«Мавританские» садовые сооружения, построенные в Шерингем-парке в Норфолке около 1812 года, были необычным штрихом в то время, параллелью к стилю шинуазри , как мечтательное видение причудливой причудливости, не предназначенное для серьезного восприятия; однако еще в 1826 году Эдвард Блор с большим эффектом использовал исламские арки , купола различных размеров и форм и другие детали ближневосточной исламской архитектуры в своем проекте Алупкинского дворца в Крыму , культурном окружении, которое уже было пронизано османской архитектурой .
К середине 19 века этот стиль переняли евреи Центральной Европы , которые связывали мавританские и мудехарские архитектурные формы с Золотым веком еврейской культуры в Испании . [3] Также утверждалось [ кем? ] , что еврейские общины переняли эту архитектуру (которая в глазах Запада рассматривалась как стереотипная для «исламской» или « восточной » культуры в более широком смысле) по более сложным причинам; в основном, как утверждение или возвращение ближневосточных корней своей истории и, таким образом, как способ отделить себя от окружающего западного или христианского общества. [3] [4] Это произошло в то время, когда евреи получили больше свобод в некоторых европейских обществах, и строительство показных синагог впервые стало возможным, тем самым спровоцировав поиск нового отличительного стиля архитектуры. Историк Джон М. Эфрон из Калифорнийского университета в Беркли рассматривает популярность архитектуры мавританского возрождения среди строителей синагог как контрапункт к « Ориентализму » Эдварда Саида , который критикует европейский ориентализм как изначально империалистический и расистский, поскольку строители выбрали этот стиль как выражение восхищения культурой мусульманского мира. [5] В результате мавританское возрождение распространилось по всему миру как предпочтительный стиль архитектуры синагог в течение длительного периода до начала 20-го века. [4] [3]
В Испании страна считалась местом зарождения мавританского орнамента, и интерес к этому виду архитектуры колебался от провинции к провинции. Основное течение называлось неомудехар . В Каталонии глубокий интерес Антонио Гауди к наследию мудехара определил дизайн его ранних работ, таких как Casa Vicens или дворец Асторга . В Андалусии стиль неомудехар приобрел запоздалую популярность в связи с Иберо-американской выставкой 1929 года . Он был олицетворен площадью Испании в Севилье и Гран-Театро Фалья в Кадисе . В Мадриде неомудехар был характерным стилем жилья и общественных зданий на рубеже веков. Напротив, возвращение интереса к стилю в 1920-х годах привело к появлению таких зданий, как арена для боя быков Лас -Вентас и офис Diario ABC . В период с 1853 по 1889 год испанский дворянин построил в Тоскане Саммеццано — одно из крупнейших и наиболее сложных сооружений в стиле мавританского возрождения в Европе .
Хотя Карло Бугатти использовал мавританские аркады среди экзотических черт своей мебели, показанной на выставке 1902 года в Турине , к тому времени мавританское возрождение почти везде уже шло на спад. Заметным исключением была императорская Россия , где инкрустированный ракушками Дом Морозова в Москве (стилизация дворца Пена в Синтре ), неомамлюкский дворец Дюльбер в Кореизе и дворец в Ликани служили примерами продолжающегося развития стиля.
В Венгрии
На Балканах
Другим исключением была Босния , где после оккупации Австро-Венгрией новые власти заказали ряд неомавританских структур. Целью было продвижение боснийской национальной идентичности, избегая при этом ее ассоциации с Османской империей или растущим панславянским движением , путем создания « исламской архитектуры европейской фантазии». [6] Это включало применение орнаментов и других мавританских дизайнерских стратегий, ни одна из которых не имела ничего общего с предшествующим архитектурным направлением коренной боснийской архитектуры . Например, центральное почтовое отделение в Сараево следует отчетливым формальным характеристикам дизайна, таким как ясность формы, симметрия и пропорции, в то время как интерьер следовал той же доктрине. Национальная и университетская библиотека Боснии и Герцеговины в Сараево является примером псевдомавританского архитектурного языка, использующего украшения и стрельчатые арки, при этом все еще интегрируя другие формальные элементы в дизайн.
Другим примечательным примером в регионе является здание Регионального исторического музея в Кырджали , Болгария, построенное в 1920-х годах и сочетающее в себе также среднеазиатские стили.
В Соединенных Штатах
В Соединенных Штатах причудливый путевой очерк Вашингтона Ирвинга «Рассказы об Альгамбре» (1832) впервые представил читателю мавританскую Андалусию; одним из первых неомавританских сооружений был Iranistan , особняк PT Barnum в Бриджпорте, штат Коннектикут . Построенный в 1848 году и уничтоженный пожаром десять лет спустя, эта архитектурная феерия «выросла в луковичных куполах и подковообразных арках». [7] В 1860-х годах стиль распространился по всей Америке, и среди наиболее ярких примеров обычно упоминались Олана , дом художника Фредерика Эдвина Чёрча с видом на реку Гудзон, Castle Garden в Джексонвилле и Лонгвуд в Натчезе, штат Миссисипи . После Гражданской войны в США мавританские или турецкие курительные комнаты обрели некоторую популярность. Мавританские детали присутствовали в интерьерах, созданных для резиденции Генри Осборна Хавемейера на Пятой авеню Луисом Комфортом Тиффани . Самым ярким примером архитектуры мавританского возрождения была вилла Зорайда в Сент-Огастине, Флорида , построенная в 1883 году Франклином У. Смитом в качестве зимнего дома и выставочного зала для бостонского бизнесмена и любителя архитектуры. Сегодня это музей, открытый для туристов. В 1893 году на южном берегу Большого Соленого озера , рядом с Солт-Лейк-Сити , был построен Большой Солтэйр . Под десятками мавританских куполов и ламбрекенов, многодольных арок и арок с замочной скважиной, в Солтэйре размещались популярные клубы, рестораны, боулинг-клубы, ипподром, американские горки, смотровая площадка для окружающей пустыни и то, что позиционировалось как самый большой танцевальный зал в мире. [8] Как и Иранистан до него, Солтэйр был уничтожен пожаром в 1925 году и снова в 1970 году; первый из которых, менее чем через 30 лет после открытия.
Тенденция продолжалась в начале 1900-х годов, например, в храме Murat Shrine Temple 1909 года в Индианаполисе, штат Индиана . Особняк Питтока 1914 года в Портленде, штат Орегон, включает в себя турецкие элементы дизайна, а также французские, английские и итальянские; в частности, в курительной комнате присутствуют заметные элементы мавританского возрождения. В 1937 году в Corn Palace в Митчелле, Южная Дакота, были добавлены необычные минареты и мавританские купола, необычные, потому что полихромные украшения сделаны из кукурузных початков разных цветов, собранных как мозаичные плитки для создания узоров. Отель Tampa Bay 1891 года , чьи минареты и мавританские купола теперь являются гордостью Университета Тампы , был особенно экстравагантным примером стиля. Другие школы со зданиями в стиле мавританского возрождения включают зал Дэвида Х. Зайсмана в Университете Йешива в Нью-Йорке. Джордж Вашингтон Смит использовал этот стиль в своем проекте поместья Ишем-Бич в Санта-Барбаре, Калифорния , в 1920-х годах . [9]
Собор Святой Троицы в Гибралтаре (1825–1832 гг.) — ранний образец архитектуры мавританского возрождения — расположен в Гибралтаре, который входил в состав мавританского Аль-Андалуса между 711 и 1462 гг. н. э.
Церковь Непорочного Зачатия (Новый Орлеан) , (она же Иезуитская церковь) является ярким примером архитектуры мавританского возрождения. Через дорогу находился Колледж Непорочного Зачатия, в котором находилась часовня с двумя витражными куполами. Часовню разобрали, и около половины ее (один из витражных куполов, одиннадцать окон) было установлено в нынешней Иезуитской средней школе.
Святыни и храмы
Shriners , братская организация, часто выбирала стиль мавританского возрождения для своих храмов. Архитектурно примечательные храмы Shriners включают :
Acca Temple Shrine , Ричмонд, Вирджиния, в настоящее время театр Altria, ранее «The Landmark Theater» и «The Mosque»
Scroll and Key Hall; Нью-Хейвен, Коннектикут (здание Йельского общества пожилых людей). Это предложенный план примерно 1867 года. Было построено только самое левое строение.
^ Гизе, Франсин; Варела Брага, Ариана; Лахоз Кописке, Хелена; Кауфманн, Катрин; Кастро Ройо, Лаура; Келлер, Сара (2016). «Великолепие Аль-Андалуса: процессы обмена и передачи в мудехаре и неомавританской архитектуре» (PDF) . Asiatische Studien — Азиатские исследования . 70 (4): 1307–1353. дои : 10.1515/Азия-2016-0499. S2CID 99943973.
^ Бретт, CEB (2005). Башни Крымской Татарии: английские и шотландские архитекторы и мастера в Крыму, 1762–1853 . Донингтон, Линкольншир : Шон Тайас. стр. 65. ISBN978-1-900289-73-3.
^ abc "Почему мавританское? Синагоги и мавританское возрождение". Музей на Элдридж-стрит . 2017-04-27 . Получено 2019-11-17 .
^ ab Kalmar, Ivan Davidson (2001). «Мавританский стиль: ориентализм, евреи и архитектура синагоги». Jewish Social Studies . 7 (3): 68–100. doi :10.2979/JSS.2001.7.3.68. hdl : 1807/35319 . S2CID 162229425 – через JSTOR .
^ Биал, Дэвид (июнь 2017 г.). «Немецкое еврейство и очарование сефардов (рецензия на книгу)». The American Historical Review . 122 (3): 942. doi :10.1093/ahr/122.3.942.
^ Джозеф, Суад; Наджмабади, Афсанех (2003). Энциклопедия женщин и исламских культур: экономика, образование, мобильность и пространство . Brill Publishers . ISBN9004128204.
^ Джон К. Поппелиерс, С. Аллен Чемберс-младший. Какой это стиль: путеводитель по американской архитектуре , стр. 63. ISBN 0-471-25036-8 .
↑ Отдел истории штата Юта (19 мая 2016 г.). «Saltair: A Photographic Exhibit» . Получено 16 января 2023 г. .
^ Гебхард, Дэвид. Архитектура Санта-Барбары, от испанского колониального до современного . Capra Press. Санта-Барбара. 1980. (имеются более поздние издания) стр. 109
^ «Вид, Храм Израиля, Уилмингтон, Северная Каролина», Библиотеки Государственного университета Северной Каролины. Получено 23 августа 2021 г.