Альт ( / v i ˈ oʊ l ə / vee- OH -lə , [1] итал.: [ˈvjɔːla, viˈɔːla] ) — струнный инструмент из семейства скрипичных, на котором обычно играют смычком . Альты немного больше скрипки , у них более низкий и глубокий звук. С XVIII века это средний или альтовый голос скрипичного семейства , между скрипкой (которая настроена на чистую квинту выше) и виолончелью (которая настроена на октаву ниже). [2] Струны снизу вверх обычно настраиваются на C 3 , G 3 , D 4 и A 4 .
В прошлом альт различался по размеру и стилю, как и его названия. Слово viola происходит из итальянского языка. Итальянцы часто использовали термин viola da braccio , что буквально означает «руки». «Brazzo» было другим итальянским словом для альта, которое немцы переняли как Bratsche . У французов были свои собственные названия: cinquiesme было маленьким альтом, haute contre было большим альтом, а taile было тенором . Сегодня французы используют термин alto , ссылаясь на его диапазон.
Виола была популярна в расцвет пятиголосной гармонии , вплоть до восемнадцатого века, беря три линии гармонии и иногда играя мелодическую линию. Музыка для альта отличается от большинства других инструментов тем, что в ней в основном используется альтовый ключ . Когда музыка для альта имеет существенные разделы в более высоком регистре, она переключается на скрипичный ключ, чтобы ее было легче читать.
Альт часто играет «внутренние голоса» в струнных квартетах и симфонических сочинениях, и он более склонен, чем первая скрипка, играть аккомпанирующие партии. Альт иногда играет главную, сольную роль в оркестровой или камерной музыке. Примерами служат симфоническая поэма «Дон Кихот » Рихарда Штрауса , 13-й квартет Дмитрия Шостаковича и симфония с главной партией альта: «Гарольд в Италии » Гектора Берлиоза . В начале 20-го века все больше композиторов начали писать для альта, воодушевленные появлением специализированных солистов, таких как Лайонел Тертис и Уильям Примроуз . Английские композиторы Артур Блисс , Эдвин Йорк Боуэн , Бенджамин Дейл , Фрэнк Бридж , Бенджамин Бриттен , Ребекка Кларк и Ральф Воан-Уильямс написали значительные камерные и концертные произведения. Многие из этих произведений были заказаны или написаны для Tertis. Уильям Уолтон , Богуслав Мартину , Туру Такемицу , Тибор Серли , Альфред Шнитке и Бела Барток написали известные альтовые концерты. Концерты Бартока , Пауля Хиндемита , Карла Стамица , Георга Филиппа Телемана и Уолтона считаются основными произведениями альтового репертуара . Хиндемит , который был альтистом, написал значительное количество музыки для альта, включая концерт Der Schwanendreher .
Альт похож по материалу и конструкции на скрипку. Корпус полноразмерного альта на 25–100 мм (1–4 дюйма) длиннее, чем корпус полноразмерной скрипки (т. е. от 38 до 46 см [15–18 дюймов]), при средней длине 41 см (16 дюймов). Маленькие альты, обычно изготавливаемые для детей, обычно начинаются с 30 см (12 дюймов), что эквивалентно скрипке половинного размера . Для ребенка, которому нужен меньший размер, скрипка дробного размера часто натягивается струнами альта. [3] В отличие от скрипки, альт не имеет стандартного полного размера. Корпус альта должен быть длиной около 51 см (20 дюймов), чтобы соответствовать акустике скрипки, однако на нем можно играть только вертикально, как на виолончели, отсюда и название Вертикальный альт . [4] На протяжении столетий производители альтов экспериментировали с размером и формой альта, часто корректируя пропорции или форму, чтобы сделать более легкий инструмент с более короткими струнами, но с достаточно большим резонатором , чтобы сохранить звук альта. До восемнадцатого века альты не имели единого размера. Большие альты (теноры) были разработаны для игры в нижнем регистре альтовых линий или второго альта в пятиголосной гармонии в зависимости от инструментовки. Меньший альт, близкий по размеру к скрипке, назывался альтовым альтом . Он больше подходил для записи в высоком регистре, как в партиях альта 1, так как их звук обычно был богаче в верхнем регистре. Его размер не так способствовал полноте тона в нижнем регистре.
