Кинопроектор (или кинопроектор ) — оптико - механическое устройство, предназначенное для показа кинофильма путем проецирования его на экран . Большинство оптических и механических элементов, за исключением осветительных и звуковых устройств, присутствуют в кинокамерах . Современные кинопроекторы — это видеопроекторы специальной конструкции (см. также цифровое кино ).
Многие проекторы рассчитаны на определенный размер пленки , и не все кинопроекторы являются кинопроекторами, поскольку требуется использование пленки.
Главным предшественником кинопроектора был волшебный фонарь . В наиболее распространенной конструкции за источником света располагалось вогнутое зеркало, которое помогало направлять как можно больше света через окрашенное стеклянное слайд-шоу и линзу из фонаря на экран. Простая механика перемещения нарисованных изображений, вероятно, была реализована с тех пор, как Христиан Гюйгенс представил этот аппарат примерно в 1659 году. Первоначально использовались свечи и масляные лампы, но вскоре после их появления обычно использовались и другие источники света, такие как аргановая лампа и прожектор . Представления с волшебными фонарями часто собирали относительно небольшую аудиторию, но очень популярные шоу -фантасмагории и растворяющиеся виды обычно проводились в соответствующих театрах, больших палатках или специально переоборудованных помещениях с большим количеством мест.
И Джозеф Плато, и Саймон Стампфер думали о проекции фонарей, когда они независимо представили стробоскопическую анимацию в 1833 году с помощью стробоскопического диска (который стал известен как фенакистископ ) , но ни один из них не собирался заниматься проекцией самостоятельно.
Самый старый из известных успешных показов стробоскопической анимации был проведен Людвигом Дёблером в 1847 году в Вене и более года гастролировал по нескольким крупным европейским городам. Его Фантаскоп имел переднюю часть с отдельными линзами для каждого из 12 изображений на диске, а две отдельные линзы поворачивались, чтобы направлять свет через изображения. [1] [ нужна ссылка ]
Вордсворт Донисторп запатентовал идеи кинематографической пленочной камеры и системы презентации фильмов в 1876 году. В ответ на появление фонографа и предложение журнала о том, что его можно объединить с проекцией стереоскопической фотографии, Донисторп заявил, что он мог бы добиться еще большего и объявить что он представит такие изображения в движении. Его оригинальная камера «Кинезиграф» дала неудовлетворительные результаты. В 1889 году он добился лучших результатов с новой камерой, но, похоже, ему так и не удалось проецировать свои фильмы.
Эдверд Мейбридж разработал свой зоопраксископ в 1879 году и читал на нем множество лекций с 1880 по 1894 год. Он проецировал изображения с вращающихся стеклянных дисков. Первоначально изображения были нарисованы на стекле в виде силуэтов. Во второй серии дисков, выпущенных в 1892–1894 годах, использовались контурные рисунки, напечатанные на дисках фотографическим способом, а затем раскрашенные вручную. [2]
Оттомар Аншютц разработал свой первый электротахоскоп в 1886 году. Для каждой сцены 24 стеклянные пластинки с хронофотографическими изображениями были прикреплены к краю большого вращающегося колеса и брошены на небольшой экран из опалового стекла очень короткими синхронизированными вспышками трубки Гейсслера . Он демонстрировал свои фотографические движения с марта 1887 года по крайней мере до января 1890 года примерно 4 или 5 людям одновременно в Берлине, других крупных городах Германии, Брюсселе (на Всемирной выставке 1888 года), Флоренции, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Бостоне и других городах Германии. Филадельфия. Между 1890 и 1894 годами он сосредоточился на использовании автоматической версии с монетоприемником, которая послужила источником вдохновения для создания кинетоскопа компании Edison . С 28 ноября 1894 года по крайней мере по май 1895 года он проецировал свои записи с двух периодически вращающихся дисков, в основном в залах на 300 мест в нескольких городах Германии. В течение примерно пяти недель показов в старом берлинском Рейхстаге в феврале и марте 1895 года на шоу пришло около 7000 платных посетителей. [1]
В 1886 году Луи Ле Принс подал заявку на патент США на устройство с 16 линзами, сочетающее в себе кинокамеру и проектор. В 1888 году он использовал обновленную версию своей камеры, чтобы снять фильм « Сцена в саду Раундхей» и другие сцены. Картины были выставлены в частном порядке в Ханслете . [ нужна цитата ] Вложив много времени, усилий и средств в медленную и хлопотную разработку окончательной системы, Ле Принс, в конце концов, похоже, был удовлетворен результатом, и в 1890 году в Нью-Йорке был запланирован демонстрационный показ. Однако он пропал без вести после посадки на борт. поезд во Франции и был объявлен мертвым в 1897 году. Его вдове и сыну удалось привлечь внимание к работам Ле Принса, и в конечном итоге он стал считаться истинным изобретателем кино (это утверждение было сделано и для многих других).
После многих лет разработок Эдисон в конце концов представил в 1893 году кинозритель-кинетоскоп с монетоприемником, в основном в специальных салонах. Он считал, что это коммерчески гораздо более жизнеспособная система, чем проекция в кинотеатрах. Многие другие пионеры кино нашли возможность изучить технологию кинетоскопа и развили ее для своих собственных кинопроекционных систем.
Эйдолоскоп , разработанный Юджином Огюстеном Лаустом для семьи Лэтам , был продемонстрирован представителям прессы 21 апреля 1895 года и открыт для платной публики 20 мая в магазине на нижнем Бродвее с фильмами о боксерском бою за приз Гриффо-Барнетта. снято с крыши Мэдисон-Сквер -Гарден 4 мая. [3] Это был первый коммерческий проект.
Макс и Эмиль Складановски проецировали кинофильмы с помощью своего «Биоскопа» , дуплексной конструкции без мерцания, с 1 по 31 ноября 1895 года. Они начали гастролировать со своими кинофильмами, но, посетив вторую презентацию «Синематографа Люмьера» в Париже 28 декабря 1895 года, они похоже, решил не участвовать в соревнованиях. Они по-прежнему представляли свои фильмы в нескольких европейских городах до марта 1897 года, но в конечном итоге «Биоскоп» пришлось списать из-за коммерческого провала.
В Лионе Луи и Огюст Люмьер усовершенствовали синематограф — систему, которая снимала, печатала и проецировала пленки . В конце 1895 года в Париже отец Антуан Люмьер начал показы проецируемых фильмов перед платной публикой, положив начало общему преобразованию средств массовой информации в проекцию. Они быстро стали основными продюсерами Европы со своими актуальными произведениями , такими как « Рабочие, покидающие фабрику Люмьера» , и комическими виньетками, такими как «Окропленный разбрызгивателем» (оба 1895 года). Даже Эдисон менее чем за шесть месяцев присоединился к этой тенденции, выпустив Vitascope , модифицированный фантоскоп Дженкинса. [4]
В 1910-х годах был представлен новый потребительский товар, предназначенный для семейной деятельности, - тихий домашний кинотеатр. Игрушечные кинопроекторы из жести с ручным управлением, также называемые винтажными проекторами, использовались для съемки стандартных пленок немого кино диаметром 35 мм и 8 перфорациями. [5]
В 1999 году [6] цифровые кинопроекторы испытывались в некоторых кинотеатрах. Эти первые проекторы воспроизводили фильм, хранящийся на компьютере, и отправляли его на проектор в электронном виде. Из-за относительно низкого разрешения (обычно всего 2K ) по сравнению с более поздними системами цифрового кино изображения в то время имели видимые пиксели. К 2006 году появление цифровой проекции с гораздо более высоким разрешением 4K снизило видимость пикселей. Со временем системы стали более компактными. К 2009 году кинотеатры начали заменять кинопроекторы цифровыми проекторами. По оценкам, в 2013 году 92% кинотеатров в США перешли на цифровые технологии, а 8% по-прежнему показывают фильмы. В 2014 году многочисленные популярные режиссеры, в том числе Квентин Тарантино и Кристофер Нолан , убедили крупные студии взять на себя обязательство закупить минимальное количество 35-миллиметровой пленки у Kodak . Это решение гарантировало продолжение производства 35-мм пленки Kodak в течение нескольких лет. [7]
Хотя цифровые проекторы высокого разрешения обычно дороже кинопроекторов, они предлагают множество преимуществ по сравнению с традиционными кинопроекторами. [ нужна цитация ] Например, цифровые проекторы не содержат движущихся частей, кроме вентиляторов, ими можно управлять дистанционно, они относительно компактны и не имеют пленки, которую можно было бы сломать, поцарапать или поменять катушку. Они также позволяют гораздо проще, дешевле и надежнее хранить и распространять контент. [ нужна цитата ] Полностью электронное распространение исключает все поставки физических носителей. [ нужна цитата ] Существует также возможность показывать прямые трансляции в оборудованных для этого кинотеатрах.
Иллюзия движения в проецируемых фильмах представляет собой стробоскопический эффект , который традиционно приписывался постоянству зрения , а позже часто (неправильной интерпретации) бета-движения и / или феномена фи, известного из гештальт-психологии . Точные неврологические принципы еще не совсем ясны, но сетчатка, нервы и/или мозг создают впечатление кажущегося движения, когда им представлена быстрая последовательность почти идентичных неподвижных изображений и прерываний, которые остаются незамеченными (или воспринимаются как мерцание). Важнейшей частью понимания этого феномена зрительного восприятия является то, что глаз не является камерой , то есть: для человеческого глаза или мозга не существует частоты кадров . Вместо этого система глаз/мозг имеет комбинацию детекторов движения, детекторов деталей и детекторов образов, выходные данные всех которых объединяются для создания визуального опыта.
Частота, при которой мерцание становится невидимым, называется порогом слияния мерцаний и зависит от уровня освещенности и состояния глаз зрителя. Обычно частота кадров 16 кадров в секунду (кадров/с) считается самой низкой частотой, с которой люди воспринимают непрерывное движение. [ нужна цитация ] Этот порог варьируется у разных видов; более высокая доля палочек в сетчатке создаст более высокий пороговый уровень. Поскольку глаз и мозг не имеют фиксированной скорости захвата, это эластичный предел, поэтому разные зрители могут быть более или менее чувствительными к восприятию частоты кадров.
Черное пространство между кадрами и прохождение затвора можно увидеть, быстро моргая с определенной скоростью. Если все сделать достаточно быстро, зритель сможет случайным образом «поймать» темноту между кадрами или движение затвора. [ нужна цитация ] Это не будет работать с (теперь устаревшими) дисплеями с электронно-лучевой трубкой из-за стойкости люминофоров, а также с ЖК- или DLP- проекторами, поскольку они мгновенно обновляют изображение без интервалов затемнения, как в традиционных кинопроекторах.
Немые фильмы обычно не проецировались с постоянной скоростью, но могли меняться на протяжении всего показа, поскольку проекторы запускались вручную по усмотрению киномеханика, часто в соответствии с некоторыми примечаниями, предоставленными дистрибьютором. [ нужна цитата ] Когда электродвигатель заменил ручной запуск как в кинокамерах, так и в проекторах, стала возможной более равномерная частота кадров. Скорость варьировалась от 18 кадров в секунду и выше, а иногда даже быстрее, чем скорость современной звуковой пленки (24 кадра в секунду).
Скорость 16 кадров/с – хотя иногда и используется в качестве скорости съемки камерой – была нежелательна для проецирования из-за риска возгорания отпечатков на нитратной основе в проекторе. В 1948 году нитратную пленку начали заменять триацетатом целлюлозы. Пожар нитратной пленки и его разрушительный эффект показаны в художественном фильме Cinema Paradiso (1988), который частично вращается вокруг киномеханика и его ученика.
Появление звукового кино создало потребность в постоянной скорости воспроизведения, чтобы предотвратить изменение высоты звука диалогов и музыки и отвлечение аудитории. Практически все кинопроекторы в коммерческих кинотеатрах проецируют изображение с постоянной скоростью 24 кадра в секунду. Такая скорость была выбрана как по финансовым, так и по техническим причинам. Более высокая частота кадров обеспечивает более качественное изображение, но стоит дороже, поскольку пленка расходуется быстрее. Когда Warner Bros. и Western Electric пытались найти идеальную компромиссную скорость проецирования новых звуковых изображений, Western Electric отправилась в театр Warner Theater в Лос-Анджелесе и замерила среднюю скорость, с которой там проецировались фильмы. Они определили это как скорость звука, при которой можно обеспечить удовлетворительное воспроизведение и усиление звука.
Существуют некоторые специализированные форматы (например, Showscan и Maxivision ), которые воспроизводят изображение с более высокой скоростью — 60 кадров/сек для Showscan и 48 для Maxivision. «Хоббит» снимался со скоростью 48 кадров в секунду и демонстрировался с более высокой частотой кадров в специально оборудованных кинотеатрах.
Каждый кадр обычных фильмов со скоростью 24 кадра в секунду показывается дважды или более в процессе, называемом «двойной затвор», чтобы уменьшить мерцание. [8]
Как и в слайд-проекторе, здесь имеются важные оптические элементы:
Лампы накаливания и даже прожектор были первыми источниками света, использованными в кинопроекции. С начала 1900-х до конца 1960-х годов угольные дуговые лампы были источником света почти во всех театрах мира.
Дуговая ксеноновая лампа была представлена в Германии в 1957 году и в США в 1963 году. После того, как в 1970-х годах пластинки для пленки стали обычным явлением, ксеноновые лампы стали наиболее распространенным источником света, поскольку они могли оставаться горящими в течение длительных периодов времени, тогда как угольный стержень Используемая для угольной дуги может длиться максимум час.
Большинство ламповых установок в профессиональных театральных постановках выделяют достаточно тепла, чтобы сжечь пленку, если пленка останется неподвижной более доли секунды. По этой причине при проверке пленки необходимо соблюдать абсолютную осторожность, чтобы она не сломалась в затворе и не была повреждена, что особенно необходимо в эпоху, когда использовалась легковоспламеняющаяся пленка из нитрата целлюлозы.
Изогнутый отражатель перенаправляет свет, который в противном случае был бы потрачен впустую, на конденсирующую линзу.
Линза с положительной кривизной концентрирует отраженный и прямой свет на затвор пленки.
(Также пишется лозоходец.)
Металлическое или асбестовое лезвие, отсекающее свет до того, как он попадет на пленку. Затвор обычно является частью фонаря и может управляться вручную или автоматически. Некоторые проекторы имеют вторую заслонку с электрическим управлением, которая используется для переключения (иногда называемую «переключающейся заслонкой» или «переключающейся заслонкой»). Некоторые проекторы имеют третью заслонку с механическим управлением, которая автоматически закрывается при замедлении работы проектора (так называемая «пожарная заслонка» или «пожарная заслонка»), чтобы защитить пленку, если проектор остановится, пока первая заслонка все еще открыта. Затворы защищают пленку, когда лампа включена, но пленка неподвижна, предотвращая плавление пленки от длительного воздействия прямого тепла лампы. Это также предотвращает образование рубцов и трещин на линзе из-за чрезмерного нагрева.
Если между источником света и объективом проектора непрерывно пропускать рулон пленки, на экране будет видна только непрерывная размытая серия изображений, скользящих от одного края к другому. Чтобы увидеть явно движущееся четкое изображение, движущуюся пленку необходимо остановить и ненадолго задержать, пока затвор открывается и закрывается. Ворота — это место, где пленка удерживается до открытия затвора. Это касается как съемок, так и проекций фильмов. Единственное изображение из серии изображений, составляющих фильм, размещается и удерживается ровно внутри ворот. Ворота также обеспечивают небольшое трение, поэтому пленка не продвигается и не отступает, за исключением случаев, когда ее перемещают к следующему изображению. Прерывистый механизм продвигает пленку внутри затвора к следующему кадру, пока затвор закрыт. Регистрационные штифты предотвращают продвижение пленки при открытом затворе. В большинстве случаев регистрацию кадра может регулировать киномеханик вручную, а более сложные проекторы могут поддерживать регистрацию автоматически.
Именно ворота и затвор создают иллюзию замены одного полного кадра точно поверх другого полного кадра. Ворота удерживают пленку неподвижно, пока затвор открыт. Вращающийся лепесток или цилиндрический затвор с затвором прерывает излучаемый свет во время перехода пленки к следующему кадру. Зритель не видит перехода, тем самым обманывая мозг, заставляя его поверить в то, что на экране находится движущееся изображение. Современные затворы рассчитаны на частоту мерцания, в два раза (48 Гц), а иногда и в три раза (72 Гц), превышающую частоту кадров пленки, чтобы уменьшить ощущение мерцания экрана. (См. Частота кадров и порог слияния мерцания .) Затворы с более высокой частотой менее светоэффективны, поэтому для того же освещения на экране требуются более мощные источники света.
Проекционный объектив с множеством оптических элементов направляет изображение пленки на просмотровый экран. Объективы проектора различаются по диафрагме и фокусному расстоянию в зависимости от потребностей. Для разных соотношений сторон используются разные объективы.
Один из способов установки соотношения сторон — это использование соответствующей диафрагмы, куска металла с точно вырезанным прямоугольным отверстием в середине эквивалентного соотношения сторон. Апертурная пластина расположена сразу за воротами и маскирует попадание любого света на изображение за пределами области, предназначенной для показа. Все фильмы, даже те, которые имеют стандартный формат Academy, имеют дополнительное изображение в кадре, которое должно быть замаскировано при проекции.
Использование диафрагмы для достижения более широкого соотношения сторон по своей сути является расточительством пленки, поскольку часть стандартного кадра не используется. Одним из решений, которое проявляется при определенных соотношениях сторон, является раскрывающийся список «2 перфорации», при котором пленка продвигается менее чем на один полный кадр, чтобы уменьшить неэкспонированную область между кадрами. Этот метод требует наличия специального прерывистого механизма во всем оборудовании для работы с пленкой на протяжении всего производственного процесса, от камеры до проектора. Это дорого, а для некоторых театров непомерно дорого. Анаморфный формат использует специальную оптику для сжатия изображения с высоким соотношением сторон на стандартный кадр Академии, что устраняет необходимость замены дорогостоящих прецизионных движущихся частей прерывистых механизмов. В камере используется специальная анаморфотная линза для сжатия изображения, а в проекторе — соответствующая линза для расширения изображения до заданного соотношения сторон.
В большинстве случаев это отражающая поверхность, которая может быть либо алюминизированной (для высокой контрастности при умеренном окружающем освещении), либо белой поверхностью с мелкими стеклянными шариками (для высокой яркости в темноте). Переключаемый проекционный экран можно переключать между непрозрачным и прозрачным с помощью безопасного напряжения ниже 36 В переменного тока, и он виден с обеих сторон. В коммерческом кинотеатре экран также имеет миллионы очень маленьких, равномерно расположенных отверстий, позволяющих проходить звуку из динамиков и сабвуфера, которые часто находятся непосредственно за ним.
В двухкатушечной системе проектор имеет две катушки: одна — подающая, на которой удерживается часть пленки, которая не была показана, другая — приемная, на которую наматывается показанная пленка. В двухкатушечном проекторе подающая бобина имеет небольшое сопротивление для поддержания натяжения пленки, в то время как приемная бобина постоянно приводится в движение с помощью механизма с механическим «проскальзыванием», позволяющим наматывать пленку под постоянным натяжением, чтобы пленка наматывается плавно.
Пленка, наматываемая на приемную бобину, наматывается «головой внутрь, хвостом наружу». Это означает, что начало (или «голова») барабана находится в центре, где оно недоступно. Когда каждую катушку снимают с проектора, ее необходимо перематывать на другую пустую катушку. В театральной обстановке часто имеется отдельная машина для перемотки катушек. Для 16-миллиметровых проекторов, которые часто использовались в школах и церквях, проектор можно было перенастроить для перемотки фильмов.
Размер катушек может варьироваться в зависимости от проектора, но обычно фильмы делятся и распространяются на катушки длиной до 2000 футов (610 метров), около 22 минут при частоте 24 кадра в секунду). Некоторые проекторы могут работать на расстоянии до 6000 футов (1800 метров), что сводит к минимуму количество переключений (см. ниже) при показе. Некоторые страны также по-разному делят катушки с фильмами; Российские фильмы, например, часто выпускаются на катушках длиной 1000 футов (300 м), хотя вполне вероятно, что большинство киномехаников, работающих с сменами, объединяли бы их в более длинные катушки длиной не менее 2000 футов (610 метров), чтобы свести к минимуму переналадку, а также дать достаточную время на резьбу и любое, возможно, необходимое время на устранение неполадок.
Фильмы подразделяются на «короткометражные», для которых требуется одна катушка или меньше пленки, «двухкатушечные», для которых требуется две катушки пленки (например, некоторые из ранних «Лорел и Харди», «Три марионетки» и другие комедии), и «художественные полнометражные фильмы». », который может занять любое количество барабанов (хотя продолжительность большинства из них ограничена 1,5–2 часами, что позволяет театру проводить несколько сеансов в течение дня и вечера, каждый из которых сопровождается полнометражным фильмом, рекламой и антрактом, чтобы зрители могли изменять). В «старые времена» (т. е. примерно в 1930–1960 гг.) «поход в кино» означал просмотр короткого сюжета (кинохроники, короткометражного документального фильма, «двухкатушечного кинофильма» и т. д.), мультфильма и фильма. особенность. В некоторых кинотеатрах размещалась реклама по мотивам фильмов для местных предприятий, а штат Нью-Джерси требовал показать схему кинотеатра, показывающую все выходы.
Поскольку на одной киноленте недостаточно пленки для показа всего полнометражного фильма, фильм распределяется по нескольким катушкам. Чтобы избежать прерывания шоу, когда один барабан заканчивается и устанавливается следующий, используются два проектора в так называемой «системе переключения». В нужный момент человек вручную останавливал первый проектор, выключая его свет, и запускал второй проектор, который у киномеханика был готов и ждал. Позже переключение было частично автоматизировано, хотя киномеханику все равно приходилось перематывать и монтировать громоздкие, тяжелые катушки с пленкой. (35-миллиметровые катушки, поступившие в кинотеатры, не были перемотаны; перемотка выполнялась оператором, получившим катушку.). Система с двумя катушками, в которой использовались два одинаковых проектора, почти повсеместно использовалась в кинотеатрах до появления системы с одной катушкой. [ когда? ] Были созданы проекторы, способные вместить гораздо большую катушку, содержащую целый фильм. Хотя системы долгосрочной игры с одним барабаном, как правило, более популярны среди новых мультиплексов, система с двумя барабанами все еще широко используется и по сей день. [ когда? ] [ где? ]
По мере того как показываемая катушка приближается к концу, киномеханик ищет метки в правом верхнем углу изображения. Обычно это точки или кружочки, хотя могут быть и косые черты. В некоторых старых фильмах иногда использовались квадраты или треугольники, а иногда реплики располагались в середине правого края изображения.
Первая реплика появляется на барабане за двенадцать футов (3,7 метра) до окончания программы, что соответствует восьми секундам при стандартной скорости 24 кадра в секунду. Этот сигнал сигнализирует киномеханику о необходимости запустить двигатель проектора, содержащего следующую катушку. После показа еще десяти с половиной футов (3,2 м) пленки (семь секунд со скоростью 24 кадра в секунду) должен появиться сигнал переключения, который сигнализирует киномеханику о необходимости действительно произвести переключение. Когда появляется этот второй сигнал, у киномеханика есть полтора фута (460 мм), или одна секунда, чтобы переключиться. Если этого не произойдет в течение одной секунды, фильм закончится, и на экран будет проецироваться пустой белый свет.
За двенадцать футов до «первого кадра действия» у лидеров обратного отсчета есть кадр «СТАРТ». Киномеханик помещает «СТАРТ» в ворота проектора. При появлении первого сигнала запускается двигатель стартового проектора. Через семь секунд конец ведущего и начало программного материала на новом барабане должны как раз достичь ворот проектора, когда будет виден сигнал переключения.
На некоторых проекторах оператор предупреждается о времени замены с помощью звонка, который срабатывает, когда вращение подающей бобины превышает определенную скорость (подающая бобина вращается быстрее по мере того, как заканчивается пленка) или в зависимости от диаметра оставшейся пленки. пленки (патент Premier Changeover Indicator № 411992), хотя многие проекторы не имеют такой слуховой системы.
Во время начальной операции переключения два проектора используют взаимосвязанное электрическое управление, подключенное к кнопке переключения, так что как только кнопка нажимается, переключающая заслонка на исходящем проекторе закрывается синхронно с переключающей заслонкой на входящем проекторе. открытие. Если все сделано правильно, изменение должно быть практически незаметным для аудитории. В старых кинотеатрах перед окнами проекционной кабины могут быть раздвижные крышки с ручным управлением . Переход на эту систему часто четко виден в виде вайпа на экране.
После того, как переключение произведено, киномеханик выгружает полную приемную бобину из проектора «А», перемещает теперь пустую бобину (которая раньше удерживала только что выгруженную пленку) с подающего вала на приемный вал и загружает бобину №3. презентации на проекторе «А». Когда барабан 2 на проекторе «B» заканчивается, переключение переключает живое шоу с проектора «B» обратно на проектор «A» и так далее до конца шоу.
Когда киномеханик вынимает готовую катушку из проектора, она «выпадает хвостом», и ее необходимо перемотать перед следующим показом. Киномеханик обычно использует отдельную машину для перемотки и запасную пустую катушку и перематывает фильм так, чтобы он был готов к повторному проецированию для следующего показа.
Одним из преимуществ этой системы (по крайней мере, для руководства кинотеатра) было то, что, если программа по какой-либо причине шла с опозданием на несколько минут, киномеханик просто пропускал одну (или несколько) катушек с пленкой, чтобы восстановить время. [ нужна цитата ]
В первые годы, когда не было автоматизации, ошибки были далеко не неизвестны: они включали в себя запуск фильма, который не был перемотан назад, и путаницу роликов, из-за которой они проецировались в неправильном порядке. Исправление любого из этих случаев, предполагая, что кто-то мог заметить, что барабаны перепутаны, требовало полной остановки обоих проекторов, часто включая свет в доме, и задержки примерно на минуту, пока киномеханик исправлял ошибку и перезапускал проектор. Эти очевидные оплошности, смущавшие операторов театра, были устранены с помощью однокатушечных и цифровых систем.
Сегодня широко используются две однобарабанные системы (также известные как системы длительного воспроизведения): башенная система (вертикальная подача и намотка) и система опорного диска (без перемотки; горизонтальная подача и намотка).
Система башни во многом напоминает систему с двумя барабанами, за исключением того, что сама башня обычно представляет собой отдельное оборудование, используемое со слегка модифицированным стандартным проектором. Подающая и приемная бобины удерживаются вертикально на оси, за исключением задней части проектора, на больших катушках емкостью 12 000 футов (3700 м) или около 133 минут со скоростью 24 кадра в секунду. Такая большая емкость устраняет необходимость в перенастройке объекта средней длины; все барабаны объединены в один гигантский. Башня спроектирована с четырьмя катушками, по две с каждой стороны, каждая со своим двигателем. Это позволяет сразу же перемотать всю катушку после показа; две дополнительные катушки на другой стороне позволяют показывать фильм, пока другой перематывается или даже монтируется прямо на башню. Для каждой катушки требуется собственный двигатель, чтобы обеспечить правильное натяжение пленки, поскольку ей приходится перемещаться (относительно) гораздо дальше между транспортером пленки проектора и катушками. По мере того, как каждая катушка набирает или теряет пленку, натяжение необходимо периодически проверять и регулировать, чтобы пленку можно было транспортировать на катушки и снимать с нее без провисания и защелкивания.
В системе пластин отдельные 20-минутные катушки с пленкой также склеиваются в одну большую катушку, но затем пленка наматывается на горизонтальный вращающийся стол, называемый пластиной. Три или более пластин складываются вместе, образуя систему пластин. Большая часть пластин в системе пластин будет занята пленочными отпечатками; какая бы пластина ни оказалась пустой, она служит «приемной катушкой» для приема фильма, воспроизводимого с другой пластины.
Способ подачи пленки с диска на проектор мало чем отличается от восьмидорожечного аудиокартриджа. Пленка разматывается из центра пластины через механизм, называемый блоком выплаты, который контролирует скорость вращения пластины так, чтобы она соответствовала скорости пленки при ее подаче в проектор. Пленка наматывается через серию роликов от стопы пластин к проектору, через проектор, через другую серию роликов обратно к стопке пластин, а затем на пластину, служащую приемной бобиной.
Эта система позволяет проецировать фильм несколько раз без необходимости перематывать его. Когда киномеханик включает проектор для каждого показа, единица выплаты переносится с пустого диска на полный, а затем фильм воспроизводится на том диске, с которого он был получен. В случае двойного полнометражного фильма каждый фильм воспроизводится с полной пластины на пустую пластину, меняя позиции на стопке пластинок в течение дня.
Преимущество пластинки в том, что фильм не нужно перематывать после каждого показа, что позволяет сэкономить трудозатраты. При перемотке существует риск трения пленки о себя, что может привести к появлению царапин на пленке и размазыванию эмульсии, несущей изображения. Недостатком системы пластин является то, что на пленке могут появиться диагональные царапины, если не соблюдать надлежащую осторожность при прокладке пленки с диска на проектор, а также у пленки больше возможностей собирать пыль и грязь, поскольку длинные отрезки пленки подвергаются воздействию воздух. Большое значение имеет чистая проекционная кабина и правильная влажность, а также устройства для очистки, которые могут удалять грязь с отпечатка пленки во время ее воспроизведения.
Система с одной катушкой позволяет полностью автоматизировать работу проекционной кабины при наличии соответствующего вспомогательного оборудования. Поскольку пленки по-прежнему транспортируются на нескольких катушках, их необходимо соединить вместе при размещении на катушке проектора и разобрать, когда пленка должна быть возвращена дистрибьютору. Именно полная автоматизация проекции позволила создать современный « мультиплексный » кинотеатр – единую площадку, обычно содержащую от 8 до 24 залов с несколькими проекционными и звукооператорами, а не взводом киномехаников. Мультиплекс также предлагает оператору театра большую гибкость, позволяя театрам демонстрировать одну и ту же популярную постановку в нескольких залах с разным временем начала. При наличии соответствующего оборудования также возможно «связать», то есть пропустить один отрезок пленки через несколько проекторов. Это очень полезно при работе с массовыми толпами, которые чрезвычайно популярный фильм может собрать в первые несколько дней показа, поскольку позволяет одному экземпляру обслужить больше посетителей.
Гладкие колеса с треугольными штифтами, называемыми звездочками , входят в перфорацию, пробитую в одном или обоих краях пленки. Они служат для задания скорости движения фильма через проектор и любую связанную с ним систему воспроизведения звука.
Как и в случае с кинокамерами, прерывистое движение ворот требует, чтобы над и под воротами были петли, которые служили бы буфером между постоянной скоростью, создаваемой звездочками над и под воротами, и прерывистым движением, создаваемым у ворот. . Некоторые проекторы также имеют чувствительный предохранительный штифт над затвором, предотвращающий слишком большое увеличение верхней петли. Если петля ударится о штифт, она закроет заслонки и остановит двигатель, чтобы предотвратить заклинивание проектора слишком большой петлей.
Подпружиненная прижимная пластина выравнивает пленку в единой плоскости изображения, как плоской, так и перпендикулярной оптической оси. Он также обеспечивает достаточное сопротивление для предотвращения движения пленки во время показа кадра, в то же время обеспечивая свободное движение под контролем прерывистого механизма. Пластина также имеет подпружиненные направляющие, которые помогают удерживать пленку на месте и продвигать ее во время движения.
Прерывистый механизм может быть построен по-разному. В проекторах меньшего размера (8 мм и 16 мм) механизм защелки зацепляет отверстие звездочки пленки с одной стороны или отверстия с каждой стороны. Эта собачка продвигается вперед только тогда, когда пленку необходимо переместить к следующему изображению. Когда собачка отходит для следующего цикла, она оттягивается назад и не зацепляет пленку. Это похоже на кулачковый механизм в кинокамере.
В проекторах 35 мм и 70 мм непосредственно под нажимной пластиной обычно имеется специальная звездочка, известная как прерывистая звездочка. В отличие от всех других звездочек проектора, которые работают непрерывно, звездочка прерывистого действия работает в тандеме с затвором и движется только тогда, когда затвор блокирует лампу, поэтому движение пленки невозможно увидеть. Он также перемещается дискретно за раз, равный количеству перфораций, составляющих рамку (4 для 35 мм, 5 для 70 мм). Прерывистое движение в этих проекторах обычно обеспечивается женевским приводом , также известным как механизм Мальтийского креста.
В проекторах IMAX используется так называемый метод катящейся петли, при котором каждый кадр втягивается в затвор под действием вакуума и позиционируется с помощью регистрационных штифтов в перфорациях, соответствующих этому кадру.
Проекторы классифицируются по размеру используемой пленки, т.е. по формату пленки . Типичные размеры пленки:
Давно использовавшийся для домашнего видео перед видеокамерой, здесь используется 16-миллиметровая пленка с двойной звездочкой, которая пропускается через камеру, обнажая одну сторону, затем удаляется из камеры, приемная и подающая катушки переключаются, а пленка проходит через вторую. время, обнажая другую сторону. Затем пленку толщиной 16 мм разделяют по длине на две части толщиной 8 мм, которые соединяют, образуя единую проецируемую пленку с отверстиями для звездочек на одной стороне.
В этой пленке, разработанной Kodak , используются очень маленькие отверстия для звездочек, расположенные ближе к краю, что позволяет использовать большую часть пленки для изображений. Это повышает качество изображения. Неэкспонированная пленка поставляется шириной 8 мм и не расщепляется во время обработки, как предыдущие 8 мм. Можно добавить магнитные полосы для передачи закодированного звука, который будет добавлен после проявления пленки. На пленку также можно предварительно наложить полосы для прямой записи звука в специально оборудованных камерах для последующего проецирования.
Формат фильма, представленный Pathé Frères в 1922 году как часть любительской киносистемы Pathé Baby. Первоначально он был задуман как недорогой формат для предоставления копий коммерческих фильмов домашним пользователям. В этом формате используется одна центральная перфорация (отверстие для звездочки) между каждой парой кадров, в отличие от 8-миллиметровой пленки, которая имеет перфорацию по одному краю, и большинства других форматов пленки, которые имеют перфорацию на каждой стороне изображения. В течение следующих нескольких десятилетий он стал очень популярен в Европе и до сих пор используется небольшим количеством энтузиастов. Было произведено и продано более 300 000 проекторов, в основном во Франции и Англии, и в этом формате было доступно множество коммерческих функций. В шестидесятые годы выпускались последние проекторы такого формата. Датчик жив и по сей день. 16-миллиметровые проекторы конвертируются в 9,5-миллиметровые, и по-прежнему можно купить пленку (французской компании Color City).
Это был популярный формат для аудиовизуального использования в школах и в качестве высококачественной домашней развлекательной системы до появления вещательного телевидения. В новостях телевещания 16-миллиметровая пленка использовалась до появления электронного сбора новостей . Самым популярным домашним контентом были комедийные короткометражки (обычно продолжительностью менее 20 минут в оригинальном выпуске) и подборки мультфильмов, которые ранее видели в кинотеатрах. Сегодня 16 мм широко используется в качестве формата для короткометражных фильмов, независимых художественных фильмов и музыкальных клипов, являясь относительно экономичной альтернативой 35 мм. 16-миллиметровая пленка была популярным форматом, который использовался для производства телешоу еще в эпоху HDTV.
Самый распространенный размер пленки для театральных постановок ХХ века. Фактически, обычная 35-мм камера, разработанная Leica , была разработана для использования этой пленки и изначально предназначалась для использования режиссерами и операторами для пробных снимков. [ нужна цитата ]
35-миллиметровая пленка обычно пропускается через камеру и проектор вертикально. В середине 1950-х годов система VistaVision [9] представляла широкоэкранные фильмы, в которых пленка перемещалась горизонтально, что позволяло использовать гораздо больше пленки для изображения, поскольку это позволяло избежать анаморфного уменьшения изображения до ширины кадра. Поскольку для этого требовались специальные проекторы, он оказался в значительной степени неудачным в качестве метода презентации, оставаясь при этом привлекательным в качестве съемок, промежуточного продукта и источника для производственной печати, а также в качестве промежуточного этапа в создании спецэффектов, позволяющего избежать зернистости пленки, хотя последний теперь вытеснен цифровыми методами.
В 1950-х и 1960-х годах с использованием этой пленки часто производились высококачественные кинофильмы, и многие очень большие кинотеатры все еще способны проецировать ее в 21 веке. Его часто называют 65/70, поскольку в камере используется пленка шириной 65 мм, а ширина проекционных отпечатков составляет 70 мм. В дополнительных пяти миллиметрах пленки помещалась звуковая дорожка, обычно шестидорожечная магнитная полоса. В наиболее распространенной театральной установке используются проекторы с двойным калибром 35/70 мм.
70-миллиметровая пленка также используется как в плоской, так и в купольной проекционной системе IMAX . В формате IMAX фильм транспортируется горизонтально в пленкоотводе, аналогично VistaVision . Некоторые постановки, предназначенные для анаморфотного выпуска на пленке 35 мм, также были выпущены с использованием пленки шириной 70 мм. Отпечаток шириной 70 мм, сделанный с негатива диаметром 35 мм, значительно лучше по внешнему виду, чем отпечаток размером всего 35 мм, и позволяет выпускать выпуск с 6-дорожечным магнитным звуком.
Появление 35-миллиметровых отпечатков с цифровым звуковым сопровождением в 1990-х годах в значительной степени вытеснило массовый выпуск более дорогих 70-миллиметровых отпечатков.
Независимо от звукового формата, любой звук, представленный на самом киноизображении, не будет звуком конкретного кадра, который он занимает. В литнике проекционной головки нет места для считывателя, и в положении ворот пленка движется неравномерно. Следовательно, все оптические форматы звука должны быть смещены от изображения, поскольку устройство считывания звука обычно расположено выше (для магнитных считывателей и большинства цифровых оптических считывателей) или ниже (для аналоговых оптических считывателей и некоторых цифровых оптических считывателей) головки проектора.
Оптический звук представляет собой запись и считывание амплитуды , основанной на количестве света, проецируемого через область звуковой дорожки на пленке с использованием осветительного света или лазера и фотоэлемента или фотодиода . Поскольку фотоэлемент улавливает свет различной интенсивности, вырабатываемое электричество усиливается усилителем , который, в свою очередь, приводит в действие громкоговоритель , где электрические импульсы преобразуются в колебания воздуха и, таким образом, в звуковые волны. В 16 мм оптическая звуковая дорожка представляет собой одну монодорожку, расположенную в правой части проецируемого изображения, а звуковая головка находится через 26 кадров после строба. В формате 35 мм это может быть моно или стерео, в левой части проецируемого изображения, со звуковой головкой через 21 кадр после затвора. [10]
Первая форма оптического звука была представлена горизонтальными полосами чистой (белой) и сплошной (черной) области. Пространство между сплошными точками представляло собой амплитуду и улавливалось фотоэлектрическим элементом на другой стороне устойчивого тонкого луча света, проходящего через него. Эта форма звука переменной плотности в конечном итоге была прекращена из-за ее несовместимости с цветными материалами. Альтернативой и, в конечном итоге, преемником переменной плотности стала дорожка с переменной площадью , в которой четкая вертикальная форма волны на черном фоне представляет звук, а ширина формы волны эквивалентна амплитуде. Переменная область имеет немного меньшую частотную характеристику, чем переменная плотность, но из-за зернистости и переменного поглощения инфракрасного излучения различных пленок переменная плотность имеет более низкое соотношение сигнал/шум .
Оптическое стерео записывается и считывается через двустороннюю дорожку переменной площади. Матричное кодирование Dolby MP используется для добавления дополнительных каналов помимо стереопары. Левый, центральный, правый и объемный каналы матрично кодируются на две оптические дорожки и декодируются с использованием лицензированного оборудования.
В 1970-х и начале 1980-х годов копии Super-8 мм с оптическим звуком производились в основном для бортовых фильмов авиакомпаний. Несмотря на то, что эта технология вскоре устарела из-за видеооборудования, в большинстве фильмов небольшого формата использовался магнитный звук, а не оптический звук для более высокого частотного диапазона.
Магнитный звук больше не используется в коммерческом кино, но в период с 1952 по начало 1990-х годов (когда оптический цифровой звук в кино сделал его устаревшим) он обеспечивал высочайшее качество звука из пленки благодаря более широкому частотному диапазону и превосходному соотношению сигнал/шум по сравнению с оптическим звуком. звук. Существуют две формы магнитного звука в сочетании с проекцией: двуглавая и полосатая.
Первой формой магнитного звука была система с двумя головками, в которой кинопроектор был соединен с дублером, воспроизводящим 35-миллиметровую катушку с полным покрытием или пленкой, полностью покрытой магнитным оксидом железа. Это было представлено в 1952 году с Cinerama , содержащим шесть дорожек стереофонического звука. В стереофонических релизах 1953 года также использовалось переплетенное покрытие для трехканального стереофонического звука.
В интерлоке, поскольку звук находится на отдельной катушке, его не нужно смещать от изображения. Сегодня эта система обычно используется только для очень малобюджетных или студенческих постановок или для просмотра черновых версий фильмов перед созданием окончательного семейного отпечатка. Синхронизация между двумя барабанами проверяется с помощью лидера SMPTE, также известного как лидер обратного отсчета . Если два барабана синхронизированы, то должен прозвучать один кадр звукового сигнала ровно на «2» кадре обратного отсчета – за 2 секунды или 48 кадров до начала изображения.
Полосатая магнитная пленка - это кинопленка, в которой «полосы» магнитного оксида расположены на пленке между отверстиями звездочки и краем пленки, а иногда также между отверстиями звездочки и изображением. На каждой из этих полос записан один канал аудио. Этот метод был впервые представлен в сентябре 1953 года Хазардом Э. Ривзом для Cinemascope . В фильме присутствуют четыре трека: Left, Center, Right и Surround. Этот 35-миллиметровый четырехдорожечный магнитный звуковой формат использовался с 1954 по 1982 год для показов высокобюджетных художественных фильмов в формате «роуд-шоу».
70 мм, у которого не было оптического звука, использовались 5 миллиметров, полученные между 65-миллиметровым негативом и окончательным отпечатком, чтобы разместить три магнитные дорожки за пределами перфорации на каждой стороне пленки, в общей сложности получилось шесть дорожек. До появления цифрового звука 35-мм фильмы было довольно обычным делом растягиваться до 70-мм, часто просто для того, чтобы воспользоваться большим количеством звуковых дорожек и точностью звука.
Хотя магнитный звук имел превосходное качество, он имел и существенные недостатки. Магнитно-звуковые отпечатки были дорогими, магнитные отпечатки шириной 35 мм стоили примерно в два раза дороже, чем отпечатки с оптическим звуком, а отпечатки шириной 70 мм могли стоить в 15 раз дороже, чем отпечатки 35 мм. Кроме того, оксидный слой изнашивался быстрее, чем сама пленка, а магнитные дорожки были подвержены повреждениям и случайному стиранию. Из-за высокой стоимости установки магнитного звуковоспроизводящего оборудования его когда-либо устанавливали лишь в меньшинстве кинотеатров, а магнитные звуковые головки нуждались в значительном обслуживании, чтобы поддерживать свои характеристики на должном уровне. Как следствие, использование четырехдорожечного магнитного звукового формата Cinemascope 35 мм значительно сократилось в течение 1960-х годов и получило жесткую конкуренцию со стороны формата оптического кодирования Dolby SVA. Однако 70-миллиметровая пленка продолжала использоваться для престижных показов «роуд-шоу», пока появление цифрового звука на 35-миллиметровой пленке в начале 1990-х годов не устранило одно из основных оправданий использования этого дорогого формата.
На некоторых ложах Super 8 и 16 мм была добавлена звукозаписывающая лента из оксида железа для прямой синхронной записи звука, который затем мог воспроизводиться проекторами с магнитной звуковой головкой. С тех пор компания Kodak сняла с производства оба калибра.
Современные театральные системы используют оптические представления многоканального звука, закодированного в цифровой форме. Преимущество цифровых систем состоит в том, что смещение между головками звука и изображения можно изменять, а затем устанавливать с помощью цифровых процессоров. Цифровые звуковые головки обычно располагаются над воротами. Все используемые в настоящее время цифровые звуковые системы имеют возможность мгновенно и корректно вернуться к аналоговой оптической звуковой системе в случае повреждения цифровых данных или отказа всей системы.
Программа Cinema Digital Sound, созданная компаниями Kodak и ORC (Корпорация оптического излучения), стала первой попыткой принести многоканальный цифровой звук в первые кинотеатры. CDS был доступен как на 35-мм, так и на 70-мм пленках. Отпечатки фильмов, оснащенные CDS, не имели обычных аналоговых оптических или магнитных звуковых дорожек, которые могли бы служить резервной копией на случай, если цифровой звук будет нечитаемым. Еще одним недостатком отсутствия аналоговой резервной дорожки является то, что CDS требовала изготовления дополнительных отпечатков пленки для кинотеатров, оборудованных для воспроизведения CDS. Последующие три формата — Dolby Digital, DTS и SDDS — могут сосуществовать друг с другом и с аналоговой оптической звуковой дорожкой в одной версии отпечатка фильма. Это означает, что фильм, содержащий все три формата (и аналоговый оптический формат, обычно Dolby SR), может воспроизводиться в любом формате, для работы которого оборудован кинотеатр. CDS не получил широкого распространения и в конечном итоге потерпел неудачу. Его премьера состоялась вместе с фильмом «Дик Трейси» , а также он использовался в нескольких других фильмах, таких как «Дни грома» и «Терминатор 2: Судный день» .
SDDS проходит по внешней стороне 35-миллиметровой пленки, между перфорацией и краями, по обоим краям пленки. Это была первая цифровая система, способная обрабатывать до восьми каналов звука. Дополнительные две дорожки предназначены для дополнительной пары каналов экрана (левый центр и правый центр), расположенных между тремя обычными каналами экрана (левый, центральный и правый). Пара ПЗС-матриц , расположенных в блоке над проектором, считывает две дорожки SDDS. Информация декодируется и распаковывается перед передачей в звуковой процессор кинотеатра. По умолчанию в устройствах SDDS используется встроенный звуковой процессор Sony Cinema, и когда система настроена таким образом, всю звуковую систему театра можно эквализировать в цифровой сфере. Аудиоданные на дорожке SDDS сжимаются по 20-битной схеме сжатия ATRAC2 с соотношением примерно 4,5:1. Премьера SDDS состоялась вместе с фильмом «Последний герой боевиков» . SDDS была наименее коммерчески успешной из трех конкурирующих цифровых звуковых систем для 35-мм пленки. Sony прекратила продажу процессоров SDDS в 2001–2002 годах.
Данные Dolby Digital печатаются в промежутках между перфорациями на стороне звуковой дорожки фильма, за 26 кадров до изображения. Отпечатки, выпущенные в формате Dolby Digital, всегда включают аналоговую звуковую дорожку Dolby Stereo с шумоподавлением Dolby SR , поэтому такие отпечатки известны как отпечатки Dolby SR-D. Dolby Digital производит 6 дискретных каналов. В варианте под названием SR-D EX левый и правый каналы объемного звучания могут быть дематрицированы на левый, правый и задний объемный звук с использованием матричной системы, аналогичной Dolby Pro Logic . Аудиоданные на дорожке Dolby Digital сжимаются по 16-битной схеме сжатия AC-3 с соотношением примерно 12:1. Изображения между каждой перфорацией считываются ПЗС -матрицей , расположенной либо над проектором, либо в обычной аналоговой звуковой головке под затвором пленки. Цифровая задержка внутри процессора позволяет добиться правильной синхронизации губ независимо от положения считывающего устройства относительно объекта. картинные ворота. Затем информация декодируется, распаковывается и преобразуется в аналог; это может происходить либо в отдельном процессоре Dolby Digital, который подает сигналы на звуковой процессор кинотеатра, либо в кинопроцессор может быть встроено цифровое декодирование. Одним из недостатков этой системы является то, что цифровая печать не полностью находится в пространстве между отверстиями звездочки; если дорожка немного отклоняется сверху или снизу, звуковую дорожку невозможно будет воспроизвести, и придется заказывать замену.
В 2006 году Dolby прекратила продажу своего внешнего процессора SR-D (DA20), но включила декодирование Dolby Digital в свои кинопроцессоры CP500 и более поздние версии CP650.
Потребительская версия Dolby Digital также используется на большинстве DVD , часто с более высокой скоростью передачи данных, чем исходный фильм. На дисках Blu-ray и HD DVD используется битовая версия под названием Dolby TrueHD. Официальная премьера Dolby Digital состоялась вместе с фильмом « Возвращение Бэтмена» , но ранее он был опробован на некоторых показах « Звездного пути VI: Неизведанная страна» .
