Термин струнный квартет относится либо к типу музыкального произведения, либо к группе из четырех человек, которые их исполняют. Многие композиторы с середины 18 века и далее писали струнные квартеты. Связанный музыкальный ансамбль состоит из двух скрипачей , альтиста и виолончелиста . Контрабас почти никогда не используется в ансамбле, в основном потому, что он звучал бы слишком громко и тяжело.
Струнный квартет был развит в его нынешнем виде австрийским композитором Йозефом Гайдном , чьи работы в 1750-х годах создали ансамбль как группу из четырех более или менее равных партнеров. С тех пор струнный квартет считается престижной формой; написание для четырех инструментов с примерно схожими характеристиками и ограничивает, и испытывает композитора. Композиция струнного квартета процветала в классическую эпоху , и Моцарт , Бетховен и Шуберт каждый написал несколько из них. Многие композиторы- романтики и начала двадцатого века сочиняли струнные квартеты, включая Мендельсона , Шумана , Брамса , Дворжака , Яначека и Дебюсси . В конце XIX века в жанре струнного квартета наступило небольшое затишье, но в XX веке он вновь расцвел, благодаря представителям Второй венской школы , Бартоку , Шостаковичу , Бэббиту и Картеру , создавшим высоко оцененные образцы этого жанра; он по-прежнему остается важной и изысканной музыкальной формой.
Стандартная структура струнного квартета, сложившаяся в классическую эпоху, состоит из четырех частей : первая часть в сонатной форме , аллегро, в тонической тональности; за ней следует медленная часть в родственной тональности , а затем менуэт и трио ; четвертая часть часто выполняется в форме рондо или сонатного рондо в тонической тональности.
Некоторые ансамбли струнных квартетов играют вместе в течение многих лет и становятся признанными и продвигаемыми как единое целое, подобно солисту-инструменталисту или оркестру .
.jpg/1280px-Tallinn_String_Quartet_in_Tel_Aviv_(cropped).jpg)
Ранняя история струнного квартета во многом является историей развития жанра австрийским композитором Йозефом Гайдном . Были примеры дивертисментов для двух сольных скрипок, альта и виолончели венских композиторов Георга Кристофа Вагензайля и Игнаца Хольцбауэра ; и давно существовала традиция исполнения оркестровых произведений одним инструментом на партию. Британский музыковед Дэвид Уин Джонс ссылается на широко распространенную практику исполнения четырьмя исполнителями, по одному на партию, произведений, написанных для струнного оркестра , таких как дивертисменты и серенады , поскольку до 19 века в струнной партитуре не было отдельной (пятой) партии контрабаса. [1] Однако эти композиторы не проявили интереса к исследованию развития струнного квартета как средства. [2]
Истоки струнного квартета можно проследить далее до барочной трио-сонаты , в которой два сольных инструмента исполнялись с секцией континуо , состоящей из басового инструмента (например, виолончели) и клавишных . Очень ранним примером является четырехчастная соната для струнного ансамбля итальянского композитора Грегорио Аллегри , которую можно считать важным прототипом. [3] К началу 18 века композиторы часто добавляли третьего солиста; и, более того, стало обычным опускать партию клавишных, позволяя виолончели поддерживать басовую линию в одиночку. Таким образом, когда Алессандро Скарлатти написал цикл из шести произведений под названием Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [альт], e Violoncello senza Cembalo (Соната для четырех инструментов: двух скрипок, альта и виолончели без клавесина), это было естественным развитием существующей традиции. [4]
Музыковед Хартмут Шик предположил, что Франц Ксавьер Рихтер изобрел «классический» струнный квартет около 1757 года, [5] но большинство авторитетов сходятся во мнении, что Гайдн ответственен за жанр в его нынешней принятой форме. Струнный квартет не пользовался признанным статусом ансамбля, как две скрипки с бассо континуо – так называемая « трио-соната » – на протяжении более ста лет. Даже композиция самых ранних струнных квартетов Гайдна была обязана скорее случайности, чем художественному императиву. [6]
В 1750-х годах, когда молодой композитор все еще работал в основном как учитель и скрипач в Вене, его время от времени приглашали провести время в близлежащем замке Вайнцирль австрийского дворянина-любителя музыки Карла Йозефа Вебера, Эдлера фон Фюрнберга. Там он играл камерную музыку в специальном ансамбле, состоящем из управляющего Фюрнберга, священника и местного виолончелиста, и когда барон попросил группу сыграть новую музыку, родились первые струнные квартеты Гайдна. Неясно, попали ли какие-либо из этих произведений в два сборника, опубликованных в середине 1760-х годов и известных как Гайдновские соч. 1 и 2 («Соч. 0» — квартет, включенный в некоторые ранние издания соч. 1 и вновь открытый только в 1930-х годах), но кажется разумным предположить, что они были по крайней мере похожи по характеру.
