец». [11]
Lovers rock, будучи коренным для Британии с сильным ямайским влиянием, возник в связи с культурной и политической обстановкой того времени для карибских народов в Соединенном Королевстве. [12] Он занимался политикой для женского лица жанра, а также для доминирования мужчин в производстве и владении жанром. Он изображал патриархальные дискурсы посредством создания политически спорных эротических пространств, которые бросали вызов расизму, а также инкапсулировали борьбу гендерного угнетения, с которой сталкивались женщины. [13] Хотя он был гораздо более тонким, чем другая политически откровенная музыка, lovers rock действительно изображал свою собственную позицию по политическому климату Британии в середине 1970-х годов.
Более того, Lovers rock был индикатором социальных и культурных изменений в чернокожих и карибских общинах, проживающих в Великобритании. В отличие от сингулярности, пропагандируемой музыкой регги, Lovers rock поощрял людей вступать в контакт друг с другом в надежде найти любовный интерес. Это позволило создать новую динамику пола и гендера, при этом женщины получили большую личную автономию на танцполе и выбор, с кем вступать или не вступать в романтические отношения. [ необходима цитата ]
Существует «ошибочная логика, следующая доминирующим представлениям в более широких патриархальных культурах о том, что любовь не является политической и в конечном итоге является женской работой» (Палмер 117). [14] «Хотя в историческом наследии рока для любителей еще многое можно отпраздновать, сентиментальность уступила место решению более сложного вопроса о том, как чернокожие британцы теперь представляют себе новые дискурсы о свободе черных, которые серьезно относятся к гендерным и эротическим запутанностям, которые формируют и определяют наши видения освобождения черных» (Палмер 129). В античерном мире, который постоянно помещает черных людей в отдельную категорию людей, все, что борется с этими представлениями, является толчком к освобождению. Любовь — это квинтэссенция человеческого чувства, и выражая его, артисты рока для любителей и других черных жанров показывают человечность черных людей и продвигаются к освобождению. [ по мнению кого? ]
Жанры брит-фанка и ловер-рока также продемонстрировали интересный допрос черной диаспоры, которая получила гораздо меньше внимания со стороны мейнстримного музыкального общества; его изображения идентичностей черной диаспоры в Соединенном Королевстве в то время не похожи ни на одну другую культуру в истории черной музыки. [15] Страхан утверждает, что быть черным и британцем, как и тезис «Черной Атлантики», подразумевает довольно много маневров в том, что касается идентичностей. Идентичности вышли далеко за рамки просто черных британцев , а также музыкальных влияний. Подобно тому, как ловер-рок и британский фанк позволили многим жанрам взаимодействовать, чего никогда бы не произошло, многие из этих идентичностей были представлены друг другу впервые. Хотя жанры были очень аполитичны, поскольку эти треки были теми, которые получили радиоэфир, все еще был глубокий акцент на идентичности артистов и слушателей, как маргинализированных во всех смыслах. Многие треки демонстрировали это, а также интервью с артистами, но они получили гораздо меньше эфирного времени. [15]
По словам социолога Лизы Аманды Палмер, патриархальные структуры в роке для любителей музыки диктовали женский успех, поскольку мужчины часто были диджеями и продюсерами в этой сфере. [16] Она ссылается на опыт Кэрролл Томпсон, которая создала свою собственную компанию (в которой она сохраняла полный творческий контроль над своими проектами), потому что она устала от сексистских и предвзятых взглядов в этой отрасли. [17] Она также утверждает, что эти патриархальные структуры по своей сути вредны как для мужчин, так и для женщин. Примечательно, что этот гендер игнорирует мужчин, которым было позволено быть эмоционально выразительными и уязвимыми в контексте рока для любителей музыки, например, трека Beshara 1981 года «Men Cry Too», в котором подчеркивались эмоции, поглощавшие чернокожих британских мужчин. [18] Кроме того, этот гендер создает напряжение между политическим протестом и эмоциональным/эротическим. Кроме того, он противопоставляет женственность черному политическому протесту. Гендеризация музыки черной диаспоры является обычным явлением, но рок-музыка Lovers ясно показывает, что женственность чернокожих по своей сути не является оппозиционной силе черных. В конечном счете, Палмер утверждает, что рок-музыка Lovers и регги Roots не являются оппозиционными, а вместо этого демонстрируют многочисленные формы выражения черных в период крайней расиализации и предрассудков. [19]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )