В музыке эпохи Возрождения циклическая месса представляла собой музыкальную настройку Ординария римско - католической мессы , в которой каждое из движений – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus и Agnus Dei – разделяло общую музыкальную тему, обычно cantus Firmus . тем самым делая его единым целым. [ нужна цитата ] Циклическая месса была первой многочастной формой в западной музыке, подчинявшейся единому организующему принципу. [ нужна цитата ]
Период создания циклических месс длился примерно с 1430 по 1600 год, хотя некоторые композиторы , особенно в консервативных музыкальных центрах, писали их после этой даты. К типам циклических месс относятся «девизная» масса (или «головно-мотивная» масса), cantus-firmus месса или теноровая месса , месса соггетто кавато , парафразная месса , пародийная месса , а также мессы, основанные на сочетаниях этих техник.
До полной настройки ординарной мессы одним композитором, что стало нормой примерно к середине 15 века, композиторы часто устанавливали пары частей. Пары Gloria-Credo, а также пары Sanctus-Agnus Dei встречаются во многих рукописях начала 15 века таких композиторов, как Йоханнес Чикония , Арнольд де Лантинс и Сакара да Терамо . Хотя возможно, что некоторые из этих композиторов написали всю постановку мессы, полной циклической постановки одного композитора не сохранилось. ( «Messe de Nostre Dame» Гийома де Машо (ок. 1300–1377), датируемая периодом до 1365 года, обычно не считается настоящей циклической мессой, но является самой ранней из сохранившихся полных постановок мессы, написанной одним композитором, хотя существование известно как минимум четыре более ранних таких произведения.) Некоторые массовые циклы периода 1420–1435 годов, особенно из северной Италии, показывают, что композиторы работали в направлении единой массы, но решали проблему по-другому: часто Для каждого движения массы, которая в остальном была единой стилистически, использовался отдельный тенор. [1]
Настоящая циклическая месса, скорее всего, возникла в Англии, и первыми композиторами, которые, как известно, организовали мессу, используя один и тот же cantus Firmus в каждой части, были Джон Данстейбл и Леонел Пауэр . Однако именно Missa Caput , анонимная английская композиция, когда-то приписываемая Гийому Дюфе , «одна из самых почитаемых композиций 15-го века», [2] оказала наибольшее влияние на континентальную практику; эта работа появляется в семи отдельных континентальных источниках 15 века - больше, чем в любой другой книге до 1480-х годов. [3] Помимо прочего, это была первая широко влиятельная работа, в которой под тенор-кантус фирмус использовалась свободно написанная басовая партия. В результате распространения Missa Caput примерно с середины века композиторы обычно добавляли этот нижний голос к своим полифоническим текстурам; это обеспечило гармоническую и каденциальную гибкость, которой раньше не хватало. [4]
Самым ранним последовательно используемым методом организации движений масс было использование мотива головы , также известного как «девиз». В этом случае каждый из важных разделов мессы начинался узнаваемой темой или тематическим фрагментом. Многие «девизные» массы были объединены и другими способами, но в такой процедуре не было необходимости. Ранним примером «девизной» мессы является Missa verbum incarnatum Арнольда де Лантена, датируемая, вероятно, примерно 1430 годом, в которой каждое движение связано с использованием мотива головы. Кроме того, части содержат тонкие отсылки к его собственному мотету O pulcherrima mulierum . Многие массы Дюфе используют технику мотива головы, даже если они используют другую, например cantus-firmus. Техника девиза была распространена на континенте, но редко встречалась у английских композиторов. [5]
В конце 15 века техника cantus Firmus была, безусловно, наиболее частым методом, используемым для объединения циклических масс. Cantus Firmus, который сначала был заимствован из григорианского песнопения, а затем из других источников, таких как светский шансон, обычно содержал более длинные ноты теноровым голосом (самым низким). [6] Остальные голоса могли использоваться по-разному: от свободно составленного полифония до строгого канона, но фактура была преимущественно полифонической, но неимитационной . В некоторых случаях cantusfirmus появлялся и в голосах, отличных от тенора, с возрастающей свободой по мере того, как век подходил к концу. Ко времени Окегема и его поколения (последняя треть XV века) светский шансон стал излюбленным источником cantus Firmi, и композиторы начали писать свои собственные; например, « Missa au travail suis» Окегема основана на его собственном шансоне с этим названием.
Окегем был особенно экспериментальным композитором, написавшим, вероятно, первый пример мессы, полностью организованной по канону: Missa prolationum . Вместо того, чтобы основываться на фиксированном cantusfirmus, каждое движение представляет собой канон измерения , при этом интервал имитации расширяется от унисона до октавы в течение мессы (Лиман Перкинс назвал это «самым выдающимся контрапунктическим достижением XV века». ", и сравнил ее по объему и исполнению с Гольдберговскими вариациями И.С. Баха ). [7] Другая месса Окегема, Missa cuiusvis toni , написана так, что ее можно исполнять в любом из четырех ладов.
К началу 16 века техника cantus Firmus больше не была предпочтительным методом составления масс, за исключением некоторых областей, удаленных от Рима и Нидерландов (испанские композиторы, в частности, использовали этот метод до 16 века). Некоторые другие методы организации циклических масс включают парафраз и пародию.
В технике парафраза исходная мелодия, которая может быть священной или светской, оформляется обычно орнаментацией, но иногда и компрессией. Обычно в парафраз-массах мелодия звучит любым голосом. Жоскен де Пре ' Мисса Панге лингва (ок. 1520 г.) - известный пример; Палестрина также широко использовала этот метод, уступая только технике пародии.
Пародийная месса , также известная как имитационная месса (поскольку использование слова «пародия» не подразумевает сатиру, а основана на неправильном прочтении источника 16-го века), использует множество голосов из полифонического источника для объединения различных движений. циклической массы. Техника пародии была наиболее распространенной из всех методов в XVI веке: только Палестрина написала 51 пародийную мессу. Для создания пародийной мессы можно было использовать как священный, так и светский исходный материал, и некоторые песни действительно были светскими: поздним примером была « Missa entre vous filles » Орланда де Лассуса (1581), основанная на непристойной популярной песне Клеменса нон Папа. , «Entre vous filles de quinze ans» («Вы милые 15-летние девочки»). [8]