stringtranslate.com

Музыкальное заведение

Концертный зал Сиднейского оперного театра является примером большого крытого места для классической музыки. Это дом Сиднейского симфонического оркестра . Остальная часть здания содержит другие удобства, обычные для таких музыкальных заведений, такие как кафе , рестораны, бары и торговые точки.

Музыкальное заведение — это любое место, используемое для концерта или музыкального представления. Музыкальные заведения различаются по размеру и местоположению: от небольшой кофейни для фольклорных концертов, открытой эстрады или концертного зала до крытого спортивного стадиона . Как правило, на разных типах площадок исполняются разные жанры музыки. Оперные театры , эстрады и концертные залы принимают выступления классической музыки , тогда как публичные дома («пабы»), ночные клубы и дискотеки предлагают музыку в современных жанрах, таких как рок , танцевальная музыка , кантри и поп .

Ежегодный фестиваль танцевальной музыки Dance Valley в Спаарнвоуде , Нидерланды. Такие музыкальные фестивали обычно включают большую временную сцену, проводятся на открытом воздухе и включают другие развлечения, такие как еда, исполнительское искусство и другие общественные мероприятия.

Музыкальные площадки могут финансироваться как из частных, так и из государственных источников и могут взимать плату за вход. Примером финансируемой государством музыкальной площадки является эстрада в городском парке; такие площадки на открытом воздухе обычно не взимают плату за вход. Ночной клуб — это финансируемое из частных источников место, работающее как коммерческое предприятие; такие площадки обычно взимают плату за вход для получения прибыли. Музыкальные площадки не обязательно принимают живые выступления; диск-жокеи на дискотеке или в ночном клубе проигрывают записанную музыку через систему PA .

В зависимости от типа площадки часы работы , местоположение и продолжительность выступления могут отличаться, как и технология, используемая для доставки музыки в заведении. Другие развлечения, такие как перформанс , стендап-комедия или общественные мероприятия, также могут быть доступны, как во время музыки, так и в другое время. Например, в баре или пабе местный оркестр может играть живые песни, пока подаются напитки, а между песнями может звучать записанная музыка. Некоторые классы площадок могут играть живую музыку в фоновом режиме, например, выступление на рояле в ресторане .

Характеристики

Театр Диониса в Афинах . Греческие трагедии часто сопровождались хоровым исполнением музыки на сцене.

Музыкальные площадки можно классифицировать несколькими способами. Обычно жанр музыки, исполняемой на площадке, является ли она временной и кто владеет площадкой, определяют многие другие характеристики.

Постоянные или временные места проведения

Большинство музыкальных площадок являются постоянными, однако существуют и временные музыкальные площадки. Примером временной площадки может быть площадка, построенная для музыкального фестиваля .

Право собственности

Музыкальные площадки обычно являются либо частными предприятиями, либо общественными учреждениями, созданными городом, штатом или национальным правительством. Некоторые музыкальные площадки также управляются неправительственными организациями, такими как музыкальные ассоциации.

Жанр

Некоторые площадки продвигают и проводят шоу только одного определенного жанра, например оперные театры . Стадионы, с другой стороны, могут показывать рок, классику и мировую музыку .

Размер и вместимость

Музыкальные площадки можно классифицировать по размеру и вместимости. Самые маленькие площадки, кофейни и крошечные ночные клубы вмещают десятки зрителей; самые большие площадки, такие как стадионы, могут вместить десятки тысяч зрителей.

В помещении или на открытом воздухе

Эстрада для оркестра — пример небольшой открытой площадки. Эстрада для оркестра — это, как правило, круглые или полукруглые конструкции, в которых размещаются музыкальные коллективы, выступающие на открытом воздухе, и которые обеспечивают музыкантам укрытие от непогоды.

Музыкальные площадки могут быть как на открытом воздухе, так и в помещении. Примерами площадок на открытом воздухе являются эстрады и эстрады для оркестра ; такие площадки на открытом воздухе обеспечивают минимальное укрытие для выступающих музыкантов и обычно располагаются в парках. Временный музыкальный фестиваль обычно проводится на открытом воздухе. Примерами крытых площадок являются пабы , ночные клубы , кофейни и стадионы.

