Большая манера относится к идеализированному эстетическому стилю, заимствованному из классицизма и искусства Высокого Возрождения . В восемнадцатом веке британские художники и ценители использовали этот термин для описания картин, в которых использовались визуальные метафоры, чтобы подчеркнуть благородные качества. Именно сэр Джошуа Рейнольдс ввел этот термин в употребление в своих «Рассуждениях об искусстве» — серии лекций, прочитанных в Королевской академии с 1769 по 1790 год, в которых он утверждал, что художники должны воспринимать свои предметы посредством обобщения и идеализации, а не посредством обобщения и идеализации. тщательная копия природы. Рейнольдс на самом деле никогда не использует эту фразу, вместо этого имея в виду « великий стиль » или « великий стиль » применительно к исторической живописи :
Первоначально применявшаяся к исторической живописи , считавшейся высшей в иерархии жанров , «Великая манера» впоследствии стала применяться и к портретной живописи , где натурщики изображались в натуральную величину и в полный рост, в обстановке, которая передавала благородство и элитный статус предметы. Общие метафоры включали введение классической архитектуры, означающей культуру и изысканность, а также пасторальное прошлое, которое подразумевало добродетельный характер неприхотливой искренности, незапятнанный владением огромным богатством и поместьями.
Если римская скульптура и итальянская живопись эпохи Возрождения послужили жестами для этого жанра , то именно придворная портретная живопись Питера Пауля Рубенса и Антониса ван Дейка стала примером вежливого портретного стиля, практиковавшегося Рейнольдсом , Томасом Гейнсборо и Помпео Батони , а затем в XIX и XX веков сэром Томасом Лоуренсом , Джоном Сингером Сарджентом и Огастесом Джоном . В конце девятнадцатого века риторика великих манер была принята не только нуворишами , но и амбициозными натурщиками среднего класса. Когда это особенно показное изложение, обычно в полнометражных работах, его также называют чванливым портретом . [2]