Мастер Читта ди Кастелло , по -итальянски , Маэстро ди Читта ди Кастелло (активный 1290–1320), был анонимным художником средневекового искусства . Мейсон Перкинс ответственен за его идентификацию и присвоение имени в 1908 году на основе стиля Мастера, сохранившегося в городской пинакотеке Читта-ди-Кастелло в Умбрии .
Единственная точка хронологической привязки деятельности Мастера связана с узнаванием на обороте Полиптиха Монтеспекьо, указывающего на то, что он был сделан по случаю открытия в 1307 году новой церкви Эрмитажа Монтеспекьо. Все остальные критерии датировки основаны исключительно на стилистических исследованиях, включая наличие влияний Дуччо и Джотто . Специально названный Мастером Дуччо в 1302 году, послужил моделью для Мастера Читта-ди-Кастелло и некоторых работ, как указывающих на влияние молодого Симоне Мартини , для них предполагается более поздняя датировка 1315-1320 годами. Поэтому большинство историков помещают его время между последним десятилетием тринадцатого века и вторым десятилетием четырнадцатого века, за исключением Фройлера, который датирует его ранние работы около 1285 года, а последние около 1330 года.
Обучение Мастера проходило в очень сложное время сиенской культурной среды между 1270 и 1290 годами, в годы необычайного переворота западного изобразительного языка на перекрестке Византийской империи, когда изобразительный стереотип веков уже фундаментально переосмысливался нововведениями великих мастеров того времени (первым и самым влиятельным из которых был художник Чимабуэ в 1280 году, но его также следует упомянуть среди его коллег-сиенских художников Гвидо из Сиены и Диетисальви ди Спеме , а также революционный новый изобразительный язык, который появлялся на площадках Ассизи, воплощенный молодыми Джотто и Дуччо. В этом контексте Мастер из Читта-ди-Кастелло явно находится на стороне «современности» и действительно был одним из ранних последователей Дуччо, из так называемого «первого поколения», включая Мастера из Бадиа-а-Изола и Мастера Альбертини.
Что касается последнего, то работы Мастера из Читта-ди-Кастелло демонстрируют такое стилистическое сходство с его работами, и даже цветок в форме пуансона с пятью лепестками, который был использован для Богоматери с младенцем Мастером Альбертини, появляется в Полиптихе Монтеспеккьо, и некоторые критики (Лабриола, Фройлер) считали, что это был один художник. Однако Баньоли выявил много различий в их работах (сцены освещения, объемная визуализация, манера письма). Сейчас считается, что это могли быть два брата (например, Амброджо Лоренцетти и Пьетро Лоренцетти ) или два художника, работавших в одной мастерской.
Для Челацци Дини, Мастера Читта-ди-Кастелло, работа художника с «сильной индивидуальностью и замечательной цветовой чувствительностью, и поэтому легко узнаваемого среди обильной продукции, вдохновленной Дуччо». Фройлер, в свою очередь, ссылается на «эмоциональную эксцентричность его фигур, но также и [...] личные цвета, экспрессивность». Это действительно полная лирика, драматизм, движимая человеческими выражениями, живое повествование, и сделанное таким ужасно эффективным техническим мастерством, поскольку нововведения Дуччо (изящество, элегантность, гармония цвета), Джотто (натурализм, торжественность и контроль громкости) рассматриваются здесь образцово и естественно.
Всегда прислушиваясь к последним новостям, во втором десятилетии тринадцатого века он увидел новое направление в своем творчестве под влиянием первых творений Симоне Мартини (который тесно связан с другими наследниками, восприимчивыми к этой новой тенденции, такими как Уголино ди Нерио и Сенья ди Бонавентура , например), а пространственные и хроматические исследования обнаруживают все более тонкие сходства.
Алтарный образ, известный как полиптих Монтеспекьо, был выполнен для освящения новой церкви Санта Мария ди Монте Эремо в Монтеспекьо в современной коммуне Мурло , недалеко от Сиены , событие, которое произошло 16 апреля 1307 года, что подтверждается присутствием святого Антония, посвятившего это место, а также частично читаемой надписью на задней панели Мадонны с младенцем .
Расчлененные (предположительно в 1687 году), различные панели впоследствии претерпели многочисленные изменения. Панель Мадонны с младенцем была радикально урезана до прямоугольного формата (и вставлена в большую панель). Долгое время хранившаяся в церкви Санта-Чечилия-Креволе (Мурло) и долгое время приписываемая Пьетро Лоренцетти , она была затем приписана Мастеру Читта-ди-Кастелло Мейсоном в 1908 году, прежде чем он прибыл в Museo dell'Opera del Duomo в Сиене в 1920 году. Панели, изображающие Святого Августина, Святого Павла, Святого Петра, Святого Антония Аббата, тем временем долго приписывались Дуччо и были указаны как таковые галереей в Сиене в 1894 году (инв. № 29-32), прежде чем были переназначены Николой в 1912 году Мастеру Читта-ди-Кастелло. Наконец, только после споров среди историков искусства, которые длились на протяжении всего двадцатого века, в 2003 году различные панели были вновь физически собраны вместе на той же основе, и теперь все это хранится в Национальной галерее Сиены .
Для инсталляции и живой связи с младенцем Мадонна полиптиха Монтеспеккьо вдохновлена теми панелями Дуччо, которые появляются на полиптихе Перуджи и полиптихе № 28 Пинакотеки Сиены . Поэтому она имеет много общего с другими панелями, которые сами также вдохновили эти работы Дуччо, как, например, триптих Монтальчино (Монтальчино, епархиальный музей религиозного искусства) Мастер Маэста Чини или Мастер Гонди.
Работа также удивляет своей хроматической смелостью, возможно, навеянной работами ее предшественников из Сиены (Гвидо ди Грациано, Диетисальви ди Спеме), сочетающими красный и белый лак, пурпурный сливовый и лазурно-голубой или зеленый и охристый.
Полиптих Монтеспеккьо также знаменит своей частичной надписью "<M> E <F> ECIT" (лат. "Я сделал это") на мече Святого Павла. Слово, которое предшествовало этому тексту, вероятно, означало автора, что делает его еще более досадным, если его стереть. Также предполагалось, что он никогда не был написан (и имя автора следует выводить из того, кто держал меч, или Паоло). Тем не менее, "me fecit" на алтаре Монтеспекьо является самой старой надписью такого рода в сиенской живописи. За ней последует надпись Сеньи ди Буонавентура "SEGNA FECIT ME" на мече Святого Павла в полиптихе № 40 Национальной пинакотеки Сиены ; и картина Пьетро Лоренцетти в 1320 году на мече св. Репараты в полиптихе Тарлати (церковь Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо): «PETRUS FECIT ME» 25.
Мы также можем отметить, что наш анонимный мастер впервые принял новшество Дуччо : «мафорион» (парящая дева), написанный белым цветом. Ранее (см. Маэста, центральная панель триптиха Оксфорда или «Мадонна Детройта» (дата обращения 27 сентября 2013 г.) он придерживался красного «мафориона» византийской традиции.
