Латиноамериканское кино объединяет кинопроизводство и киноиндустрию Латинской Америки . Латиноамериканское кино богато и разнообразно, но основными центрами производства были Аргентина , Бразилия и Мексика . Латиноамериканское кино процветало после появления звука, что создало языковой барьер для экспорта голливудских фильмов к югу от границы.
Истоки раннего кинопроизводства обычно связывают с Сальвадором Тоскано Барраганом. В 1898 году Тоскано снял второй мексиканский фильм по сюжету под названием «Дон Хуан Тенорио» . Во время Мексиканской революции Тоскано записал несколько видеороликов о боях, которые в 1950 году стали полноценным документальным фильмом, снятым его дочерью. Другие короткометражные фильмы были созданы или созданы под влиянием французских кинематографистов. Мексиканские фильмы Золотой эпохи 1940-х и 1950-х годов являются яркими примерами латиноамериканского кино. Мексиканские фильмы экспортировались и демонстрировались по всей Латинской Америке и Европе. Фильм Эмилио Фернандеса «Мария Канделария » (1944) получил Гран-при Каннского кинофестиваля в 1946 году. [1] Среди известных актеров и актрис этого периода — Мария Феликс , Педро Инфанте , Долорес дель Рио , Хорхе Негрете и комик Кантинфлас .
В 1950-е и 1960-е годы наблюдалось движение в сторону третьего кино , возглавляемое аргентинскими режиссерами Фернандо Соланасом и Октавио Хетино .
В Бразилии движение Cinema Novo создало особый способ создания фильмов с критическими и интеллектуальными сценариями, более четкими фотографиями, связанными со светом на открытом воздухе в тропическом пейзаже, и политическим посланием. Фильм «Данное слово / Хранитель обещаний» (1962) Ансельмо Дуарте получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1962 года , [2] став первым (и на сегодняшний день единственным) бразильским фильмом, добившимся такого успеха. Год спустя он также стал первым бразильским и южноамериканским фильмом, номинированным на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке . Режиссер Глаубер Роча был ключевой фигурой бразильского движения Cinema Novo, известным своей трилогией политических фильмов: Deus eo Diabo na Terra do Sol , Terra em Transe (1967) и O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1969), который он получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале .
В Колумбии Карлос Майоло , Луис Оспина и Андрес Кайседо возглавили альтернативное движение, которое должно было иметь длительное влияние, основав Grupo de Cali , которую они назвали Caliwood , и продюсировав несколько фильмов как ведущие представители «нового латиноамериканского кино» 1960-х годов. и 1970-х годов, в том числе «Ойга», «Веа» , «Вампиры бедности» (Оспина) и «Carne de tu carne» (Майоло), были произведены в 1980-е годы и относятся к разной эстетике. [3]
Кубинское кино пользуется большой официальной поддержкой после кубинской революции, и среди важных режиссеров есть Томас Гутьеррес Алеа .
В Аргентине, после ряда военных правительств, которые сковывали культуру в целом, индустрия возродилась после военной диктатуры 1976–1983 годов и выпустила «Официальную историю» в 1985 году, став первым из трех латиноамериканских фильмов, получивших премию Оскар за Лучший фильм на иностранном языке . Другими номинантами за Аргентину были «Перемирие» (1974), «Пиксот» (1981) (режиссер Гектор Бабенко), «Камила» (1984), « Человек лицом к юго-востоку » , режиссер Элисео Субиела) (1986), «Танго» (1998), «Сын» . «Невесты» (2001), «Тайна в их глазах» (2009, также получившая награду) и «Дикие сказки» (2014) . [4]
Совсем недавно новый стиль режиссуры и снятых сюжетов был назван «новым латиноамериканским кино», хотя этот ярлык также использовался в 1960-х и 1970-х годах.
В Мексике такие фильмы, как «Комо, вода для шоколада» (1992), «Кронос» (1993), «Любовь перрос» (2000), «И твоя мама тоже » (2001), «Лабиринт Фавна» (2006) и «Вавилон» (2006), добились успеха в создании универсальных историй о современные темы и получили международное признание, например, на престижном Каннском кинофестивале . Мексиканские режиссеры Алехандро Гонсалес Иньярриту , Альфонсо Куарон ( «Гарри Поттер и узник Азкабана »), Гильермо дель Торо и сценарист Гильермо Арриага добились успеха в Голливуде, а Куарон и Гонсалес Иньярриту стали единственными латиноамериканцами, получившими одновременно премию «Оскар» и премию «Оскар». Премия Гильдии режиссеров Америки за лучшую режиссуру.
Экономический кризис в Аргентине повлиял на производство фильмов в конце 1990-х и начале 2000-х годов, но многие аргентинские фильмы, снятые в те годы, получили международное признание, в том числе «Партия Абразо» (2004), «Рома » (2004) и «Новая Рейнас» (2000), который лег в основу американского ремейка «Криминал » 2004 года .
Современная бразильская киноиндустрия стала более прибыльной внутри страны, а некоторые ее постановки получили призы и признание в Европе и США. Комедия O Auto da Compadecida (2000) считается классикой бразильского кино и имела кассовый успех в стране. Такие фильмы, как «Центральный вокзал» (1998), «Город Бога» (2002) и «Элитный отряд» (2007), имеют поклонников по всему миру, а его режиссеры Уолтер Саллес , Фернандо Мейреллес и Хосе Падилья принимали участие в американских и европейских кинопроектах. «Центральный вокзал» был номинирован на 2 премии «Оскар» в 1999 году: за лучший фильм на иностранном языке и за лучшую женскую роль Фернанды Монтенегро , которая стала первой (и на сегодняшний день единственной) бразильянкой, первой (и на сегодняшний день единственной) португалоязычной и первой Латиноамериканка будет номинирована на лучшую женскую роль. В 2003 году «Город Бога» был номинирован на 4 премии «Оскар» : лучший режиссёр , лучший адаптированный сценарий , лучшая операторская работа и лучший монтаж фильма , а также был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке . «Элитный отряд» получил « Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале 2008 года .
В США существует движение, направленное на популяризацию и знакомство аудитории с латиноамериканскими кинематографистами. Хорошим примером является Фестиваль иберо-американского кино в Новой Англии , который проходит в Провиденсе, штат Род-Айленд.
Согласно отчету PWC Global Media Outlook 2019-2023, уровень производства в основных киноиндустриях Латинской Америки имеет тенденцию к росту с 2014 года. К концу 2018 года в Латинской Америке насчитывалось 13 464 кинотеатра. В случае с Аргентиной в 2018 году было выпущено 223 фильма. В Перу, несмотря на то, что это один из самых маленьких рынков Латинской Америки, число экранов увеличилось до 661 в 2018 году, а к 2023 году их количество достигнет 789. Мексика по-прежнему имеет наибольшее количество экранов с всего 6862, на втором месте Бразилия с 3465 экранами. Что касается доходов, в исследовании прогнозируется устойчивый рост в регионе к 2023 году. Ожидается, что кассовые сборы вырастут с $2,4 млрд, собранных в 2018 году, до $3,2 млрд к 2023 году. Это будет представлять собой совокупный годовой темп роста в 5,7% за этот период. . [5]
В Латинской Америке в целом интерес к анимации возобновился после выхода в конце 2010-х годов Ventana Sur's Animation! а мексиканские фестивали Pixelatl вывели творческий потенциал аниматоров на международный уровень. Двумя крупнейшими анимационными компаниями Латинской Америки являются мексиканская Ánima Estudios и бразильская TV Pinguim . Вместе с другими анимационными домами Латинской Америки они создают истории, изображающие экзотические места Южной Америки, местные мифы и легенды, а также универсальные темы, которые могут иметь всемирную привлекательность. [6] Только в 2017 году в Центральной и Южной Америке в настоящее время ведется работа над более чем 100 полнометражными анимационными фильмами. Финансовая поддержка — единственный фактор, который сдерживает развитие анимационной индустрии в Латинской Америке, например в Перу. [7]