Музыкальная площадка — это любое место, используемое для концерта или музыкального представления. Музыкальные площадки различаются по размеру и местоположению: от небольшой кофейни для фольклорных концертов, открытой эстрады или концертного зала до крытого спортивного стадиона . Как правило, на разных типах площадок исполняются разные жанры музыки. Оперные театры , эстрады и концертные залы принимают выступления классической музыки , тогда как публичные дома («пабы»), ночные клубы и дискотеки предлагают музыку в современных жанрах, таких как рок , танцевальная музыка , кантри и поп .
Музыкальные площадки могут финансироваться как из частных, так и из государственных источников и могут взимать плату за вход. Примером финансируемой государством музыкальной площадки является эстрада в городском парке; такие площадки на открытом воздухе обычно не взимают плату за вход. Ночной клуб — это финансируемое из частных источников место, работающее как коммерческое предприятие; такие площадки обычно взимают плату за вход для получения прибыли. Музыкальные площадки не обязательно принимают живые выступления; диск-жокеи на дискотеке или в ночном клубе проигрывают записанную музыку через систему PA .
В зависимости от типа площадки часы работы , местоположение и продолжительность выступления могут отличаться, как и технология, используемая для доставки музыки в заведении. Другие развлечения, такие как перформанс , стендап-комедия или общественные мероприятия, также могут быть доступны, как во время музыки, так и в другое время. Например, в баре или пабе местный оркестр может играть живые песни, пока подаются напитки, а между песнями может звучать записанная музыка. Некоторые классы площадок могут играть живую музыку в фоновом режиме, например, выступление на рояле в ресторане .
Музыкальные площадки можно классифицировать несколькими способами. Обычно жанр музыки, исполняемой на площадке, является ли она временной и кто владеет площадкой, определяют многие другие характеристики.
Большинство музыкальных площадок являются постоянными, однако существуют и временные музыкальные площадки. Примером временной площадки может быть площадка, построенная для музыкального фестиваля .
Музыкальные площадки обычно являются либо частными предприятиями, либо общественными учреждениями, созданными городом, штатом или национальным правительством. Некоторые музыкальные площадки также управляются неправительственными организациями, такими как музыкальные ассоциации.
Некоторые площадки продвигают и проводят шоу только одного определенного жанра, например оперные театры . Стадионы, с другой стороны, могут показывать рок, классику и мировую музыку .
Музыкальные площадки можно классифицировать по размеру и вместимости. Самые маленькие площадки, кофейни и крошечные ночные клубы вмещают десятки зрителей; самые большие площадки, такие как стадионы, могут вместить десятки тысяч зрителей.
Музыкальные площадки могут быть как на открытом воздухе, так и в помещении. Примерами площадок на открытом воздухе являются эстрады и эстрады для оркестра ; такие площадки на открытом воздухе обеспечивают минимальное укрытие для выступающих музыкантов и обычно располагаются в парках. Временный музыкальный фестиваль обычно проводится на открытом воздухе. Примерами крытых площадок являются пабы , ночные клубы , кофейни и стадионы.
В заведениях может звучать живая музыка, записанная музыка или их комбинация, в зависимости от события или времени суток. Дискотеки в основном предназначены для предварительно записанной музыки, которую играет диск-жокей . В заведениях с живой музыкой есть одна или несколько сцен для исполнителей.
Места могут быть безбилетными, свободный вход возможен у двери с оплатой за вход или только по предварительным билетам. Дресс-код может применяться или не применяться.
На некоторых площадках основное внимание уделяется просмотру шоу, например, в оперных театрах или классических концертных залах. На некоторых площадках, где также предлагаются еда и напитки, исполнители могут играть фоновую музыку, чтобы добавить атмосферы.
Амфитеатры имеют круглую или овальную форму и обычно не имеют крыши. Постоянные места для сидения в амфитеатрах обычно располагаются ярусами.
Бэндшелл — это большая наружная конструкция для выступлений, обычно используемая концертными группами и оркестрами . Крыша и задняя часть корпуса защищают музыкантов от непогоды и отражают звук через открытую сторону в сторону зрителей. Бэндстейдж — это небольшая наружная конструкция.
Концертный зал — это место проведения концертов, построенное специально для инструментальной классической музыки . Концертный зал может существовать как часть более крупного центра исполнительских искусств .
Джаз-клубы являются примером места, которое посвящено определенному жанру музыки. Джаз-клуб — это место, где основным развлечением является исполнение живой джазовой музыки, хотя некоторые джаз-клубы в первую очередь сосредоточены на изучении и/или продвижении джазовой музыки. [1] Джаз-клубы, как правило, представляют собой тип ночного клуба или бара , который имеет лицензию на продажу алкогольных напитков. Джаз-клубы находились в больших помещениях в эпоху оркестрового джаза и джаза с биг-бэндами , когда группы были большими и часто дополнялись струнной секцией . Большие помещения также были более распространены в эпоху свинга, потому что в то время джаз был популярен как танцевальная музыка , поэтому танцорам требовалось пространство для движения. С переходом к стилям эпохи 1940-х годов, таким как бибоп , и более поздним стилям, таким как соул-джаз , в основном использовались небольшие составы музыкантов, такие как квартеты и трио , и музыка стала больше музыкой для прослушивания, а не формой танцевальной музыки. В результате, небольшие клубы с небольшими сценами стали практичными.
В 2000-х джаз-клубы можно было найти в подвалах больших жилых зданий , в торговых точках или на верхних этажах розничных магазинов. Они могут быть довольно маленькими по сравнению с другими музыкальными площадками, такими как рок- клубы, что отражает интимную атмосферу джазовых шоу и долгосрочный спад интереса общественности к джазу. [2] Несмотря на то, что их называют « клубами », эти площадки обычно не являются эксклюзивными. Однако в некоторых клубах взимается плата за вход, если играет живая группа. Некоторые джаз-клубы устраивают « джем-сейшны » после работы или ранними вечерами недели. На джем-сейшнах обычно делят сцену как профессиональные музыканты, так и продвинутые любители.
В Японии небольшие клубы живой музыки известны как живые дома (ライブハウス), особенно с роком, джазом, блюзом и фолк-музыкой , и существуют с 1970-х годов, в настоящее время их можно встретить по всей стране. Термин является японским неологизмом ( васэй эйго ) и в основном используется в Восточной Азии . Самый старый живой дом — это кофейня Jittoku (拾得, в честь китайского монаха Шиде «Подкидыш») [3] в Киото , основанная в 1973 году на старом складе сакэ. Вскоре после этого идея распространилась по всей Японии. В последние годы подобные заведения начали появляться в крупных городах Южной Кореи и Китая ; многие из них также местные называют «живыми домами».
Оперный театр — это театральное место, построенное специально для оперы . Оно состоит из сцены , оркестровой ямы , зрительских мест и закулисных помещений для костюмов и декораций. В то время как некоторые места построены специально для опер, другие оперные театры являются частью более крупных центров исполнительских искусств . Действительно, сам термин «оперный театр» часто используется как термин престижа для любого крупного центра исполнительских искусств.
Театр Сан-Карло в Неаполе , открытый в 1737 году, представил зрителям подковообразную форму, старейшую в мире, модель для итальянского театра. По этой модели были построены последующие театры в Италии и Европе, среди прочих, придворный театр дворца Казерта , который стал моделью для других театров. Учитывая популярность оперы в Европе XVIII и XIX веков, оперные театры обычно большие, часто вмещающие более 1000 мест. Традиционно, крупнейшие оперные театры Европы, построенные в 19 веке, вмещали от 1500 до 3000 мест, например, Брюссельский театр « Ла Монне» (после реконструкции — 1700 мест), Одесский театр оперы и балета (1636 мест), Варшавский Большой театр ( главный зал — 1841 место), Парижский дворец Гарнье (2200 мест), Королевский оперный театр в Лондоне (2268 мест) и Венская государственная опера (новый зал — 2280 мест). Современные оперные театры 20 века, такие как Метрополитен-опера в Нью-Йорке (3800 мест) и Военный мемориальный оперный театр в Сан-Франциско (3146 мест), больше по размеру. Многие оперы лучше подходят для представления в небольших театрах, например, венецианский « Ла Фениче » с примерно 1000 мест.
