Son mexicano ( исп. [ˈsom mexiˈkano] ) — стиль мексиканской народной музыки и танца , охватывающий различные региональные жанры , все из которых называются son . Термин son буквально означает «звук» на испанском языке и также применяется к другим неродственным жанрам, в частности, son cubano .
Основные традиции сона находятся в регионе Ла-Уастека , на побережье залива, на тихоокеанском побережье Герреро и Оахаки , Мичоакана и Халиско (где он трансформировался в мариачи ). Музыка основана на струнных инструментах, таких как гитары и скрипки, с элементами, которые не изменились со времен испанской барочной музыки , которая была завезена в Мексику в колониальный период. Танец, связанный с этой музыкой, социален и часто включает в себя притопывающий ритм на возвышении для обеспечения перкуссии.
Термин «сон» дается категории мексиканской народной музыки, которая охватывает множество стилей, которые различаются в зависимости от региона. Однако эти стили имеют ряд общих характеристик в своих ритмах, текстах и танцах. [1] Музыка представляет собой смесь испанских, африканских и коренных элементов, которые смешались, по крайней мере, еще в 18 веке. [1]
Он связан с другими латиноамериканскими народными музыкальными стилями, такими как Колумбия , Венесуэла и Куба , но получил свое собственное развитие. [2] Он наиболее популярен на побережье Мексиканского залива и в некоторых частях Тихоокеанского побережья, с тремя основными региональными разновидностями: son jarocho в Веракрусе, son huasteco (или huapango) в регионе Ла-Уастека и son jaliscience , который превратился в то, что сейчас известно как Mariachi. [1]
Мексиканские соны обычно исполняются конджунто или группами, играющими на струнных (чаще всего на гитаре) и ударных инструментах. Струнные инструменты различаются от региона к региону, но могут включать скрипку , виуэлу , харану , гитару , гитаррон , гитарра де голпе , рекинто , уапангеру , гитару панзона , тололоче и арфу . Ударные инструменты могут включать тамбор , тамборита , кахон и кихада . [3]
Большинство групп обычно поют, но обычно есть один или два ведущих певца. Большинство песен о любви, мифологических персонажах, легендах, пейзажах Мексики, а также на политические и религиозные темы. Это тесно связано с социальным танцем, который также различается в зависимости от региона, но не церемониальным танцем. Танцоры, как правило, пары, исполняющие сапатеадос на приподнятых деревянных танцполах. [1] Сапатеадо обеспечивает большую часть ударных в son jarocho и son huasteco. [4]
Известные группы включают Trío Los Chiles, исполняющую son huasteco; сын дель пуэбло, исполняющий песни из Герреро и Оахаки; Caña dulcey caña brava, исполняющая сон-джарочо, и chintacastla, исполняющая сынскую музыку из Тикстлы на юге Веракруса. [1]
Sesquialtera , сочетание3
4и6
8 метр , преобладает. Некоторые, как знаменитая песня La Bamba , в более простом, но все еще синкопированном ,2
4Метр. Соны обычно диатонические ; в то время как некоторые песни написаны в минорной или гармонической минорной гамме, мажорная гамма является наиболее распространенной. Многие скрипачи и вокалисты гармонизируют мелодии в терциях или секстах . Большинство аккордовых прогрессий используют только три аккорда: I или i , IV или iv и V или V7 , хотя в некоторых песнях могут присутствовать аккорды ii , III , VI или ♭VII . В лирическом плане большинство песен следуют классической испанской копле . Куплеты построены вокруг четырехтактовых мелодических фраз. Эти куплеты составляют основу мелодий, называемых partes intermedias , которые обрамлены вступлениями, называемыми entradas , и кодами, называемыми finales . [5]
В основе музыки son в Мексике лежит барочная музыка Испании, а также местные элементы. [1] [2] Основные ритмы, инструменты и музыкальные приемы не сильно изменились по сравнению с испанской музыкой XVI и XVII веков, особенно для Son Jarocho из Веракруса. Эти испанские элементы практически исчезли в метрополии к 1750 году. [2] Это испанское наследие связывает ее с другими стилями народной музыки в Латинской Америке, включая кубинскую музыку с тем же названием, но она получила свое собственное развитие. [6] В большинстве стилей son перкуссия обеспечивается топанием ног танцоров. Это из местного наследия, из церемониальных маршей. [4]
В то время как сон развивался в различные региональные стили на протяжении веков, включая Son Jarocho , Son Huasteco , Son Jaliscience (который позже трансформировался в Mariachi ), и формировался на западном побережье Мексики, например, Chilena в Герреро и Оахаке, ряд стилей son разделяют песни, такие как «El Gusto», которые можно найти во всех трех основных типах музыки son, что указывает на общего предка для всех трех. [7] Музыка son, скорее всего, возникла в Веракрусе, как точке входа для испанцев, а также из-за его связей с Карибским бассейном и работорговлей. [6] Музыка son была усилена связями региона с Карибским бассейном, особенно с Кубой, когда кубинские музыканты son прибыли в порт Веракруса в 1920-х годах. Son jarocho приобрел популярность в 1940-х и 1950-х годах не только в Веракрусе, но и в Мехико, отчасти благодаря группе Son de Cuba и ее ответвлениям. [6]
Сон пользуется большой популярностью как в Мексике, так и все большей популярностью в Соединенных Штатах, особенно среди мексиканских американских общин. Одной из причин этой популярности является успех рок-н-ролльной версии песни «La Bamba» Ричи Валенса и другие попытки модернизировать музыку. [4] [8] [9] Не все музыканты сона довольны изменениями, внесенными в музыку сона. Музыкант Хулио дель Расо жалуется, что тексты песен стали порнографическими, менее поэтичными, а ритм был искажен. [6]
Son jarocho родом из Веракруса. В основном его играют на мероприятиях, называемых «fandangos», похожих на джем-сейшны, где музыканты собираются, чтобы играть, петь и танцевать на возвышенной платформе, называемой tarima. [8] Хотя группе Mono Blanco приписывают сохранение популярности музыки в Веракрусе в 1970-х годах, именно рок-н-ролльная версия стандартной «La Bamba» Ричи Валенса сделала son jarocho всемирно известной. [8]
В 2000-х годах музыка son, особенно son jarocho, стала популярной в ряде мексикано-американских общин, таких как Лос-Анджелес, как способ приобщиться к своему мексиканскому наследию. Примерно с того же времени в Лос-Анджелесе проводится ежегодный фестиваль son jarocho. Одной из известных калифорнийских сон-групп является женская Son del Centro, базирующаяся в Санта-Ане, сердце мексикано-американской общины в округе Ориндж. [8] Son jarocho становится популярной и в Нью-Йорке, в основном благодаря группе Radio Jarocho. Эта группа работала над адаптацией стиля к своей городской среде, делая песни короче (около четырех минут вместо десяти, и с текстами, которые отражают их реальность). [4]
Сон-уастеко исполняется в штатах Тамаулипас , Веракрус , Идальго , Сан-Луис-Потоси , Керетаро и Пуэбла , в районе, известном как Ла-Уастека. [1] Сон-уастеко также называют уапанго. Его исполняет трио музыкантов: один играет на харана-уастека (небольшая пятиструнная ритм-гитара), квинта-уапангуэра (восьмиструнная бас-гитара) и скрипке. Два гитариста поют копласы или короткие стихотворные строфы, чередуя куплеты между собой. Две отличительные черты этого стиля — импровизированные скрипичные орнаменты, основанные на мелодии и высоком фальцете. Он берет свое начало в Веракрусе и Сан-Луис-Потоси, но распространился на остальную часть Ла-Уастека, особенно в штате Идальго. Он очень популярен в регионе на крупных семейных торжествах, таких как свадьбы. [9]
Son Jaliscience — это музыка, из которой произошла современная музыка мариачи. Этот сон также опирался на те же основные инструменты, ритмы и мелодии, что и соны Веракруса и других мест, используя те же струнные инструменты. К 19 веку Son Jalisiensce развился так, что его можно было играть на одной виуэле , двух скрипках и гитарроне (который заменил арфу). Самая известная песня этого типа сона называется «La Negra». Современные мариачи развились, когда были добавлены духовые инструменты, такие как трубы, а также под влиянием других стилей музыки. [7]
Музыка и танцы чилена являются родными для прибрежных районов в штатах Герреро и Оахака, где проживает большая афро-мексиканская община. [10] Местная легенда гласит, что музыка и танцы «чилена» пришли от людей из Чили , которые прибыли на берег Герреро после того, как их корабли подверглись нападению пиратов. [11] Музыка сон из этой области была адаптирована музыкантом из Оахаки Сусанной Харп в 2000-х годах. Традиционные песни чилена включают «Mariquita María» и «El Santiaguito». [10]
Музыка абахеньо, также известная как пирекуа , связана с народом пурепеча . Песни этого стиля посвящены цветам, сельской местности, природе, женщинам и жизни. Они часто представляют собой смесь грусти и радости. Самый традиционный способ исполнения музыки — с одной гитарой и тремя людьми, но чаще ее исполняют оркестры и группы. Выбор песен часто зависит от времени года, песни посвящены карнавалу, празднику Тела Христова и другим религиозным праздникам. [12]