Мандолина ( итал . mandolino , произносится [mandoˈliːno] ; буквально «маленькая мандола ») — струнный музыкальный инструмент из семейства лютневых , на котором обычно играют медиатором . Чаще всего он имеет четыре ряда сдвоенных струн, настроенных в унисон , что в общей сложности даёт восемь струн. Используются различные типы струн, причём стальные струны являются наиболее распространёнными и, как правило, наименее дорогими. Ряды обычно настраиваются в интервале чистых квинтов с той же настройкой, что и скрипка (G3, D4, A4, E5). Кроме того, как и скрипка, это сопрановый член семейства , которое включает мандолу , октавную мандолину , мандочелло и мандобасу .
Существует множество стилей мандолины, но три наиболее распространенных типа — неаполитанская или мандолина с круглой спинкой , мандолина с арктопом и мандолина с плоской спинкой . У версии с круглой спинкой глубокое дно, изготовленное из деревянных полос, склеенных в чашу. Мандолина с арктопом, также известная как резная мандолина, имеет арочную верхнюю часть и более мелкую, арочную заднюю часть, обе вырезанные из дерева. Мандолина с плоской спинкой использует тонкие листы дерева для корпуса, укрепленные изнутри для прочности, подобно гитаре. Каждый стиль инструмента имеет свое собственное качество звука и связан с определенными музыкальными формами. Неаполитанские мандолины занимают видное место в европейской классической музыке и традиционной музыке . Инструменты с арктопом распространены в американской народной музыке и музыке блюграсс . Инструменты с плоской спинкой обычно используются в ирландской, британской и бразильской народной музыке, а также в мексиканских эстудиантинах .
Другие разновидности мандолины различаются в основном по количеству струн и включают в себя четырехструнные модели (настроенные по квинтам), такие как брешианская и кремонская; шестиструнные типы (настроенные по квартам ), такие как миланская, ломбардская и сицилийская; шестиструнные инструменты из 12 струн (по две струны на ряд), такие как генуэзская; и трикордия с четырьмя трехструнными рядами (всего 12 струн). [1]
Большая часть развития мандолины вращалась вокруг деки (верхней). Ранние инструменты были тихими, на них были натянуты жильные струны, и их перебирали пальцами или пером. Однако современные инструменты громче, они используют металлические струны, которые оказывают большее давление, чем жильные струны. Современная дека разработана так, чтобы выдерживать давление металлических струн, которые могли бы сломать более ранние инструменты. Дека бывает разных форм, но обычно круглая или каплевидная, иногда с завитками или другими выступами. Обычно в деке есть одно или несколько звуковых отверстий , круглых, овальных или в форме каллиграфического f (f-hole). Круглое или овальное звуковое отверстие может быть покрыто или окаймлено декоративными розетками или бахромой . [2] [3]
Мандолины произошли от инструментов семейства лютневых в Европе. Предшественниками являются гиттерн и мандора или мандола в Италии в 17-м и 18-м веках. Существовало множество региональных вариантов, но два самых распространенных — неаполитанская мандолина и ломбардская мандолина. Неаполитанский стиль распространился по всему миру.
Мандолины имеют корпус, который действует как резонатор , прикрепленный к грифу . Резонирующий корпус может иметь форму чаши ( лютни с шейкой ) или коробки ( лютни с шейкой ). Традиционные итальянские мандолины, такие как неаполитанская мандолина, соответствуют описанию «миска с шейкой». [5] Инструменты с шейкой включают мандолины с арктопом и мандолины с плоской задней стенкой. [6]
Струны проходят между механическими колковыми машинами в верхней части грифа к струнодержателю, который закрепляет другой конец струн. Струны подвешены над грифом и декой и проходят над плавающим мостиком . [7] [ нужен лучший источник ] Мост удерживается в контакте с декой за счет направленного вниз давления струн. Гриф либо плоский, либо имеет небольшой радиус и покрыт накладкой с ладами . [ 8] [9] [10] Воздействие струн на мостик заставляет деку вибрировать, производя звук. [11]
Как и любой щипковый инструмент, ноты мандолины затухают до тишины, а не звучат непрерывно, как смычковая нота на скрипке , и ноты мандолины затухают быстрее, чем более крупные хордофоны, такие как гитара. Это поощряет использование тремоло (быстрого перебора одной или нескольких пар струн) для создания устойчивых нот или аккордов. Парные струны мандолины облегчают эту технику: плектр (медиатор) ударяет по каждой из пары струн поочередно, обеспечивая более полный и непрерывный звук, чем одна струна.
