Люси Кристиана, леди Дафф-Гордон (урожденная Сазерленд ; 13 июня 1863 — 20 апреля 1935) — ведущий британский модельер конца 19 — начала 20 веков, работавшая под профессиональным именем Люсиль .
Люси Дафф-Гордон, первый британский дизайнер, получивший международное признание, была широко признанным новатором в стилях высокой моды , а также в связях с общественностью индустрии моды . Помимо создания «парада манекенов», предшественника современного показа мод, и обучения первых профессиональных моделей, она выпустила юбки с разрезами и глубоким вырезом, популяризировала менее строгие корсеты и продвигала соблазнительное и урезанное нижнее белье . [1]
Открыв филиалы своего лондонского дома Lucile Ltd в Чикаго, Нью-Йорке и Париже, ее бизнес стал первым мировым брендом высокой моды, одевающим модную клиентуру из королевской семьи, знати, деятелей театра и кино. [2] Дафф-Гордона также помнят как выжившего после затопления Титаника в 1912 году и как проигравшую сторону в прецедентном деле о контрактном праве 1917 года Вуд против Люси, леди Дафф-Гордон , в котором судья Бенджамин Н. Кардозо написал заключение для высшего суда Нью-Йорка, Апелляционного суда Нью-Йорка , поддержав контракт между Дафф-Гордон и ее рекламным агентом , который давал агенту исключительное право продавать ее имя. [3] Это был первый случай такого рода: одежда маркировалась и продавалась по сниженной цене на более дешевом рынке под дорогой «торговой маркой».
Люси Кристиана Сазерленд , дочь инженера-строителя Дугласа Сазерленда (1838–1865) и его англо-французско-канадской жены Элинор Сондерс (1841–1937), родилась в Лондоне, Англия, и выросла в Гуэлфе , Онтарио, Канада, после смерти отца. смерть от брюшного тифа . [ нужна цитата ] Когда ее мать снова вышла замуж в 1871 году за холостяка Дэвида Кеннеди (ум. 1889), Люси переехала с ними и своей сестрой, будущей писательницей Элинор Глин , в Сент-Хелиер на острове Джерси . Люси приобрела любовь к моде, одевая свою коллекцию кукол, изучая платья, которые носят женщины на семейных картинах, а позже шила одежду для себя и Элинор. [4] Вернувшись в Джерси после визита к родственникам в Англии в 1875 году, Люси и Элинор пережили крушение своего корабля, когда он сел на мель во время шторма. [5]
В 1884 году Люси впервые вышла замуж за Джеймса Стюарта Уоллеса, от которого у нее родился ребенок Эсме (1885–1973; позже жена 2-го графа Холсбери и мать Тони Гиффарда, 3-го графа Холсбери ). Уоллес был алкоголиком и регулярно изменял, а Люси искала утешения в любовных похождениях, в том числе в длительных отношениях со знаменитым хирургом сэром Мореллом Маккензи . [6] Уоллесы расстались примерно в 1890 году, и Люси начала бракоразводный процесс в 1893 году; развод был завершен в 1895 году . [7] В 1900 году Люси Сазерленд Уоллес вышла замуж за шотландского баронета, землевладельца и спортсмена сэра Космо Дафф-Гордона . [8] [9]
Чтобы прокормить себя и дочь после расторжения первого брака, Дафф-Гордон начала работать портнихой на дому. В 1893 году она открыла Maison Lucile на Олд-Берлингтон-стрит, 24, в самом сердце фешенебельного лондонского Вест-Энда , проработав год до этого в квартире своей матери на Дэвис-стрит, 25. [10] В 1897 году Дафф-Гордон открыл более крупный магазин на Ганновер-сквер, 17, Вестминстер , а затем переехал (ок. 1903–04) на Джордж-стрит, 14, Оксфорд . В 1903 году предприятие было зарегистрировано как «Lucile Ltd», а в следующем году переехало на Ганновер-сквер, 23, где действовало в течение следующих 20 лет. Дафф Гордон в конечном итоге обанкротилась после того, как сообщила американской прессе, что не разрабатывала большую часть одежды, названной ее именем. Последующие годы она провела, продавая импортную одежду и небольшие коллекции в ряде неудачных небольших «бутиков». [ нужна цитата ]
Lucile Ltd обслуживала богатую клиентуру, включая аристократов, членов королевской семьи и звезд театра. Бизнес расширился: салоны открылись в Нью-Йорке в 1910 году, Париже в 1911 году и Чикаго в 1915 году, что сделало его первым ведущим домом высокой моды с полноценными филиалами в трех странах. [11]
Люсиль была наиболее известна своим нижним бельем, чайными халатами и вечерней одеждой . Его визитной карточкой стали роскошные многослойные и драпированные одежды из мягких тканей смешанных пастельных тонов, часто подчеркнутые веточками шелковых цветов ручной работы. [12] Однако Люсиль также предлагала простые, элегантные костюмы и повседневную одежду. [13] Платье (фото справа) символизирует классический драпированный стиль, часто встречающийся в дизайне Люсиль. Первоначально Дафф-Гордон разработала платье в Париже для весенней коллекции Lucile Ltd 1913 года, а позже специально адаптировала его для лондонской светской львицы Хизер Фирбанк и других известных клиентов, включая актрису Китти Гордон и танцовщицу Лидию Кьяшт из Ballets Russes . Этот экземпляр (фото) носила мисс Фирбанк и хранится в Музее Виктории и Альберта . [14]
Люси Дафф-Гордон также широко известна как подготовка первых профессиональных манекенщиц (называемых манекенщицами ), а также организация первых показов в стиле « подиум ». [15] Эти мероприятия были театрально вдохновлены презентациями во время чаепития, доступными только по приглашениям, со сценой, занавесками, создающим настроение освещением, музыкой струнного оркестра, сувенирными подарками и программами.
