Скрипка , иногда называемая фиддлом , [a] — это деревянный хордофон , и самый маленький, и, следовательно, самый высокий по тональности инструмент ( сопрано ) в регулярном использовании в семействе скрипичных . Существуют и более мелкие инструменты скрипичного типа, включая скрипку пикколо и пошетту , но они практически не используются. Большинство скрипок имеют полый деревянный корпус и обычно имеют четыре струны (иногда пять ), обычно настроенные в чистых квинтах с нотами G3, D4, A4, E5, и чаще всего на них играют, проводя смычком по струнам. На скрипке также можно играть, перебирая струны пальцами ( пиццикато ) и, в особых случаях, ударяя по струнам деревянной стороной смычка ( col legno ).
Скрипки являются важными инструментами в самых разных музыкальных жанрах. Они наиболее заметны в западной классической традиции , как в ансамблях (от камерной музыки до оркестров ), так и в качестве сольных инструментов. Скрипки также важны во многих разновидностях народной музыки , включая кантри , музыку блюграсс и джаз . Электрические скрипки с цельным корпусом и пьезоэлектрическими звукоснимателями используются в некоторых формах рок-музыки и джаз-фьюжн , причем звукосниматели подключаются к усилителям инструментов и динамикам для воспроизведения звука. Скрипка вошла во многие незападные музыкальные культуры, включая индийскую музыку и иранскую музыку . Название скрипка часто используется независимо от типа исполняемой на ней музыки.
Скрипка впервые появилась в Италии XVI века, а в XVIII и XIX веках произошли некоторые дальнейшие изменения, придавшие инструменту более мощный звук и проекцию. В Европе она послужила основой для развития других струнных инструментов, используемых в западной классической музыке, таких как альт . [1] [2] [3]
Скрипачи и коллекционеры особенно ценят прекрасные исторические инструменты, сделанные семьями Страдивари , Гварнери , Гваданьини и Амати с XVI по XVIII век в Брешии и Кремоне (Италия), а также Якобом Штайнером в Австрии. Согласно их репутации, качество их звука не поддается попыткам объяснить или сравниться с ним, хотя это мнение оспаривается. [4] [5] Большое количество инструментов вышло из рук менее известных мастеров, а также еще большее количество серийно выпускаемых коммерческих «торговых скрипок», поступающих с кустарных производств в таких местах, как Саксония , Богемия и Мирекур . Многие из этих торговых инструментов ранее продавались Sears, Roebuck and Co. и другими массовыми торговцами.
Компоненты скрипки обычно изготавливаются из разных пород дерева . Скрипки могут быть оснащены струнами из жил , перлона или других синтетических материалов, или стальными струнами. Человек, который изготавливает или ремонтирует скрипки, называется лютье или скрипичный мастер. Тот, кто изготавливает или ремонтирует смычки, называется архетье или смычковый мастер .
Слово «скрипка» впервые было использовано в английском языке в 1570-х годах. [6] Слово «скрипка» происходит от «итальянского violino , [уменьшительного] от viola . Термин «viola» происходит от выражения «теноровая скрипка» в 1797 году, от итальянского и старопровансальского viola , [которое произошло от] средневекового латинского vitula как термина, который означает « струнный инструмент » , возможно, [происходящего] от Vitula , римской богини радости..., или от родственного латинского глагола vitulari , «кричать от радости или восторга». [7] Родственный термин Viola da gamba , означающий « басовая виола » (1724), происходит от итальянского, буквально «виола для ноги» (т. е. держать между ног)». [7] Скрипка — это «современная форма меньшей средневековой viola da braccio ». («виола для руки») [6]
Скрипку часто называют фиддлом. «Фиддл» может использоваться как общепринятое название инструмента в народной музыке или как неформальное название инструмента в других стилях музыки. [8] Слово «фиддл» впервые было использовано в английском языке в конце 14 века. [8] Слово «фиддл» происходит от «fedele, fydyll, fidel, ранее fithele, от древнеанглийского fiðele ' фиддл ' , которое связано с древнескандинавским fiðla , среднеголландским vedele , голландским vedel , древневерхненемецким fidula , немецким Fiedel ' фиддл ' ; все они неопределенного происхождения». Что касается происхождения слова «фиддл», «...обычное предположение, основанное на сходстве в звучании и смысле, состоит в том, что оно произошло от средневекового латинского vitula ». [8]
Самые ранние струнные инструменты были в основном щипковыми (например, греческая лира ). Двухструнные смычковые инструменты, на которых играли вертикально, а струны и смычки натягивались конским волосом, возможно, возникли в кочевых конных культурах Центральной Азии, в формах, очень похожих на современный монгольский морин хуур и казахский кобыз . Похожие и различные типы, вероятно, были распространены вдоль торговых путей с востока на запад из Азии на Ближний Восток, [9] [10] и в Византийскую империю . [11] [12]
Согласно Encyclopaedia Britannica , прямым предком всех европейских смычковых инструментов является арабский ребаб (ربابة), который развился в византийскую лиру, разработанную в IX веке, а позже в европейский ребек . [13] [14] [15] [16] Несколько источников предлагают альтернативные возможности происхождения скрипки, такие как северная или западная Европа. [17] [18] [19] Первые производители скрипок, вероятно, заимствовали различные разработки византийской лиры. К ним относятся виелла ( также известная как фидель или виола ) и лира да браччо . [11] [20] Скрипка в ее нынешнем виде появилась в начале XVI века на севере Италии . Самые ранние изображения скрипок, хотя и с тремя струнами, встречаются в северной Италии около 1530 года, примерно в то же время, когда слова «violino» и «vyollon» появляются в итальянских и французских документах. Одно из самых ранних подробных описаний инструмента, включая его настройку, содержится в музыкальном произведении «Epitome» Жамба де Фера , опубликованном в Лионе в 1556 году. [21] К этому времени скрипка уже начала распространяться по всей Европе .
Скрипка оказалась очень популярной как среди уличных музыкантов, так и среди знати; французский король Карл IX заказал Андреа Амати построить для него 24 скрипки в 1560 году. [22] Один из этих «благородных» инструментов, Карл IX , является старейшей сохранившейся скрипкой. Лучшая резная и украшенная скрипка эпохи Возрождения в мире — это Гаспаро да Сало ( ок. 1574 г.), принадлежавшая Фердинанду II, эрцгерцогу Австрийскому , а позднее, с 1841 г., норвежскому виртуозу Оле Буллу , который использовал ее в течение сорока лет и на тысячах концертов, из-за ее очень мощного и красивого тона, похожего на тон Гварнери. [23] «Мессия» или «Le Messie» (также известная как «Salabue») , сделанная Антонио Страдивари в 1716 году, остается нетронутой. Сейчас она находится в Эшмоловском музее Оксфорда . [24]
Наиболее известными мастерами по изготовлению скрипок ( лютьерами ) в период с XVI по XVIII век являются:
Значительные изменения произошли в конструкции скрипки в 18 веке, в частности, более длинная шейка, которая наклонена больше к задней части инструмента, чем в более ранних образцах, более тяжелые струны и более тяжелая басовая планка. Большинство старых инструментов претерпели эти изменения и, следовательно, находятся в существенно ином состоянии, чем когда они покинули руки своих мастеров, несомненно, с различиями в звуке и отклике. [27] Но именно в своем нынешнем (измененном) состоянии эти инструменты установили стандарт совершенства в скрипичном мастерстве и звуке, и скрипичные мастера по всему миру стараются максимально приблизиться к этому идеалу.