Для того чтобы сделать мандолины сопоставимыми по громкости с более громкими инструментами и оркестрами, использовались различные конструктивные вариации и методы усиления, включая создание гибридов мандолины и банджо с корпусом, похожим на барабан, как у более громкого банджо , добавление металлических резонаторов (в частности, Dobro и National String Instrument Corporation ) для создания резонаторной мандолины , а также усиление электрических мандолин с помощью усилителей.
Используется множество различных настроек. Обычно ряды из 2 соседних струн настраиваются в унисон. Наиболее распространенная настройка, безусловно, такая же, как настройка скрипки, в научной нотации G 3 –D 4 –A 4 –E 5 или в нотации Гельмгольца : g–d′–a′–e″.
Числа Гц, показанные выше, предполагают 440 Гц A , стандарт в большинстве частей западного мира. Некоторые исполнители используют A до 10 Гц выше или ниже 440, в основном за пределами Соединенных Штатов.
Существуют и другие настройки, включая перекрестные настройки , в которых обычно удвоенные струнные партии настраиваются на разные высоты тона. Кроме того, гитаристы иногда могут настраивать мандолину, чтобы имитировать часть интервалов стандартной настройки гитары, чтобы добиться знакомых рисунков ладов.
Мандолина — сопрановый инструмент из семейства мандолин, как и скрипка — сопрановый инструмент из семейства скрипок . Как и у скрипки, длина ее мензуры обычно составляет около 13 дюймов (330 мм). Современные американские мандолины, созданные по образцу Gibsons, имеют более длинную мензуру , около 13+7 ⁄ 8 дюймов (350 мм). Струны в каждом из двухструнных рядов настроены в унисон, и ряды используют ту же настройку, что и скрипка: G 3 –D 4 –A 4 –E 5 .
Мандолина пикколо или сопранино — редкий представитель семейства, настроенный на одну октаву выше мандолы и на одну кварту выше мандолины (C 4 –G 4 –D 5 –A 5 ) ; то же самое отношение , что и у пикколо (к западной концертной флейте ) или скрипки пикколо (к скрипке и альту ). Одна модель была изготовлена компанией Lyon & Healy под брендом Leland. Несколько современных мастеров изготавливают пикколо-мандолины.
Мандола , называемая теноровой мандолой в Британии и Ирландии и лиолой или альтовой мандолиной в континентальной Европе, настроена на квинту ниже мандолины, в том же отношении, что и альт к скрипке . Некоторые также называют этот инструмент «альтовой мандолой». Длина ее мензуры обычно составляет около 16+1 ⁄ 2 дюйма (420 мм). Обычно настраивается как альт (чистая квинта ниже мандолины) и тенор-банджо: C 3 –G 3 –D 4 –A 4 .
Октавная мандолина (США и Канада), называемая октавной мандолой в Великобритании и Ирландии и мандолой в континентальной Европе, настроена на октаву ниже мандолины: G 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Ее отношение к мандолине такое же, как у теноровой скрипки к скрипке или у тенорового саксофона к сопрано-саксофону . Длина мензуры октавной мандолины обычно составляет около 20 дюймов (510 мм), хотя инструменты с мензурой длиной от 17 дюймов (430 мм) до 21 дюйма (530 мм) не неизвестны.
У этого инструмента есть разновидность у берегов Южной Америки в Тринидаде, где он известен как бандоль , инструмент с плоской задней стенкой и четырьмя струнами, нижние две из которых оснащены металлическими и нейлоновыми струнами. [12]
Ирландский бузуки , хотя и не является строго членом семейства мандолин, имеет разумное сходство и схожий диапазон с октавной мандолиной. Он происходит от греческого бузуки (лютня с длинным грифом), сконструирован как мандолина с плоской задней стенкой и использует настройки на основе квинты, чаще всего G 2 –D 3 –A 3 –D 4 . Другие настройки включают: A 2 –D 3 –A 3 –D 4 , G 2 –D 3 –A 3 –E 4 (на октаву ниже мандолины — в этом случае он по сути функционирует как октавная мандолина), G 2 –D 3 –G 3 –D 4 или A 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Хотя басовые пары ирландского бузуки чаще всего настраиваются в унисон, на некоторых инструментах одна из каждой пары заменяется более легкой струной и настраивается в октавах, подобно 12-струнной гитаре . Занимая тот же диапазон, что и октавная мандолина/октавная мандола, ирландский бузуки теоретически отличается от первого инструмента большей длиной мензуры, как правило, от 24 до 26 дюймов (от 610 до 660 мм), хотя мензуры длиной до 27 дюймов (690 мм), что является обычной мензурой греческого бузуки, не являются неизвестными. Однако в современном использовании термины «октавная мандолина» и «ирландский бузуки» часто используются взаимозаменяемо для обозначения одного и того же инструмента.
