В музыке cantus firmus («фиксированная мелодия») — это заранее существующая мелодия, составляющая основу полифонического произведения .
Множественное число этого латинского термина — cantus firmi , хотя также можно встретить испорченную форму canti firmi (в результате грамматически неправильного обращения с cantus как со вторым, а не с четвертым склонением существительным). Вместо этого часто используется итальянский: canto fermo (а множественное число в итальянском — canti fermi ).
Термин впервые появляется в теоретических трудах в начале XIII века (например, Boncampagno da Signa, Rhetorica novissima , 1235). [2] Самые ранние полифонические композиции почти всегда включали cantus firmus, как правило, григорианский хорал , хотя по соглашению этот термин не применяется к музыке, написанной до XIV века. [3] Самые ранние сохранившиеся полифонические композиции, в Musica enchiriadis (около 900 г. н. э.), содержат хорал в верхнем голосе и вновь составленную часть под ним; однако это использование изменилось около 1100 г., после чего cantus firmus обычно появлялся в самом низком звучащем голосе. Позже cantus firmus появился в теноровом голосе (от латинского глагола «tenere», держать), поющем ноты большей длительности, вокруг которых сочинялись или импровизировались более витиеватые линии, инструментальные и/или вокальные.
Композиция с использованием cantus firmus продолжала оставаться нормой вплоть до XIII века: почти вся музыка школ Св. Марциала и Нотр-Дам использует cantus firmus, как и большинство мотетов XIII века . Многие из этих мотетов были написаны на нескольких языках, с cantus firmus в самом низком голосе; тексты любовных стихотворений могли петься на народном языке поверх священных латинских текстов в форме тропа , или священный текст мог петься под знакомую светскую мелодию.
В XIV веке техника продолжала широко использоваться для большинства духовных вокальных произведений, хотя начали появляться значительные усовершенствования: в то время как большинство континентальных композиторов использовали изоритмические методы, в Англии другие композиторы экспериментировали с «мигрирующим» cantus firmus, в котором мелодия переходила от голоса к голосу, но сама по себе не была существенно проработана. Усовершенствования появились позже, в том, что стало известно как техника парафраза ; этот композиционный метод стал важным в сочинении месс к концу XV века. (См. парафраз мессы .)
Циклическая месса , которая стала стандартным типом мессы около середины XV века, использовала технику cantus firmus в качестве своего самого распространенного принципа организации. Сначала cantus firmus почти всегда черпалась из распева , но постепенно круг источников расширился, включив в себя другие священные источники и даже иногда популярные песни. Cantus firmus сначала был ограничен тенором, но к концу века многие композиторы экспериментировали с другими способами его использования, такими как введение его в каждый голос как контрапунктической темы или использование его с различными ритмами. В течение XVI века техника cantus firmus начала отказываться, заменяясь техникой пародии (или имитации), в которой несколько голосов уже существующего источника включались в священную композицию, такую как месса. Тем не менее, в то время как композиторы в Италии, Франции и Нидерландах использовали технику пародии и парафразы, композиторы в Испании, Португалии и Германии продолжали использовать метод cantus firmus национально идиосинкразическими способами. [4]
Вероятно, наиболее распространенным набором светских мелодий cantus firmus был « L'homme armé ». Известно более 40 вариантов, включая два от Жоскена де Пре и шесть от анонимного композитора или композиторов в Неаполе, которые были задуманы как цикл. Многие композиторы среднего и позднего Возрождения написали по крайней мере одну мессу на основе этой мелодии, и эта практика продолжалась до семнадцатого века, с поздним вариантом от Кариссими . Существует несколько теорий относительно значения названия: одна предполагает, что «вооруженный человек» представляет Святого Михаила Архангела, в то время как другая предполагает, что это относится к названию популярной таверны (Maison L'Homme Armé) недалеко от комнат Дюфаи в Камбре. Поскольку эта музыка возникла вскоре после падения Константинополя в 1453 году, возможно, что текст «вооруженного человека следует бояться» возник из страха перед турками-османами , которые расширяли военное присутствие в направлении Центральной Европы. [5] Существует множество других примеров светских cantus firmi, используемых для сочинения месс; некоторые из самых известных включают в себя: «Se la face ay pale» (Дюфаи), « Fortuna desperata » (приписывается Антуану Бюснуа ), « Fors seulement » ( Йоханнес Окегем ), « Mille Regretz » и « Westron Wynde » (аноним).
Немецкие композиторы эпохи барокко в Германии, в частности Бах , использовали хоральные мелодии в качестве cantus firmi. В первой части Страстей по Матфею Баха хорал « O Lamm Gottes, unschuldig » появляется в длинных нотах, исполняемых отдельным хором мальчиков «in ripieno ».
Несколько писателей использовали «cantus firmus» как метафору. Кейт Гросс использовала его для тех детских занятий, которые приносят ей счастье и определяют ее — занятий, которые она называет «вечным напевом» своей жизни. [7]
Дитрих Бонхёффер также использует метафору любви к Богу в своих «Письмах и записках из тюрьмы». [8]