По сей день инструменты так называемого Золотого века скрипичного дела , особенно те, что сделаны Страдивари, Гварнери дель Джезу и Монтаньяной, являются наиболее востребованными инструментами как коллекционерами, так и исполнителями. Текущая рекордная сумма, заплаченная за скрипку Страдивари, составляет 9,8 млн фунтов стерлингов (15,9 млн долларов США на тот момент), когда инструмент, известный как Lady Blunt, был продан Tarisio Auctions на онлайн-аукционе 20 июня 2011 года. [28]
Скрипка обычно состоит из верхней деки из ели ( деки , также известной как верхняя пластина , стол или живот ), кленовых ребер и нижней деки, двух концевых блоков, грифа , бриджа , резонатора, четырех струн и различных приспособлений, включая подбородник , который может крепиться непосредственно над струнодержателем или слева от него . Отличительной чертой корпуса скрипки является его форма, похожая на песочные часы, и выгнутость верхней и нижней деки. Форма песочных часов состоит из двух верхних выступов, двух нижних выступов и двух вогнутых С-образных выступов на талии , обеспечивающих зазор для смычка . «Голос» или звук скрипки зависит от ее формы, дерева, из которого она сделана, градуировки (профиля толщины) как верхней, так и нижней деки, лака , покрывающего ее внешнюю поверхность, и мастерства мастера, выполняющего все эти шаги. Лак и особенно древесина продолжают улучшаться с течением времени, благодаря чему постоянные поставки старых качественно изготовленных скрипок, изготовленных известными мастерами, пользуются большим спросом.
Большинство клеевых соединений в инструменте используют клей для кожи животных , а не обычный белый клей по ряду причин. Клей для кожи способен сделать более тонкое соединение, чем большинство других клеев. Он обратим (достаточно хрупкий, чтобы треснуть при осторожном приложении силы и удаляемый горячей водой), когда требуется разборка. Поскольку свежий клей для кожи прилипает к старому клею для кожи, при ремонте соединения можно сохранить больше оригинальной древесины. (Более современные клеи необходимо полностью очистить, чтобы новое соединение было прочным, что обычно подразумевает соскабливание части древесины вместе со старым клеем.) Более слабый, разбавленный клей обычно используется для крепления верхней деки к ребрам, а порожка к грифу, поскольку обычный ремонт подразумевает удаление этих частей. Бордюр, проходящий по краю еловой верхней деки, обеспечивает некоторую защиту от трещин, возникающих на краю. Он также позволяет верхней деке более гибко изгибаться независимо от структуры ребер. Нарисованный искусственный бордюр на верхней деке обычно является признаком некачественного инструмента. Задняя дека и обечайка обычно изготавливаются из клена , чаще всего с соответствующим полосатым рисунком , называемым «пламенный », «скрипичный» или «тигровый» .
Гриф обычно изготавливается из клена с волнистым рисунком, совместимым с рисунком ребер и задней части. Он несет накладку грифа , обычно сделанную из черного дерева, но часто из другого дерева, окрашенного или окрашенного в черный цвет на более дешевых инструментах. Черное дерево является предпочтительным материалом из-за его твердости, красоты и превосходной износостойкости. Накладки грифа обработаны по определенной поперечной кривой и имеют небольшой продольный «ковш» или вогнутость, немного более выраженную на нижних струнах, особенно когда они предназначены для жильных или синтетических струн. Некоторые старые скрипки (и некоторые, сделанные так, чтобы казаться старыми) имеют привитой завиток , о чем свидетельствует клеевое соединение между колковой коробкой и грифом. У многих подлинных старых инструментов грифы были переустановлены под слегка увеличенным углом и удлинены примерно на сантиметр. Прививка грифа позволяет сохранить оригинальный завиток на скрипке в стиле барокко при приведении ее грифа в соответствие с современными стандартами.
Бридж представляет собой точно вырезанный кусок клена, который образует нижнюю точку крепления вибрирующей длины струн и передает вибрацию струн корпусу инструмента. Его верхний изгиб удерживает струны на нужной высоте от грифа по дуге, позволяя каждой из них звучать отдельно смычком. Звуковой штырь , или душевный штырь , точно помещается внутри инструмента между задней и верхней частью, в тщательно выбранном месте около дискантовой ножки бриджа, которую он помогает поддерживать. Он также влияет на режимы вибрации верхней и задней части инструмента.
Струнодержатель крепит струны к нижнему краю скрипки с помощью хвостовой жилы, которая обвивается вокруг черной кнопки, называемой хвостовым штифтом (иногда ее путают и называют конечным штифтом , как шип виолончели), которая вставляется в коническое отверстие в нижнем блоке. Струна E часто имеет рычаг тонкой настройки, работающий с помощью небольшого винта, вращаемого пальцами. Тонкие подстроечные устройства также могут применяться к другим струнам, особенно на студенческих инструментах, и иногда встраиваются в струнодержатель. Тонкие подстроечные устройства позволяют исполнителю вносить небольшие изменения в высоту тона струны. На конце со спиралью струны наматываются вокруг деревянных колков в колковой коробке. Колки имеют коническую форму и вставляются в отверстия в колковой коробке. Колки удерживаются на месте за счет трения дерева о дерево. Струны могут быть сделаны из металла или, реже, из кишок или кишок, обернутых металлом. Струны обычно имеют цветную шелковую обмотку на обоих концах для идентификации струны (например, струна G, струна D, струна A или струна E) и для обеспечения трения о колки. Конические колки позволяют игроку увеличивать или уменьшать трение, прикладывая соответствующее давление вдоль оси колка при его повороте.
Струны сначала изготавливались из овечьей кишки (широко известной как кетгут , которая, несмотря на название, не была получена от кошек), или просто из кишки, которая растягивалась, высушивалась и скручивалась. В первые годы 20-го века струны изготавливались либо из кишки, либо из стали. Современные струны могут быть из кишки, цельной стали , многожильной стали или различных синтетических материалов, таких как перлон , с обмоткой из различных металлов и иногда с покрытием серебром . Большинство струн E необмотаны, либо из простой, либо с покрытием из стали. Струны из кишки не так распространены, как раньше, но многие исполнители используют их для достижения определенного звука, особенно в исторически обоснованном исполнении музыки барокко . Струны имеют ограниченный срок службы. Со временем, когда накапливаются масло, грязь, коррозия и канифоль, масса струны может стать неравномерной по ее длине. Помимо очевидных вещей, таких как разматывание струны из-за износа, музыканты обычно меняют струну, когда она больше не играет «правильно» (с хорошей интонацией на гармониках), теряя желаемый тон, блеск и интонацию. Долговечность струн зависит от качества струн и интенсивности игры.
Скрипка настраивается по квинтам, в нотах G 3 , D 4 , A 4 , E 5 . Самая низкая нота скрипки, настроенной обычно, это G 3 , или G ниже средней C (C4) . (В редких случаях самая низкая струна может быть настроена на кварту ниже, до D 3 .) Самая высокая нота, которую можно сыграть, определена не так хорошо: E 7 , E на две октавы выше открытой струны (которая настроена на E 5 ) может считаться практическим пределом для оркестровых скрипичных партий, [29] но часто возможно играть выше, в зависимости от длины грифа и мастерства скрипача. Тем не менее, более высокие ноты (до C 8 ) можно звучать, останавливая струну, достигая предела грифа и/или используя искусственные гармоники .
Арочная форма, толщина древесины и ее физические качества определяют звучание скрипки. Модели узла, созданные песком или блестками, посыпанными на пластины, при этом пластина вибрирует на определенных частотах, называемые моделями Хладни , иногда используются мастерами для проверки своей работы перед сборкой инструмента. [30]
Помимо стандартного полного размера ( 4 ⁄ 4 ), скрипки также изготавливаются в так называемых дробных размерах 7 ⁄ 8 , 3 ⁄ 4 , 1 ⁄ 2 , 1 ⁄ 4 , 1 ⁄ 8 , 1 ⁄ 10 , 1 ⁄ 16 , 1 ⁄ 32 и даже 1 ⁄ 64 . Эти меньшие инструменты обычно используются молодыми исполнителями, чьи пальцы недостаточно длинные, чтобы достигать правильных позиций на полноразмерных инструментах.