Современная циттерна также может быть свободно включена в «расширенное» семейство мандолин, основываясь на сходстве с мандолинами с плоской задней стенкой, которым она предшествовала. Ее собственная родословная восходит к эпохе Возрождения . Обычно это пятиструнный (десятиструнный) инструмент с длиной мензуры от 20 до 22 дюймов (от 510 до 560 мм). Инструмент чаще всего настраивается либо на D 2 –G 2 –D 3 –A 3 –D 4 , либо на G 2 –D 3 –A 3 –D 4 –A 4 и по сути является октавной мандолой с пятым рядом либо в верхней, либо в нижней части диапазона. Некоторые мастера, такие как Стефан Собелл, также называют октавную мандолу или ирландский бузуки с более короткой мензурой цитрой, независимо от того, имеет ли он четыре или пять рядов.
Другими родственниками цитры, которые также могут быть связаны с мандолинами (и иногда настраиваются и играют как мандолины), являются португальская гитара с 6 струнами и 12 струнами и вальдзитра с 5 струнами и 9 струнами .
Мандочелло классически настраивается на октаву плюс квинту ниже мандолины, в том же отношении, что и виолончель к скрипке , ее струны настраиваются на C 2 –G 2 –D 3 –A 3 . Длина ее мензуры обычно составляет около 26 дюймов (660 мм). Типичная мензура виолончели составляет 27 дюймов (690 мм).
Мандолона была барочным членом семьи мандолин в басовом диапазоне, который был превзойден мандочелло. Она была частью неаполитанской семьи мандолин.
Греческая laouto или laghouto (лютня с длинным грифом) похожа на мандочелло, обычно настроенную C 3 /C 2 –G 3 /G 2 –D 3 /D 3 –A 3 /A 3, при этом половина каждой пары нижних двух рядов настроена на октаву выше на более тонкой струне. Корпус представляет собой клепочную чашу, подставка без седла приклеена к плоской поверхности, как у большинства удов и лютней, с механическими колками, стальными струнами и связанными жильными ладами. Современные laoutos, как на Крите, имеют весь нижний ряд, настроенный на C 3 , на октаву выше ожидаемой низкой C. Длина ее мензуры обычно составляет около 28 дюймов (710 мм).
Алжирская мандола была разработана итальянским мастером в начале 1930-х годов, увеличена из мандолы, пока не достигла длины мензуры приблизительно от 25 до 27 дюймов. [13] Это плоский инструмент с широким грифом и 4 струнами (8 струн), 5 струнами (10 струн) или 6 струнами (12 струн), и используется в Алжире и Марокко. Инструмент может быть настроен как гитара, уд или мандочелло, в зависимости от музыки, которую он будет использовать, и предпочтений исполнителя. При настройке его как гитары струны будут настроены (E 2 ) (E 2 ) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 B 3 B 3 (E 4 ) (E 4 ); [14] струны в скобках опускаются для пяти- или четырехструнного инструмента. Используя обычную арабскую настройку уда D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3 ) (G 3 ) (C 4 ) (C 4 ). [15] Для настройки мандочелло с использованием квинты C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3 A 3 (E 4 ) (E 4 ). [16]
Мандобас — это басовая версия мандолины, так же как контрабас — это бас скрипки. Как и контрабас, он чаще всего имеет 4 одинарные струны, а не двойные струны, и, как контрабас, он чаще всего настраивается на чистые кварты, а не на квинты, как большинство инструментов семейства мандолин: E 1 –A 1 –D 2 –G 2, —такая же настройка, как у бас- гитары . Они были сделаны компанией Gibson в начале 20 - го века, также никогда не были очень распространены. Меньший по размеру четырехструнный мандобас, обычно настраиваемый на квинты: G 1 –D 2 –A 2 –E 3 (на две октавы ниже мандолины), хотя и не такой резонансный, как более крупный инструмент, часто предпочитался исполнителями, поскольку он был более простым в обращении и более портативным. [17] Однако, как сообщается, большинство оркестров мандолин предпочитали использовать обычный контрабас , а не специализированный инструмент семейства мандолин. Calace и другие итальянские производители, предшествовавшие Gibson, также производили мандолины-басы.
Также существует относительно редкий восьмиструнный мандобас, или «тремоло-бас», с двойными струнами, как и у остальных представителей семейства мандолин, и настраивается либо в нотах G 1 –D 2 –A 2 –E 3 , на две октавы ниже мандолины, либо в нотах C 1 –G 1 –D 2 –A 2 , на две октавы ниже мандолы. [18] [19]
Мандолины Bowlback (также известные как roundbacks) используются во всем мире. Чаще всего они производятся в Европе, где долгая история развития мандолины создала местные стили. Однако японские мастера также делают их.