Живая или записанная музыка

В заведениях может звучать живая музыка, записанная музыка или их комбинация, в зависимости от события или времени суток. Дискотеки в основном предназначены для предварительно записанной музыки, которую играет диск-жокей . В заведениях с живой музыкой есть одна или несколько сцен для исполнителей.

Правила приема и часы работы

Места могут быть безбилетными, свободный вход возможен у двери с оплатой за вход или только по предварительным билетам. Дресс-код может применяться или не применяться.

Центральное место в производительности

На некоторых площадках основное внимание уделяется просмотру шоу, например, в оперных театрах или классических концертных залах. На некоторых площадках, где также предлагаются еда и напитки, исполнители могут играть фоновую музыку, чтобы добавить атмосферы.

Типы

Амфитеатр Red Rocks в Моррисоне, штат Колорадо

Амфитеатр

Амфитеатры имеют круглую или овальную форму и обычно не имеют крыши. Постоянные места для сидения в амфитеатрах обычно располагаются ярусами.

Ракушка и эстрада

Бэндшелл — это большая наружная конструкция для выступлений, обычно используемая концертными группами и оркестрами . Крыша и задняя часть корпуса защищают музыкантов от непогоды и отражают звук через открытую сторону в сторону зрителей. Бэндстейдж — это небольшая наружная конструкция.

Концертный зал

Королевский Альберт-холл , изображенный во время «Променада» , представляет собой концертный зал.

Концертный зал — это место проведения концертов, построенное специально для инструментальной классической музыки . Концертный зал может существовать как часть более крупного центра исполнительских искусств .

джаз-клуб

Джаз-клубы являются примером места, которое посвящено определенному жанру музыки. Джаз-клуб — это место, где основным развлечением является исполнение живой джазовой музыки, хотя некоторые джаз-клубы в первую очередь сосредоточены на изучении и/или продвижении джазовой музыки. [1] Джаз-клубы, как правило, представляют собой тип ночного клуба или бара , который имеет лицензию на продажу алкогольных напитков. Джаз-клубы находились в больших помещениях в эпоху оркестрового джаза и джаза с биг-бэндами , когда группы были большими и часто дополнялись струнной секцией . Большие помещения также были более распространены в эпоху свинга, потому что в то время джаз был популярен как танцевальная музыка , поэтому танцорам требовалось пространство для движения. С переходом к стилям эпохи 1940-х годов, таким как бибоп , и более поздним стилям, таким как соул-джаз , в основном использовались небольшие составы музыкантов, такие как квартеты и трио , и музыка стала больше музыкой для прослушивания, а не формой танцевальной музыки. В результате, небольшие клубы с небольшими сценами стали практичными.

В 2000-х джаз-клубы можно было найти в подвалах больших жилых зданий , в торговых точках или на верхних этажах розничных магазинов. Они могут быть довольно маленькими по сравнению с другими музыкальными площадками, такими как рок- клубы, что отражает интимную атмосферу джазовых шоу и долгосрочный спад интереса к джазу. [2] Несмотря на то, что их называют « клубами », эти площадки обычно не являются эксклюзивными. Однако в некоторых клубах взимается плата за вход, если играет живая группа. Некоторые джаз-клубы устраивают « джем-сейшны » после работы или ранними вечерами недели. На джем-сейшнах обычно делят сцену как профессиональные музыканты, так и продвинутые любители.

Живой дом

В Японии небольшие клубы живой музыки известны как живые дома (ライブハウス), особенно с роком, джазом, блюзом и фолк-музыкой , и существуют с 1970-х годов, в настоящее время их можно встретить по всей стране. Термин является японским неологизмом ( васэй эйго ) и в основном используется в Восточной Азии . Самый старый живой дом — это кофейня Jittoku (拾得, в честь китайского монаха Шиде «Подкидыш») [3] в Киото , основанная в 1973 году на старом складе сакэ. Вскоре после этого идея распространилась по всей Японии. В последние годы подобные заведения начали появляться в крупных городах Южной Кореи и Китая ; многие из них также местные называют «живыми домами».