Хотя в некотором смысле они связаны с размерами инструментов, дробные размеры не предназначены для буквального описания относительных пропорций. Например, инструмент размером 3 ⁄ 4 не составляет три четверти длины полноразмерного инструмента. Длина корпуса (не включая гриф) полноразмерной скрипки, или 4 ⁄ 4 , составляет 356 мм (14,0 дюйма), что меньше в некоторых моделях 17-го века. Длина корпуса скрипки размером 3 ⁄ 4 составляет 335 мм (13,2 дюйма), а размер 1 ⁄ 2 составляет 310 мм (12,2 дюйма). У ближайшего родственника скрипки, альта, размер указывается как длина корпуса в дюймах или сантиметрах, а не дробные размеры. Альт полного размера в среднем составляет 40 см (16 дюймов). Однако каждый взрослый человек сам определяет, какой размер альта использовать.
Иногда взрослый человек с небольшим телосложением может использовать так называемую скрипку размером 7 ⁄ 8 вместо инструмента полного размера. Иногда называемые дамской скрипкой , эти инструменты немного короче скрипки полного размера, но, как правило, являются высококачественными инструментами, способными производить звук, сравнимый со звуком прекрасных скрипок полного размера. Размеры 5-струнных скрипок могут отличаться от обычных 4-струнных.
Инструмент, который соответствует скрипке в скрипичном октете, — это меццо-скрипка, настроенная так же, как скрипка, но с немного более длинным корпусом. Струны меццо-скрипки имеют ту же длину, что и струны стандартной скрипки. Этот инструмент не является общеупотребительным. [31]
Скрипки настраиваются путем поворота колков в колковой коробке под улиткой или путем регулировки винтов тонкой настройки на струнодержателе . У всех скрипок есть колки; тонкие настройки (также называемые тонкими настройками ) являются дополнительными. Большинство тонких настроек состоят из металлического винта, который перемещает рычаг, прикрепленный к концу струны. Они позволяют производить очень небольшие настройки высоты тона гораздо легче, чем колки. Поворот тонкой настройки по часовой стрелке делает высоту тона выше (так как струна находится под большим натяжением), а поворот против часовой стрелки делает высоту тона ниже (так как струна находится под меньшим натяжением). Тонкие настройки на всех четырех струнах очень полезны при использовании струн со стальным сердечником, и некоторые исполнители используют их с синтетическими струнами. Поскольку современные струны E стальные, тонкая настройка почти всегда устанавливается для этой струны. Тонкие настройки не используются со струнами из кишок, которые более эластичны, чем струны со стальным или синтетическим сердечником, и не реагируют адекватно на очень небольшие движения тонких настроек.
Чтобы настроить скрипку, струна A сначала настраивается на стандартную высоту тона (обычно A = 440 Гц ). (При аккомпанементе или игре на инструменте с фиксированной высотой тона, таком как фортепиано или аккордеон, скрипка настраивается на соответствующую ноту на этом инструменте, а не на любую другую настройку. Гобой, как правило, является инструментом, используемым для настройки оркестров, где присутствуют скрипки, поскольку его звук пронзительный и может быть услышан среди других деревянных духовых инструментов.) Затем другие струны настраиваются друг против друга в интервалах чистых квинтов , проводя по ним смычком попарно. Иногда для сольной игры используется немного более высокая настройка, чтобы придать инструменту более яркий звук; и наоборот, музыка барокко иногда исполняется с использованием более низких настроек , чтобы сделать звук скрипки более мягким. После настройки можно осмотреть подставку инструмента, чтобы убедиться, что она стоит прямо и по центру между внутренними зазубринами эфов ; изогнутая подставка может существенно повлиять на звук в остальном хорошо сделанной скрипки.
После интенсивной игры колки и их отверстия могут изнашиваться, что повышает вероятность проскальзывания колков под натяжением. Скользящий колок приводит к некоторому падению высоты тона струны или, если колок полностью ослабевает, к полной потере натяжения струны. Скрипку, в которой колки проскальзывают, необходимо отремонтировать у мастера по скрипкам или скрипичному ремонту. Смазка или состав для колков, используемые регулярно, могут отсрочить начало такого износа, позволяя колкам вращаться плавно.
Строй G–D–A–E используется в большинстве скрипичных произведений, включая классическую музыку, джаз и народную музыку . Иногда используются и другие настройки; например, струна G может быть настроена на A. Использование нестандартных настроек в классической музыке известно как scordatura ; в некоторых народных стилях это называется cross tuning . Одним из известных примеров scordatura в классической музыке является « Пляска смерти » Камиля Сен-Санса , где струна E солирующей скрипки настроена на E ♭ , чтобы придать композиции жуткий диссонанс. Другими примерами являются третья часть « Контрастов » Белы Бартока , где струна E настроена на E ♭ , а G — на G♯ , Первый скрипичный концерт Никколо Паганини, где все четыре струны настроены на полутон выше, и «Мистерии-сонаты» Бибера , в которых каждая часть имеет различную настройку скордатуры.
В индийской классической музыке и индийской легкой музыке скрипка, скорее всего, будет настроена на D ♯ –A ♯ –D ♯ –A ♯ в южноиндийском стиле. Поскольку в индийской классической музыке нет понятия абсолютного слуха, музыканты могут использовать любую удобную настройку, чтобы поддерживать эти относительные интервалы высоты тона между струнами. Другая распространенная настройка с этими интервалами — B ♭ –F–B ♭ –F, что соответствует Sa–Pa–Sa–Pa в индийском стиле классической музыки карнатик . В североиндийском стиле хиндустани настройка обычно Pa-Sa-Pa-Sa вместо Sa–Pa–Sa–Pa. Это может соответствовать F–B ♭ –F–B ♭ , например. В иранской классической музыке и иранской легкой музыке скрипка имеет разные настройки в каждом дастгахе ; Вероятно, он будет настроен (E–A–E–A) в Dastgah-h Esfahan или в Dastgāh-e Šur будет (E–A–D–E) и (E–A–E–E), в Dastgāh-e Māhur будет (E–A–D–A). В арабской классической музыке струны A и E понижаются на целый тон , т. е. G–D–G–D. Это делается для того, чтобы облегчить исполнение арабских макамов , особенно тех, которые содержат четверть тона .
В то время как большинство скрипок имеют четыре струны, есть скрипки с дополнительными струнами, некоторые с семью. Семь, как правило, считается максимальным числом струн, которое можно использовать на смычковом инструменте; при наличии более семи струн было бы невозможно играть на любой внутренней струне отдельно смычком. Скрипки с семью струнами встречаются очень редко. Дополнительные струны на таких скрипках обычно ниже по тону, чем струна G; эти струны обычно настраиваются (от самой высокой добавленной струны к самой низкой) на C, F и B ♭ . Если игровая длина инструмента или длина струны от верхнего порожка до подставки равна таковой у обычной полноразмерной скрипки; т. е. немного меньше 13 дюймов (33 см), то его можно правильно назвать скрипкой. Некоторые такие инструменты несколько длиннее и должны рассматриваться как альты. Скрипки с пятью или более струнами обычно используются в джазовой или народной музыке. Некоторые изготовленные на заказ инструменты имеют дополнительные струны, которые не извлекаются смычком, но звучат соответственно за счет колебаний смычковых струн.
На скрипке обычно играют смычком, состоящим из палочки с лентой из конского волоса, натянутой между кончиком и лягушкой (или порожком, или пяткой) на противоположных концах. Типичный скрипичный смычок может быть 75 см (30 дюймов) в целом и весить около 60 г (2,1 унции). Смычки для альта могут быть примерно на 5 мм (0,20 дюйма) короче и на 10 г (0,35 унции) тяжелее. На конце лягушки винтовой регулятор натягивает или ослабляет волос. Прямо перед лягушкой кожаная подушечка для большого пальца (называемая рукояткой) и обмотка защищают палочку и обеспечивают надежный захват для руки игрока. Традиционные обмотки изготавливаются из проволоки (часто серебряной или позолоченной), шелка или китового уса («китовый ус», теперь замененный чередующимися полосками коричневого и черного пластика.) Некоторые студенческие смычки из стекловолокна используют пластиковый рукав как в качестве рукоятки, так и обмотки.