Из-за формы и общей конструкции из деревянных полосок чередующихся цветов в Соединенных Штатах их иногда в разговорной речи называют «картофельным жуком», « картофельным жуком » или мандолиной-картофелем. [20]
Неаполитанский стиль имеет миндалевидный корпус, напоминающий чашу, изготовленный из изогнутых полос дерева. Обычно он имеет изогнутую звуковую деку , скошенную в двух плоскостях, с конструкцией, позволяющей воспринимать натяжение восьми металлических струн, расположенных в четыре ряда. Гриф из твердой древесины располагается сверху или вровень с звуковой декой. Очень старые инструменты могут использовать деревянные колки , в то время как более новые инструменты, как правило, используют металлические колки с зубчатой передачей . Бридж представляет собой подвижную часть твердой древесины. Пикгард приклеивается под звуковым отверстием под струнами. [21] [22] [23] Европейские круглых бэков обычно используют 13-дюймовую (330 мм) шкалу вместо 13+7 ⁄ 8 дюймов (350 мм) обычно для мандолин с арктопом. [24]
С неаполитанским стилем переплетается римский стиль мандолины, который оказал на него влияние. [25] Римская мандолина имела гриф, который был более изогнутым и узким. [25] Гриф был удлинен над резонаторным отверстием для струн E, высоких струн. [25] Форма задней части грифа была другой, менее округлой с краем, подставка была изогнутой, что делало струны G выше. [25] Римская мандолина имела механические настроечные механизмы до неаполитанской. [25]
.jpg/1280px-Mandolin_Player_(by_Jitze_Couperus).jpg)
Известные итальянские производители включают Vinaccia (Неаполь), Embergher [26] (Рим) и Calace (Неаполь). [27] Среди других современных производителей — Лоренцо Липпи (Милан), Хендрик ван ден Брук (Нидерланды), Брайан Дин (Канада), Сальваторе Масиелло и Микеле Кайацца (La Bottega del Mandolino) и Феррара, Габриэле Пандини. [24]
В Соединенных Штатах, когда bowlback производился в больших количествах, Lyon and Healy был крупным производителем, особенно под брендом «Washburn». [27] Другими американскими производителями являются Martin , Vega и Larson Brothers. [27]
В Канаде Брайан Дин изготавливал инструменты в неаполитанском, римском, немецком и американском стилях [28], но также известен своим оригинальным дизайном «Grand Concert», созданным для американского виртуоза Джозефа Брента . [29]
Немецкие производители включают Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert и Alfred Woll. [24] [27] Немецкие bowlbacks используют стиль, разработанный Seiffert, с более крупным и круглым корпусом. [24]
Японские бренды включают Kunishima и Suzuki. [30] Другие японские производители включают Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama и Ochiai. [24] [31]
Другое семейство мандолин bowlback пришло из Милана и Ломбардии . [33] Эти мандолины ближе к mandolino или mandore , чем другие современные мандолины. [33] Они короче и шире, чем стандартная неаполитанская мандолина, с неглубокой задней частью. [34] Инструменты имеют 6 струн, 3 проволочные дискантные струны и 3 жильные или обернутые проволокой шелковые басовые струны. [33] [34] Струны проходили между колками и подставкой, которая была приклеена к деке, как у гитары. Ломбардские мандолины были настроены g–b–e′–a′–d″–g″ (показано в нотации Гельмгольца ). [34] Разработчиком миланского стиля был Антонио Монзино (Милан) и его семья, которая делала их на протяжении шести поколений. [33]
Сэмюэл Адельштейн описал ломбардскую мандолину в 1893 году как более широкую и короткую, чем неаполитанская мандолина, с более плоской задней частью и более коротким и широким грифом, с шестью одинарными струнами против 4 у обычной мандолины . [35] Ломбардская была настроена в тональности C–D–A–E–B–G. [35] Струны были прикреплены к подставке, как у гитары. [35] Было 20 ладов, охватывающих три октавы, с дополнительными 5 нотами. [35] Когда Адельштейн писал, нейлоновых струн не было, а жильные и одинарные струны «не вибрируют так ясно и сладко, как двойная стальная струна неаполитанской». [35]
Брешианские мандолины (также известные как кремонские), сохранившиеся в музеях, имеют четыре жильные струны вместо шести и фиксированный подставку. [36] [37] Мандолина была настроена по квинтам, как и неаполитанская мандолина. [36] В своем методе игры на мандолине 1805 года Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi , Бартоломео Бортолацци популяризировал кремонскую мандолину, которая имела четыре одинарные струны и фиксированный подставку, к которой крепились струны. [38] [37] Бортолацци сказал в этой книге, что новые мандолины с проволочными струнами были неудобны для игры по сравнению с инструментами с жильными струнами. [38] Кроме того, он считал, что они имели «менее приятный... жесткий, цитроподобный тон» по сравнению с «более мягким, полнозвучным тоном» жильных струн. [38] Он отдавал предпочтение четырем одинарным струнам кремонского инструмента, которые были настроены так же, как и неаполитанские. [37] [38]