Оперный театр

Всемирно известный оперный театр Ла Скала в Милане , Италия

Оперный театр — это театральное место, построенное специально для оперы . Оно состоит из сцены , оркестровой ямы , зрительских мест и закулисных помещений для костюмов и декораций. В то время как некоторые места построены специально для опер, другие оперные театры являются частью более крупных центров исполнительских искусств . Действительно, сам термин «оперный театр» часто используется как термин престижа для любого крупного центра исполнительских искусств.

Театр Сан-Карло в Неаполе , открытый в 1737 году, представил зрителям подковообразную форму, старейшую в мире, модель для итальянского театра. По этой модели были построены последующие театры в Италии и Европе, среди прочих, придворный театр дворца Казерта , который стал моделью для других театров. Учитывая популярность оперы в Европе XVIII и XIX веков, оперные театры обычно большие, часто вмещающие более 1000 мест. Традиционно, крупнейшие оперные театры Европы, построенные в 19 веке, вмещали от 1500 до 3000 мест, например, Брюссельский театр « Ла Монне» (после реконструкции — 1700 мест), Одесский театр оперы и балета (1636 мест), Варшавский Большой театр ( главный зал — 1841 место), Парижский дворец Гарнье (2200 мест), Королевский оперный театр в Лондоне (2268 мест) и Венская государственная опера (новый зал — 2280 мест). Современные оперные театры 20 века, такие как Метрополитен-опера в Нью-Йорке (3800 мест) и Военный мемориальный оперный театр в Сан-Франциско (3146 мест), больше по размеру. Многие оперы лучше подходят для представления в небольших театрах, например, венецианский « Ла Фениче » с примерно 1000 мест.

В традиционном оперном театре зрительный зал имеет U-образную форму, а длина сторон определяет вместимость зрителей. Вокруг него располагаются ярусы балконов, а часто ближе к сцене — ложи (небольшие разделенные секции балкона). Со второй половины XIX века в оперных театрах часто есть оркестровая яма , где многие музыканты оркестра могут сидеть на уровне ниже зрителей, чтобы они могли играть, не подавляя поющие голоса. Это особенно касается Bayreuth Festspielhaus Вагнера , где яма частично закрыта. Размер оперного оркестра варьируется, но для некоторых опер, ораторий и других произведений он может быть очень большим; для некоторых произведений романтического периода (или для многих опер Рихарда Штрауса ) он может быть более 100 музыкантов. Аналогично, в опере может быть большой состав персонажей, хор, танцоры и статисты . Поэтому в крупном оперном театре будут обширные помещения для гримерных. В оперных театрах часто имеются собственные мастерские по изготовлению декораций и костюмов, а также помещения для хранения костюмов, грима, масок и сценического реквизита, а также могут быть репетиционные залы.

Крупнейшие оперные театры по всему миру часто имеют высокомеханизированные сцены с большими подъемниками сцены, позволяющими быстро менять тяжелые декорации. Например, в Метрополитен-опера декорации часто меняются во время действия, на глазах у зрителей, при этом певцы поднимаются или опускаются во время пения. Это происходит в постановках опер Мет, таких как «Аида» и «Сказки Гофмана» . Лондонский Королевский оперный театр , реконструированный в конце 1990-х годов, сохранил оригинальный зрительный зал 1858 года в своей основе, но добавил совершенно новые закулисные и боковые пространства, а также дополнительное пространство для выступлений и общественные зоны. Примерно то же самое произошло при реконструкции миланского оперного театра « Ла Скала» между 2002 и 2004 годами.

Хотя сцена, освещение и другие аспекты производства оперных театров часто используют новейшие технологии, традиционные оперные театры не используют системы звукоусиления с микрофонами и громкоговорителями для усиления певцов, поскольку обученные оперные певцы обычно способны проецировать свои неусиленные голоса в зал. Однако с 1990-х годов некоторые оперные театры начали использовать тонкую форму звукоусиления, называемую акустическим усилением .

Пабы и ночные клубы

Концертный зал Ностури в Пунавуори , Хельсинки , Финляндия.