Несколько экспериментов были направлены на увеличение размера альта для улучшения его звука и гармонии. Альт Германа Риттера , который имел размеры около 48 см (19 дюймов), предназначался для использования в операх Вагнера. [ 5] Модель альта Tertis , которая имеет более широкие выступы и более глубокие ребра для улучшения тона, является еще одной немного «нестандартной» формой, которая позволяет исполнителю использовать более крупный инструмент. Многие эксперименты с акустикой альта, в частности, увеличение размера корпуса, привели к гораздо более глубокому тону, сделав его похожим на тон виолончели. Поскольку многие композиторы писали для альта традиционного размера, особенно в оркестровой музыке, изменения в тоне альта могут иметь непреднамеренные последствия для баланса в ансамблях.
Одним из самых известных мастеров альтов двадцатого века был англичанин А. Е. Смит , чьи альты пользуются спросом и высоко ценятся. Многие из его альтов остаются в Австралии, стране его проживания, где в течение нескольких десятилетий альтисты Сиднейского симфонического оркестра имели дюжину из них в своей секции.
Более поздние (и более радикальной формы) инновации решают эргономические проблемы, связанные с игрой на альте, делая его короче и легче, при этом находя способы сохранить традиционный звук. К ним относятся альт Otto Erdesz «cutaway», у которого вырезано одно плечо для облегчения перемещения; [6] альт «Oak Leaf», у которого есть два дополнительных выступа; альты в форме виолы , такие как модель Joseph Curtin «Evia», которая также использует подвижный гриф и заднюю деку из кленового шпона из углеродного волокна для уменьшения веса: [7] альты, на которых играют так же, как на виолончелях (см. вертикальный альт ); и привлекательные формы «Dalí -esque» обоих альтов Bernard Sabatier дробных размеров — которые, кажется, расплавились — и альтов модели Pellegrina David Rivinus . [8]
Появились и другие эксперименты, которые имеют дело с проблемой «эргономика против звука». Американский композитор Гарри Партч снабдил альт грифом виолончели, чтобы использовать его 43-тоновую шкалу, названную «адаптированной альтовой». Мастера также создали пятиструнные альты, [9] которые позволяют играть в более широком диапазоне.
Человек, играющий на альте, называется альтистом или альтистом . Техника, необходимая для игры на альте, имеет определенные отличия по сравнению со скрипкой, отчасти из-за ее большего размера: ноты разбросаны дальше по грифу и часто требуют другой аппликатуры. Менее отзывчивые струны альта и более тяжелый смычок требуют несколько иной техники смычка, и альтист должен сильнее нажимать на струны. [10]
Альт держат так же, как и скрипку; однако из-за его большего размера необходимо внести некоторые коррективы для размещения. Альт, как и скрипка, помещают на верхнюю часть левого плеча между плечом и левой стороной лица (подбородком). Из-за размера альта альтисты с короткими руками, как правило, используют инструменты меньшего размера для более легкой игры. Наиболее заметные корректировки, которые должен сделать игрок, привыкший играть на скрипке, — это использовать более широко расставленные пальцы. Некоторые игроки обычно используют более широкое и интенсивное вибрато левой рукой, что облегчается использованием более мясистой подушечки пальца, а не кончика, и держат смычок и правую руку дальше от тела игрока. Альтист должен вывести левый локоть дальше вперед или вокруг, чтобы достать самую нижнюю струну, что позволяет пальцам сильнее нажимать и, таким образом, создавать более чистый тон. Часто используются разные позиции, включая половинную позицию.
На альте установлены более толстые струны, чем на скрипке. [11] Это, в сочетании с его большим размером и более низким диапазоном высоты звука, приводит к более глубокому и мягкому тону. Однако более толстые струны также означают, что альт реагирует на изменения в смычке медленнее. Практически говоря, если альтист и скрипач играют вместе, альтист должен начать двигать смычком на долю секунды раньше, чем скрипач. Более толстые струны также означают, что смычок должен быть сильнее, чтобы заставить его вибрировать.