Как и ломбардская мандолина, генуэзская мандолина не была настроена по квинтам. Ее 6 жильных струн (или 6 рядов струн) были настроены как гитара, но на октаву выше: ea-d'-g'-b natural-e». [39] [40] Как и неаполитанская и в отличие от ломбардской мандолины, генуэзская не имеет подставки, приклеенной к резонансной деке, но удерживает подставку натянутой вниз струнами, которые проходят между дном и грифом инструмента. Гриф был шире, чем гриф неаполитанской мандолины. [39] Головка грифа похожа на гитарную. [40]
В самом конце 19-го века новый стиль с резной верхней декой и конструкцией нижней деки, вдохновленный инструментами семейства скрипок, начал вытеснять европейские инструменты с чашеобразной задней декой в Соединенных Штатах. Этот новый стиль приписывают мандолинам, разработанным и изготовленным Орвиллом Гибсоном , мастером из Каламазу, штат Мичиган, который основал "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" в 1902 году. Мандолины Gibson эволюционировали в два основных стиля: флорентийский или стиль F, который имеет декоративный завиток около грифа, два выступа на нижней части корпуса и обычно завиток, вырезанный на головке грифа; и стиль A, который имеет грушевидную форму, не имеет выступов и обычно имеет более простую головку грифа.
Эти стили обычно имеют либо два f-образных резонаторных отверстия, как у скрипки (F-5 и A-5), либо одно овальное резонаторное отверстие (F-4 и A-4 и более низкие модели) прямо под струнами. Существует много различий между производителями, работающими с этими архетипами, и другие варианты становятся все более распространенными. Как правило, в Соединенных Штатах мандолины Gibson F-hole F-5 и мандолины, вдохновленные этим дизайном, тесно связаны с блюграссом, в то время как стиль A ассоциируется с другими типами музыки, хотя он также чаще всего используется и ассоциируется с блюграссом. Более сложная деревянная отделка F-5 также приводит к более дорогому инструменту.
Внутреннее крепление для поддержки верхней части мандолин F-стиля обычно достигается с помощью параллельных тоновых планок, похожих на басовую планку на скрипке. Некоторые производители вместо этого используют «X-образное крепление», которое представляет собой два тоновых планка, врезанных вместе в форме буквы X. Некоторые мастера сейчас используют «модифицированное x-образное крепление», которое включает в себя как тоновую планку, так и X-образное крепление.
Многочисленные современные производители мандолин создают инструменты, которые в значительной степени копируют модели Gibson F-5 Artist, созданные в начале 1920-х годов под руководством акустика Gibson Ллойда Лоара . Оригинальные инструменты с автографом Лоара пользуются спросом и чрезвычайно ценятся. Другие производители периода Лоара и более ранних лет включают Lyon and Healy , Vega и Larson Brothers.
Идеалом для арктопов были цельные куски дерева, вырезанные в правильной форме. Однако существует и другой арктоп, столешница из ламинированной древесины или тонких листов цельного дерева, спрессованных в арочную форму. Они стали все более распространенными в мире музыкальных инструментов, изготовленных по международному принципу в 21 веке.
Инструменты с прессованной верхней декой выглядят так же, как инструменты с резной верхней декой, но звучат не так, как резные деревянные деки. Резные деревянные деки, вырезанные до идеальной толщины, производят тот звук, который ожидают потребители. Неправильная резьба притупляет звук. Звук резного деревянного инструмента меняется по мере того, как на нем играют, и старые инструменты ценятся за их насыщенный звук.
Пресстопы из ламинированного дерева менее резонансны, чем резные деревянные, поскольку древесина и клей вибрируют иначе, чем древесные волокна. Пресстопы из цельного дерева имеют сжатые естественные волокна древесины, что обычно создает звук, который менее полный, чем у хорошо сделанной мандолины с резной верхней частью.
Мандолины с плоской задней стенкой изготавливаются из тонкого листа дерева с распорками на задней стенке, как в гитаре, а не из чаши, как в мандолинах с чашей, или из изогнутой задней стенки, как в резных мандолинах.
Как и bowlback, flatback имеет круглое звуковое отверстие. Иногда его модифицировали в удлиненное отверстие, называемое D-hole. Корпус имеет округлую миндалевидную форму с плоской или иногда скошенной декой. [41]
Этот тип был разработан в Европе в 1850-х годах. [41] Французы и немцы называли его португальской мандолиной, хотя они также разработали его локально. [41] Немцы использовали его в Вандерфогеле . [42]
Бандолим широко используется везде, куда его привезли испанцы и португальцы: в Южной Америке, в Бразилии ( Чоро ) и на Филиппинах. [42]
В начале 1970-х годов английский мастер Стефан Собелл разработал большую мандолину с плоским корпусом и резной резонансной декой, основанную на его собственной конструкции цитры ; ее часто называют «кельтской» мандолиной. [43] [44]
Американские формы включают армейско-флотскую мандолину, утюг и блинную мандолину.
Тон плоской задней стенки описывается как теплый или мягкий, подходящий для народной музыки и небольшой аудитории. Звук инструмента не пробивает звуки других исполнителей, как это делает резная верхняя крышка.
Двойная верхняя часть — это особенность, с которой мастера экспериментируют в 21 веке, чтобы добиться лучшего звука. [45] Однако мандолинисты и мастера экспериментируют с ними, по крайней мере, с начала 1900-х годов.
В начале 1900-х годов мандолинист Джинислао Парис обратился к Луиджи Эмбергеру с просьбой изготовить мандолины по индивидуальному заказу. [46] Наклейка внутри одного из четырех сохранившихся инструментов указывает на то, что конструкция была названа в его честь — Sistema Ginislao Paris ). [46] Мандолины Париса с круглой задней стенкой и двойной верхней декой используют фальшивую заднюю стенку под декой, чтобы создать второе полое пространство внутри инструмента. [46]
Современные мандолинисты, такие как Джозеф Брент и Ави Авитал, используют инструменты, изготовленные по индивидуальному заказу, либо по выбору мастера, либо по просьбе игрока. [45] [47] Мандолина Джозефа Брента, изготовленная Брайаном Дином, также использует то, что Брент называет ложной задней стенкой. [48] Мандолина Брента была решением мастера по запросу Брента о громкой мандолине, в которой дерево было бы ясно слышно, с менее металлическим звуком от струн. [45] Тип, используемый Авиталом, является вариацией плоской задней стенки, с двойной верхней частью, которая заключает в себе резонирующую камеру, резонаторными отверстиями по бокам и выпуклой задней стенкой. [49] Она производится одним производителем в Израиле, мастером Ариком Керманом. [50] Другими исполнителями на мандолинах Кермана являются Алон Сариэль, [51] [52] Якоб Реувен , [50] и Том Коэн. [53]
Другие варианты американского производства включают мандолину мандолинетто или мандолину в форме гитары Howe-Orme (производилась компанией Elias Howe Company в период с 1897 по 1920 год), которая имела цилиндрическую выпуклость вдоль верхней части от конца грифа до струнодержателя, а также мандолину-лютню Vega (чаще называемую мандолиной с цилиндрической задней частью , производившуюся компанией Vega Company в период с 1913 по 1927 год), которая имела похожую продольную выпуклость, но на задней, а не на передней части инструмента.
Инструмент с грифом мандолины в паре с корпусом в стиле банджо был запатентован Бенджамином Брэдбери из Бруклина в 1882 году, а в 1885 году Джон Фаррис дал ему название «банджолин» . [54] Сегодня термин «банджолин» иногда используют для обозначения инструмента с четырьмя струнами, в то время как версия с четырьмя рядами двойных струн называется мандолиной-банджо .
Резонаторная мандолина или «резофоническая мандолина» — это мандолина, звук которой создается одним или несколькими металлическими конусами (резонаторами) вместо обычной деревянной деки (верхней/лицевой части мандолины). Исторические бренды включают Dobro и National.
Как и почти любой другой современный хордофон, еще одним современным вариантом является электрическая мандолина . Эти мандолины могут иметь четыре или пять отдельных или двойных рядов струн. Они были разработаны в начале 1930-х годов, одновременно с развитием электрогитары . Они бывают цельнокорпусными и акустическими электрическими .
Были разработаны специальные инструменты, чтобы преодолеть быстрое затухание мандолины с ее щипковыми нотами. [55] В 1992 году Fender выпустила модель с дополнительной струной (высокая A, над струной E), тремоло-бриджем и дополнительным хамбакером (всего два). [55] Результатом стал инструмент, способный играть гитарные риффы в стиле хэви-метал или скрипичные пассажи с выдержанными нотами, которые можно регулировать, как на электрогитаре. [55]
Международный репертуар музыки для мандолины практически безграничен, и музыканты используют ее для исполнения различных видов музыки. Это особенно касается скрипичной музыки, поскольку мандолина имеет ту же настройку, что и скрипка. После своего изобретения и раннего развития в Италии мандолина распространилась по всему европейскому континенту. Инструмент в основном использовался в классической традиции с оркестрами мандолин, так называемыми Estudiantinas или в Германии Zupforchestern, появляющимися во многих городах. После этой континентальной популярности семейства мандолины местные традиции появились за пределами Европы в Америке и в Японии. Странствующие виртуозы мандолины, такие как Карло Курти , Джузеппе Петтине , Раффаэле Калаче и Сильвио Раньери, способствовали тому, что мандолина стала «модным» инструментом в начале 20-го века. [56] Эта «мандолина-мания» угасала к 1930-м годам, но как раз тогда, когда эта практика выходила из употребления, мандолина нашла новую нишу в американском кантри , старинной музыке , блюграссе и фолк-музыке . Совсем недавно барочный и классический репертуар и стили мандолины выиграли от возросшей осведомленности и интереса к старинной музыке , с вниманием средств массовой информации к классическим исполнителям, таким как израильтянин Ави Авиталь , итальянец Карло Аонзо и американец Джозеф Брент . В Индии на мандолине играют в классической карнатической музыке . Музыкант У. Шринивас был, пожалуй, величайшим исполнителем на мандолине в этом стиле. [57] Прославленный во всем мире за свою виртуозность владения инструментом, он умер молодым. [58]
Традиция так называемой «классической музыки» для мандолины была несколько неоднородной из-за того, что ее широко воспринимали как «народный» инструмент. Значительные композиторы писали музыку специально для мандолины, но мало крупных произведений было написано для нее наиболее широко известными композиторами. Общее количество этих произведений довольно мало по сравнению, скажем, с теми, что были написаны для скрипки. Одним из результатов этого дефицита было то, что в обычных оркестрах было мало позиций для мандолинистов. Чтобы заполнить этот пробел в литературе, оркестры мандолин традиционно играли много аранжировок музыки, написанной для обычных оркестров или других ансамблей. Некоторые исполнители искали современных композиторов, чтобы получить новые произведения.
Более того, из произведений, написанных для мандолины с XVIII века, многие были утеряны или забыты. Некоторые из них ждут своего открытия в музеях, библиотеках и архивах. Одним из примеров вновь открытой музыки XVIII века для мандолины и ансамблей с мандолинами является коллекция Gimo , собранная в первой половине 1762 года Жаном Лефебюром. [59] Лефебюр собирал музыку в Италии, и она была забыта, пока не были заново обнаружены рукописи. [59]
Вивальди создал несколько концертов для мандолин и оркестра: один для 4-х аккордовой мандолины, струнного баса и континуо в до мажоре (RV 425) и один для двух 5-аккордовых мандолино, басовых струнных и континуо в соль мажоре (RV 532), а также концерт для двух мандолин, 2 скрипок «in Tromba» — 2 флейты à bec, 2 сальмои, 2 теорбы, виолончели, кордов и баса continuein в до мажоре (стр. 16).
Бетховен сочинял музыку для мандолины [60] и любил играть на мандолине. [61] Его 4 небольшие пьесы датируются 1796 годом: Сонатина WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Сонатина WoO 44a и Andante con Variazioni WoO 44b.
Опера «Дон Жуан» Моцарта ( 1787) включает партии мандолины, в том числе аккомпанемент к знаменитой арии Deh vieni alla finestra , а опера Верди « Отелло» требует аккомпанемента гузлы в арии Dove guardi splendono raggi , но эта партия обычно исполняется на мандолине. [62]
Густав Малер использовал мандолину в своих Симфониях № 7 , Симфонии № 8 и «Песни о дерде» .
Партии для мандолины включены в произведения Шёнберга (Вариации соч. 31), Стравинского (Агон), Прокофьева (Ромео и Джульетта) и Веберна (соч. части 10).
Некоторые композиторы 20-го века также использовали мандолину в качестве своего любимого инструмента (среди них: Шёнберг , Веберн , Стравинский и Прокофьев ).
Среди наиболее важных европейских композиторов мандолины 20-го века - Раффаэле Калаче (композитор, исполнитель и мастер по скрипке) и Джузеппе Анедда (виртуозный концертный пианист и профессор первой кафедры Консерватории итальянской мандолины, Падуя, 1975). Сегодня представителями итальянской классической музыки и итальянской классической современной музыки являются Уго Орланди , Карло Аонцо, Дорина Фрати , Мауро Сквилланте и Дуилио Галфетти.