Еще одним новшеством в презентации ее коллекций стало то, что она назвала «эмоциональными платьями». Этим платьям были даны описательные названия под влиянием литературы, истории, популярной культуры и ее интереса к психологии и личности своих клиентов. [16]
В число известных клиентов, чья одежда повлияла на многих, когда она появлялась в ранних фильмах, на сцене и в прессе, входили: Ирен Кастл , Лили Элси , Герти Миллар , Габи Деслис , Билли Берк и Мэри Пикфорд . Люсиль костюмировала множество театральных постановок, в том числе лондонскую премьеру оперетты Франца Легара «Веселая вдова» (1907), ревю « Безумия Зигфельда» на Бродвее (1915–21) и немой фильм Д. У. Гриффита «Путь на Восток» (1920). [17] Творения Люсиль также часто фигурировали в кинохронике Пате и Гомона 1910-х и 20-х годов, а Люси Дафф-Гордон появлялась в своем собственном еженедельном ролике в британской кинохронике «Вокруг города» (ок. 1919–21). [18]
Ранние эскизы Lucile Ltd, хранящиеся в Музее Виктории и Альберта , свидетельствуют о том, что в 1904 году салон нанял по крайней мере одного художника-зарисовщика для записи рисунков Люси Дафф-Гордон для внутреннего использования. Поскольку требования к ее времени росли, особенно в Соединенных Штатах во время Первой мировой войны , ей помогали художники-зарисовщики Роберт Каллох , Роджер Билл, Гилберт Кларк, Говард Грир , Ширли Баркер, Трэвис Бэнтон и Эдвард Молинье , которые создавали идеи, основанные на «взгляд Люсиль». В своих мемуарах Люси Дафф-Гордон выразила признательность группе своих помощников за их вклад в успех нью-йоркского филиала Lucile Ltd. Многие из рисунков этих помощников были опубликованы в прессе и подписаны «Люсиль», хотя иногда и подпись появился художник, такой как Молинье. Для домов высокой моды было обычной практикой использовать профессиональных художников для выполнения рисунков по мере их создания, а также собственных идей художника для продукции каждого сезона и для отдельных клиентов. Эти рисунки курировала Люси Дафф-Гордон, которая часто критиковала их, добавляя примечания, инструкции, даты, а иногда и свою собственную подпись или инициалы, что указывало на то, что она одобрила дизайн.
Как и многие кутюрье, Люси Дафф-Гордон ориентировалась главным образом на человеческие формы. Ее сохранившиеся личные альбомы для рисования указывают на ее ограниченные технические способности как художника-рисовальщика, но на умение записывать цвета. Эскизы Surviving Lucile Ltd показывают множество художников разного уровня таланта, и их часто ошибочно приписывают ей самой. Говард Грир признался в своей автобиографии, что эскизы, выполненные им и его коллегами, часто представляли собой запутанную интерпретацию стиля Люсиль, не соответствующую видению их работодателя. Более того, он утверждал, что покупателям не всегда нравились настоящие платья, созданные по эскизам, представленным им и другими помощниками. [19]
Люси Дафф-Гордон, что было беспрецедентно для ведущего кутюрье, продвигала свои коллекции в журналистике. Помимо еженедельной страницы о моде для газетного синдиката Hearst (1910–22), она вела ежемесячные колонки для Harper's Bazaar и Good Housekeeping (1912–22). Призрак писателя Херста написал газетную страницу после 1918 года, но дизайнер сама писала статьи о «Хорошем хозяйстве» и «Harper's Bazaar» на протяжении всего их существования, хотя ответственность за выпуск регулярной статьи оказалась трудной, и она пропустила несколько сроков. [20] Мода Люсиль также регулярно появлялась в Vogue , Femina , Les Modes , L'art et la Mode и других ведущих журналах мод (1910–22). Наряду с публикациями Херста, Люсиль участвовала в журналах Vanity Fair , Dress , The Illustrated London News , The London Magazine , Pearson's Magazine и Munsey's .