Паб, или публичный дом, — это заведение, имеющее лицензию на продажу алкогольных напитков , которые традиционно включают пиво (например, эль ) и сидр . Это социальное питейное заведение и важная часть британской , [4] ирландской , [5] бретонской , новозеландской , канадской , южноафриканской и австралийской культур . [6] Во многих местах, особенно в деревнях, паб является центром общества. В своем дневнике 17-го века Сэмюэл Пипс описал паб как «сердце Англии». [7] Большинство пабов сосредоточены на предложении пива, эля и подобных напитков. Кроме того, пабы часто продают вина, спиртные напитки и безалкогольные напитки , еду и закуски . Пабы могут быть площадками для пабных песен и живой музыки. В 1970-х годах пабы стали местом выступления многих групп, таких как Kilburn and the High Roads , Dr. Feelgood и The Kursaal Flyers , которые сформировали музыкальный жанр под названием паб-рок , ставший предшественником панк-музыки .

Ночной клуб — это развлекательное заведение и бар , который обычно работает до поздней ночи. Ночной клуб, как правило, отличается от обычных баров, пабов или таверн наличием сцены для живой музыки, одной или нескольких танцплощадок и пульта диджея , где диджей играет записанную музыку. Элитный характер ночных клубов можно увидеть во включении VIP-зон в некоторых ночных клубах для знаменитостей и их гостей. Ночные клубы гораздо чаще, чем пабы или спорт-бары, используют вышибал для проверки потенциальных посетителей клуба на входе. Некоторые вышибалы ночных клубов не допускают людей в неформальной одежде или одежде банды в рамках дресс-кода . Самые загруженные ночи для ночного клуба — пятница и суббота. Большинство клубов или клубных ночей обслуживают определенные музыкальные жанры , такие как хаус или хип-хоп . Во многих клубах есть повторяющиеся клубные ночи в разные дни недели. Большинство клубных ночей сосредоточены на определенном жанре или звучании для брендинга. [8]

Стадионы и арены

Стадион — это место или площадка для (в основном) открытых видов спорта, концертов или других мероприятий, и состоит из поля или сцены, частично или полностью окруженных многоуровневой конструкцией, предназначенной для того, чтобы зрители могли стоять или сидеть и наблюдать за событием. [9] Хотя концерты, например, классической музыки, проводились на них в течение десятилетий, начиная с 1960-х годов стадионы начали использоваться в качестве живых площадок для популярной музыки, что дало начало термину « стадионный рок », особенно для форм хард-рока и прогрессивного рока . Истоки стадионного рока иногда датируются тем, когда The Beatles играли на стадионе Shea в Нью-Йорке в 1965 году. Также важным было использование больших стадионов для американских туров групп в конце 1960-х годов, таких как The Rolling Stones , Grand Funk Railroad и Led Zeppelin . Эта тенденция развилась в середине 1970-х годов, когда возросшая мощность усилительных и звуковых систем позволила использовать все более крупные площадки. [10] Дым, фейерверки и сложные световые шоу стали основными элементами выступлений на аренах-роке. [11] Ключевыми исполнителями этой эпохи были Journey , REO Speedwagon , Boston , Foreigner , Styx , [12] Kiss , Peter Frampton , [13] и Queen . [14] В 1980-х годах на аренах-роке доминировали глэм-метал группы, следующие примеру Aerosmith [15] и включающие Mötley Crüe , Quiet Riot , WASP и Ratt . [16] С 1980-х годов звезды рока, поп-музыки и фолка, включая Grateful Dead , Мадонну , Бритни Спирс , Бейонсе и Тейлор Свифт , проводили масштабные концертные туры на стадионах . [17] [18] [19] [20] [21]