Японские композиторы также создавали оркестровую музыку для мандолины в 20 веке, но они не очень известны за пределами Японии. Известные композиторы включают Морисигэ Такеи и Ясуо Кувахара . [63]
Традиционные оркестры мандолин остаются особенно популярными в Японии и Германии, но также существуют в Соединенных Штатах, Европе и остальном мире. Они исполняют произведения, написанные для инструментов семейства мандолин, или переоркестровки традиционных произведений. Структура современного традиционного оркестра мандолин состоит из: первой и второй мандолины, мандолы (октавные мандолы, настроенные на октаву ниже мандолины, или теноровые мандолы, настроенные как альт), мандочелло (настроенные как виолончель) и басовых инструментов (обычный струнный бас или, реже, мандобасы). Также можно встретить более мелкие ансамбли, такие как квартеты, состоящие из двух мандолин, мандолы и мандочелло.
Дуэт или дуэт — музыкальное произведение для двух исполнителей, в котором исполнители имеют одинаковую значимость для произведения. Музыкальный ансамбль с более чем двумя сольными инструментами или голосами называется трио, квартет, квинтет, секстет, септет, октет и т. д.
Концерт: музыкальное произведение, обычно состоящее из трёх частей, в котором, как правило, один солирующий инструмент (например, фортепиано, скрипка, виолончель или флейта) аккомпанирует оркестру или концертному ансамблю.
Оркестровые произведения, в которых мандолина играет ограниченную роль.
недавно разработанная конструкция резонатора, впервые разработанная компанией Gibson Company, с арочными верхней и нижней деками с f-образными резонаторными отверстиями, как у скрипичных резонаторов.
АБДЕЛЬКАДЕР БЕНДАМЕШ Президент Национального совета искусств и литературы, Алжир, 21 июля 2014 г.
Гитара – стандартная настройка E
2
A
2
D
3
G
3
B
3
E
4
: C – G – D – A – E, нижняя ширина около 35,2 см, длина корпуса около 54,2 см, общая длина thomann около 104,5 см, высота, включая подставку около 13 см, высота боковин около 10 см, ширина верхнего порожка около 4,4 см, длина мензуры 32,4 см.
...2 декабря 1852 года в Парме в театре Реджио он исполнил однострунную музыку на своей мандолине, на мандолине ломбардского типа, вдохновленной инструментами шестнадцатого века, все еще не сформированными и грубыми. Это была сопрановая лютня, очень маленькая, похожая на пузатое полуяйцо, которую он позже заменил на мандолину, вдохновленную моделями типа испанской бандуррии...
...шесть пар струн и более широкий гриф, чем у неаполитанского инструмента...
"mandola o mandolino alla Genovese", эта мандолина имеет шесть пар струн из кишок, пятнадцать палисандровых ребер и инкрустации из перламутра и черепахового панциря. Она отличается от других мандолин с жильными струнами тем, что настроена на октаву выше современной гитары (e, a, d', g' b-natural, e") и имеет колковый блок, похожий на гитарный
Он сказал мастеру:]... "Я хочу слышать дерево, а не металл". И "Я хочу, чтобы звук был большим, темным и громким, как звук двигателя Ford GT". ...Я знаю, что есть много музыкантов, таких как я, которые хотели бы создать инструмент, более соответствующий музыке, которую они создают... У него много безумных особенностей, например, вышеупомянутая фальш-задняя дека...
Чем [мастер] Керман отличается от подхода американских мастеров... Отличие от немецких моделей в том, что у него резонаторные отверстия по краям и, что еще важнее(?), у него двойная верхняя часть.
Инструмент Брента имеет] ...кленовые боковины/фальш-нижнюю деку, настоящую нижнюю деку из ели... У него много безумных особенностей, например, вышеупомянутая фальш-нижняя дека...
Эта тема отвлеклась на тему Кермана Ави, где было установлено, что у него двойная верхняя дека и выпуклая нижняя дека. … похоже, что он основан на современной немецкой плоской задней деке, которую делают такие производители, как Seifert, немного глубокой. Отличие от немецких моделей в том, что у него есть резонаторные отверстия по краям и, что еще важнее(?), у него двойная верхняя дека.
Какие мандолины у вас есть? Какая из них ваша любимая? Тот, кто знает школу мандолины Беэр-Шевы, наверняка слышал об израильском типе современных мандолин. Изготовитель мандолин по имени Арик Керман, живущий в Тель-Авиве, изобрел формулу, позволяющую изготавливать мандолину таким образом, чтобы она имела округлый и сладкий звук и могла легко издавать очень мягкий звук, отличный от металлического неаполитанского...
Мандолина, на которой играет Том, была создана специально для него израильским художником Ариком Керманом, а новый инструмент в настоящее время создается для него и по его вдохновению всемирно известным мастером Боазом Элкаямом.
マンドリンとピアノのためのソナタ (перевод: Соната для мандолины и фортепиано)
76: G. Cocchi, Allegro assai – Largo – Allegro (примечание: есть две партии мандолины, но они почти идентичны)
Словари аккордов
Методические и учебные пособия