В дополнение к своей карьере кутюрье, костюмера, журналиста и эксперта, Люси Дафф-Гордон активно пользовалась возможностями коммерческой поддержки, используя свое имя в рекламе бюстгальтеров, духов, обуви и другой роскошной одежды и косметических товаров. [21] Среди самых смелых из ее лицензионных предприятий была двухсезонная недорогая линия модной одежды для Sears, Roebuck & Co. (1916–17), которая продвигала ее одежду в специальных каталогах класса люкс, и контракт на проектирование интерьеров лимузинов и городских автомобилей для компании Chalmers Motor Co. , позже Chrysler Corporation (1917). [22] [23]
В 1912 году Люси Дафф-Гордон отправилась в Америку по делам в связи с нью-йоркским филиалом компании «Люсиль Лтд.». Она и ее муж, сэр Космо, заказали билет первого класса на океанский лайнер RMS «Титаник» под псевдонимом «Мистер и миссис Джонс». Морган». Пару сопровождала ее секретарь Лаура Мейбл Франкателли по прозвищу «Фрэнк». [24]
14 апреля в 23:40 « Титаник» столкнулся с айсбергом и начал тонуть. Во время эвакуации Дафф-Гордоны и Франкателли спаслись на спасательной шлюпке № 1 . Хотя лодка была рассчитана на 40 человек, на ее борту находилось всего 12 человек, семь из которых были членами экипажа мужского пола. [25]
Через некоторое время после того, как « Титаник» затонул, Люси Дафф-Гордон, находясь на плаву в спасательной шлюпке № 1, как сообщается, сказала своему секретарю: «Ваша красивая ночная рубашка пропала». [26] Пожарный , раздраженный ее комментарием, ответил, что, хотя пара могла вернуть свое имущество, он и другие члены экипажа потеряли все при затоплении . Затем сэр Космо предложил каждому из мужчин по 5 фунтов стерлингов (что эквивалентно 527 фунтам стерлингов в 2021 году), чтобы они помогали им, пока они не получат новые задания. Находясь на RMS Carpathia , лайнере Cunard , который спас выживших на Титанике , сэр Космо вручил людям из спасательной шлюпки № 1 чеки, выписанные на его банк Coutts . Позже это действие породило слухи о том, что Дафф-Гордоны подкупили команду своей спасательной шлюпки, чтобы она не возвращалась, чтобы спасти пловцов, из-за опасений, что судно затонет. [27]
Эти слухи подогревались бульварной прессой в США и, в конечном итоге, в Великобритании. 17 мая сэр Космо Дафф-Гордон дал показания на лондонских слушаниях по расследованию катастрофы Британской торговой палатой . [28] 20 мая леди Дафф-Гордон заняла позицию. Показания пары привлекли наибольшее количество людей во время расследования. [29]
Хотя сэр Космо столкнулся с жесткой критикой во время перекрестного допроса, его жене пришлось легче. Одетая в черное, с большой шляпой с вуалью, она рассказала суду, что мало что помнит о том, что произошло в спасательной шлюпке в ночь затопления, из-за морской болезни и не может вспомнить конкретные разговоры. Адвокаты, похоже, не слишком сильно на нее давили. [30] Люси Дафф-Гордон отметила, что на всю оставшуюся жизнь ее муж был убит горем из-за негативного освещения в « желтой прессе » во время перекрестного допроса на следствии. В окончательном отчете расследования было установлено, что Дафф-Гордоны не удерживали команду от каких-либо попыток спасения посредством взятки или любого другого метода принуждения. [31]
В 2012 году в лондонском офисе Veale Wasbrough Vizards, юридической фирмы, которая объединилась с Tweedies, которая представляла интересы пары, была обнаружена коробка с документами и письмами о затоплении «Титаника», принадлежавшая Дафф-Гордонам. Среди бумаг была опись имущества, которое потеряла Люси Дафф Гордон, общая стоимость которого составляла 3208 фунтов стерлингов 3 шиллинга 6 пенсов. В одном письме подробно описано, во что она была одета, покидая корабль: два халата «для тепла», муфта и «моторная шапка». [32] Выцветшее серое шелковое кимоно с типичной черной шнуровой окантовкой в стиле Фортуни , которое какое-то время считалось, что она носила ее той ночью, теперь считается, что оно принадлежало ее дочери Эсме, графине Холсбери, поскольку на нем указаны характерные напечатанные даты. предмет для публикации Первой мировой войны . [33] [34] Фартук, который, как говорят, носила Франкателли, можно увидеть в Морском музее в Ливерпуле, а ее спасательный жилет был продан вместе с перепиской о ее опыте во время катастрофы в аукционном доме Christie's в Лондоне. в 2007 году. [ нужна ссылка ]
Эпизод « Титаника » — один из самых ярких аспектов жизни Люси Дафф-Гордон, отчасти благодаря кинофильмам. Однако в фильмах она изображалась без особого внимания к точности. Ее сыграла Харриетт Джонс в «Незабываемой ночи» (1958); Розалинд Эйрес в эпическом фильме Джеймса Кэмерона «Титаник» (1997); и Сильвестра Ле Тузель в британском мини-сериале «Титаник» (2012). Она также является ключевым персонажем в романе Кейт Олкотт «Портниха» , в котором изображены как затопление «Титаника», так и негативная огласка, последовавшая за Дафф-Гордонами. [ нужна цитата ]
Люси Дафф-Гордон снова попала на грани опасности через три года после того, как пережила Титаник , когда она забронировала билет на борт последнего рейса RMS Lusitania . В прессе сообщалось, что она отменила поездку из-за болезни. [35] «Лузитания » была потоплена немецкой торпедой 7 мая 1915 года. [36]
В 1917 году Люси Дафф-Гордон проиграла дело Апелляционного суда Нью-Йорка по делу Вуд против Люси, леди Дафф-Гордон , в котором судья Бенджамин Н. Кардосо установил прецедент в сфере договорного права , призвав дизайнера к заключению контракта, который передала исключительное право продавать свое профессиональное имя своему рекламному агенту Отису Ф. Вуду, несмотря на то, что в контракте не было явного учета ее обещания. Кардозо отметил, что «обещания может отсутствовать, но все написанное может быть «инстинктивным с обязательством»», и если это так, «существует контракт». [37]
Кардосо открыл свое мнение следующим описанием дизайнера:
Ответчица называет себя «создательницей моды». Ее благосклонность помогает продажам. Производители платьев, шляп и тому подобных изделий рады заплатить за сертификат ее одобрения. Вещи, которые она проектирует, ткани, зонтики и многое другое, приобретают новую ценность в общественном сознании, когда выпускаются от ее имени.
[38]
Хотя термин «создательница моды» был частью слогана в колонках «Люсиль» в газетах Херста, некоторые обозреватели утверждали, что тон Кардосо выражал определенное презрение к ее положению в мире моды. Другие признают, что он просто повторял формулировки, использованные ответчиком в ее собственных заявлениях в суд, а также в ее рекламных выступлениях. [39] [40]
Связь Люси Дафф-Гордон с ее империей дизайна начала распадаться после реструктуризации Lucile, Ltd в 1918–1919 годах. В прессе разгорелась ожесточенная битва, кульминацией которой стало ее публичное признание того, что многие платья Люсиль были созданы не ею. В автобиографии Дафф-Гордона признается, что так было по крайней мере с 1911 года.
К сентябрю 1922 года она прекратила заниматься дизайном для компании, которая фактически закрылась. Была создана совершенно новая «Люсиль», использовавшая те же помещения в Париже и отличавшаяся дизайном, но постепенно она потерпела неудачу. [41] Между тем, его основательница (которая продолжала называться «Люсиль») работала в частных помещениях, занимаясь дизайном лично для отдельных клиентов. [42] Некоторое время она была связана с фирмой Reville, Ltd., [43] содержала собственный магазин готовой одежды [44] и дала свое имя оптовой торговле в Америке. [45]
Люси Дафф-Гордон также продолжала работать обозревателем моды и критиком после того, как ее карьера дизайнера закончилась, сотрудничая с лондонскими газетами Daily Sketch и Daily Express (1922–1930), и она написала свой бестселлер автобиографии «Осмотрительность и неосмотрительность» (1932).
Леди Дафф-Гордон умерла от рака молочной железы , осложненного пневмонией , в доме престарелых в Путни , Лондон, 20 апреля 1935 года в возрасте 71 года . [46] Дата ее смерти, 20 апреля, была четвертой годовщиной со дня смерти ее мужа.
Помимо ее вклада в культуру, историю и право, возродился интерес к ее работе как дизайнера. Она является автором модной составляющей концепции своей сестры Элинор Глин « It Girl ».
Одежда Люсиль была представлена на ряде международных музейных выставок, таких как: