Миниатюра (от латинского глагола miniare , «красить суриком », суриком [1] ) — небольшая иллюстрация, используемая для украшения древней или средневековой иллюминированной рукописи ; простые иллюстрации ранних кодексов были уменьшены или очерчены этим пигментом . Как правило, небольшой масштаб таких средневековых изображений привел к этимологической путанице с подробностью и к ее применению к небольшим картинам, особенно портретным миниатюрам [2] , которые, однако, выросли из той же традиции и, по крайней мере, изначально использовали схожие техники.
Помимо западных, византийских и армянских [3] традиций, есть еще одна группа азиатских традиций, которая, как правило, более иллюстративна по своей природе, и из истоков в оформлении рукописных книг также развилась в однолистовые небольшие картины для хранения в альбомах, которые также называются миниатюрами, поскольку западные эквиваленты в акварели и других медиа таковыми не являются. К ним относятся арабские миниатюры и их персидские , могольские , османские и другие индийские ответвления .
Самые ранние сохранившиеся миниатюры представляют собой серию неокрашенных рисунков пером в Хронографе 354 года , который был утерян после эпохи Возрождения, но известен по копиям. Фрагменты некоторых богато иллюстрированных роскошных рукописей, датируемых примерно до 450 года, сохранились до наших дней. Cotton Genesis был в основном уничтожен пожаром в Лондоне в 1731 году, а фрагмент Quedlinburg Itala в основном уничтожен в Средние века, пергамент использовался в переплетах книг.
Есть также цветные миниатюры, вырезанные из « Амброзианской Илиады» , иллюстрированной рукописи «Илиады » V века. На этих картинах наблюдается значительное разнообразие в качестве рисунка, но есть много примечательных примеров прекрасного рисунка фигур, вполне классического по настроению, показывающего, что более раннее искусство все еще оказывало свое влияние. Такие указания на пейзаж, которые можно найти, также относятся к классическому типу, не традиционному в смысле средневекового конвенционализма, но все еще пытающемуся следовать природе, даже если и несовершенным образом; так же, как в помпейских и других фресках римской эпохи. [2]
Еще большую ценность с художественной точки зрения представляют миниатюры Ватиканской рукописи Вергилия , известной как Vergilius Vaticanus , начала V века. Они находятся в более совершенном состоянии и в большем масштабе, чем фрагменты Амвросия, и поэтому они предоставляют лучшую возможность для изучения метода и техники. Рисунок выполнен в довольно классическом стиле, и передается идея, что миниатюры являются прямыми копиями из более старой серии. Цвета непрозрачны: действительно, во всех миниатюрах ранних рукописей использование телесного цвета было универсальным. Метод, использованный при размещении различных сцен на странице, весьма поучителен для практики, которой следовали, как мы можем предположить, художники ранних веков. Кажется, что фон сцены был сначала полностью нарисован, покрывая всю поверхность страницы; затем на этом фоне были нарисованы более крупные фигуры и предметы; и на них снова накладывались более мелкие детали перед ними. ( Алгоритм художника .) Опять же, для обеспечения чего-то вроде перспективы , было принято расположение горизонтальных зон, верхние из которых содержали фигуры меньшего масштаба, чем нижние. [2]
Византийской школе было дано возможность более решительно отойти от естественного представления вещей и развить художественные условности. Тем не менее, в лучших ранних образцах этой школы классическое чувство все еще сохраняется, как свидетельствуют реликвии миниатюр Cotton Genesis и лучшие миниатюры венского Диоскурида ; а в миниатюрах поздних византийских рукописей, которые были скопированы с более ранних образцов, воспроизведение моделей является верным. Но при сравнении миниатюр византийской школы в целом с их классическими предшественниками возникает ощущение перехода с открытого воздуха в монастырь . Под сдержанностью церковного господства византийское искусство становилось все более и более стереотипным и условным. Растет тенденция рисовать телесные оттенки смуглыми тонами, удлинять и точить конечности и делать походку жесткой. В фаворе коричневые, сине-серые и нейтральные оттенки. Здесь мы впервые встречаем техническую обработку плотской живописи, которая впоследствии стала особой практикой итальянских миниатюристов, а именно наложение настоящих телесных оттенков на фон оливкового, зеленого или другого темного оттенка. Пейзаж, каким он был, вскоре стал совершенно обычным, давая пример того замечательного отсутствия истинного изображения природы, которое является столь поразительным атрибутом миниатюр Средневековья . [ 2]