Смычок альта имеет более широкую полосу конского волоса, чем смычок скрипки, что особенно заметно около колодки (или пятки в Великобритании). Смычки альта, весом 70–74 г (2,5–2,6 унции), тяжелее скрипичных (58–61 г [2,0–2,2 унции]). Профиль прямоугольного внешнего угла колодки смычка альта обычно более округлый, чем у скрипичных смычков.
Четыре струны альта обычно настроены по квинтам: самая низкая струна — C (на октаву ниже средней C ), над ней — G, D и A. Эта настройка ровно на одну квинту ниже скрипки, [12] так что у них три общие струны — G, D и A — и на октаву выше виолончели.
Каждая струна альта обернута вокруг колка около завитка и настраивается поворотом колка. Натяжение струны повышает высоту тона; ослабление струны понижает высоту тона. Струна A обычно настраивается первой, на высоту тона ансамбля: обычно 400–442 Гц. Затем остальные струны настраиваются на нее с интервалом в квинты, обычно смычком по двум струнам одновременно. Большинство альтов также имеют регуляторы — тонкие настройщики , особенно на струне A, которые вносят более тонкие изменения. Они регулируют натяжение струны с помощью вращения небольшой ручки над струнодержателем . Такая настройка, как правило, легче для освоения, чем с помощью колков, и регуляторы обычно рекомендуются для молодых исполнителей и устанавливаются на меньшие альты, хотя колки и регуляторы обычно используются вместе. Некоторые альтисты меняют натяжение колков C и G, так что более толстая струна C не поворачивается под таким большим углом над порожком , хотя это встречается редко.
Небольшие временные корректировки настройки можно также сделать, растянув струну рукой. Струна может быть настроена ниже, если ее потянуть над грифом, или выше, если нажать на часть струны в колковой коробке. Эти приемы могут быть полезны при исполнении, уменьшая неприятные последствия расстроенной струны до тех пор, пока не появится возможность настроить ее должным образом.
Настройка C–G–D–A используется для большинства произведений для альта. [13] Однако иногда используются и другие настройки, как в классической музыке , где эта техника известна как scordatura , так и в некоторых народных стилях. Моцарт в своей Концертной симфонии для скрипки, альта и оркестра в ми ♭ написал партию альта в ре мажоре и указал, что альтист повышает высоту тона струн на полтона. Вероятно, он намеревался придать альту более яркий тон, чтобы остальная часть ансамбля не перегружала его. Тертис в своей транскрипции виолончельного концерта Элгара написал медленную часть со струной C, настроенной на B ♭ , что позволило альту сыграть один пассаж на октаву ниже.
Возрождение интереса к альту со стороны исполнителей и композиторов в двадцатом веке привело к увеличению исследований, посвященных этому инструменту. Пауль Хиндемит и Вадим Борисовский предприняли раннюю попытку организации в 1927 году, с Всемирным союзом альтистов. Но только в 1968 году, с созданием Viola-Forschungsgesellschaft, ныне Международного общества альтистов (IVS), прочная организация закрепилась. В настоящее время IVS состоит из двенадцати отделений по всему миру, крупнейшим из которых является Американское общество альтистов (AVS), которое издает Журнал Американского общества альтистов . Помимо журнала, AVS спонсирует Исследовательский конкурс Дэвида Далтона и Международный конкурс альтистов имени Примроуза .
В 1960-х годах также началось несколько исследовательских публикаций, посвященных альту, начиная с книги Франца Цейрингера «Literatur für Viola» , которая претерпела несколько версий, последняя из которых вышла в 1985 году. В 1980 году Морис Райли предпринял первую попытку всеобъемлющей истории альта в своей книге «История альта» , за которой последовал второй том в 1991 году. IVS издавала многоязычный ежегодник Viola Yearbook с 1979 по 1994 год, в течение которого несколько других национальных отделений IVS публиковали соответствующие информационные бюллетени. В Международном архиве альта имени Примроуза в Университете имени Бригама Янга хранится наибольшее количество материалов, связанных с альтом, включая партитуры, записи, инструменты и архивные материалы некоторых из величайших альтистов мира. [14]
Музыка, написанная для альта, в основном использует альтовый ключ , который в других случаях используется редко. В альтовой музыке используется скрипичный ключ, когда есть существенные разделы музыки, написанные в более высоком регистре. Альтовый ключ определяется размещением C 4 на средней линии нотного стана. [15]
Так как альт настроен ровно на одну октаву выше виолончели, музыку, записанную для виолончели, можно легко переложить для альтового ключа без каких-либо изменений в тональности. Например, существует множество изданий сюит для виолончели Баха, переложенных для альта. [16] Альт также имеет преимущество в виде меньшей длины мензуры, что означает, что растяжки, необходимые виолончелистам для исполнения произведения, легче достичь на альте. Однако время от времени необходимо вносить изменения из-за различий в способах игры на двух инструментах, а также из-за различий в их диапазоне.
