stringtranslate.com

Японская лаковая посуда

Лаковая шкатулка для письма с ирисами в Яцухаси , автор Огата Корин , период Эдо ( Национальное достояние )
Инро в лаке маки-э ,период Эдо, 18 век.

Лаковые изделия (漆器, сикки )японское ремесло , охватывающее широкий спектр изобразительного и декоративного искусства, поскольку лак использовался в уруси-э , гравюрах и на самых разных предметах, от статуй Будды до коробок для еды бенто .

Характерной чертой японских лаковых изделий является разнообразие лаковых изделий, использующих технику декорирования, называемую маки-э (蒔絵) , при которой для прикрепления к лаку посыпают металлический порошок. Изобретение различных техник маки-э в истории Японии расширило художественное выражение, а различные инструменты и произведения искусства, такие как инро, имеют высокую декоративность. [1]

В японском языке для обозначения лаковых изделий используется ряд терминов . Сикки (漆器) означает «лаковая посуда» в самом буквальном смысле, тогда как нуримоно (塗物) означает «предметы с покрытием», а уруси-нури (漆塗) означает «лаковое покрытие». [2]

Термины, относящиеся к лаку или лаковым изделиям, такие как « Japanning », « Urushiol » и « maque », что на мексиканском испанском означает «лак», произошли от японских лаковых изделий. [3] [4]

История

Дзёмон – период Эдо

Детальный вид лаковой панели храма Тамамуши периода Асука , VII век ( Национальное достояние )
Тебако (Косметическая шкатулка) Дизайн колесиков-ручьев, лак маки-э и инкрустация перламутром, период Хэйан , 12 век, Национальное достояние
Японские лаковые изделия, произведенные и экспортированные по заказу Общества Иисуса . Период Адзути-Момояма , 16 век, Национальный музей Кюсю.
Бутылка сакэ Маки-э с мон (эмблемой) клана Токугава , период Эдо, 18 век.

Было подтверждено, что лаковое дерево существовало в Японии 12 600 лет назад, в зарождающийся период Дзёмон . Это было подтверждено датированием с помощью радиоактивного углерода лакового дерева, найденного в кургане из ракушек Торихама , и это самое старое лаковое дерево в мире, найденное по состоянию на 2011 год. [5] Лак использовался в Японии еще в 7000 году до нашей эры, в период Дзёмон. . Доказательства существования самых ранних лаковых изделий были обнаружены на раскопках Какиносима «B» на Хоккайдо . Орнаменты, вытканные из лакированной красной нити, были обнаружены в ямной могиле, датируемой первой половиной периода Начального Дзёмон. Также на раскопках Какиносима «А» почти полностью неповрежденной была найдена глиняная посуда с носиком, окрашенным ярко-красным лаком, изготовленная 3200 лет назад. [6] [7] [5]

Технология лакирования, возможно, была изобретена Дзёмон. Они научились очищать уруси (сок ядовитого дуба) — процесс занял несколько месяцев. Оксид железа (колкотар) и киноварь (сульфид ртути) использовались для получения красного лака. [8] Лак использовался как на керамике, так и на различных видах деревянных изделий. В некоторых случаях лакировали и погребальную одежду умерших. [8] В период раннего Дзёмон было обнаружено множество лакированных предметов; это указывает на то, что это была неотъемлемая часть культуры Дзёмон. [8] Эксперты разделились во мнениях относительно того, был ли лак Дзёмон получен на основе китайских технологий или изобретен независимо. Например, Марк Хадсон считает, что «технология лака Дзёмон была разработана независимо в Японии, а не завезена из Китая, как когда-то считалось». [9] [8]

Одним из шедевров древних японских лаковых изделий является храм Тамамуси середины седьмого века нашей эры. Храм сделан из лакированного хиноки или японского кипариса и камфорного дерева, местных пород. Хотя их обычно называют уруси , со времен Мэйдзи некоторые ученые вместо этого утверждают, что в картинах используется техника, известная как мицуда-э , ранний тип масляной живописи , с использованием периллового ( сисо ) масла с глетом в качестве осушителя .

Многие традиционные ремесла и промышленные искусства, созданные на протяжении всей истории Японии, первоначально находились под влиянием Китая, а затем на протяжении веков испытывали различные местные стилистические влияния и инновации.

В период Хэйан (794-1185 гг.) были разработаны различные техники маки-э, характерные для японских лаковых изделий. В то время как в других странах распространен метод нанесения рисунков кистью путем растворения золотого порошка в лаке, метод нанесения рисунков лаком с последующим посыпанием сверху золотым, серебряным или медным порошком различных размеров и форм для их полировки был разработан в Японии. Это позволило сделать золото и серебро лаковых изделий ярче, чем раньше. [1] Тогидаси маки-э , разновидность маки-э , была разработана и завершена в этот период. [10] И хира маки-э была разработана во второй половине этого периода. [11]

В период Камакура (1185–1333 гг.) в Японию импортировали резной лак времен китайской династии Сун . Однако многие японские мастера по лакированию не переняли китайский метод нанесения лака и последующей его резьбы; вместо этого они создали Камакурабори — метод резьбы по дереву с последующим покрытием лаком. [12] В этот период было завершено Хира маки-э и заново разработано така маки-э . [11] [13]

В период Муромати (1336–1573 гг.) были разработаны сисиай-тогидаси маки-э , наиболее сложная из типичных техник маки-э , а также новые техники така-маки-э с использованием шлифовальных камней и глиняных порошков. [14] [13] [15] [16] Японские лаковые изделия в изобилии экспортировались в соседнюю Восточную Азию , Юго-Восточную Азию и даже Индию . Лак (особенно японский) был известен при индийских дворах и входил в число подарков, преподносимых европейцами местным правителям. Японский лак был хорошо известен, например, сэру Томасу Роу как подходящий подарок императору Джахангиру , и в 1616 году он отмечает, что редкости из Китая и Японии были весьма желательны в Индии. [17] [18] [15]

В Китае правители Мин и Цин обычно называли японские лаковые изделия «иностранным лаком» (янци). Ян Мин и известный мастер по лакированию Чжэцзян сделали аннотации к «Записи об украшении лаком»... Люди династии Мин однажды записали: «Искусство украшения лаком, покрытым золотом, зародилось (маки-э) из Японии». во времена правления Сюаньдэ из династии Мин совершил поездку в Японию для изучения японских техник, а во времена династии Мин японец посетил китайскую императорскую мастерскую в Пекине . Хорошо документировано, что император Юнчжэн имел огромный интерес к японскому лаку, янци , и это нашло отражение во многих произведениях, созданных в императорских мастерских во время его правления. [19] [20] [21] [22] [23]

В период Адзути-Момояма (1568-1600) также проник в колониальную Мексику ( манильские галеоны ) и Европу посредством торговли Нанбан . Японская лаковая посуда привлекала европейских аристократов и миссионеров из Европы, а в ответ на их запросы экспортировались сундуки и церковная мебель в западном стиле. [24] [25] В этот период хира маки-э стала очень популярной из-за массового производства. [11]

В период Эдо (1603–1868 гг.) наблюдался рост целенаправленного выращивания лаковых деревьев и развитие используемых методов. В 18 веке цветные лаки получили более широкое распространение. С развитием экономики и культуры улучшались художественные качества лакированной мебели. Хонами Коэцу и Огата Корин воплотили рисунки школы живописи Ринпа в лаковые изделия. С середины периода Эдо Инро стал популярен как мужской аксессуар, а богатые торговцы класса тёнин и самураев собирали ино высокой эстетической ценности, тщательно обработанные лаком. [26] [27] Мария-Антуанетта и Мария Терезия — известные коллекционеры японской лаковой посуды, и их коллекции теперь часто выставляются в Лувре и Версальском дворце . [1] В этот период, в связи с развитием экономики, стала популярна сисиай-тогидаси маки-э , передовая техника. [14]

Эпоха Мэйдзи

Маки-э Фудзи Тагонура , автор Сибата Зешин , период Мэйдзи , 1872 г.
Письменный стол Маки-э , автор Сираяма Сёсай, период Мэйдзи, XIX век, Коллекция японского искусства Халили.

Экономические трудности начала девятнадцатого века снизили спрос на лаковые изделия, украшенные золотом или серебром. [28] В эпоху Мэйдзи возобновился интерес к лаку, поскольку художники разрабатывали новые дизайны и экспериментировали с новыми текстурами и отделками. Первым среди них был Сибата Зешин , [28] которого называли «величайшим лакировщиком Японии». [29] Привлекательность его весьма оригинального стиля заключалась в выборе мотивов и сюжетов, а не в золоте и серебре. Он поместил лаковые панели в рамы, имитируя западные картины маслом. [30] Другими известными художниками по лаку 19-го века являются Накаяма Комин и Сираяма Сёсай, оба из которых, в отличие от Зешина, придерживались классического стиля, который во многом был обязан японскому и китайскому пейзажному искусству. [31] Маки-э была наиболее распространенной техникой изготовления качественных лаковых изделий в этот период. [32]

В изделиях Сибаяма , изобретенных в 1770-х годах в период Эдо, [33] сочетались лак, золото, серебро, моллюски, слоновая кость, коралл, панцирь черепахи, керамика и другие новые материалы в сложных украшениях. [34] [35] Они получили свое название от Сибаямы Сэндзо, первоначально Оноги Сэндзо, который принял название своего родного города при переезде в Эдо и чья семья производила и выставляла лаковые изделия в новом стиле. [36] Этот стиль стал популярным в период Мэйдзи, потому что его можно было производить быстрее и дешевле, чем традиционные лаки. [30] Посуда Сомада , изобретенная в 1670-х годах в период Эдо, характеризуется регулярным узором из мелко нарезанных моллюсков, сусальным золотом и сусальным серебром и стала популярной в этот период. [35] Богато украшенные лаковые изделия оригинального дизайна были популярны внутри страны, и тем более среди западных покупателей в этот период европейского и американского увлечения японским искусством . [28] Правительство проявляло активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японские лаки и другие предметы декоративного искусства на ряде всемирных ярмарок . [37] [38] Лак японских мастерских был признан технически превосходящим то, что могло быть произведено где-либо еще в мире. [30]

Двадцатый век и далее

Живое национальное достояние Гонроку Мацуда, 1960 год.

После эпохи Мэйдзи новое поколение художников еще больше изменило декоративный язык, изображая растения стилизованно, без натуралистических декораций. [39]

В последние десятилетия японское правительство предприняло усилия по сохранению искусства изготовления лаковых изделий. Благодаря процессу признания выдающихся мастеров, таких как Гонроку Мацуда (松田権六) и Кадзуми Муросе (室瀬和美), « Живым национальным достоянием» , а также усилиям правительства по поощрению развития новых мастерских Уруси, искусство постепенно снова утверждает себя. .

Лучшая техника лакирования с конца периода Эдо до периода Мэйдзи, особенно техника ино , была практически утрачена в процессе вестернизации японского образа жизни. Однако в 1985 году Тацуо Китамура (北村辰夫) основал собственную студию под названием «Unryuan» (雲龍庵) и сумел воссоздать ее. Его лаковые работы собраны в Музее Виктории и Альберта и Музее современного искусства XXI века в Канадзаве и являются объектом коллекций богатых людей всего мира. [40] [41] [42] [43]

В 2020 году Галерея ремесел Национального музея современного искусства в Токио , в которой собраны работы, созданные «Живыми национальными сокровищами», переехала в Канадзаву , префектуру Исикава . Это связано с политикой местного возрождения, проводимой японским правительством. Канадзава, процветавший при клане Маэда в период Эдо, — это город с процветающей традиционной промышленностью.

Методы и процессы

Крупный план метода лака чинкин с изображением иголок сосны.
Инро , Дизайн мельчайших узоров с инкрустацией из перламутра, Сомада, характеризующийся сочетанием техник радэн и макиэ , период Эдо.

Как и в других странах, где традиционно производились лаковые изделия, этот процесс по своей сути довольно прост. Предмет изготавливается из дерева, иногда кожи, бумаги или плетения. Для герметизации и защиты объекта наносится лак, а затем добавляется украшение. Обычно используются три слоя (грунтовочный, средний и последний слой), причем последний слой иногда бывает прозрачным, а не черным лаком, чтобы просвечивать украшения.

Наряду с красным и черным лаком часто можно увидеть использование инкрустации , часто из ракушек или подобных материалов, а также слюды или других материалов. Нанесение золотого порошка известно как маки-э и является очень распространенным декоративным элементом.

Ниже приведены несколько примеров традиционных техник:

Региональные формы

Кувшин в стиле негоро . Красный лак стирается постепенно и неравномерно по мере использования, создавая эффект естественного старения, за который эти изделия высоко ценятся.

Как и в большинстве традиционных искусств, со временем возникли вариации, поскольку отдельные центры производства разработали свои собственные уникальные методы и стили.

Национальные сокровища

Правительство зарегистрировало ряд древних предметов как национальные сокровища. Многие из них являются буддийскими предметами, датируемыми периодом Хэйан. См. Список национальных сокровищ Японии (другие ремесла) .

Коллекции

В Художественном музее Токугава в городе Нагоя, Япония, хранится коллекция лаков, в том числе свадебное приданое маки-э периода Эдо , которое было признано национальным достоянием. [49] [50]

Сегодня японские лаковые изделия ищут коллекционеры и музеи всего мира. Современные коллекции японских лаковых изделий за пределами Японии включают коллекцию японского искусства Насера ​​Д. Халили , в которую входят работы Ситабы Зешина и других известных художников. Нассер Халили провел выставки, посвященные работам Шибаты Зешина, в четырех странах. [51] Коллекция Чарльза А. Гринфилда в Соединенных Штатах охватывает период с 1600 по 1900 год. [52] Коллекция домашнего лака Марии-Антуанетты разделена между Лувром , Музеем Гиме и Версальским дворцом . [50] В Музее Виктории и Альберта в Лондоне имеется коллекция преимущественно экспортных лаковых изделий [50] , насчитывающая около 2500 экземпляров. [53]

Ремесленники

Среди художников по лаку, которые были названы « Живыми национальными сокровищами», - Кадзуми Муросе (室瀬和美), Коити Накано (中野孝一), Фумио Мэй (前史雄), Масами Исои (磯井正美), Хитоси Ота (太田儔), Ёсито Ямасита (山下義人), Исао Ониси (大西勲), Куни Комори (小森邦衞), Киичиро Масумура (増村紀一郎) и Сёсай Китамура (北村昭斎).

Прошлые живые национальные сокровища: Сёзан Такано (高野松山), Гонроку Мацуда (松田権六), Наодзи Тэраи (寺井直次), Ёсикуни Тагути (田口善国), Сёгё Оба (大場松魚), Отомару Кодо (音丸耕堂), Тайхо Мэй (前大峰), Джошин Исой (磯井如真), Юсай Акадзи (赤地友哉), Масики Масумура (増村益城) и Кейширо Сиода (塩多慶四郎).

Окада Акито (岡田章人作, 1910–1968) регулярно выставлялся на выставке Ниттена после 1947 года и работал мастером по реставрации лака в коллекциях Императорского двора. [54]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abc Масаюки Мурата.明治工芸入門стр.24. Я нет я, 2017 ISBN  978-4907211110
  2. ^ Уруси-нури в JAANUS - Система пользователей сети японской архитектуры и искусства
  3. ^ Тед Джей Джей Лейенаар. «Мексиканские лаки из Герреро / La laca Mexicana de Guerrero» (PDF) . Нидерланды: Национальный музей этнологии, Музей Волкенкунде. Архивировано из оригинала (PDF) 13 декабря 2014 года . Проверено 10 июня 2015 г.
  4. Кэтрин Сантнер (2 октября 2012 г.). «Написано лаком: благородное ухаживание за мексиканской швейной шкатулкой». Лос-Анджелес: Художественный музей округа Лос-Анджелес . Проверено 10 июня 2015 г.
  5. ^ ab 1万2千年前のウルシ木片 世界最古、福井で出土, Nikkei , 6 ноября 2011 г.
  6. ^ "Археологический памятник Какиносима Дземон" . Правительство префектуры Хоккайдо, Туристическая организация Хоккайдо. Архивировано из оригинала 7 июля 2020 года . Проверено 13 ноября 2022 г.
  7. ^ Место раскопок Какиносима, правительство Хоккайдо
  8. ^ abcd Ремесла Дзёмон и чем они были для Heritageofjapan.wordpress.com
  9. ^ Саннаи Маруяма: новый взгляд на доисторическую Японию, Марк Хадсон, журнал Asia-Pacific Magazine, № 2, май 1996 г., стр. 47-48.
  10. ^ Тогидаси маки-э. Асахи Симбун
  11. ^ abc Хира маки-э. Асахи Симбун
  12. ^ Резной лак и лаковая скульптура Музей истории культуры префектуры Канагава
  13. ^ аб Така маки-э. Асахи Симбун
  14. ^ аб Шишиа-токидаси маки-э Асахи Симбун
  15. ^ аб Крилл, Розмари; Скелтон, Роберт (2004). Искусство Индии Великих Моголов: исследования в честь Роберта Скелтона. Ахмадабад: Мапин. ISBN 978-1-890206-71-0. ОСЛК  249644703.
  16. ^ БОКСЕР, ЧАРЛЬЗ РАЛЬФ (2020). ВЕК ХРИСТИАНСТВА В ЯПОНИИ 1549-1650 гг. Сл: ИШИ ПРЕСС. ISBN 978-4-87187-109-9. ОСЛК  1152479970.
  17. ^ БОКСЕР, ЧАРЛЬЗ РАЛЬФ (2020). ВЕК ХРИСТИАНСТВА В ЯПОНИИ 1549-1650 гг. Сл: ИШИ ПРЕСС. ISBN 978-4-87187-109-9. ОСЛК  1152479970.
  18. ^ Музей Виктории и Альберта; Джаффер, Амин; Корриган, Карина; Джонс, Робин Д.; Музей Пибоди Эссекс (2001). Мебель из Британской Индии и Цейлона: каталог коллекций Музея Виктории и Альберта и Музея Пибоди Эссекс. Лондон: Публикации V&A. ISBN 978-1-85177-318-3. ОСЛК  45580438.
  19. ^ Хуа, Цзюэмин; Фэн, Лишэн (2021). Тридцать великих изобретений Китая: от земледелия до артемизинина. Сингапур: Springer Singapore Pte. Ограниченное. ISBN 978-981-15-6525-0. OCLC  1227389246.
  20. ^ Музей Виктории и Альберта; Джеймс, Элизабет (1998). Музей Виктории и Альберта: библиография и хронология выставок, 1852–1996 гг. Лондон: Рутледж. ISBN 978-1-315-07424-5. ОСЛК  900484109.
  21. ^ Иби, Эльфрида (2015). Исследование и консервация восточноазиатских кабинетов в императорских резиденциях (1700-1900). Бёлау Верлаг. ISBN 978-3-205-20192-2. ОКЛК  934770556.
  22. ^ Клётген, Кристина (2017). «Импорт и имитация: вкус японского лака в Китае и Франции восемнадцатого века». Журнал исследований ранней современной культуры . 17 (2): 175–206. дои : 10.1353/jem.2017.0013. ISSN  1531-0485. OCLC  7308043513. S2CID  165251830.
  23. ^ "ИМПЕРАТОРСКИЙ ПОКРЫТЫЙ ЗОЛОТОМ ПОДСТАВОК ДЛЯ ЛАКОВ" . www.christies.com . Проверено 19 января 2021 г.
  24. ^ «Намбан и Энкончадо: встреча Японии и Мексики». Япония-и- Мексика-meet.tumblr.com . Архивировано из оригинала 16 апреля 2021 г. Проверено 19 января 2021 г.
  25. ^ Уруси когда-то привлекал мир urushi-joboji.com
  26. ^ Масаюки Мурата.明治工芸入門стр.104. Я нет я, 2017 ISBN 978-4907211110 
  27. ^ Юдзи Ямасита.明治の細密工芸, стр.80. Хейбонша, ISBN 2014 г. 978-4582922172 
  28. ^ abc Earle 1999, стр. 186–187.
  29. ^ Эрл, Джо, "Zeshin Redux", Orientations , Vol. 29, № 2, март 2008 г., с. 136
  30. ^ abc Earle 1999, с. 187.
  31. ^ Эрл 1999, стр. 187–188.
  32. ^ Эрл 1999, с. 185.
  33. ^ Сибаяма заику. Котобанк.
  34. ^ Эрл 1999, стр. 96, 187.
  35. ^ аб Юдзи Ямасита.明治の細密工芸, стр.60-61. Хейбонша, ISBN 2014 г. 978-4582922172 
  36. ^ Эрл 1999, стр. 93–94.
  37. ^ Эрл 1999, стр. 30–31.
  38. ^ Лидделл, CB (14 декабря 2013 г.). «[Обзор:] Японизм и развитие движения современного искусства: искусство периода Мэйдзи». Джапан Таймс . Проверено 19 марта 2020 г.
  39. ^ Эрл 1999, с. 188.
  40. ^ Унрюан Китамура Тацуо. Лесли Кехо Галереи
  41. ^ Музей современного искусства 21 века, Канадзава
  42. ^ 超絶の伝統工芸技術の復元から 世界ブランド構築へのマーケティングヒストリー Web Dentsu. 5 сентября 2016 г.
  43. ^ 雲龍庵とは何者ぞ!細部に宿る漆工の美 超絶技巧の全貌 雲龍庵と希龍舎. Никкан Когё Симбун. 21 сентября 2017 г.
  44. ^ Джей Джей Куин, Лаковая промышленность Японии. Труды Азиатского общества Японии - 1881 г., стр.11.
  45. ^ Эрл 1999, стр. 186, 378.
  46. ^ Эрл 1999, с. 186.
  47. ^ Джихэй Мурасе – Техника нанесения лака on Vimeo
  48. ^ «История и культура Вадзима-Нури: Музей искусства Уруси Вадзима». www.city.wajima.ishikawa.jp . Проверено 23 апреля 2018 г.
  49. ^ «Основные моменты коллекции | Художественный музей Токугава» . www.tokugawa-art-museum.jp . Проверено 1 мая 2020 г.
  50. ^ abc фон Зейбольд, Анастасия (11 октября 2018 г.). «Новый путеводитель по японскому лаку для коллекционеров». www.christies.com . Проверено 1 мая 2020 г.
  51. ^ «Восемь коллекций». Насер Давид Халили . Проверено 1 мая 2020 г.
  52. ^ «Японский лак, 1600–1900: Отрывки из коллекции Чарльза А. Гринелда». www.metmuseum.org . Проверено 1 мая 2020 г.
  53. ^ Музей Виктории и Альберта, Интернет-музей (04 марта 2011 г.). «Лак в музее Виктории и Альберта». www.vam.ac.uk. _ Проверено 1 мая 2020 г.
  54. ^ «Окада Акито | Ящик для документов (Рёсибако) с дневными цветами | Япония | Период Сёва (1926–89)» . Метрополитен-музей . Проверено 24 июня 2023 г.

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки