stringtranslate.com

Древнее искусство майя

Древнее искусство майя охватывает изобразительное искусство цивилизации майя , восточной и юго-восточной мезоамериканской культуры, состоящей из большого количества небольших королевств в современных Мексике, Гватемале , Белизе и Гондурасе . Многие региональные художественные традиции существовали бок о бок, обычно совпадая с изменением границ политий майя. Эта цивилизация сформировалась в ходе позднего доклассического периода (примерно с 750 г. до н. э. по 100 г. до н. э.), когда начали развиваться первые города и монументальная архитектура, а также возникло иероглифическое письмо. Ее наибольший художественный расцвет пришелся на семь столетий классического периода (примерно с 250 г. до н. э. по 950 г. н. э.).

Формы искусства майя, как правило, более жестко организованы в раннюю классику (250-550 н. э.) и становятся более выразительными в позднеклассическую фазу (550-950 н. э.). В ходе истории были поглощены влияния различных других мезоамериканских культур. В позднем доклассическом периоде все еще заметно влияние стиля ольмеков (как в фресках Сан-Бартоло ), тогда как в раннюю классику ощущался стиль центральномексиканского Теотиуакана , так же как и стиль тольтеков в постклассическом периоде.

После распада классических королевств центральных низменностей древнее искусство майя прошло через длительную постклассическую фазу (950-1550 гг. н. э.) с центром на полуострове Юкатан, прежде чем потрясения шестнадцатого века разрушили придворную культуру и положили конец художественной традиции майя. Традиционные формы искусства в основном сохранились в ткачестве, гончарном деле и дизайне крестьянских домов.

История искусства майя

Публикации XIX и начала XX века по искусству и археологии майя, написанные Стивенсом , Катервудом , Модсли , Малером и Чарнеем , впервые предоставили надежные рисунки и фотографии основных памятников классической культуры майя.

Изучение руин в Изамале , гравюра Катервуда

После этой начальной фазы публикация в 1913 году работы Герберта Спиндена «Исследование искусства майя» заложила основу для всех последующих разработок в области истории искусства майя (включая иконографию). [1] В книге дается аналитическое рассмотрение тем и мотивов, в частности, вездесущих мотивов змей и драконов, а также обзор «материальных искусств», таких как композиция фасадов храмов, гребней крыш и панелей масок. Хронологическое рассмотрение искусства майя Спинденом было позднее (1950) уточнено анализом мотивов архитектора и специалиста по археологическому рисунку Татьяны Проскуряковой в ее книге «Исследование классической скульптуры майя». [2] Составленный Кюблером в 1969 году перечень иконографии майя, содержащий поместное рассмотрение «памятных» изображений и тематическое рассмотрение ритуальных и мифических изображений (таких как «триадический знак»), завершил период постепенного увеличения знаний, который вскоре был затмен новыми достижениями.

Начиная с начала 1970-х годов, историография королевств майя — прежде всего, Паленке — вышла на передний план. Художественно-историческая интерпретация присоединилась к историческому подходу, пионером которого была Проскурякова, а также к мифологическому подходу, инициированному М. Д. Коу , с профессором искусств Линдой Шеле , выступающей в качестве движущей силы. Основополагающие интерпретации Шеле искусства майя встречаются во всех ее работах, особенно в «Крови королей» , написанной совместно с историком искусства М. Миллером . [3] История искусства майя также была подстегнута огромным ростом скульптурных и керамических изображений из-за обширных археологических раскопок, а также организованного разграбления в беспрецедентных масштабах. С 1973 года М. Д. Коу опубликовал серию книг, предлагающих изображения и интерпретации неизвестных ваз майя, используя миф о близнецах Пополь Вух в качестве пояснительной модели. [4] В 1981 году Робичек и Хейлс составили опись и классификацию ваз майя, расписанных в стиле кодексов, [5] тем самым открыв еще больше доселе малоизвестного духовного мира.

Что касается последующих разработок, важные вопросы иконографической работы Шеле были разработаны Карлом Таубе . [6] Новые подходы к искусству майя включают исследования древних керамических мастерских майя, [7] представление телесного опыта и чувств в искусстве майя, [8] и иероглифов, рассматриваемых как иконографические единицы. [9] Между тем, растет число монографий, посвященных монументальному искусству конкретных дворов. [10] Хорошее впечатление о современной мексиканской и североамериканской исторической науке искусства можно получить из выставочного каталога «Придворное искусство древних майя» (2004). [11]

Архитектура

Копан, «Обзорный стенд» с музыкантами-обезьянами
Лабна, дворец, сводчатый проход

Планировка городов и поселков майя , и в частности церемониальных центров, где проживали королевские семьи и придворные, характеризуется ритмом огромных горизонтальных оштукатуренных полов площадей, часто расположенных на разных уровнях, соединенных широкими и часто крутыми лестницами и увенчанных храмовыми пирамидами. [12] При последовательных правлениях основные здания были расширены путем добавления новых слоев засыпки и штукатурного покрытия. Оросительные каналы, водохранилища и стоки составляли гидравлическую инфраструктуру. За пределами церемониального центра (особенно в южной части, иногда напоминающей акрополь ) находились сооружения низшей знати, меньшие храмы и отдельные святилища, окруженные палатами простолюдинов. Плотинные дамбы ( sacbeob ) простирались от «церемониальных центров» к другим ядрам проживания. В соответствии с концепцией « театрального государства », больше внимания, по-видимому, уделялось эстетике, чем прочности конструкции. Однако особое внимание было уделено направленной ориентации.

Среди различных типов каменных конструкций следует отметить:

Среди структурных ансамблей:

Во дворцах и храмовых помещениях часто применялся « скошенный свод ». Хотя это и не было эффективным средством увеличения внутреннего пространства, поскольку для поддержки высокого потолка требовались толстые каменные стены, некоторые храмы использовали повторяющиеся арки или скошенный свод для строительства внутреннего святилища (например, Храм Креста в Паленке).

Северная область майя (Кампече и Юкатан) демонстрирует свои собственные архитектурные характеристики. Ее классические региональные стили, пуук («холмы»), ченес («источники») и рио-бек [14] , характеризуются мозаичными фасадами из камня; геометрической редукцией реалистичного декора; укладкой морд богов дождя для строительства фасадов; использованием порталов в форме змеиных пастей; и, в самой южной области или в области рио-бек, использованием сплошных псевдохрамовых пирамид. Самым важным местом пуук является Ушмаль . Чичен-Ица , доминирующая на Юкатане с позднего классического до постклассического периода, характеризуется классическими зданиями в стиле ченес и пуук, а также постклассическими типами зданий мексиканского происхождения, такими как радиальная четырехлестничная пирамида, колоннадный зал и круглый храм. Последние черты были унаследованы последующим королевством Майяпан .

Далеко на юге, в Гватемальском нагорье были свои собственные давние традиции строительства. Однако к классическому периоду поселения в целом не участвовали в великих художественных традициях равнинной области. В постклассический период архитектура относительно молодых мест на вершинах холмов, таких как столица киче Кумаркадж , демонстрирует сильное влияние тольтеков, что мало чем отличается от архитектуры Чичен-Ицы и Майяпана на севере. [15] Никаких значительных фресок или скульптур не сохранилось от постклассического нагорья.

Каменная скульптура

Канкуэн , панель 3, сидящий король с двумя подчиненными. Вторая половина VIII века.
Копан стела А, Модслей литой

Основной доклассический скульптурный стиль из области майя - стиль Исапы , большого участка на побережье Тихого океана, где было найдено много стел и (в форме лягушки) алтарей, демонстрирующих мотивы, также присутствующие в искусстве ольмеков . [16] Стелы, в основном без надписей, часто показывают мифологические и повествовательные сюжеты, некоторые из которых, по-видимому, связаны с мифом о близнецах из Пополь Вух . Однако почти ничего не известно о прежнем этническом составе поселения. В художественном отношении Исапа тесно связана с Каминальхуйу , огромным и почти полностью разрушенным участком, некогда господствовавшим над Гватемальским нагорьем. [17] Среди его разбросанных остатков есть основные моменты позднедоклассической скульптуры, такие как алтарь со сложным фигурным рельефом, сопровождаемым длинной надписью (Памятник 10).

Для классического периода центральной части майя можно выделить следующие основные классы каменной скульптуры (обычно выполненной из известняка).

Резьба по дереву

Возможный носитель зеркала; VI век ( Метрополитен-музей )

Считается, что резьба по дереву когда-то была чрезвычайно распространена, но сохранилось лишь несколько примеров. Большинство деревянных резных фигур XVI века, считавшихся объектами идолопоклонства, были уничтожены испанскими колониальными властями. Наиболее важными классическими примерами являются искусно обработанные перемычки, в основном из главных святилищ пирамиды Тикаля [24] , с одним образцом из близлежащего Эль-Сотца . Деревянные рельефы Тикаля, каждый из которых состоит из нескольких балок и датируются VIII веком, показывают царя на своем месте с фигурой защитника, возвышающейся позади, в виде «боевого змея» в стиле Теотиуакана (перемычка храма I 2), ягуара (перемычка храма I 3) или человеческого двойника ягуара, бога земного огня (перемычка храма IV 2). Другие перемычки Тикаля изображают тучного царя, одетого в одежду ягуара и стоящего перед своим местом (перемычка храма III 2); и наиболее известный — победоносный король, одетый как астральный бог смерти и стоящий на паланкине под изогнутой пернатой змеей ( перемычка 3 Храма IV ). Редкий предмет утилитарного назначения — крошечная коробка с крышкой из Тортугеро с иероглифическим текстом по всему периметру. Свободная скульптура из дерева, датируемая VI веком, представлена ​​величественным сидящим мужчиной, возможно, выполняющим функции носителя зеркала.

Лепное моделирование

Панели из лепнины, ранняя классика, Кохунлих
Лепной портрет К'инич Джанааб Пакаль I, 615–683 гг. Н. Э. ( Национальный музей антропологии (Мексика)

По крайней мере, с позднего доклассического периода, лепная и расписная штукатурка покрывала полы и здания городских центров и служила обрамлением для их каменных скульптур. Часто большие панели масок с оштукатуренными головами божеств в высоком рельефе (особенно солнца, дождя и земли) находят прикрепленными к наклонным подпорным стенам храмовых платформ, обрамляющих лестницы (например, Кохунлич ). Лепная лепка и рельефная работа также могут покрывать все здание, как показано на примере храма 16 Копана в его форме 6-го века (известного как «Розалила»). Посвященный первому царю, Йаш Кук' Мо' , этот ранний храм сохранил оштукатуренные и расписанные фасады. Оштукатуренные фризы, стены, опоры и гребни крыши позднего доклассического и классического периодов демонстрируют различные и иногда символически сложные декоративные программы.

Было применено несколько решений для разделения и упорядочивания оштукатуренных поверхностей зданий, одним из которых является сериализация. Стены раннего классического периода «Храма Ночного Солнца » в Эль-Зотце состоят из ряда тонко варьирующихся панелей масок божеств, тогда как фриз дворца Баламку , также относящийся к раннему классическому периоду, изначально имел ряд из четырех правителей, восседающих на троне над открытыми змеевидными ртами четырех разных животных (среди них была жаба), связанных с символическими горами. И наоборот, фризы могут быть сосредоточены на одном правителе, снова сидящем на символической (маисовой) горе, например, фриз из Холмула с двумя пернатыми змеями, исходящими из-под сиденья правителя, и еще один из Шультуна , на котором правитель несет большую церемониальную планку с появляющимися фигурами, похожими на ягуаров. [25] На фризе храма раннего классического периода из Пласереса, Кинтана-Роо, в центре изображена большая маска молодого лорда или божества, а по бокам — два божества- «дедушки», простирающие руки.

Часто фриз делится на отсеки. Например, фризы позднего доклассического периода в Эль-Мирадоре показывают промежуточные пространства волнообразного тела змеи, заполненного водными птицами, и секции водной полосы с плавающими фигурами. [26] Аналогично, классический фриз дворца в Акансех разделен на панели, содержащие различные фигуры животных [27], напоминающие вайоб , в то время как стена в Тонине имеет ромбовидные поля, предполагающие эшафот и представляющие непрерывные повествовательные сцены, которые связаны с человеческими жертвоприношениями. [28]

Оштукатуренные гребни крыши похожи на некоторые из фризов выше тем, что они обычно показывают большие изображения правителей, которые снова могут сидеть на символической горе, а также, как в Храме Солнца в Паленке, помещены в космологические рамки. Другие примеры классической лепнины включают опоры Дворца Паленке, украшенные серией лордов и дам в ритуальных одеждах, и «барочный», позднеклассический лепной вход в стиле Ченес , окруженный натуралистичными человеческими фигурами, на Акрополе (Str. 1) Эк -Балам .

Уникальная в Мезоамерике, лепнина классического периода включает реалистичную портретную живопись, качество которой не уступает портретам римских предков, выдающимися примерами которой являются высокие лепные головы правителей Паленке и портреты сановников из Тонины . Моделирование напоминает некоторые керамические статуэтки джайнов. Некоторые, но не все, из этих портретных голов когда-то были частью лепных фигур в натуральную величину, украшавших храмовые гребни. [29] Таким же образом можно найти лепные глифы, которые когда-то были частью лепных текстов.

Настенная живопись

Фреска Бонампак, комната 1, восточная стена: Музыканты
Фреска Сан-Бартоло: Король в образе Хунакпу

Хотя из-за влажного климата Центральной Америки относительно немного картин майя сохранилось до наших дней в полном объеме, важные остатки были найдены почти во всех крупных резиденциях дворцов. Это особенно касается подструктур, скрытых под более поздними архитектурными дополнениями. Настенные росписи могут показывать более или менее повторяющиеся мотивы, такие как тонко варьирующиеся цветочные символы на стенах дома E дворца Паленке; сцены повседневной жизни, как в одном из зданий, окружающих центральную площадь Калакмуля и во дворце Чилонче; или ритуальные сцены с участием божеств, как в постклассических храмовых росписях восточного побережья Юкатана и Белиза (Танка, Тулум , Санта-Рита). [30] Последние фрески выдают сильное влияние так называемого «стиля Микстека-Пуэбла», когда-то широко распространенного по всей Мезоамерике.

Фрески также могут иметь более повествовательный характер, обычно с иероглифическими надписями. Красочные фрески Бонампак , например, датируемые 790 г. н. э. и простирающиеся на стены и своды трех соседних комнат, показывают впечатляющие сцены благородства, битвы и жертвоприношения, а также группу ритуальных имитаторов посреди ряда музыкантов . [31] В Сан-Бартоло фрески, датируемые 100 г. до н. э., связаны с мифами о боге кукурузы майя и герое-близнеце Хунахпу и изображают двойную интронизацию; предшествуя классическому периоду на несколько столетий, стиль уже полностью развит, цвета тонкие и приглушенные по сравнению с цветами Бонампака или Калакмуля. [32] За пределами территории майя, в районе Какаштла в Восточной и Центральной Мексике , были найдены фрески, написанные преимущественно в классическом стиле майя, часто с яркими цветами, такие как сцена дикой битвы протяженностью более 20 метров; две фигуры правителей майя, стоящих на змеях; и орошаемое поле кукурузы и какао, которое посетило торговое божество майя . [33]

Настенная живопись также встречается на замковых камнях сводов, в гробницах (например, Рио-Асуль ) и в пещерах (например, Надж-Тунич ), [34] обычно выполненная черным цветом на побеленной поверхности, иногда с дополнительным использованием красной краски. Замковые камни сводов Юкатека часто показывают изображение восседающего на троне божества молнии как бога сельскохозяйственного изобилия (например, Эк' Балам ).

Яркий бирюзовый цвет — « Maya Blue » — сохранился на протяжении веков благодаря своим уникальным химическим характеристикам; этот цвет присутствует в Бонампаке , Какаштле , Джайне, Эль-Тахине и даже в некоторых колониальных монастырях. Использование Maya Blue продолжалось до 16 века, когда эта техника была окончательно утрачена. [35]

Письмо и книгоиздание

Мадридский кодекс

Система письма майя состоит примерно из 1000 отдельных знаков или иероглифов («глифов»), и, как и многие древние системы письма, представляет собой смесь слоговых знаков и логограмм . Эта письменность использовалась с 3-го века до н. э. до вскоре после испанского завоевания в 16-м веке. На данный момент (2021 г.) значительная часть знаков имеет чтение, но их значение и конфигурация как текста не всегда понятны. Книги были сложены и состояли из бумаги из коры или кожаных листьев с клейким слоем штукатурки, на котором можно было писать; они были защищены чехлами из шкуры ягуара и, возможно, деревянными досками. [36] Поскольку каждому прорицателю, вероятно, нужна была книга, их должно было существовать большое количество.

Сегодня все еще существуют три иероглифические книги майя , все из постклассического периода: Дрезденский , Парижский и Мадридский кодексы. Четвертая книга, Гролье , является скорее майя- толтекской, чем майяской, и в ней отсутствуют иероглифические тексты; фрагментарная и очень плохо прорисованная, она показывает много аномалий, из-за которых ее подлинность долгое время оставалась под вопросом. [37] Эти книги в основном носят прорицательный и жреческий характер, содержат альманахи, астрологические таблицы и ритуальные программы, Парижский кодекс также катун - пророчества. Большое внимание уделялось гармоничному балансу текстов и (частично цветных) иллюстраций.

Помимо кодических глифов, существовал курсивный шрифт часто динамического характера, встречающийся в настенных росписях и на керамике, а также имитируемый в камне на панелях из Паленке (например, «Табличка 96 глифов»). Часто письменные подписи заключаются в квадратные «ящики» различной формы внутри изображения. Настенные росписи могут также полностью состоять из текстов ( Ek' Balam «Фреска 96 глифов», пещера Надж Тунич ) или, реже, содержать астрологические вычисления ( Xultun ); иногда, написанные на белой оштукатуренной поверхности и выполненные с особой тщательностью и элегантностью, эти тексты похожи на увеличенные страницы книг.

Иероглифы вездесущи и были написаны на каждой доступной поверхности, включая человеческое тело. Сами глифы очень детализированы, и особенно логограммы обманчиво реалистичны. На самом деле, с точки зрения истории искусства, их также следует рассматривать как художественные мотивы, и наоборот . [9] Скульпторы в Копане и Киригуа, следовательно, чувствовали себя свободно, превращая иероглифические элементы и календарные знаки в анимированные, драматические миниатюрные сцены («полнофигурные глифы»). [38]

Керамика и «керамический кодекс»

Цилиндрический сосуд в стиле Кодекса, подношение королю младенца с ухом ягуара
Джайна, дворянин

В отличие от хозяйственной керамики, в большом количестве найденной среди обломков археологических памятников, большая часть декорированной керамики (цилиндрические сосуды, блюда с крышками, треножники, вазы, чаши) когда-то была « социальной валютой » среди знати майя и, сохраняясь как семейные реликвии, также сопровождала знатных людей в их могилы. [39] Аристократическая традиция пиршеств с дарами [40] и церемониальных визитов, а также подражание, которое неизбежно сопровождало эти обмены, во многом объясняют высокий уровень мастерства, достигнутый в классические времена.

Изготовленная без гончарного круга, декорированная керамика была изящно расписана, высечена в рельефе, прорезана или - в основном в ранний классический период - выполнена в технике теотиуаканской фрески , когда краску наносили на влажную глиняную поверхность. Драгоценные предметы изготавливались в многочисленных мастерских, разбросанных по королевствам майя, некоторые из самых известных связаны со «стилем Чама» , «стилем Холмул» , так называемым «стилем Ик» [41] и, для резной керамики, «стилем Чочола». [42]

Декор ваз показывает большое разнообразие, включая дворцовые сцены, придворные ритуалы, мифологию, гадательные глифы и даже династические тексты, взятые из хроник, и играет важную роль в реконструкции классической жизни и верований майя. Керамические сцены и тексты, нарисованные черным и красным на белом фоне, эквиваленты страниц из утраченных складных книг, упоминаются как выполненные в « стиле Кодекса » (например, так называемая Принстонская ваза ). Совпадение с тремя сохранившимися иероглифическими книгами (по крайней мере, до сих пор) относительно невелико.

Скульптурное керамическое искусство включает крышки чаш раннего классического периода, на которых изображены фигуры людей или животных; некоторые из этих чаш, отполированные до черного цвета, входят в число самых выдающихся произведений искусства майя, когда-либо созданных.

Керамическая скульптура также включает курильницы и погребальные урны. Наиболее известны богато украшенные классические курильницы из королевства Паленке, которые имеют вылепленное лицо божества или царя, прикрепленное к удлиненной полой трубке. Наиболее часто изображаемое божество, божество-ягуар земного огня , родственно божеству-ягуару, часто украшающему большие классические погребальные урны из гватемальского департамента Эль-Киче. [43] Сложные постклассические, литые курильницы в виде чучел, особенно связанные с Майяпаном, представляют собой стоящих божеств (или имитаторов жреческих божеств), часто несущих подношения. [44]

Наконец, фигурки, часто сделанные в форме, [45] и обладающие удивительной живостью и реализмом, составляют второстепенный, но весьма информативный жанр. Помимо божеств, животных-персон , правителей и гномов, они показывают множество других персонажей, а также сцены из повседневной жизни. [46] Некоторые из этих фигурок являются окаринами и, возможно, использовались в ритуалах. Самые впечатляющие примеры происходят с острова Джайна .

Драгоценные камни и другие скульптурные материалы

Мраморный пояс с кельтскими подвесками из гробницы царя Пакаля , Паленке
Нефритовая пластина из Небаджа, на которой изображен царь в окружении « деревьев Пакс » с листьями кукурузы.

Примечательно, что майя, у которых не было металлических инструментов, создавали множество предметов из очень толстого и плотного материала, нефрита ( жадеита ), в частности, всевозможные элементы (королевской) одежды, такие как поясные бляшки - или кельты - ушные катушки, подвески, а также маски. Кельты (т. е. плоские украшения в форме кельтов) иногда гравировались стелоподобным изображением царя (например, раннеклассическая «Лейденская пластина» ). Самым известным примером маски, вероятно, является посмертная маска царя Паленке Пакаля , покрытая мраморными пластинами неправильной формы и имеющая глаза из перламутра и обсидиана; другая посмертная маска, принадлежащая царице Паленке , состоит из малахитовых пластин. Аналогично, некоторые цилиндрические вазы из Тикаля имеют внешний слой из квадратных нефритовых дисков. Многие каменные резьбы имели нефритовые инкрустации.

Среди других скульптурных и гравированных материалов есть кремень , сланец , ракушки и кость, которые часто находят в тайниках и захоронениях. Так называемые « эксцентричные кремни » являются церемониальными предметами неопределенного назначения, в своих самых сложных формах удлиненной формы с обычно различными головками, выступающими с одной или обеих сторон, иногда головками божества молнии , но чаще антропоморфной молнии, вероятно, представляющей бога кукурузы Тонзуры . [47] Раковины обрабатывались в диски и другие декоративные элементы, показывающие человеческие, возможно, родовые головы и божества; трубы- раковины были украшены аналогичным образом. [48] Кости людей и животных были украшены вырезанными символами и сценами. Коллекция небольших и измененных трубчатых костей из королевского захоронения VIII века под храмом Тикаль I содержит некоторые из самых тонких гравюр, известных у майя, включая несколько сцен с богом кукурузы Тонзуры в каноэ. [49]

Прикладное искусство и украшение тела

Текстиль классического периода, сделанный из хлопка, не сохранился, но искусство майя дает подробную информацию об их внешнем виде и, в меньшей степени, об их социальной функции. [50] Они включают в себя тонкие ткани, используемые в качестве обертываний, занавесок и балдахинов, украшающих дворцы, и одежды. Среди методов окрашивания, возможно, был икат . Повседневный костюм зависел от социального положения. Дворянки обычно носили длинные платья, дворяне — пояса и набедренные повязки, оставляя ноги и верхнюю часть тела более или менее обнаженными, если только не носили куртки или мантии. И мужчины, и женщины могли носить тюрбаны. Костюмы, надеваемые на торжественные мероприятия и во время многочисленных праздников, были очень выразительными и пышными; головные уборы животных были обычным явлением. Самым сложным костюмом была официальная одежда царя, изображенная на королевских стелах, с многочисленными элементами символического значения. [51]

Плетеные изделия, известные только по случайным изображениям в скульптурном и керамическом искусстве [52] , когда-то, должно быть, были распространены повсеместно; известный мотив поп («циновка») свидетельствует о его важности. [53]

Украшения на теле часто состояли из нарисованных узоров на лице и теле, но могли также носить постоянный характер, отмечая статус и возрастные различия. Последний тип включал искусственную деформацию черепа, опиливание и инкрустацию зубов, а также татуировку лица. [54]

Музейные коллекции

Национальный музей археологии и этнологии в Гватемале.

В мире существует множество музеев, в коллекциях которых хранятся артефакты майя. Фонд содействия развитию мезоамериканских исследований насчитывает более 250 музеев в своей базе данных музеев майя [55] , а Европейская ассоциация майянистов насчитывает чуть менее 50 музеев только в Европе [56] .

В Мехико Национальный музей антропологии содержит особенно большой выбор артефактов майя. [57] Ряд региональных музеев Мексики хранят важные коллекции, в том числе Музей Ампаро в Пуэбле с его знаменитым троном из Чьяпаса; Музей де лас Эстелас «Роман Пинья Чан» в Кампече ; [58] Региональный музей Юкатана «Паласио Кантон» и «Большой музей мира майя», оба в Мериде ; и Региональный музей антропологии «Камера Карлоса Пеллисера» в Вильяэрмосе , Табаско. [59]

В Гватемале наиболее важными музейными коллекциями являются коллекции Музея Пополь-Вух и Национального музея археологии и этнологии , оба в городе Гватемала , [57] со многими меньшими экспонатами, выставленными в музее «Эль-Принсипи Майя» в Кобане . Фонд Рута Майя регулярно организует выставки из собственной коллекции найденных предметов искусства. В Белизе артефакты майя можно найти в Музее Белиза и Институте Блаженства ; в Гондурасе, в Музее скульптуры Копана и в Национальной галерее искусств, Тегусигальпа .

В Соединенных Штатах почти каждый крупный художественный музей имеет коллекцию артефактов майя, часто включающую каменные монументы. Среди наиболее важных коллекций восточного побережья — коллекции Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке ; Музея изящных искусств в Бостоне ; Художественного музея Принстонского университета ; Музея археологии и этнологии Пибоди в Кембридже , Массачусетс ; коллекции Дамбартон-Окс ; [60] и Музея археологии и антропологии Пенсильванского университета с его знаменитой инаугурационной стелой 14 Пьедрас-Неграс . На западном побережье важны Музей Де Янга в Сан-Франциско и Музей искусств округа Лос-Анджелес с его большой коллекцией расписной керамики майя. Другие известные коллекции включают Музей искусств Кливленда в Огайо и Институт искусств Чикаго .

В Европе Британский музей в Лондоне демонстрирует серию знаменитых йашчиланских перемычек, а Музей культур в Базеле , Швейцария , — ряд деревянных перемычек из Тикаля. Этнологический музей в Берлине хранит обширную коллекцию артефактов майя, включая резную вазу раннего классического периода, изображающую царя, лежащего в состоянии покоя и ожидающего посмертного преображения. В Музее Америки в Мадриде хранится Мадридский кодекс, а также большая коллекция артефактов из Паленке. [59] Другими известными европейскими музеями являются Музей на набережной Бранли в Париже; Королевские музеи искусства и истории в Брюсселе ; Государственный музей народоведения в Лейдене , Нидерланды , второй дом для Лейденской плиты ; [58] и Музей Ритберга в Цюрихе , Швейцария. [59]

Перформансы майя

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Спинден 1975
  2. ^ Проскуряков 1950
  3. ^ Шеле и Миллер 1986
  4. ^ Код 1973, 1975, 1978, 1982
  5. ^ Робичек и Хейлз 1981
  6. ^ Например, Миллер и Таубе, 1993; Таубе и др. 2010 год
  7. ^ Реенц-Будет 1994
  8. ^ Хьюстон и др. 2005
  9. ^ ab Стоун и Зендер 2011
  10. ^ Тейт 1992, Looper 2003, Симмонс Клэнси 2009, О'Нил 2012
  11. ^ Миллер и Мартин 2004
  12. ^ Стирлин 1994
  13. ^ Коу и Керр 1997: 100-101
  14. ^ Гендроп 1983
  15. ^ Коу и Хьюстон 2015: 224-226
  16. ^ Гернси 2006
  17. ^ Коу и Хьюстон 2015: 73-80
  18. ^ Тейт 1992
  19. ^ Стюарт и Стюарт 2008
  20. ^ Майер 1981
  21. ↑ Мартин и Грубе 2000: 89
  22. ↑ Лупер 2003: 172-178, 186-192
  23. ^ Шверин 2011
  24. ^ WR Coe и др. 1961
  25. ^ newmedia.ufm.edu/gsm/index.php/Saturnoxultun
  26. ^ Дойл и Хьюстон 2012
  27. ^ VE Миллер 1991
  28. ^ см. Ядеун 1993:108-115
  29. ↑ Мартин и Грубе 2000: 168
  30. ^ Миллер 1982; Ганн 1900
  31. ^ ME Miller 1986; ME Miller и Brittenham 2013
  32. ^ Сатурно и др. 2005 г.; Таубе и др. 2010 год
  33. ^ Лозофф Бриттенхэм и Уриарте, 2015 г.
  34. ^ Стоун 1995
  35. ^ Рейес-Валерио 1993; Хьюстон и др. 2009
  36. ^ Коу и Керр 1997
  37. ^ Любовь 2017
  38. ^ Хьюстон 2014: 108-117
  39. ^ Reents-Budet 1994: 72ff
  40. ^ Тоззер 1941: 92
  41. ^ Только 2012
  42. ^ Тейт 1985
  43. ^ МакКэмпбелл 2010
  44. ^ Томпсон 1957; Милбрат 2007
  45. ^ Ван Стоун и Джонсон 2022
  46. ^ Гальперин 2014
  47. ^ Агурсия, Шитс, Таубе 2016
  48. ^ Финамор и Хьюстон 2010: 124-131
  49. ^ Трик 1963
  50. ^ Лупер 2000
  51. ^ Например, Диллон и Кристенсен 2005
  52. ^ Реенц-Будет 1994: 331
  53. ^ Робичек 1975
  54. ^ Хьюстон и др. 2006: 18-25
  55. ^ Рос.
  56. ^ "Музеи и коллекции - Wayeb". wayeb.org .
  57. ^ ab Wagner 2011, стр. 451.
  58. ^ ab Wagner 2011, стр. 450.
  59. ^ abc Вагнер 2011, стр. 452.
  60. ^ Пиллсбери и др. 2012

Ссылки

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Искусство майя» .