В ранней оркестровой музыке партия альта обычно ограничивалась заполнением гармоний , при этом ей отводилось очень мало мелодического материала. Когда альту давали мелодическую партию, она часто дублировала (или была в унисон) мелодию, исполняемую другими струнными. [17]
Concerti grossi, Бранденбургские концерты , сочиненные И. С. Бахом , были необычны в использовании альта. Третий concerto grosso, написанный для трех скрипок, трех альтов, трех виолончелей и basso continuo, требует от альтистов виртуозности. Действительно, у Viola I есть соло в последней части, которое обычно встречается в оркестровых прослушиваниях. [18] Шестой concerto grosso, Бранденбургский концерт № 6 , написанный для 2 альтов «концертино», виолончели, 2 виол да гамба и continuo, имел два альта, играющих основную мелодическую роль. [19] Он также использовал этот необычный ансамбль в своей кантате Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 и в Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199 , хорал сопровождается облигато-альтом.
Существует несколько концертов в стиле барокко и классики , например, концерты Георга Филиппа Телемана (один для альта соло , один из самых ранних известных концертов для альта, и один для двух альтов ), Алессандро Роллы , Франца Антона Хоффмайстера и Карла Стамица .
Альт играет важную роль в камерной музыке . Моцарт использовал альт более творчески, когда писал свои шесть струнных квинтетов . В альтовых квинтетах используются два альта, что освобождает их (особенно первый альт) для сольных пассажей и увеличивает разнообразие сочинений, возможных для ансамбля. Моцарт также писал для альта в своей Sinfonia Concertante , наборе из двух дуэтов для скрипки и альта, и Kegelstatt Trio для альта, кларнета и фортепиано. Молодой Феликс Мендельсон написал малоизвестную альтовую сонату до минор (без номера опуса, но датируемую 1824 годом). Роберт Шуман написал свои Märchenbilder для альта и фортепиано. Он также написал набор из четырех пьес для кларнета, альта и фортепиано, Märchenerzählungen .
Макс Брух написал романс для альта с оркестром, Op. 85, в котором исследуются эмоциональные возможности тембра альта. Кроме того, его Восемь пьес для кларнета, альта и фортепиано, Op. 83, представляют альт в очень заметном сольном аспекте на протяжении всего произведения. Его Концерт для кларнета, альта с оркестром , Op. 88, был весьма заметным в репертуаре и был записан выдающимися альтистами на протяжении всего 20-го века.
Из своих самых ранних произведений Брамс писал музыку, в которой альт занимал видное место. Среди его первых опубликованных произведений камерной музыки секстеты для струнных соч. 18 и соч. 36 содержат то, что можно считать сольными партиями для обоих альтов. В конце жизни он написал две очень любимые сонаты для кларнета и фортепиано, его соч. 120 (1894): позже он переложил эти произведения для альта (сольная партия в его трио валторн также доступна в транскрипции для альта). Брамс также написал « Две песни для голоса, альта и фортепиано », соч. 91, «Gestillte Sehnsucht» («Удовлетворенная тоска») и «Geistliches Wiegenlied» («Духовная колыбельная») в качестве подарков для известного скрипача Йозефа Иоахима и его жены Амалии . Дворжак играл на альте и, по-видимому, говорил, что это его любимый инструмент: его камерная музыка богата важными партиями для альта. Два чешских композитора, Бедржих Сметана и Леош Яначек , включили значительные партии альта, изначально написанные для виолы д'амур , в свои квартеты « Из моей жизни » и « Интимные письма » соответственно: квартеты начинаются со страстного заявления альта. Это похоже на то, как Бах, Моцарт и Бетховен время от времени играли партию альта в камерной музыке.
Альт иногда играет важную роль в оркестровой музыке, ярким примером чего является симфоническая поэма Рихарда Штрауса « Дон Кихот» для виолончели соло и альта с оркестром. Другие примеры — вариация «Изобель» из «Вариаций на тему «Энигма» Эдварда Элгара и соло в его произведении «На юге» (Алассио) , сцена па-де-де из второго акта « Жизели » Адольфа Адана и часть «La Paix» балета Лео Делиба «Коппелия » , в которой присутствует продолжительное соло альта.
Реквием Габриэля Форе был первоначально записан (в 1888 году) с разделенными секциями альта, без обычных секций скрипки, имея только сольную скрипку для Sanctus . Позднее он был записан для оркестра с секциями скрипки и опубликован в 1901 году. Доступны записи более старой записи с альтами. [20]
В то время как репертуар для альта довольно велик, количество произведений, написанных известными композиторами до 20-го века, относительно невелико. Существует множество транскрипций произведений для других инструментов для альта, и большое количество композиций 20-го века очень разнообразно. См. «Проект альта» в консерватории Сан-Франциско, где профессор альта Джоди Левитц объединила композитора с каждым из своих студентов, что привело к исполнению совершенно новых произведений в первый раз. [ требуется ссылка ]
В начале 20-го века все больше композиторов начали писать для альта, воодушевленные появлением специализированных солистов, таких как Тертис. Англичане Артур Блисс , Эдвин Йорк Боуэн , Бенджамин Дейл и Ральф Воан-Уильямс написали камерные и концертные произведения для Тертиса. Уильям Уолтон , Богуслав Мартину и Бела Барток написали известные альтовые концерты. Хиндемит написал значительное количество музыки для альта; будучи сам альтистом, он часто исполнял свои собственные произведения. Соната Клода Дебюсси для флейты, альта и арфы вдохновила значительное количество других композиторов писать для этой комбинации.
Чарльз Вуоринен сочинил свои виртуозные Вариации для альта в 2008 году для Лоис Мартин. Эллиот Картер также написал несколько произведений для альта, включая Элегию (1943) для альта и фортепиано; впоследствии она была переложена для кларнета. Эрнест Блох , американский композитор швейцарского происхождения, наиболее известный своими композициями, вдохновленными еврейской музыкой, написал два известных произведения для альта: Сюиту 1919 года и Еврейскую сюиту для альта соло и оркестра. Ребекка Кларк была композитором и альтистом 20-го века, которая также много писала для альта. Лионель Тертис отмечает, что Элгар (чей виолончельный концерт Тертис переложил для альта, с медленной частью в скордатуре), Александр Глазунов (который написал Элегию , соч. 44, для альта и фортепиано) и Морис Равель обещали концерты для альта, однако все трое умерли, так и не сделав над ними никакой существенной работы.
Во второй половине 20-го века был создан значительный репертуар для альта; многие композиторы, включая Миклоша Рожу , Револя Бунина , Альфреда Шнитке , Софию Губайдулину , Гию Канчели и Кшиштоф Пендерецкий , написали альтовые концерты . Американский композитор Мортон Фельдман написал серию работ под названием «Виола в моей жизни» , в которых представлены партии концертного альта . В спектральной музыке альт был востребован из-за его более низких обертоновых обертонов, которые легче слышны, чем на скрипке. Спектральные композиторы, такие как Жерар Гризе , Тристан Мюрай и Горациу Радулеску , написали сольные произведения для альта. Неоромантические, постмодернистские композиторы также написали значительные произведения для альта, включая альтовый концерт Робина Холлоуэя соч. 56 и сонату соч. 87, Питер Сибурн, большое произведение из пяти частей для фортепиано, «Пьета» , Айрат Ихмуратов, Концерт для альта № 1 , соч. 7 [21] и Три романса для альта, струнных и арфы , соч. 22. [22]
Альт иногда используется в современной популярной музыке, в основном в авангарде . Джон Кейл из The Velvet Underground использовал альт, [23] как и некоторые современные группы, такие как альтернативная рок- группа 10,000 Maniacs , Imagine Dragons , [24] фолк-дуэт John & Mary , [25] British Sea Power , [26] The Airborne Toxic Event, Marillion и другие, часто с инструментами в камерной обстановке. Джазовая музыка также видела свою долю альтистов, от тех, которые использовались в струнных секциях в начале 1900-х годов, до нескольких квартетов и солистов, появившихся с 1960-х годов. Однако довольно необычно использовать отдельные смычковые инструменты в современной популярной музыке.
Известных солистов-виртуозов альта немного, возможно, потому, что до двадцатого века было написано мало виртуозной альтовой музыки. Известными альтистами до двадцатого века являются Стамиц, Ролла, Антонио Ролла , Кретьен Урхан , Казимир Ней , Луи ван Вефельгем и Риттер. Важными пионерами альта двадцатого века были Тертис, Уильям Примроуз , Хиндемит, Теофиль Лафорж , Сесиль Ароновиц , Морис Вьё , Борисовский, Лилиан Фукс , Дино Ашолла , Фредерик Риддл , Вальтер Трамплер , Эрнст Валлфиш , Чаба Эрдейи, единственный альтист, когда-либо побеждавший на Международном конкурсе скрипачей имени Карла Флеша , и Эмануэль Варди , первый альтист, записавший 24 каприса Паганини на альте. Многие известные скрипачи публично выступали и записывали музыку на альте, среди них Эжен Изаи , Иегуди Менухин , Давид Ойстрах , Пинхас Цукерман , Максим Венгеров , Джулиан Рахлин , Джеймс Энес и Найджел Кеннеди .
Среди великих композиторов, некоторые предпочитали альт скрипке, когда они играли в ансамблях, наиболее известными были Людвиг ван Бетховен , Бах [27] и Моцарт. Другие композиторы также предпочитали играть на альте в ансамблях, включая Йозефа Гайдна , Франца Шуберта , Мендельсона, Дворжака и Бенджамина Бриттена . Среди тех, кто был отмечен и как альтисты, и как композиторы, были Ребекка Кларк и Хиндемит. Современные композиторы и альтисты Кенджи Банч , Скотт Слапин и Лев Журбин написали ряд произведений для альта.
Усиление альта с помощью звукоснимателя , инструментального усилителя (и динамика) и регулировка тона с помощью графического эквалайзера могут компенсировать сравнительно более слабый выход струны инструмента скрипичного семейства, настроенной на ноты ниже G3. Существует два типа инструментов, используемых для электроальта: обычные акустические альты, оснащенные пьезоэлектрическим звукоснимателем, и специализированные электроальты, которые имеют небольшой корпус или вообще не имеют его. [28] В то время как традиционные акустические альты обычно доступны только в исторически используемых земляных тонах (например, коричневый, красновато-коричневый, светлый), электроальты могут быть традиционных цветов или использовать яркие цвета, такие как красный, синий или зеленый. Некоторые электроальты изготавливаются из материалов, отличных от дерева.
Большинство электроинструментов с низкими струнами имеют размер скрипки, так как они используют усилитель и динамик для создания большого звука, поэтому им не нужен большой резонатор. Действительно, некоторые электроальты имеют небольшой резонатор или вообще не имеют его, и поэтому полностью полагаются на усиление. Электроальтов доступно меньше, чем электроскрипок. Это может быть сложно для альтистов, которые предпочитают физический размер или знакомые отсылки к инструменту размером с альт, когда они должны использовать электроальт, который использует меньший корпус размером со скрипку. Кейл, бывший участник The Velvet Underground, является одним из наиболее известных пользователей такого электроальта, и он использовал их как для мелодий в своих сольных работах, так и для дронов в своей работе с The Velvet Underground (например, « Venus in Furs »). Другими известными исполнителями на электроальте являются Джеффри Ричардсон из Caravan [29] и Рэмси. [30]
Инструменты могут быть построены с внутренним предусилителем или могут выдавать небуферизованный сигнал преобразователя . Хотя такие сигналы могут подаваться непосредственно на усилитель или микшерный пульт , они часто выигрывают от внешнего предусилителя/ эквалайзера на конце короткого кабеля, прежде чем будут поданы на звуковую систему . В роке и других громких стилях исполнитель на электроальте может использовать блоки эффектов, такие как реверберация или овердрайв .