Ранний биограф Гайдна Георг Август Гризингер рассказывает эту историю следующим образом:
Следующее чисто случайное обстоятельство побудило его попытать счастья в сочинении квартетов. Некий барон Фюрнберг имел место в Вайнцирле , в нескольких шагах от Вены, и он время от времени приглашал своего пастора, своего менеджера, Гайдна и Альбрехтсбергера (брата знаменитого контрапунктиста Альбрехтсбергера ), чтобы немного помузицировать. Фюрнберг попросил Гайдна сочинить что-нибудь, что могли бы исполнить эти четыре любителя. Гайдн, которому тогда было восемнадцать лет [ sic ], [7] принял это предложение и так создал свой первый квартет, который, как сразу же, как оказалось, получил такое всеобщее одобрение, что Гайдн набрался смелости и дальше работать в этой форме. [8]
Гайдн написал еще девять квартетов примерно в это же время. Эти работы были опубликованы как его Op. 1 и Op. 2; один квартет остался неопубликованным, а некоторые из ранних «квартетов» на самом деле являются симфониями, в которых отсутствуют духовые партии. Они состоят из пяти частей и имеют форму: быстрая часть, менуэт и трио I, медленная часть, менуэт и трио II и быстрый финал . Как отмечает Людвиг Финшер , стилистически они опираются на австрийскую традицию дивертисмента . [6]
После этих ранних попыток Гайдн не возвращался к струнному квартету в течение нескольких лет, но когда он это сделал, это стало значительным шагом в развитии жанра. В последующие годы Гайдн начал работать капельмейстером у князей Эстерхази , для которых он должен был сочинить многочисленные симфонии и десятки трио для скрипки, альта и басового инструмента, называемого баритоном ( на котором играл сам князь Николаус Эстерхази ). Возможности для эксперимента, которые предоставляли Гайдну оба эти жанра, возможно, помогли ему в стремлении к более продвинутому стилю квартета, обнаруженному в восемнадцати произведениях, опубликованных в начале 1770-х годов как Opp. 9, 17 и 20. Они написаны в форме, которая стала общепринятой как для Гайдна, так и для других композиторов. Явно составленные как наборы, эти квартеты имеют четырехчастную компоновку с широко задуманными, умеренно темповыми первыми движениями и, в большей степени, демократичным и разговорным взаимодействием частей, тесно связанным тематическим развитием и искусным, хотя часто сдержанным использованием контрапункта. Убедительная реализация прогрессивных целей набора Op. 20 1772 года, в частности, делает их первым крупным пиком в истории струнного квартета. [9] Конечно, они предложили своему времени современные образцы для подражания в течение большей части десятилетия; юный Моцарт в своих ранних квартетах был среди композиторов, которые подражали многим из их характеристик, вплоть до жизненно важных фуг, с помощью которых Гайдн стремился придать большую архитектурную весомость финалам №№ 2, 5 и 6.
После Op. 20 становится сложнее указать на подобные крупные скачки в развитии струнного квартета в руках Гайдна, хотя это и не из-за недостатка изобретательности или применения со стороны композитора. Как сказал Дональд Тови : «с Op. 20 историческое развитие квартетов Гайдна достигает своей цели; и дальнейший прогресс не является прогрессом в каком-либо историческом смысле, а просто разницей между одним шедевром и следующим». [10]
Однако музыковед Роджер Хикман отклонился от этого консенсусного мнения. Он отмечает изменение в написании струнных квартетов к концу 1760-х годов, в котором проявились характеристики, которые сегодня считаются неотъемлемыми для жанра — партитура для двух скрипок, альта и виолончели, сольные пассажи и отсутствие фактического или потенциального аккомпанемента бассо континуо . Отмечая, что в это время и другие композиторы, помимо Гайдна, писали произведения, соответствующие этим «современным» критериям, и что ранние квартеты Гайдна им не соответствовали, он предполагает, что «одной из жертв [такой перспективы] является представление о том, что Гайдн «изобрел» струнный квартет... Хотя его по-прежнему можно считать «отцом» «классического» струнного квартета, он не является создателем самого жанра струнного квартета... Этот старый и бесполезный миф не только искажает достижения других выдающихся композиторов, но и искажает характер и качества соч. 1, 2 и 9 Гайдна». [11]
Музыковед Клифф Эйзен следующим образом описывает квартеты Op. 20: «Квартеты Гайдна конца 1760-х и начала 1770-х годов [opp. 9, 17 и 20] являются вершинами ранней истории квартета. Характеризующиеся широким спектром фактур, частой асимметрией и театральными жестами... эти квартеты установили четырехчастную форму жанра, его более крупные размеры и... его большие эстетические претензии и выразительный диапазон». [12]
О том, что струнные квартеты Гайдна уже были «классикой», определившей жанр к 1801 году, можно судить по публикации Игнацем Плейелем в Париже «полной» серии в том году, а об эволюции квартета как средства публичного исполнения можно судить по десятитомному набору миниатюрных партитур Плейеля , предназначенных для слушателей, а не для исполнителей — ранним примерам этого жанра музыкального издания . Со времен Гайдна струнный квартет был престижным и считался одним из истинных испытаний композиторского искусства. Это может быть отчасти потому, что палитра звуков более ограничена, чем в оркестровой музыке, заставляя музыку больше стоять на себе, а не полагаться на тональный колорит ; или из-за присущей контрапунктической тенденции в музыке, написанной для четырех равных инструментов.
Квартетная композиция процветала в классическую эпоху. Моцарт , Бетховен и Шуберт каждый сочинили по несколько квартетов: «Бетховену в особенности приписывают развитие жанра экспериментальным и динамичным образом, особенно в его поздней серии квартетов, написанных в 1820-х годах вплоть до его смерти. Их формы и идеи вдохновляли и продолжают вдохновлять музыкантов и композиторов, таких как Вагнер и Барток ». [13] Последним музыкальным желанием Шуберта было услышать Квартет Бетховена до ♯ минор, соч. 131 , который он услышал 14 ноября 1828 года, всего за пять дней до своей смерти. Прослушав более раннее исполнение этого квартета, Шуберт заметил: «Что нам остается писать после этого?» Вагнер, размышляя о первой части соч. 131, сказал, что она «раскрывает самые меланхоличные чувства, выраженные в музыке». Из своих поздних квартетов Бетховен больше всего любил соч. 131 , считая его самым совершенным произведением.
Шесть струнных квартетов Мендельсона охватывают весь диапазон его карьеры, с 1828 по 1847 год; три струнных квартета Шумана были написаны в 1842 году и посвящены Мендельсону, чьи квартеты Шуман изучал в процессе подготовки, наряду с квартетами Гайдна, Моцарта и Бетховена. Несколько композиторов эпохи романтизма написали только один квартет, в то время как Дворжак написал 14.
В современную эпоху струнный квартет сыграл ключевую роль в развитии Шёнберга (который добавил сопрано в свой струнный квартет № 2 ), Бартока и особенно Шостаковича . После Второй мировой войны некоторые композиторы, такие как Мессиан, усомнились в актуальности струнного квартета и избегали его написания. [ необходима цитата ] Однако с 1960-х годов многие композиторы вновь проявили интерес к этому жанру.
За время своего пребывания на посту Мастера музыки королевы Питер Максвелл Дэвис выпустил набор из десяти произведений под названием Naxos Quartets (по заказу Naxos Records ) с 2001 по 2007 год. Маргарет Джонс Уайлс сочинила более 50 струнных квартетов. Дэвид Мэтьюз написал одиннадцать, а Робин Холлоуэй — пять квартетов и шесть «quartettini». За почти пять десятилетий Эллиот Картер написал в общей сложности пять струнных квартетов; за два из них он получил Пулитцеровскую премию : № 2 и № 3. Три важных струнных квартета были написаны Хельмутом Лахенманном . В конце 20-го века струнный квартет также расширился различными способами: обширный Второй струнный квартет Мортона Фельдмана является одним из самых длинных когда-либо написанных, а Helikopter-Streichquartett Карлхайнца Штокхаузена будет исполнен четырьмя музыкантами на четырех вертолетах.
Квартеты, написанные в классический период, обычно состояли из четырех частей и имели структуру, похожую на структуру симфонии :
Позиции медленной и третьей частей гибкие. Например, из шести квартетов Моцарта, посвященных Гайдну , в трех из них менуэт следует за медленной частью, а в трех медленная часть предшествует менуэту.
Существенные изменения в типичной структуре уже присутствовали ко времени поздних квартетов Бетховена, и, несмотря на некоторые заметные примеры обратного, композиторы, писавшие в двадцатом веке, все чаще отказывались от этой структуры. Четвертый и пятый струнные квартеты Бартока, написанные в 1930-х годах, представляют собой пятичастные произведения, симметричные вокруг центральной части. [14] Последний квартет Шостаковича , написанный в 1970-х годах, состоит из шести медленных частей.
Многие другие камерные коллективы можно рассматривать как модификации струнного квартета:
Дальнейшие расширения также произвели такие работы, как струнный октет Мендельсона , состоящий из эквивалента двух струнных квартетов. Примечательно, что Шёнберг включил сопрано в последние две части своего второго струнного квартета , сочиненного в 1908 году. Добавление голоса с тех пор было сделано Мийо , Хинастерой , Фернихоу , Дэвисом , Ильханом Мимароглу и многими другими. Еще одной вариацией традиционного струнного квартета является электрический струнный квартет с исполнителями, играющими на электрических инструментах . [15]
Известные произведения для струнного квартета включают в себя:
В то время как отдельные исполнители на струнных инструментах часто объединяются в группы, чтобы создать струнные квартеты ad hoc, другие продолжают играть вместе в течение многих лет в ансамблях, которые могут быть названы в честь первого скрипача (например, квартет Такача ), композитора (например, квартет Бородина ) или места (например, квартет Будапешта ). Состав существующих квартетов может меняться, при этом сохраняя свое первоначальное название.