Театр

Театр или спектакль — это сооружение, где ставятся театральные произведения или пьесы , или могут быть поставлены другие представления, такие как музыкальные концерты . Театр, используемый для оперных представлений, называется оперным театром . Театр служит для определения пространства для представления и зрителей . Традиционно сооружение организовано так, чтобы предоставлять вспомогательные зоны для исполнителей, технического персонала и зрителей. Существует столько же типов театров, сколько и типов представлений. Театры могут быть построены специально для определенных типов постановок, они могут служить для более общих потребностей в представлении или они могут быть адаптированы или переоборудованы для использования в качестве театра. Они могут варьироваться от амфитеатров под открытым небом до богато украшенных, похожих на соборы сооружений, до простых, неукрашенных комнат или театров-черных ящиков . Некоторые театры могут иметь фиксированную зону для выступления (в большинстве театров она известна как сцена ) , в то время как некоторые театры, такие как «театры-черные ящики», могут не иметь ее. Для зрителей в театрах могут быть предусмотрены балконы или галереи, ложи , которые обычно считаются самой престижной частью здания, и «места в зале», известные как «лучшие места в зале», обеспечивающие наилучший обзор сцены.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Лефевр, Бернар (2008). Люк Де Баефс; Бернар Лефевр (ред.). «Антверпенский джаз-клуб 70! «Doordringen tot de essentie van de Jazz»». Музикмозаик . № 1. Muziekmozaiek vzw. п. 21.
  2. ^ "Что убило джаз? Сюжет закручивается". JazzWax . Архивировано из оригинала 13 августа 2009 года.
  3. ^ ラ イ ブ ハ ウ ス ・ ク ラ ブ リ ン ク. Архивировано 5 октября 2013 г. в Wayback Machine (на японском языке).
  4. Public House. Архивировано 4 мая 2015 г. на Wayback Machine Britannica.com. Получено 3 сентября 2017 г.
  5. ^ Кронин, Майкл; О'Коннор, Барбара (2003). Барбара О'Коннор (ред.). Ирландский туризм: образ, культура и идентичность. Туризм и культурные изменения. Том 1. Channel View Publications. стр. 83. ISBN 978-1-873150-53-5. Получено 27 марта 2011 г.
  6. Австралийская культура употребления спиртных напитков. Архивировано 9 ноября 2020 г. в Wayback Machine Convict Creations. Получено 24 апреля 2011 г.
  7. ^ «В похвалу ... пабам». The Guardian . 10 декабря 2016 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 г.
  8. ^ "Как ... провести клубную ночь". Факт . 12 ноября 2012 г. Получено 15 февраля 2016 г.
  9. ^ Nussli Group "Проекты строительства стадионов"
  10. С. Ваксман, Это не лето любви: конфликт и кроссовер в хэви-метале и панке (Издательство Калифорнийского университета, 2009), ISBN 0-520-25310-8 , стр. 21–31. 
  11. ^ Р. Шукер, Популярная музыка: ключевые концепции (Лондон: Routledge, 2-е изд., 2002), 0415284252, стр. 158.
  12. ^ "Arena rock". AllMusic . Архивировано из оригинала 8 августа 2013 года . Получено 20 января 2011 года .
  13. ^ Дж. Шеперд, редактор, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World, том 1 (Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6321-5 , стр. 423. 
  14. ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , стр. 835. 
  15. ^ DL Joyner, Американская популярная музыка (McGraw-Hill, 3-е изд., 2008), ISBN 0-07-352657-6 , стр. 261. 
  16. ^ "Hair metal", AllMusic. Получено 6 июля 2010 г.
  17. ^ Менн, Д.; Staff, HLC (1992). Секреты Мастеров. Хэл Леонард. стр. 75. ISBN 978-1-61774-463-1. Получено 12 февраля 2015 г.
  18. ^ Джексон, Б. (2006). Grateful Dead Gear: Инструменты группы, звуковые системы и сессии звукозаписи с 1965 по 1995 год. Серия «Музыка». Backbeat Books. стр. 258. ISBN 978-0-87930-893-3. Получено 12 февраля 2015 г.
  19. ^ Izundu, Chi (9 сентября 2012 г.). «Lady Gaga's Born This Way Ball Tour начинается в Великобритании». BBC . Получено 10 февраля 2015 г.
  20. ^ "Taylor Swift". Стадион Gillette. Архивировано из оригинала 13 января 2016 года . Получено 10 февраля 2015 года .
  21. ^ Ванхорн, Терри (15 декабря 1999 г.). «Бритни Спирс отправится в тур по аренам США с LFO». MTV. Архивировано из оригинала 10 февраля 2015 г. Получено 10 февраля 2015 г.

Внешние ссылки