Волос для смычка традиционно берется из хвоста серого жеребца (у которого преимущественно белый волос). В некоторых более дешевых смычках используется синтетическое волокно. Твердая канифоль втирается в волос, чтобы сделать его слегка липким; когда смычок тянется по тетиве, трение между ними заставляет тетиву вибрировать. Традиционные материалы для более дорогих палочек для смычка включают змеевидное дерево и бразильское дерево (которое также известно как дерево Пернамбуку). Некоторые недавние инновации в дизайне смычков используют углеродное волокно (CodaBows) для палочки на всех уровнях мастерства. Недорогие смычки для студентов изготавливаются из менее дорогостоящей древесины или из стекловолокна (Glasser).
На скрипке играют сидя или стоя. Солисты (независимо от того, играют ли они в одиночку, с фортепиано или с оркестром) играют в основном стоя (если только им не мешает физическая инвалидность, как в случае Ицхака Перлмана ). Напротив, в оркестре и камерной музыке на ней обычно играют сидя. В 2000-х и 2010-х годах некоторые оркестры, исполняющие музыку барокко (например, Фрайбургский барочный оркестр ), заставляли все свои скрипки и альты, как сольные, так и ансамблевые, играть стоя.
Стандартный способ держать скрипку — это когда левая часть челюсти опирается на подбородник скрипки и поддерживается левым плечом, часто с помощью плечевого упора (или губки и эластичной ленты для молодых музыкантов, которым трудно с плечевыми упорами). Челюсть и плечо должны удерживать скрипку достаточно прочно, чтобы она оставалась устойчивой, когда левая рука переходит из высокого положения (высокая нота далеко вверху на грифе) в низкое (ближе к колковой коробке). В индийской позе устойчивость скрипки гарантируется ее завитком, опирающимся на боковую часть стопы.
В то время как учителя указывают на жизненно важную важность хорошей осанки как для качества игры, так и для снижения вероятности повторных травм от перенапряжения , советы относительно того, что такое хорошая осанка и как ее достичь, различаются в деталях. Однако все настаивают на важности естественного расслабленного положения без напряжения или скованности. Практически повсеместно рекомендуется держать левое запястье прямо (или почти прямо), чтобы пальцы левой руки могли свободно двигаться и снизить вероятность травмы, а также держать плечи в естественном расслабленном положении и избегать чрезмерного поднятия любого из них. Это, как и любое другое неоправданное напряжение, ограничит свободу движений и увеличит риск травмы.
Сгорбленность может помешать хорошей игре, поскольку она выводит тело из равновесия и заставляет плечи подниматься. Другим признаком нездорового напряжения является боль в левой руке, которая указывает на слишком большое давление при удерживании скрипки.
Левая рука определяет звучащую длину струны и, таким образом, высоту тона струны, «останавливая» ее (прижимая ее) к грифу кончиками пальцев, производя различные высоты тона. Поскольку у скрипки нет ладов , чтобы останавливать струны, как это обычно бывает у гитары , игрок должен точно знать, где размещать пальцы на струнах, чтобы играть с хорошей интонацией (настройкой). Начинающие скрипачи играют на открытых струнах и в самой низкой позиции, ближайшей к верхнему порожку. Учащиеся часто начинают с относительно легких тональностей, таких как ля мажор и соль мажор. Учащихся обучают гаммам и простым мелодиям. Благодаря практике гамм и арпеджио и тренировке слуха левая рука скрипача в конечном итоге «находит» ноты интуитивно с помощью мышечной памяти .
Новички иногда полагаются на ленты, размещенные на грифе, для правильного размещения пальцев левой руки, но обычно быстро отказываются от лент по мере продвижения. Другой часто используемый метод маркировки использует точки белой краски на грифе, которые стираются через несколько недель регулярной практики. К сожалению, эта практика иногда используется вместо адекватной тренировки слуха, направляя размещение пальцев на глаз, а не на слух. Особенно на ранних этапах обучения игре полезны так называемые «звонкие тоны». В первой позиции есть девять таких нот, где остановленная нота звучит в унисон или октаву с другой (открытой) струной, заставляя ее резонировать соответствующим образом . Учащиеся часто используют эти звонкие тоны, чтобы проверить интонацию остановленной ноты, проверяя, гармонирует ли она с открытой струной. Например, при игре остановленной высоты «ля» на струне соль скрипач может одновременно играть открытую струну ре, чтобы проверить интонацию остановленной «ля». Если нота «ля» настроена, то нота «ля» и открытая струна «ре» должны давать гармоничную чистую кварту.
Скрипки настраиваются в чистых квинтах, как и все оркестровые струнные (скрипка, альт, виолончель), за исключением контрабаса, который настраивается в чистых квартах. Каждая последующая нота останавливается на высоте, которую исполнитель воспринимает как наиболее гармоничную, «без сопровождения [скрипач] не играет последовательно ни в темперированной, ни в натуральной [только] гамме, но в целом стремится соответствовать пифагорейской гамме » . [32] Когда скрипачи играют в струнном квартете или струнном оркестре , струны обычно «подслащивают» свою настройку, чтобы она соответствовала тональности, в которой они играют. Играя на инструменте, настроенном на равномерную темперацию , например, на фортепиано , опытные скрипачи настраивают свою настройку так, чтобы она соответствовала равномерной темперации фортепиано, чтобы избежать диссонансных нот.
Пальцы традиционно нумеруются от 1 (указательный) до 4 (мизинец) в нотной записи , например, в нотах и книгах с этюдами. Особенно в учебных изданиях скрипичной музыки цифры над нотами могут указывать, какой палец использовать, при этом 0 или O указывают на открытую струну. Таблица справа показывает расположение нот, доступных в первой позиции. На этой таблице не показано, как расстояние между позициями нот становится меньше по мере того, как пальцы движутся вверх (по высоте тона) от верхнего порожка. Полоски по бокам таблицы представляют обычные возможности для размещения ленты для начинающих: на 1-м, высоком 2-м, 3-м и 4-м пальцах.
Расположение левой руки на грифе характеризуется «позициями». Первая позиция, с которой начинают большинство новичков (хотя некоторые методы начинают с третьей позиции), является наиболее часто используемой позицией в струнной музыке. Музыка, сочиненная для начинающих молодежных оркестров , часто в основном находится в первой позиции. Самая низкая нота, доступная в этой позиции в стандартной настройке, — это открытая G3; самая высокая нота в первой позиции играется четвертым пальцем на струне E, звучащей как B5. Перемещая руку вверх по грифу, первый палец занимает место второго пальца, переводя исполнителя во вторую позицию . Позволяя первому пальцу занять место третьего пальца в первой позиции, исполнитель переходит в третью позицию и так далее. Изменение позиций, с его связанным движением руки, называется сдвигом , и эффективное смещение, сохраняющее точную интонацию и плавный легато (связанный) звук, является ключевым элементом техники на всех уровнях. Часто используется «направляющий палец»; последний палец, который играет ноту в старой позиции, непрерывно слегка касается струны в ходе смещения, чтобы оказаться на правильном месте в новой позиции. В элементарных упражнениях на смещение "направляющий палец" часто озвучивается во время скольжения вверх или вниз по струне, так что исполнитель может установить правильное размещение на слух. За пределами этих упражнений он должен быть слышен редко (если только исполнитель сознательно не применяет эффект портаменто в целях выразительности).
В ходе смены в низких позициях большой палец левой руки перемещается вверх или вниз по грифу инструмента, чтобы оставаться в том же положении относительно пальцев (хотя движение большого пальца может происходить немного раньше или немного позже движения пальцев). В таких позициях большой палец часто рассматривается как «якорь», положение которого определяет, в каком положении находится исполнитель. В очень высоких позициях большой палец не может двигаться вместе с пальцами, так как корпус инструмента мешает. Вместо этого большой палец работает вокруг грифа инструмента, чтобы расположиться в точке, в которой гриф встречается с правым краем корпуса, и остается там, пока пальцы перемещаются между высокими позициями.
Нота, сыгранная за пределами обычного диапазона позиции, без какого-либо сдвига, называется расширением . Например, в третьей позиции на струне A рука естественным образом находится с первым пальцем на D ♮ и четвертым на G ♮ или G ♯ . Растягивание первого пальца обратно вниз до C ♯ или четвертого пальца вверх до A ♮ образует расширение. Расширения обычно используются, когда одна или две ноты немного выходят за пределы в остальном твердой позиции, и дают преимущество быть менее навязчивыми, чем сдвиг или пересечение струн. Самая низкая позиция на скрипке называется «половинной позицией». В этой позиции первый палец находится на ноте «низкой первой позиции», например, B ♭ на струне A, а четвертый палец находится в нисходящем расширении от своей обычной позиции, например, D ♮ на струне A, с другими двумя пальцами, размещенными между ними по мере необходимости. Поскольку положение большого пальца в «половинном положении» обычно такое же, как и в первом положении, его лучше рассматривать как продолжение всей руки назад, чем как истинное положение.
Верхний предел диапазона скрипки во многом определяется мастерством исполнителя, который может легко играть более двух октав на одной струне и четыре октавы на инструменте в целом. Названия позиций в основном используются для нижних позиций и в методических пособиях и этюдах; по этой причине редко можно услышать ссылки на что-либо выше седьмой позиции. Самая высокая позиция, по сути, это 13-я позиция. Очень высокие позиции представляют собой особую техническую проблему по двум причинам. Во-первых, разница в расположении различных нот становится намного уже в высоких позициях, что делает ноты более сложными для обнаружения и в некоторых случаях для различения на слух. Во-вторых, гораздо более короткая звучащая длина струны в очень высоких позициях представляет собой проблему для правой руки и смычка в эффективном звучании инструмента. Чем тоньше (и дороже) инструмент, тем лучше он способен поддерживать хороший тон вплоть до верхней части грифа, на самых высоких тонах на струне E.
Все ноты (кроме нот ниже открытой D) можно играть на более чем одной струне. Это стандартная конструктивная особенность струнных инструментов; однако она отличается от фортепиано, которое имеет только одно расположение для каждой из своих 88 нот. Например, нота открытой A на скрипке может быть сыграна как открытая A или на струне D (в первой-четвертой позициях) или даже на струне G (очень высоко в шестой-девятой позициях). Каждая струна имеет разное качество тона из-за разного веса (толщины) струн и из-за резонансов других открытых струн. Например, струна G часто рассматривается как имеющая очень полный, звучный звук, который особенно подходит для поздней романтической музыки. Это часто указывается в музыке с помощью маркировки, например, sul G или IV (римская цифра, указывающая на игру на четвертой струне; по соглашению струны нумеруются от самой тонкой, самой высокой тональности (I) до самой низкой тональности (IV)). Даже без четких указаний в партитуре опытный скрипач будет использовать свое усмотрение и артистическое чутье, чтобы выбрать, на какой струне играть определенные ноты или отрывки.
Если струну смычком или щипком дергают, не останавливая ее пальцем, говорят, что это открытая струна . Это дает другой звук, чем остановленная струна, так как струна вибрирует более свободно у порожка, чем под пальцем. Кроме того, невозможно полностью использовать вибрато на открытой струне (хотя частичный эффект может быть достигнут, останавливая ноту на октаву выше на соседней струне и вибрируя ее, что вносит элемент вибрато в обертоны). В классической традиции скрипачи часто используют пересечение струн или сдвиг позиции, чтобы избежать изменения тембра, вносимого открытой струной, если только это не указано композитором. Это особенно верно для открытой ми, которая часто рассматривается как имеющая резкий звук. Однако существуют также ситуации, когда открытая струна может быть специально выбрана для художественного эффекта. Это видно в классической музыке, которая имитирует гул органа (И.С. Бах в своей Партите для скрипки соло в ми-мажоре добился этого), игре на скрипке (например, Hoedown ) или там, где принятие мер по избеганию открытой струны музыкально неуместно (например, в музыке барокко, где смена позиции была менее распространена). В быстрых пассажах гамм или арпеджио открытая струна ми может быть просто использована для удобства, если нота не успевает зазвенеть и развить резкий тембр. В народной музыке, игре на скрипке и других традиционных музыкальных жанрах открытые струны обычно используются из-за их резонирующего тембра.
Игра на открытой струне одновременно с остановленной нотой на соседней струне производит гул, похожий на волынку , часто используемый композиторами в подражание народной музыке . Иногда две ноты идентичны (например, играя зажатую ноту A на струне D против открытой струны A), давая звенящий звук «скрипки». Игра на открытой струне одновременно с идентичной остановленной нотой может также потребоваться, когда требуется большая громкость, особенно при игре в оркестре. Некоторые классические партии скрипки содержат ноты, для которых композитор просит скрипача сыграть открытую струну из-за особой звучности, создаваемой открытой струной.
Двойная остановка — это когда две отдельные струны останавливаются пальцами и смычком одновременно, производя два непрерывных тона (типичные интервалы включают 3-ю, 4-ю, 5-ю, 6-ю и октавы). Двойные остановки могут быть обозначены в любой позиции, хотя самый широкий интервал, который может быть естественным образом остановлен в одной позиции, — это октава (с указательным пальцем на нижней струне и мизинцем на верхней струне). Тем не менее, интервалы в десятые или даже больше иногда требуется остановлены в расширенном репертуаре, что приводит к растянутой позиции левой руки с вытянутыми пальцами. Термин «двойная остановка» часто используется для обозначения звучания открытой струны вместе с зажатой нотой, даже если только один палец останавливает струну.
Если указаны три или четыре одновременные ноты, скрипач обычно «разделяет» аккорд, выбирая нижнюю или две ноты для игры первыми, прежде чем немедленно продолжить играть верхнюю или две ноты, при этом естественный резонанс инструмента производит эффект, аналогичный эффекту, если бы все четыре ноты были озвучены одновременно. В некоторых обстоятельствах возможна «тройная остановка», когда три ноты на трех струнах могут быть озвучены одновременно. Смычок не будет естественным образом ударять по трем струнам одновременно, но если есть достаточная скорость и давление смычка, когда скрипач «ломает» (звучит) аккорд из трех нот, волос смычка может быть временно согнут на три струны, позволяя каждой из них звучать одновременно. Это достигается сильным ударом, как правило, около колодки, и производит громкий и агрессивный тон. Двойные остановки в оркестре иногда обозначаются divisi и делятся между исполнителями, при этом некоторое разделение музыкантов играет более низкую ноту, а некоторое разделение играет более высокую ноту. Двойные остановки (и дивизи) широко распространены в оркестровом репертуаре, когда скрипки играют аккомпанемент, а другой инструмент или группа играет мелодию.
В некоторых жанрах исторически обоснованного исполнения (обычно в музыке барокко и ранее) ни раздельные аккорды, ни аккорды с тройной остановкой не считаются подходящими; некоторые скрипачи арпеджируют все аккорды (включая обычные двойные остановки), играя все или большинство нот по отдельности, как если бы они были написаны как невнятная фигура. Однако с развитием современных скрипок тройная остановка стала более естественной из-за того, что подставка стала менее изогнутой. В некоторых музыкальных стилях устойчивый открытый струнный дроун может быть сыгран во время пассажа, в основном написанного на соседней струне, чтобы обеспечить базовый аккомпанемент. Это чаще встречается в народных традициях, чем в классической музыке.
Вибрато — это техника левой руки и кисти, при которой высота тона ноты слегка меняется в пульсирующем ритме. Хотя в движении могут участвовать различные части руки или кисти, результатом является движение кончика пальца, вызывающее небольшое изменение длины вибрирующей струны, что вызывает волнообразную волну высоты тона. Большинство скрипачей колеблются ниже ноты или ниже по высоте от фактической ноты при использовании вибрато, поскольку считается, что восприятие благоприятствует самой высокой высоте тона в изменяющемся звуке. [35] Вибрато мало что делает, если вообще что-то делает, чтобы скрыть расстроенную ноту; другими словами, неправильно примененное вибрато — плохая замена хорошей интонации. Гаммы и другие упражнения, предназначенные для работы над интонацией, обычно играются без вибрато, чтобы сделать работу проще и эффективнее. Студентов-музыкантов часто учат, что если в музыке не указано иное, вибрато подразумевается. Однако следует отметить, что это всего лишь тенденция; в нотах нет ничего, что заставляло бы скрипачей добавлять вибрато. Это может стать препятствием для скрипача, получившего классическое образование, желающего играть в стиле, в котором вибрато используется в малом количестве или вообще не используется, например, в музыке эпохи барокко, исполняемой в историческом стиле, и во многих традиционных стилях игры на скрипке.
Вибрато может быть получено с помощью правильного сочетания движений пальцев, запястья и руки. Один из методов, называемый вибрато руки (или вибрато запястья ), заключается в покачивании руки назад в запястье для достижения колебания. Напротив, другой метод, вибрато руки , модулирует высоту звука движением в локте. Сочетание этих методов позволяет исполнителю производить большое разнообразие тональных эффектов. «Когда», «зачем» и «сколько» скрипичного вибрато являются художественными вопросами стиля и вкуса, при этом разные учителя, музыкальные школы и стили музыки отдают предпочтение разным стилям вибрато. Например, чрезмерное вибрато может стать отвлекающим. В акустических терминах интерес, который вибрато добавляет к звуку, связан с тем, как меняются обертоновый микс [36] (или тоновая окраска, или тембр) и направленный рисунок звуковой проекции с изменениями высоты тона. «Направляя» звук в разные части комнаты [37] [38] ритмичным образом, вибрато добавляет «мерцание» или «живость» к звуку хорошо сделанной скрипки. Вибрато, в значительной степени, остается на усмотрение скрипача. Различные типы вибрато привнесут в произведение различные настроения, а различные степени и стили вибрато часто являются характеристиками, которые выделяют известных скрипачей.
Иногда для создания эффекта быстрой трели можно использовать движение, похожее на вибрато . Для выполнения этого эффекта палец над пальцем, останавливающим ноту, располагается совсем немного в стороне от струны (плотно прижат к пальцу, останавливающему струну), и выполняется движение вибрато. Второй палец будет слегка касаться струны над нижним пальцем при каждом колебании, заставляя высоту тона колебаться таким образом, что звучит как смесь широкого вибрато и очень быстрой трели. Это дает менее определенный переход между более высокой и более низкой нотой и обычно реализуется путем интерпретационного выбора. Эта техника трели хорошо работает только для полутональных трелей или трелей в высоких позициях (где расстояние между нотами уменьшено), так как она требует, чтобы палец, играющий трель, и палец под ним соприкасались, ограничивая расстояние, на котором может быть исполнена трель. В очень высоких позициях, где расстояние трели меньше ширины пальца, трель вибрато может быть единственным вариантом для эффектов трели.
Легкое прикосновение кончиком пальца к струне в гармоническом узле , но без полного нажатия на струну, а затем щипок или смычок по струне создают гармоники . Вместо обычного тона звучит более высокая нота. Каждый узел находится на целочисленном делении струны, например, на половине или одной трети по длине струны. Чувствительный инструмент будет звучать многочисленными возможными гармоническими узлами по длине струны. Гармоники обозначаются в музыке либо небольшим кружком над нотой, который определяет высоту гармоники, либо ромбовидными головками нот. Существует два типа гармоник: естественные гармоники и искусственные гармоники (также известные как ложные гармоники ).
Натуральные гармоники играются на открытой струне. Высота тона открытой струны, когда ее щипают или играют смычком, называется основной частотой. Гармоники также называются обертонами или парциалами . Они возникают в целых числах, кратных основной частоте, которая называется первой гармоникой. Вторая гармоника — это первый обертон (октава выше открытой струны), третья гармоника — это второй обертон и так далее. Вторая гармоника находится в середине струны и звучит на октаву выше высоты тона струны. Третья гармоника разбивает струну на терции и звучит на октаву и квинту выше основной, а четвертая гармоника разбивает струну на четверти, звучащие на две октавы выше первой. Звук второй гармоники самый чистый из всех, потому что это общий узел со всеми последующими четными гармониками (4-й, 6-й и т. д.). Третью и последующие нечетные гармоники сложнее играть, поскольку они разбивают струну на нечетное количество вибрирующих частей и не разделяют столько же узлов с другими гармониками.
Искусственные гармоники сложнее создавать, чем естественные, так как они включают в себя как остановку струны, так и игру гармоники на остановленной ноте. Использование октавной рамки (нормальное расстояние между первым и четвертым пальцами в любой заданной позиции) с четвертым пальцем, просто касающимся струны на кварту выше остановленной ноты, создает четвертую гармонику, на две октавы выше остановленной ноты. Расположение пальцев и давление, а также скорость смычка, давление и точка звучания имеют важное значение для получения желаемой гармоники. И чтобы добавить сложности, в отрывках с разными нотами, сыгранными как ложные гармоники, расстояние между останавливающим пальцем и гармоническим пальцем должно постоянно меняться, поскольку интервал между нотами меняется по длине струны.
Гармонический палец также может касаться большой терции выше нажатой ноты (пятая гармоника) или квинты выше (третья гармоника). Эти гармоники используются реже; в случае большой терции и остановленная нота, и затронутая нота должны быть сыграны немного выше, иначе гармоника не будет звучать так же легко. В случае квинты растяжение больше, чем удобно для многих скрипачей. В общем репертуаре дроби меньше сексты не используются. Однако иногда используются деления до восьмушки, а при наличии хорошего инструмента и опытного игрока возможны деления вплоть до двенадцатой. Существует несколько книг, посвященных исключительно изучению скрипичных гармоник. Две всеобъемлющие работы — это семитомная « Теория гармоник» Генрика Хеллера , опубликованная Simrock в 1928 году, и пятитомная «Техника звуков гармоник» Микеланджело Аббадо , опубликованная Ricordi в 1934 году.
Сложные пассажи в искусственных гармониках можно найти в виртуозной скрипичной литературе, особенно в 19-м и начале 20-го веков. Два примечательных примера этого — целый раздел « Чардаша » Витторио Монти и отрывок к середине третьей части Скрипичного концерта Петра Ильича Чайковского . Раздел третьей части Скрипичного концерта № 1 Паганини состоит из двухостановочных терций в гармониках.
Когда струны изношены, грязные и старые, гармоники могут больше не быть точными по высоте. По этой причине скрипачи регулярно меняют струны.
Струны могут звучать, проводя по ним волосом смычка, удерживаемого правой рукой ( arco ), или щипая их ( pizzicato ), чаще всего правой рукой. В некоторых случаях скрипач щипает струны левой рукой. Это делается для облегчения переходов от игры pizzicato к arco. Это также используется в некоторых виртуозных показательных выступлениях. Пиццикато левой рукой обычно выполняется на открытых струнах. Пиццикато используется на всех инструментах семейства скрипичных; однако систематическое изучение продвинутых техник пиццикато наиболее развито в джазовом басе , стиле, в котором инструмент почти исключительно щипковый.
Правая рука, кисть и смычок, а также скорость смычка отвечают за качество тона, ритм , динамику , артикуляцию и большинство (но не все) изменений тембра . Исполнитель проводит смычком по струне, заставляя струну вибрировать и производить устойчивый тон. Смычок представляет собой деревянную палочку с натянутым конским волосом, который был проканифолен бруском канифоли . Естественная текстура конского волоса и липкость канифоли помогают смычку «схватить» струну, и, таким образом, когда смычок проводится по струне, смычок заставляет струну звучать по высоте.
Смычок может использоваться для создания длинных устойчивых нот или мелодий. В струнной секции , если игроки в секции меняют свои смычки в разное время, нота может казаться бесконечно устойчивой. Кроме того, смычок может использоваться для игры коротких, четких маленьких нот, таких как повторяющиеся ноты, гаммы и арпеджио, которые обеспечивают движущий ритм во многих стилях музыки.
Самая важная часть техники игры смычком — это захват смычка. Обычно большой палец согнут в небольшой области между колодкой и обмоткой смычка. Остальные пальцы распределены более равномерно по верхней части смычка. Мизинец согнут, а кончик пальца помещен на дерево рядом с винтом. Скрипка издает более громкие ноты при большей скорости смычка или большем весе на струне. Эти два метода не эквивалентны, потому что они производят разные тембры; нажатие на струну имеет тенденцию производить более резкий, более интенсивный звук. Можно также добиться более громкого звука, расположив смычок ближе к подставке.
Точка звучания, где смычок пересекает струну, также влияет на тембр (или «тональную окраску»). Игра близко к подставке ( sul ponticello ) дает более интенсивный звук, чем обычно, подчеркивая более высокие гармоники; а игра смычком над концом грифа ( sul tasto ) дает тонкий, воздушный звук, подчеркивая основную частоту . Шиничи Судзуки называл точку звучания шоссе Крейслера ; можно представить себе различные точки звучания как полосы на шоссе.
Различные методы атаки смычком производят различные артикуляции . Существует множество техник смычка, которые позволяют использовать любой диапазон стиля игры. Многие преподаватели, исполнители и оркестры тратят много времени на разработку техник и создание единой техники в группе. Эти техники включают смычок в стиле легато (плавный, связный, устойчивый звук, подходящий для мелодий), колле и различные смычки, которые производят более короткие ноты, включая рикошет, сотилье , мартеле , спиккато и стаккато.
Нота, обозначенная pizz. (сокращение от pizzicato ) в написанной музыке, должна быть сыграна путем защипывания струны пальцем правой руки, а не смычком. (Здесь чаще всего используется указательный палец.) Иногда в оркестровых партиях или виртуозной сольной музыке, где смычковая рука занята (или для эффекта показухи), пиццикато левой рукой будет обозначено знаком + (плюс) ниже или выше ноты. При пиццикато левой рукой два пальца кладутся на струну; один (обычно указательный или средний) кладется на правильную ноту, а другой (обычно безымянный палец или мизинец) кладется над нотой. Затем верхний палец щипает струну, в то время как нижний остается на ней, таким образом воспроизводя правильную высоту звука. Увеличивая силу защипа, можно увеличить громкость ноты, которую воспроизводит струна. Пиццикато используется в оркестровых произведениях и в сольных показательных выступлениях. В оркестровых партиях скрипачам часто приходится очень быстро переходить от арко к пиццикато и наоборот.
Обозначение col legno ( по-итальянски «деревом») в написанной музыке требует удара по струне(ам) палкой смычка, а не проведением волоска смычка по струнам. Эта техника смычка используется довольно редко и приводит к приглушенному ударному звуку. Жутковатое качество секции скрипок, играющих col legno, используется в некоторых симфонических произведениях, в частности, в «Танце ведьм» последней части Symphonie Fantastique Берлиоза . Симфоническая поэма Сен-Санса Danse Macabre включает струнную секцию, использующую технику col legno для имитации звука танцующих скелетов. «Марс» из « Планет » Густава Холста использует col legno для воспроизведения повторяющегося ритма в5
4Размер такта. В «Путеводителе по оркестру для юных» Бенджамина Бриттена его использование требуется в вариации « Ударные ». Дмитрий Шостакович использует его в своей Четырнадцатой симфонии в части «В тюрьме Санте». Некоторые скрипачи, однако, возражают против такого стиля игры, поскольку он может повредить отделку и снизить ценность хорошего смычка, но большинство из них пойдут на компромисс, используя дешевый смычок, по крайней мере, на протяжении рассматриваемого отрывка.
Плавный и ровный удар, во время которого скорость и вес лука одинаковы от начала удара до конца. [39]
Буквально молоток , сильно акцентированный эффект, достигаемый при резком и внезапном отпускании каждого удара смычка. Martelé можно играть в любой части смычка. Иногда в нотах обозначается наконечником стрелы.
Тремоло — очень быстрое повторение (обычно одной ноты, но иногда и нескольких нот), обычно играемое кончиком смычка. Тремоло обозначается тремя короткими наклонными линиями поперек штиля ноты. Тремоло часто используется как звуковой эффект в оркестровой музыке, особенно в эпоху романтизма (1800-1910) и в оперной музыке.
Прикрепление небольшого металлического, резинового, кожаного или деревянного приспособления, называемого сурдиной или сордино , к подставке скрипки дает более мягкий, более сочный тон с меньшим количеством слышимых обертонов ; звук всей оркестровой струнной секции, играющей с сурдинами, имеет приглушенное качество. Сурдина изменяет как громкость, так и тембр ( «тональный цвет») скрипки. Традиционные итальянские обозначения использования сурдины — con sord. или con sordino , что означает «с сурдиной»; и senza sord. , что означает «без сурдины»; или via sord. , что означает «отключение сурдины».
Широко доступны более крупные металлические, резиновые или деревянные сурдины, известные как сурдины для практики или гостиничные сурдины . Такие сурдины обычно не используются при исполнении, но применяются для глушения звука скрипки в репетиционных помещениях, таких как гостиничные номера. (Для репетиционных целей существует также скрипка-сурдина , скрипка без резонатора.) Некоторые композиторы использовали сурдины для практики для особого эффекта, например, в конце Sequenza VIII для скрипки соло Лучано Берио .
Начиная с эпохи барокко , скрипка была одним из самых важных инструментов в классической музыке по нескольким причинам. Тон скрипки выделяется среди других инструментов, что делает ее подходящей для исполнения мелодической линии. В руках хорошего исполнителя скрипка чрезвычайно подвижна и может исполнять быстрые и сложные последовательности нот.
Скрипки составляют большую часть оркестра и обычно делятся на две секции, известные как первая и вторая скрипки. Композиторы часто назначают мелодию первым скрипкам, как правило, более сложную партию, используя более высокие позиции. Напротив, вторые скрипки играют гармонию, аккомпанемент или мелодию на октаву ниже, чем первые скрипки. Струнный квартет аналогичным образом имеет партии для первой и второй скрипок, а также партию альта и басового инструмента, такого как виолончель или, реже, контрабас .
Самые ранние упоминания джазового исполнения с использованием скрипки в качестве сольного инструмента задокументированы в первые десятилетия 20-го века. Джо Венути , один из первых джазовых скрипачей, известен своей работой с гитаристом Эдди Лэнгом в 1920-х годах. С тех пор было много скрипачей-импровизаторов , включая Стефана Граппелли , Стаффа Смита , Эдди Саута , Регину Картер , Джонни Фриго , Джона Блейка , Адама Таубица , Лероя Дженкинса и Жана-Люка Понти . Хотя они и не являются в первую очередь джазовыми скрипачами, Дэрол Энгер и Марк О'Коннор провели значительную часть своей карьеры, играя джаз. Швейцарско-кубинский скрипач Илиан Каньисарес смешивает джаз с кубинской музыкой. [40]
Скрипки также выступают в ансамблях, обеспечивая оркестровое сопровождение для многих джазовых записей.
Индийская скрипка, хотя по сути тот же инструмент, что используется в западной музыке, отличается в некоторых смыслах. [41] Инструмент настроен таким образом, что струны IV и III (G и D на скрипке, настроенной на западный лад) и струны II и I (A и E) являются парами sa–pa (до–соль) и звучат одинаково, но смещены на октаву, напоминая обычную скордатуру или перекрестные настройки скрипки, такие как G3–D4–G4–D5 или A3–E4–A4–E5. Тоника sa (до) не фиксирована, а настраивается по-разному, чтобы приспособиться к вокалисту или ведущему исполнителю. То, как музыкант держит инструмент, варьируется от западной до индийской музыки. В индийской музыке музыкант сидит на полу, скрестив ноги, с правой ногой впереди себя. Свиток инструмента лежит на ступне. Такое положение необходимо для хорошей игры из-за природы индийской музыки. Рука может двигаться по всему грифу, а для левой руки не существует фиксированного положения, поэтому важно, чтобы скрипка находилась в устойчивом, неподвижном положении.
По крайней мере до 1970-х годов большинство видов популярной музыки использовали смычковые секции струнных . Они широко использовались в популярной музыке на протяжении 1920-х и начала 1930-х годов. Однако с ростом свинговой музыки с 1935 по 1945 год звук струнных часто использовался для придания полноты музыке биг-бэндов . После эпохи свинга , с конца 1940-х до середины 1950-х годов, струнные начали возрождаться в традиционной поп -музыке. Эта тенденция ускорилась в конце 1960-х годов, со значительным возрождением использования струнных, особенно в музыке соул . Популярные записи Motown конца 1960-х и 1970-х годов в значительной степени полагались на струнные как на часть их фирменной текстуры.
С ростом электронной музыки в 1980-х годах скрипки стали использоваться реже, так как их место заняли синтезированные струнные звуки, которые играл клавишник с помощью синтезатора . Однако, хотя скрипка и не так часто использовалась в мейнстримовой рок-музыке , у нее есть некоторая история в прогрессивном роке (например, Electric Light Orchestra , King Crimson , Kansas , Gentle Giant ). Инструмент занимает более прочное место в современных джаз-фьюжн -группах, в частности, The Corrs .
Популярность музыки кроссовера, начавшаяся в последние годы 20-го века, вернула скрипку на арену популярной музыки, и как электрические, так и акустические скрипки использовались популярными группами. В группе Dave Matthews Band играет скрипач Бойд Тинсли . В группе The Flock играет скрипач Джерри Гудман , который позже присоединился к джаз-рок-фьюжн -группе The Mahavishnu Orchestra . Джеймс Сол Дэвис , который также является гитаристом , был зачислен в группу в качестве скрипача.
Группа фолк-метал Ithilien широко использует скрипку в своей дискографии. [ 42] Группа прогрессив-метал Ne Obliviscaris имеет в своем составе скрипача Тима Чарльза. [43]
Независимые исполнители, такие как Оуэн Паллетт , The Shondes и Эндрю Берд , также подстегнули повышенный интерес к инструменту. [44] Инди- группы часто принимали новые и необычные аранжировки, что давало им больше свободы в использовании скрипки, чем многим мейнстримовым музыкальным исполнителям. Линдси Стирлинг играет на скрипке в сочетании с электронными/дабстеп/трансовыми рифтами и битами. [45]
Эрик Стэнли импровизирует на скрипке с элементами хип-хопа /попа/классики и инструментальными битами. [46] [47] Успешная инди-рок и барокко-поп группа Arcade Fire широко использует скрипки в своих аранжировках. [48]
.jpg/1280px-Anders_Zorn_-_Hins_Anders_(1904).jpg)
Как и многие другие инструменты, используемые в классической музыке , скрипка произошла от далеких предков, которые использовались в народной музыке . После этапа интенсивного развития в эпоху позднего Возрождения , в основном в Италии , скрипка улучшилась (по громкости, тону и подвижности) до такой степени, что она не только стала очень важным инструментом в художественной музыке, но и оказалась весьма привлекательной для народных музыкантов, в конечном итоге распространившись очень широко, иногда вытесняя более ранние смычковые инструменты. Этномузыкологи наблюдали ее широкое использование в Европе, Азии и Америке.
Когда на скрипке играют как на народном инструменте, ее обычно называют по-английски fiddle (хотя термин fiddle может использоваться неформально, независимо от жанра музыки). Во всем мире существуют различные струнные инструменты, такие как wheel fiddle и Apache fiddle , которые также называются «fiddles». Музыка для скрипки отличается от классической тем, что мелодии обычно считаются танцевальной музыкой, [49] и используются различные техники, такие как гудение, перетасовка и орнаментация, характерные для определенных стилей. Во многих традициях народной музыки мелодии не записываются, а запоминаются последующими поколениями музыкантов и передаются [49] в так называемой устной традиции . Многие старинные произведения требуют перекрестной настройки или использования настроек, отличных от стандартных GDAE. Некоторые исполнители американских стилей народной скрипки (таких как блюграсс или старое время) обрезают верхний край подставки до слегка более плоской кривой, что делает такие приемы, как «двойной шаффл», менее обременительными для смычковой руки, поскольку это уменьшает диапазон движения, необходимый для чередования двойных остановок на разных парах струн. Скрипачи, которые используют струны с цельным стальным сердечником, могут предпочесть использовать струнодержатель с тонкими подстройками на всех четырех струнах вместо одного тонкого подстройки на струне E, используемого многими классическими исполнителями.
Наряду с арабской рабабой в арабской музыке использовалась скрипка.
Электроскрипки имеют магнитный или пьезоэлектрический звукосниматель , который преобразует вибрацию струны в электрический сигнал. Соединительный кабель или беспроводной передатчик отправляет сигнал на усилитель системы PA . Электроскрипки обычно конструируются как таковые, но звукосниматель может быть добавлен к обычной акустической скрипке. Электроскрипка с резонирующим корпусом, которая производит звук на уровне прослушивания независимо от электрических элементов, может называться электроакустической скрипкой . Чтобы быть эффективной в качестве акустической скрипки, электроакустические скрипки сохраняют большую часть резонирующего корпуса скрипки и часто напоминают акустическую скрипку или скрипку. Корпус может быть окрашен в яркие цвета и изготовлен из материалов, альтернативных дереву. Эти скрипки, возможно, необходимо подключить к усилителю инструмента или системе PA . Некоторые типы поставляются с бесшумной опцией, которая позволяет игроку использовать наушники, подключенные к скрипке. Первые специально построенные электрические скрипки датируются 1928 годом и были сделаны Виктором Пфайлем, Оскаром Фирлингом, Джорджем Айзенбергом, Бенджамином Мисснером , Джорджем Бошамом , Хьюго Бениоффом и Фредреем Кислингбери. Эти скрипки можно подключать к блокам эффектов , как и электрогитару , включая дисторшн , педаль вау-вау и реверберацию . Поскольку электрические скрипки не полагаются на натяжение струн и резонанс для усиления своего звука, они могут иметь больше струн. Например, пятиструнные электрические скрипки доступны от нескольких производителей, а также доступна семиструнная электрическая скрипка (с тремя нижними струнами, охватывающими диапазон виолончели). [ 50] Большинство первых электрических скрипачей были музыкантами, игравшими джаз-фьюжн (например, Жан-Люк Понти ) и популярную музыку.
Проверка подлинности скрипки — это процесс определения производителя и даты изготовления скрипки. Это может быть важным процессом, поскольку значительная стоимость может быть приписана скрипкам, изготовленным либо определенными производителями, либо в определенное время и в определенном месте. Анализ дизайна, модели, характеристик древесины и текстуры лака может быть использован для проверки подлинности скрипки. [51] Подделка и другие методы мошеннического искажения информации могут использоваться для завышения стоимости инструмента.
, уровень звука каждой гармоники будет иметь периодически колеблющееся значение из-за вибрато.
в случае струнных инструментов они не только строго направлены, но и рисунок их направленности очень быстро меняется с частотой. Если представить этот рисунок на заданной частоте как маяки звука, вроде игл дикобраза, то даже небольшие изменения высоты тона, создаваемые вибрато, могут привести к тому, что эти иглы будут постоянно волнообразными.
The effect can be visualized in terms of a number of highly directional sound beacons, all of which the vibrato causes to undulate back and forth in a coherent and highly organized fashion. It is obvious that such a phenomenon will help immensely in fusing sounds of the differently directed partials into a single auditory stream; one may even speculate that it is a reason why vibrato is used so universally by violinists—as compared to wind players, from the sound of whose instruments directional tone color is generally absent.
Definitions from Wiktionary
Media from Commons
Data from Wikidata