DTS фактически хранит звуковую информацию на отдельных компакт-дисках, поставляемых вместе с фильмом. Компакт-диски подаются в специальный модифицированный компьютер, который синхронизируется с фильмом с помощью временного кода DTS, распаковывает звук и передает его стандартному кинопроцессору. Временной код помещается между оптическими звуковыми дорожками и реальным изображением и считывается оптическим светодиодом перед воротами. Временной код на самом деле является единственной звуковой системой, которая не смещена в фильме от изображения, но все же должна быть физически установлена смещением перед воротами, чтобы поддерживать непрерывное движение. Каждый диск может содержать чуть более 90 минут звука, поэтому для более длинных фильмов требуется второй диск. Существует три типа звука DTS: DTS-ES (Extended Surround), 8-канальная цифровая система; DTS-6, 6-дорожечная цифровая система и ныне устаревшая 4-канальная система. DTS-ES извлекает задний канал объемного звучания из левого и правого каналов объемного звучания с помощью Dolby Pro Logic . Аудиоданные на дорожке DTS сжимаются по 20-битной схеме сжатия APTX-100 с соотношением 4:1.
Из трех используемых в настоящее время цифровых форматов DTS — единственный, который использовался для презентаций шириной 70 мм. Премьера DTS состоялась в «Парке Юрского периода» . Datasat Digital Entertainment, приобретшая киноподразделение DTS в мае 2008 года, теперь распространяет Datasat Digital Sound в профессиональных кинотеатрах по всему миру. Потребительская версия DTS доступна на некоторых DVD-дисках и использовалась для трансляции стереотелевидения до DTV. Побитовая версия саундтрека DTS находится на дисках Blu-ray и HD DVD под названием DTS-HD MA (DTS-HD Master Audio).
Руководитель Академии помещается в начале распечаток фильма, содержащих информацию для киномеханика и с цифрами, нанесенными черным цветом на чистом фоне, считая от 11 до 3 с интервалом в 16 кадров (16 кадров в 35-миллиметровой пленке = 1 фут). На уровне −12 футов находится кадр СТАРТ. Числа отображаются в виде одной рамки с непрозрачной черной выноской.
Руководитель SMPTE ставится во главе распечаток фильмов или видеомастеров, содержащих информацию для киномеханика или специалиста по воспроизведению видео. Числа ведут обратный отсчет в секундах от 8 до 2 с интервалом в 24 кадра, заканчивающимся первым кадром «2», за которым следуют 47 кадров темно-серого или черного цвета. Каждое число удерживается на экране в течение 24 кадров, в то время как анимированный рычаг движется по часовой стрелке за номером. По мере перемещения рычага по фоновому полю цвет меняется со светло-серого на темно-серый. В отличие от других чисел, цифра «2» появляется только в одном кадре.
Обычно перед первым кадром действия (FFOA) используется однокадровый аудио POP, который воспроизводит 48 кадров фильма (2 секунды при 24 кадрах в секунду). POP используется для выравнивания и синхронизации аудио и изображения/видео во время процессов печати или постобработки. POP синхронизирован по редакционному (уровню) с кадром «2» лидера SMPTE и EBU, а также с кадром «3» лидера Академии. На большинстве театральных репродукций POP удаляется в лаборатории, чтобы избежать случайного его воспроизведения во время показа.
Лидер EBU (Европейский вещательный союз) очень похож на лидера SMPTE, но с некоторыми поверхностными графическими отличиями.
Большинство кинообъективов имеют сферическую форму. Сферические линзы не искажают изображение намеренно. Сферическая линза, используемая отдельно для стандартной и обрезанной широкоэкранной проекции, а также в сочетании с анаморфотным адаптером для анаморфотной широкоэкранной проекции, является наиболее распространенным и универсальным типом проекционных линз.
При анаморфной съемке используются только специальные объективы и не требуется никаких других модификаций камеры, проектора и промежуточного оборудования. Предполагаемое широкоэкранное изображение сжимается оптически с использованием дополнительных цилиндрических элементов внутри объектива, так что, когда сжатое изображение попадает на пленку, оно соответствует стандартному размеру кадра камеры. В проекторе соответствующая линза восстанавливает широкое соотношение сторон изображения на экране. Анаморфотный элемент может представлять собой насадку к существующим сферическим линзам.
В некоторых анаморфных форматах на пленке использовалось более квадратное соотношение сторон (1,18: 1 по сравнению с соотношением Academy 1,375: 1), чтобы вместить больше магнитных и / или оптических дорожек. Различные анаморфотные реализации продавались под несколькими торговыми марками, включая CinemaScope , Panavision и Superscope, при этом Technirama реализовала немного другую анаморфотную технику, используя вертикальное расширение пленки, а не горизонтальное сжатие. Анаморфные процессы большого формата включали Ultra Panavision и MGM Camera 65 (которая в начале 60-х была переименована в Ultra Panavision 70 ). Анаморфотный режим иногда называют «объемом» на языке театральной проекции, предположительно в отношении CinemaScope.
В методе купольной проекции IMAX (называемом «OMNIMAX») используется 70-миллиметровая пленка, проходящая через проектор вбок, чтобы максимально увеличить площадь изображения, и чрезвычайно широкоугольные объективы для получения почти полусферического изображения. Поле зрения наклонено, как и проекционное полушарие, поэтому можно видеть часть земли на переднем плане. Из-за большой площади изображения оно не такое яркое, как при проекции на плоский экран, но качество погружения вполне убедительно. Хотя театров, способных демонстрировать этот формат, не так много, тем не менее, регулярные постановки в области природы, путешествий, науки и истории можно посмотреть в большинстве крупных городских регионов. Эти купольные театры в основном расположены в крупных и процветающих музеях науки и техники.
В системе плоского экрана IMAX используется широкоформатная пленка, широкий и глубокий экран, а также тесные и довольно крутые «стадионные» сиденья. Эффект заключается в том, чтобы заполнить поле зрения в большей степени, чем это возможно при использовании традиционных широкоэкранных систем. Как и купол IMAX, он встречается в крупных городских районах, но, в отличие от купольной системы, этот метод практично переформатировать существующие выпуски фильмов. Кроме того, геометрия театра и экрана более удобна для включения в недавно построенный, но в остальном традиционный комплекс из нескольких театров, чем театр в купольном стиле.
В одной из широкоэкранных разработок 1950-х годов использовалась неанаморфная проекция, но использовались три параллельно синхронизированных проектора. Названный Cinerama , изображения проецировались на чрезвычайно широкий изогнутый экран. Сообщалось, что между изображениями были видны некоторые швы, но почти полное заполнение поля зрения компенсировало это. Это имело некоторый коммерческий успех в виде ограниченной (только в крупных городах) выставки технологии в фильме « Это Cinerama» , но единственным запоминающимся фильмом-рассказом, снятым для этой технологии, был фильм «Как был завоеван Запад» , широко показанный только в его репортаже Cinemascope . -выпускать.
Хотя эта бизнес-модель не имела ни технического, ни коммерческого успеха, она выживает благодаря производству документальных фильмов, ограниченным местам выпуска и длительным выставкам купольных фильмов IMAX.
Информацию о методах, используемых для отображения изображений в трехмерном виде (3D), см. в статье о 3-D пленках, где представлена история кино, и в статье о стереоскопии для получения технической информации.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )