Лаковые изделия (漆器, сикки ) — японское ремесло , охватывающее широкий спектр изобразительного и декоративного искусства, поскольку лак использовался в уруси-э , гравюрах и на самых разных предметах, от статуй Будды до коробок для еды бенто .
Характерной чертой японских лаковых изделий является разнообразие лаковых изделий, использующих технику декорирования, называемую маки-э (蒔絵) , при которой для прикрепления к лаку посыпают металлический порошок. Изобретение различных техник маки-э в истории Японии расширило художественное выражение, а различные инструменты и произведения искусства, такие как инро, имеют высокую декоративность. [1]
В японском языке для обозначения лаковых изделий используется ряд терминов . Сикки (漆器) означает «лаковая посуда» в самом буквальном смысле, тогда как нуримоно (塗物) означает «предметы с покрытием», а уруси-нури (漆塗) означает «лаковое покрытие». [2]
Термины, относящиеся к лаку или лаковым изделиям, такие как « Japanning », « Urushiol » и « maque », что на мексиканском испанском означает «лак», произошли от японских лаковых изделий. [3] [4]
Было подтверждено, что лаковое дерево существовало в Японии 12 600 лет назад, в зарождающийся период Дзёмон . Это было подтверждено датированием с помощью радиоактивного углерода лакового дерева, найденного в кургане из ракушек Торихама , и это самое старое лаковое дерево в мире, найденное по состоянию на 2011 год. [5] Лак использовался в Японии еще в 7000 году до нашей эры, в период Дзёмон. . Доказательства существования самых ранних лаковых изделий были обнаружены на раскопках Какиносима «B» на Хоккайдо . Орнаменты, вытканные из лакированной красной нити, были обнаружены в ямной могиле, датируемой первой половиной периода Начального Дзёмон. Также на раскопках Какиносима «А» почти полностью неповрежденной была найдена глиняная посуда с носиком, окрашенным ярко-красным лаком, изготовленная 3200 лет назад. [6] [7] [5]
Технология лакирования, возможно, была изобретена Дзёмон. Они научились очищать уруси (сок ядовитого дуба) — процесс занял несколько месяцев. Оксид железа (колкотар) и киноварь (сульфид ртути) использовались для получения красного лака. [8] Лак использовался как на керамике, так и на различных видах деревянных изделий. В некоторых случаях лакировали и погребальную одежду умерших. [8] В период раннего Дзёмон было обнаружено множество лакированных предметов; это указывает на то, что это была неотъемлемая часть культуры Дзёмон. [8] Эксперты разделились во мнениях относительно того, был ли лак Дзёмон получен на основе китайских технологий или изобретен независимо. Например, Марк Хадсон считает, что «технология лака Дзёмон была разработана независимо в Японии, а не завезена из Китая, как когда-то считалось». [9] [8]
Одним из шедевров древних японских лаковых изделий является храм Тамамуси середины седьмого века нашей эры. Храм сделан из лакированного хиноки или японского кипариса и камфорного дерева, местных пород. Хотя их обычно называют уруси , со времен Мэйдзи некоторые ученые вместо этого утверждают, что в картинах используется техника, известная как мицуда-э , ранний тип масляной живописи , с использованием периллового ( сисо ) масла с глетом в качестве осушителя .
Многие традиционные ремесла и промышленные искусства, созданные на протяжении всей истории Японии, первоначально находились под влиянием Китая, а затем на протяжении веков испытывали различные местные стилистические влияния и инновации.
В период Хэйан (794-1185 гг.) были разработаны различные техники маки-э, характерные для японских лаковых изделий. В то время как в других странах распространен метод нанесения рисунков кистью путем растворения золотого порошка в лаке, метод нанесения рисунков лаком с последующим посыпанием сверху золотым, серебряным или медным порошком различных размеров и форм для их полировки был разработан в Японии. Это позволило сделать золото и серебро лаковых изделий ярче, чем раньше. [1] Тогидаси маки-э , разновидность маки-э , была разработана и завершена в этот период. [10] И хира маки-э была разработана во второй половине этого периода. [11]
В период Камакура (1185–1333 гг.) в Японию импортировали резной лак времен китайской династии Сун . Однако многие японские мастера по лакированию не переняли китайский метод нанесения лака и последующей его резьбы; вместо этого они создали Камакурабори — метод резьбы по дереву с последующим покрытием лаком. [12] В этот период было завершено Хира маки-э и заново разработано така маки-э . [11] [13]
В период Муромати (1336–1573 гг.) были разработаны сисиай-тогидаси маки-э , наиболее сложная из типичных техник маки-э , а также новые техники така-маки-э с использованием шлифовальных камней и глиняных порошков. [14] [13] [15] [16] Японские лаковые изделия в изобилии экспортировались в соседнюю Восточную Азию , Юго-Восточную Азию и даже Индию . Лак (особенно японский) был известен при индийских дворах и входил в число подарков, преподносимых европейцами местным правителям. Японский лак был хорошо известен, например, сэру Томасу Роу как подходящий подарок императору Джахангиру , и в 1616 году он отмечает, что редкости из Китая и Японии были весьма желательны в Индии. [17] [18] [15]
В Китае правители Мин и Цин обычно называли японские лаковые изделия «иностранным лаком» (янци). Ян Мин и известный мастер по лакированию Чжэцзян сделали аннотации к «Записи об украшении лаком»... Люди династии Мин однажды записали: «Искусство украшения лаком, покрытым золотом, зародилось (маки-э) из Японии». во времена правления Сюаньдэ из династии Мин совершил поездку в Японию для изучения японских техник, а во времена династии Мин японец посетил китайскую императорскую мастерскую в Пекине . Хорошо документировано, что император Юнчжэн имел огромный интерес к японскому лаку, янци , и это нашло отражение во многих произведениях, созданных в императорских мастерских во время его правления. [19] [20] [21] [22] [23]
В период Адзути-Момояма (1568-1600) также проник в колониальную Мексику ( манильские галеоны ) и Европу посредством торговли Нанбан . Японская лаковая посуда привлекала европейских аристократов и миссионеров из Европы, а в ответ на их запросы экспортировались сундуки и церковная мебель в западном стиле. [24] [25] В этот период хира маки-э стала очень популярной из-за массового производства. [11]
В период Эдо (1603–1868 гг.) наблюдался рост целенаправленного выращивания лаковых деревьев и развитие используемых методов. В 18 веке цветные лаки получили более широкое распространение. С развитием экономики и культуры улучшались художественные качества лакированной мебели. Хонами Коэцу и Огата Корин воплотили рисунки школы живописи Ринпа в лаковые изделия. С середины периода Эдо Инро стал популярен как мужской аксессуар, а богатые торговцы класса тёнин и самураев собирали ино высокой эстетической ценности, тщательно обработанные лаком. [26] [27] Мария-Антуанетта и Мария Терезия — известные коллекционеры японской лаковой посуды, и их коллекции теперь часто выставляются в Лувре и Версальском дворце . [1] В этот период, в связи с развитием экономики, стала популярна сисиай-тогидаси маки-э , передовая техника. [14]
Экономические трудности начала девятнадцатого века снизили спрос на лаковые изделия, украшенные золотом или серебром. [28] В эпоху Мэйдзи возобновился интерес к лаку, поскольку художники разрабатывали новые дизайны и экспериментировали с новыми текстурами и отделками. Первым среди них был Сибата Зешин , [28] которого называли «величайшим лакировщиком Японии». [29] Привлекательность его весьма оригинального стиля заключалась в выборе мотивов и сюжетов, а не в золоте и серебре. Он поместил лаковые панели в рамы, имитируя западные картины маслом. [30] Другими известными художниками по лаку 19-го века являются Накаяма Комин и Сираяма Сёсай, оба из которых, в отличие от Зешина, придерживались классического стиля, который во многом был обязан японскому и китайскому пейзажному искусству. [31] Маки-э была наиболее распространенной техникой изготовления качественных лаковых изделий в этот период. [32]
В изделиях Сибаяма , изобретенных в 1770-х годах в период Эдо, [33] сочетались лак, золото, серебро, моллюски, слоновая кость, коралл, панцирь черепахи, керамика и другие новые материалы в сложных украшениях. [34] [35] Они получили свое название от Сибаямы Сэндзо, первоначально Оноги Сэндзо, который принял название своего родного города при переезде в Эдо и чья семья производила и выставляла лаковые изделия в новом стиле. [36] Этот стиль стал популярным в период Мэйдзи, потому что его можно было производить быстрее и дешевле, чем традиционные лаки. [30] Посуда Сомада , изобретенная в 1670-х годах в период Эдо, характеризуется регулярным узором из мелко нарезанных моллюсков, сусальным золотом и сусальным серебром и стала популярной в этот период. [35] Богато украшенные лаковые изделия оригинального дизайна были популярны внутри страны, и тем более среди западных покупателей в этот период европейского и американского увлечения японским искусством . [28] Правительство проявляло активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японские лаки и другие предметы декоративного искусства на ряде всемирных ярмарок . [37] [38] Лак японских мастерских был признан технически превосходящим то, что могло быть произведено где-либо еще в мире. [30]
После эпохи Мэйдзи новое поколение художников еще больше изменило декоративный язык, изображая растения стилизованно, без натуралистических декораций. [39]
В последние десятилетия японское правительство предприняло усилия по сохранению искусства изготовления лаковых изделий. Благодаря процессу признания выдающихся мастеров, таких как Гонроку Мацуда (松田権六) и Кадзуми Муросе (室瀬和美), « Живым национальным достоянием» , а также усилиям правительства по поощрению развития новых мастерских Уруси, искусство постепенно снова утверждает себя. .
Лучшая техника лакирования с конца периода Эдо до периода Мэйдзи, особенно техника ино , была практически утрачена в процессе вестернизации японского образа жизни. Однако в 1985 году Тацуо Китамура (北村辰夫) основал собственную студию под названием «Unryuan» (雲龍庵) и сумел воссоздать ее. Его лаковые работы собраны в Музее Виктории и Альберта и Музее современного искусства XXI века в Канадзаве и являются объектом коллекций богатых людей всего мира. [40] [41] [42] [43]
В 2020 году Галерея ремесел Национального музея современного искусства в Токио , в которой собраны работы, созданные «Живыми национальными сокровищами», переехала в Канадзаву , префектуру Исикава . Это связано с политикой местного возрождения, проводимой японским правительством. Канадзава, процветавший при клане Маэда в период Эдо, — это город с процветающей традиционной промышленностью.
Как и в других странах, где традиционно производились лаковые изделия, этот процесс по своей сути довольно прост. Предмет изготавливается из дерева, иногда кожи, бумаги или плетения. Для герметизации и защиты объекта наносится лак, а затем добавляется украшение. Обычно используются три слоя (грунтовочный, средний и последний слой), причем последний слой иногда бывает прозрачным, а не черным лаком, чтобы просвечивать украшения.
Наряду с красным и черным лаком часто можно увидеть использование инкрустации , часто из ракушек или подобных материалов, а также слюды или других материалов. Нанесение золотого порошка известно как маки-э и является очень распространенным декоративным элементом.
Ниже приведены несколько примеров традиционных техник:
Как и в большинстве традиционных искусств, со временем возникли вариации, поскольку отдельные центры производства разработали свои собственные уникальные методы и стили.
Правительство зарегистрировало ряд древних предметов как национальные сокровища. Многие из них являются буддийскими предметами, датируемыми периодом Хэйан. См. Список национальных сокровищ Японии (другие ремесла) .
В Художественном музее Токугава в городе Нагоя, Япония, хранится коллекция лаков, в том числе свадебное приданое маки-э периода Эдо , которое было признано национальным достоянием. [49] [50]
Сегодня японские лаковые изделия ищут коллекционеры и музеи всего мира. Современные коллекции японских лаковых изделий за пределами Японии включают коллекцию японского искусства Насера Д. Халили , в которую входят работы Ситабы Зешина и других известных художников. Нассер Халили провел выставки, посвященные работам Шибаты Зешина, в четырех странах. [51] Коллекция Чарльза А. Гринфилда в Соединенных Штатах охватывает период с 1600 по 1900 год. [52] Коллекция домашнего лака Марии-Антуанетты разделена между Лувром , Музеем Гиме и Версальским дворцом . [50] В Музее Виктории и Альберта в Лондоне имеется коллекция преимущественно экспортных лаковых изделий [50] , насчитывающая около 2500 экземпляров. [53]
Среди художников по лаку, которые были названы « Живыми национальными сокровищами», - Кадзуми Муросе (室瀬和美), Коити Накано (中野孝一), Фумио Мэй (前史雄), Масами Исои (磯井正美), Хитоси Ота (太田儔), Ёсито Ямасита (山下義人), Исао Ониси (大西勲), Куни Комори (小森邦衞), Киичиро Масумура (増村紀一郎) и Сёсай Китамура (北村昭斎).
Прошлые живые национальные сокровища: Сёзан Такано (高野松山), Гонроку Мацуда (松田権六), Наодзи Тэраи (寺井直次), Ёсикуни Тагути (田口善国), Сёгё Оба (大場松魚), Отомару Кодо (音丸耕堂), Тайхо Мэй (前大峰), Джошин Исой (磯井如真), Юсай Акадзи (赤地友哉), Масики Масумура (増村益城) и Кейширо Сиода (塩多慶四郎).
Окада Акито (岡田章人作, 1910–1968) регулярно выставлялся на выставке Ниттена после 1947 года и работал мастером по реставрации лака в коллекциях Императорского двора. [54]