В традиционном оперном театре зрительный зал имеет U-образную форму, а длина сторон определяет вместимость зрителей. Вокруг него располагаются ярусы балконов, а часто ближе к сцене — ложи (небольшие разделенные секции балкона). Со второй половины XIX века в оперных театрах часто есть оркестровая яма , где многие музыканты оркестра могут сидеть на уровне ниже зрителей, чтобы они могли играть, не подавляя поющие голоса. Это особенно касается Bayreuth Festspielhaus Вагнера , где яма частично закрыта. Размер оперного оркестра варьируется, но для некоторых опер, ораторий и других произведений он может быть очень большим; для некоторых произведений романтического периода (или для многих опер Рихарда Штрауса ) он может быть более 100 музыкантов. Аналогично, в опере может быть большой состав персонажей, хор, танцоры и статисты . Поэтому в крупном оперном театре будут обширные помещения для гримерных. В оперных театрах часто имеются собственные мастерские по изготовлению декораций и костюмов, а также помещения для хранения костюмов, грима, масок и сценического реквизита, а также могут быть репетиционные залы.
Крупнейшие оперные театры по всему миру часто имеют высокомеханизированные сцены с большими подъемниками сцены, позволяющими быстро менять тяжелые декорации. Например, в Метрополитен-опера декорации часто меняются во время действия, на глазах у зрителей, при этом певцы поднимаются или опускаются во время пения. Это происходит в постановках опер Мет, таких как «Аида» и «Сказки Гофмана» . Лондонский Королевский оперный театр , реконструированный в конце 1990-х годов, сохранил оригинальный зрительный зал 1858 года в своей основе, но добавил совершенно новые закулисные и боковые пространства, а также дополнительное пространство для выступлений и общественные зоны. Примерно то же самое произошло при реконструкции миланского оперного театра « Ла Скала» между 2002 и 2004 годами.
Хотя сцена, освещение и другие аспекты производства оперных театров часто используют новейшие технологии, традиционные оперные театры не используют системы звукоусиления с микрофонами и громкоговорителями для усиления певцов, поскольку обученные оперные певцы обычно способны проецировать свои неусиленные голоса в зал. Однако с 1990-х годов некоторые оперные театры начали использовать тонкую форму звукоусиления, называемую акустическим усилением .
Паб, или публичный дом, — это заведение, имеющее лицензию на продажу алкогольных напитков , которые традиционно включают пиво (например, эль ) и сидр . Это социальное питейное заведение и важная часть британской , [4] ирландской , [5] бретонской , новозеландской , канадской , южноафриканской и австралийской культур . [6] Во многих местах, особенно в деревнях, паб является центром сообщества. В своем дневнике 17-го века Сэмюэл Пипс описал паб как «сердце Англии». [7] Большинство пабов сосредоточены на предложении пива, эля и подобных напитков. Кроме того, пабы часто продают вина, спиртные напитки и безалкогольные напитки , еду и закуски . Пабы могут быть площадками для пабных песен и живой музыки. В 1970-х годах пабы стали местом выступления многих групп, таких как Kilburn and the High Roads , Dr. Feelgood и The Kursaal Flyers , которые сформировали музыкальный жанр под названием паб-рок , ставший предшественником панк-музыки .
Ночной клуб — это развлекательное заведение и бар , который обычно работает до поздней ночи. Ночной клуб, как правило, отличается от обычных баров, пабов или таверн наличием сцены для живой музыки, одной или нескольких танцплощадок и пульта диджея , где диджей играет записанную музыку. Элитный характер ночных клубов можно увидеть во включении VIP-зон в некоторых ночных клубах для знаменитостей и их гостей. Ночные клубы гораздо чаще, чем пабы или спорт-бары, используют вышибал для проверки потенциальных посетителей клуба на входе. Некоторые вышибалы ночных клубов не допускают людей в неформальной одежде или одежде банды в рамках дресс-кода . Самые загруженные ночи для ночного клуба — пятница и суббота. Большинство клубов или клубных ночей обслуживают определенные музыкальные жанры , такие как хаус или хип-хоп . Во многих клубах есть повторяющиеся клубные ночи в разные дни недели. Большинство клубных ночей сосредоточены на определенном жанре или звучании для брендинга. [8]
Стадион — это место или площадка для (в основном) открытых видов спорта, концертов или других мероприятий, и состоит из поля или сцены, частично или полностью окруженных многоуровневой конструкцией, предназначенной для того, чтобы зрители могли стоять или сидеть и наблюдать за событием. [9] Хотя концерты, например, классической музыки, проводились на них в течение десятилетий, начиная с 1960-х годов стадионы начали использоваться в качестве живых площадок для популярной музыки, что дало начало термину « стадионный рок », особенно для форм хард-рока и прогрессивного рока . Истоки стадионного рока иногда датируются тем, когда The Beatles играли на стадионе Shea в Нью-Йорке в 1965 году. Также важным было использование больших стадионов для американских туров групп в конце 1960-х годов, таких как The Rolling Stones , Grand Funk Railroad и Led Zeppelin . Эта тенденция развилась в середине 1970-х годов, когда возросшая мощность усилительных и звуковых систем позволила использовать все более крупные площадки. [10] Дым, фейерверки и сложные световые шоу стали основными элементами выступлений на аренах-роке. [11] Ключевыми исполнителями этой эпохи были Journey , REO Speedwagon , Boston , Foreigner , Styx , [12] Kiss , Peter Frampton , [13] и Queen . [14] В 1980-х годах на аренах-роке доминировали глэм-метал группы, следующие примеру Aerosmith [15] и включающие Mötley Crüe , Quiet Riot , WASP и Ratt . [16] С 1980-х годов звезды рока, поп-музыки и фолка, включая Grateful Dead , Мадонну , Бритни Спирс , Бейонсе и Тейлор Свифт , проводили масштабные концертные туры на стадионах . [17] [18] [19] [20] [21]
Театр или спектакль — это сооружение, где ставятся театральные произведения или пьесы , или могут быть поставлены другие представления, такие как музыкальные концерты . Театр, используемый для оперных представлений, называется оперным театром . Театр служит для определения пространства для представления и зрителей . Традиционно сооружение организовано так, чтобы предоставлять вспомогательные зоны для исполнителей, технического персонала и зрителей. Существует столько же типов театров, сколько и типов представлений. Театры могут быть построены специально для определенных типов постановок, они могут служить для более общих потребностей в представлении или они могут быть адаптированы или переоборудованы для использования в качестве театра. Они могут варьироваться от амфитеатров под открытым небом до богато украшенных, похожих на соборы сооружений, до простых, неукрашенных комнат или театров-черных ящиков . Некоторые театры могут иметь фиксированную зону для выступления (в большинстве театров она известна как сцена ) , в то время как некоторые театры, такие как «театры-черные ящики», могут не иметь ее. Для зрителей в театрах могут быть предусмотрены балконы или галереи, ложи , которые обычно считаются самой престижной частью здания, и «места в зале», известные как «лучшие места в зале», обеспечивающие наилучший обзор сцены.
Медиа, связанные с музыкальными площадками на Wikimedia Commons