И все же, хотя аскетическая обработка миниатюр так сильно проявилась в византийском искусстве, в то же время восточное чувство великолепия проявляется в блеске многих красок и в щедром использовании золота. В миниатюрах византийских рукописей впервые видны те фоны из яркого золота, которые впоследствии появляются в таком изобилии в произведениях каждой западной школы живописи. [2]
Влияние византийского искусства на искусство средневековой Италии очевидно. Ранние мозаики в церквях Италии, таких как Равенна и Венеция , также дают примеры доминирующего византийского влияния. Но раннее Средневековье дает лишь несколько ориентиров, которые могли бы направить ученика; и только когда он попадает в XII век, с его фресками и миниатюрами, все еще несущими отпечаток византийской традиции, он может быть удовлетворен тем, что связь всегда существовала в течение прошедших столетий. [2]
.jpg/1280px-Malnazar_-_Canon_Table_Page_-_Google_Art_Project_(6845337).jpg)
Армянская миниатюрная живопись выделяется разнообразием стилей и школ. Когда в 405 году Месроп Маштоц создал армянские буквы , появились армянские рукописи, а вместе с ними развивалась и армянская миниатюрная живопись. Большинство из 25 000 армянских рукописей разных веков украшены миниатюрами. [4]
Книги религиозного содержания в основном украшались, однако художники-миниатюристы, или «цветочники», как их называли в то время, умели выражать свои эмоции и чувства и отражать реальные жизненные сцены посредством религиозных тем. Особенно в заглавных буквах в начале текста, в орнаментах, помещенных перед заголовком или в рисунках, сделанных на полях, в красиво украшенных буквах, они вводили различные изображения и элементы флоры и фауны. [5]
В армянских миниатюрах можно встретить сцены, изображающие охоту, борьбу животных, театральные представления, другие сцены городской и сельской жизни, портреты известных деятелей того времени, заказчиков рукописей . [ 6] Такие миниатюры имеют большое значение для изучения быта и образа жизни средневековой Армении, костюмов, нравов, ремесел, армянской природы. Некоторые художники-миниатюристы оставили также свои автопортреты .
В Армении в разное время действовало множество центров миниатюрной живописи. Известны такие центры, как Ани , Гладзор , Татев , Нахичевань , Арцах , Васпуракан , каждый из которых, помимо общих черт, свойственных национальному искусству, характеризуется уникальным стилем миниатюрной живописи и местными традициями. Позднее центры миниатюрной живописи были созданы и в армянских колониях. [7]
Армянское искусство миниатюры процветало в XIII веке, особенно в Киликийской Армении , где миниатюры были более роскошными и элегантными. Работы таких талантливых художников-миниатюристов разных времен и центров, как Торос Рослин , Григор, Игнатиус, Саргис Пицак, Торос Таронеци, Аваг, Момик, Симеон Арчишеци, Вардан Арцкеци, Киракос, Ованес, Акоп Джугаеци и, возможно, многие другие, пережили ход времени до наших дней. [8] Однако имена многих других художников-миниатюристов не сохранились.
Армянская миниатюрная живопись прошла долгие и сложные исторические пути, она является свидетелем невиданного творческого рвения армян, которое не смогли погасить ни бесчисленные бедствия, принесенные иноземными завоевателями, ни трудные и мучительные пути переселений. Своей самобытностью, мастерством исполнения, необыкновенным колоритом, богатством и разнообразием ювелирных изделий она занимает уникальное и почетное место не только в сокровищнице национального, но и мирового искусства.
Наиболее иллюстрированными были Евангелия , за ними следовали Библия и другие религиозные сборники. Первые дошедшие до нас миниатюры являются образцами VI-VII вв. Типы персонажей и роспись в них напоминают фрески Лмбата и Аруха VII в. «Евангелие царицы Млке», «Евангелие Карса», «Евангелие Трапезунда» сохранились от периода царств Багратуни и Арцруни. [ 9] В этих рукописях содержатся основные черты дальнейшего развития армянской миниатюрной живописи: • колонные дарохранительницы, • золотые листочки с заглавными буквами, • изображения Господа, то есть события жизни Христа, которые упоминаются в церковных праздниках, • миниатюры, прикрепленные к тексту. В них можно обнаружить органичное сочетание византийского и общехристианского искусства, в изображениях арок дарохранительниц «Евангелия царицы Мликэ», египетских мотивов, архитектурного декора евангельских росписей, элементов эллинистического искусства.
Более крупные миниатюры Евангелий Малой Армении, относящиеся к раннехристианскому миниатюрному искусству 1038 года (Матенадаран им. Месропа Маштоца, Ереван, рукопись N 6201), сохраняя старые стилистические и изобразительные правила, содержат новшества, которые легли в основу всей последующей армянской иконографии, например, изображение обнаженного Христа на кресте. Графическое развитие стиля группы рукописей очевидно в Васпураканской школе миниатюрной живописи. Группа рукописей конца XI века во главе с Евангелием Могни образовала школу Ани , стилистические формы которой имеют сходство с доготическими миниатюрами, что показывает восточное происхождение последних. Миниатюры этой группы выделяются монументально-фресковым стилем. В рукописях XII века получили развитие традиции миниатюрного искусства X-XI веков, наделенные трагически-эмоциональными акцентами, большое значение придавалось растительно-животным мотивам. В первой половине XIII века, до монгольских нашествий, миниатюрная живопись процветала в Великой Армении («Евангелие Ахпата», «Евангелие переводчиков»). Миниатюрная живопись получила невиданное ранее новое качество в Киликийской Армении. Изысканные рукописи собирались как в монастырях, так и при царском дворе, а помимо духовенства рукописи заказывали члены царского двора и советники. [10]
Ритуально-церковное значение рукописей уменьшилось, их часто заказывали для личного пользования, чтобы удовлетворить изысканный вкус советников и их религиозные чувства. Уменьшился размер книг, художники-миниатюристы больше обратились к изображению действительности и соседних стран (Византии и европейских стран). Появились известные художники-миниатюристы Григор Млихеци, Торос Рослин, Саргис Пицак и другие, создававшие изящные царские рукописи («Ужин царя Хетума II», «Евангелие царицы Керан»). [11] Относительно стабильная политическая ситуация в некоторых регионах Великой Армении способствовала развитию миниатюрной живописи. Если представители школы миниатюры Гладзора выделялись подчеркнутыми личностями, то художники Васпуракана (Симеон Арчишеци, Закария Ахтамарци, Рстакес, Киракос Агбакеци и другие) вернулись к более унифицированным традициям живописи. Известным центром миниатюрной живописи была Татевская школа миниатюрной живописи во главе с Григором Татеваци, после которого армянское миниатюрное искусство было продолжено в колониях Крыма, Новой Джульфы, Константинополя и других местах. В XVII-XVIII веках армянская книжная миниатюра постепенно уступила место печатному искусству книжной иллюстрации. [12]
В местных школах иллюминации Западной Европы ведущим мотивом было только украшение. В рукописях периода Меровингов , в школе, которая связывала Франкландию и северную Италию и которая известна как ломбардская или франко-ломбардская, в рукописях Испании , в произведениях островного искусства Британских островов , рисунок фигур был едва известен, выступая скорее как элемент украшения, чем как изображение человеческой формы. [2]
Англосаксонская школа, особенно развитая в Кентербери и Винчестере , которая, вероятно , получила свой характерный рисунок от руки из классических римских образцов, едва ли подвергшихся влиянию византийского элемента. Высочайшие качества миниатюр 10-го и 11-го веков этой школы заключаются в тонком контурном рисунке, который оказал длительное влияние на английскую миниатюру последующих столетий. Но южная англосаксонская школа стоит в стороне от общей линии развития западной средневековой миниатюры. [2]
При Каролингах развилась школа живописи, основанная на классических моделях, в основном византийского типа. В этой школе, которая обязана своим происхождением поощрению Карла Великого , можно увидеть, что миниатюра появляется в двух формах. Во-первых, есть действительно традиционная миниатюра, следующая византийской модели, субъектами которой обычно являются портреты четырех евангелистов или портреты самих императоров: фигуры формальные; страницы ярко раскрашены и позолочены, как правило, помещены в архитектурное окружение фиксированного типа и лишены пейзажа в истинном смысле этого слова. Сопровождаемая, как это было с обильным декором в границах и инициалах, она установила образец для более поздних континентальных школ Запада. С другой стороны, есть также миниатюра, в которой есть попытка иллюстрации, как, например, изображение сцен из Библии . Здесь больше свободы; и мы прослеживаем классический стиль, который копирует римские, в отличие от византийских, модели. [2]
Влияние, которое Каролингская школа оказала на миниатюры южных англосаксонских художников, проявляется в расширенном использовании телесного цвета и в более сложном использовании золота в декоре. Такая рукопись, как Benedicional of St. Æthelwold , Bishop of Winchester , 963-984, с серией миниатюр, нарисованных в родном стиле, но окрашенных непрозрачными пигментами, демонстрирует влияние иностранного искусства. Но фактический рисунок оставался по сути национальным, отмеченным собственной трактовкой человеческой фигуры и расположением драпировки с развевающимися складками. Стиль был утонченным, тяготеющим к преувеличению и непропорциональности конечностей. С нормандским завоеванием эта замечательная родная школа умерла. [2]
С пробуждением искусства в XII веке декорирование рукописей получило мощный импульс. Художники того времени преуспели в кайме и инициале, но в миниатюре также присутствовал энергичный рисунок, смелые размашистые линии и тщательное изучение драпировок. Художники стали более практиковаться в рисовании фигур, и хотя все еще сохранялась тенденция повторять одни и те же сюжеты в той же традиционной манере, индивидуальные усилия создали в этом столетии много миниатюр весьма благородного характера. [2]
Нормандское завоевание напрямую включило Англию в сферу континентального искусства; и теперь началось объединение французской, английской и фламандской школ, которое, подкрепляемое растущим взаимодействием и движимое общими импульсами, привело к появлению великолепных произведений иллюминаторов северо-западной Европы, начиная со второй половины XII века. [2]
Но естественного ландшафта нет, если только скалы и деревья стереотипного характера не могут быть рассмотрены таким образом. Поэтому фон миниатюры 12-го и непосредственно последующих веков стал полем для украшения, чтобы придать более рельефный вид фигурам в сцене. И так возникла практика заполнения всего пространства листом золота, часто полированным: блестящий метод орнамента, который мы уже видели практикуемым в византийской школе. Мы также должны отметить традиционное обращение со священными фигурами, которые с тех пор продолжают, из чувства благоговения, быть одетыми в традиционные одежды ранних веков, в то время как другие фигуры сцены носят обычную одежду того периода. [2]
Вступая в XIII век, мы достигаем периода, когда миниатюра, можно сказать, оправдывает современную ложную этимологию, которая связывает название с подробностью. Широкий, смелый стиль XII века уступает место точному и подробному. Книги в целом изменили свою форму с большого фолио на октаво и меньшие размеры. Появился больший спрос на книги; а пергамент был ограничен в количестве и должен был идти дальше. Почерк стал меньше и потерял округлость XII века. Сокращения и аббревиатуры в текстах значительно увеличились в количестве. Везде есть попытка сэкономить место. То же самое и с миниатюрой. Фигуры были маленькими, с тонкими штрихами в чертах и с аккуратными тонкими телами и конечностями. Фоны пылают цветом и полированным золотом; и изобилуют нежные узоры пеленок из чередующегося золота и цвета. Часто, и особенно в английских рукописях, рисунки просто тонируются или промываются прозрачными красками. В этом столетии миниатюра также вторгается в инициал. Если в более ранние периоды в моде были смелые цветочные завитки, то теперь в пустые места письма вставляется небольшая сцена. [2]
Если сравнивать работы трех школ, то рисунок английской миниатюры, в лучшем случае, пожалуй, самый изящный; французская — самая аккуратная и точная; фламандская, включая западногерманскую, менее изысканная и с более твердыми и сильными линиями. Что касается цветов, английский художник использует более светлые оттенки, чем художники других школ: наблюдается предвзятость к светло-зеленому, серо-голубому и лаковому. Французский художник любил более глубокие оттенки, особенно ультрамарин. Фламандская и немецкая, как правило, писали менее чистыми цветами и склонялись к тяжеловесности. Заметной особенностью французских рукописей является красное или медного оттенка золото, используемое в их иллюминациях, в резком контрасте с более бледным металлом Англии и Нидерландов. [2]
.jpg/1280px-Breviary_of_Chertsey_Abbey_(folio_6r).jpg)
Примечательно, как искусство миниатюры на протяжении XIII века сохраняет свое высокое качество как в рисунке, так и в цвете без каких-либо резких изменений. На протяжении всего столетия Библия и Псалтырь были в фаворе; и, естественно, одни и те же сюжеты и сцены проходили через весь период и повторялись художником за художником; и сам характер этих священных книг, как правило, ограничивал новаторство. Но к концу периода такие светские произведения, как романы, становились все популярнее и предоставляли более широкое поле для творчества художника-иллюстратора. Поэтому с началом XIV века наступает ощутимая смена стиля. Мы переходим к более плавным линиям; не к смелым размашистым мазкам и изгибам XII века, а к изящному, тонкому, податливому стилю, который создавал прекрасные покачивающиеся фигуры этого периода. Фактически, миниатюра теперь начинает освобождаться от роли неотъемлемого члена декоративной схемы иллюминации и развиваться в картину, в зависимости от ее собственных художественных достоинств для положения, которое она должна будет занять в будущем. Об этом свидетельствует более заметное место, которое теперь занимает миниатюра, и ее растущая независимость от декоративной окантовки и инициала. [2]
Но в то же время, пока миниатюра XIV века стремится таким образом отмежеваться от остальных иллюминированных деталей рукописи, внутри себя она расцветает в декоре. Помимо большей эластичности рисунка фигур, наблюдается параллельное развитие в дизайне фонов. Пеленки становятся более сложными и более блестящими; красота полированного золота усиливается точечными узорами, которые часто на нем работают; готические балдахины и другие архитектурные особенности, которые стало практикой вводить, естественным образом следовали за развитием архитектуры того периода. Одним словом, большое расширение художественного чувства в декоре лучшего типа, которое так заметно в более высоких работах XIV века, в равной степени заметно и в иллюминированной миниатюре. [2]
В начале века английский рисунок очень изящен, фигуры изгибаются волнообразным движением, которое, если бы они не были такими простыми, было бы аффектацией. Как в образцах контуров, промытых прозрачной краской, так и в полностью раскрашенных примерах, лучшая английская работа этого времени непревзойденна. Французское искусство по-прежнему сохраняет свою аккуратную точность, цвета более яркие, чем у Англии, а лица изящно обозначены без особой моделировки. Произведения Нидерландов, по-прежнему придерживающиеся более тяжелого стиля рисунка, кажутся грубыми по сравнению с работами других школ. Немецкое искусство миниатюры этого периода также не занимает высокого положения, будучи в целом механическим и деревенским по характеру. С течением времени французская миниатюра почти монополизирует поле, превосходя в яркости колорита, но теряя большую часть своей чистоты рисунка, хотя общий стандарт все еще остается высоким. Английская школа постепенно регрессирует и, несомненно, из-за политических причин и войн с Францией, похоже, не создала никаких работ большой ценности. Возрождение наступает лишь к концу XIV века. [2]
Это возрождение приписывается связи с процветающей школой Праги , школой, которая в схеме колорита предполагает южное влияние после женитьбы Ричарда II на Анне Богемской в 1382 году. Новый стиль английской миниатюрной живописи отличается богатством цвета и тщательной моделировкой лиц, что выгодно отличается от более легкой обработки современными французскими художниками. Подобное внимание к чертам также отличает северную фламандскую или голландскую школу в этот период и в начале 15 века; и поэтому ее можно считать атрибутом германского искусства в отличие от французского стиля. [2]
.jpg/1280px-Angers_Book_of_Hours_(folio_13r).jpg)
Однако обещание нового развития английской миниатюрной живописи не было выполнено. В первой четверти XV века были созданы образцы большого достоинства, но в застое в рисовании и скованные средневековыми условностями. Местное искусство практически подошло к концу около середины века, как раз тогда, когда лучшее понимание природы разрушало старое традиционное представление пейзажа в европейском искусстве и преобразовывало миниатюру в современную картину. Любая миниатюрная живопись, которая должна была быть создана в Англии после этого времени, должна была быть работой иностранных художников или художников, имитирующих иностранный стиль. Состояние страны во время Войны роз в достаточной степени объясняет отказ от искусства. Таким образом, историю миниатюры в XV веке следует искать в рукописях континентальных школ. [2]
Сначала мы должны рассмотреть северную Францию и Нидерланды. По мере того, как он выходит из XIV и входит в XV век, миниатюра обеих школ начинает демонстрировать большую свободу в композиции; и есть дальнейшая тенденция стремиться скорее к общему эффекту посредством цвета, чем к аккуратности в рисунке. Это поощрялось более широким полем, открытым для миниатюристов. Книги всех видов были иллюстрированы, и священные книги, Библии и Псалтыри и литургические книги , больше не были главными, если не единственными, рукописями, которые были иллюминированы. И все же был один класс рукописей, который получил наибольшую известность и который был в то же время литургическим. Это были Хоры , или Книга часов , религиозные книги для индивидуального пользования, которые были размножены в огромных количествах и содержали некоторые из лучших работ миниатюристов. Оформление этих небольших томов в значительной степени избегало традиционных ограничений, которые мог налагать их религиозный характер. Более того, спрос на иллюминированные рукописи к этому времени установил регулярную торговлю; и их производство не ограничивалось, как раньше, монастырем. [2] Известными светскими художниками-иллюминаторами рукописей являются Мастер Оноре из Парижской школы.
.jpg/1280px-Enkhuisen_Book_of_Hours_(folio_39v).jpg)
В начале века старая традиционная обработка пейзажа все еще сохраняла свои позиции; не вышли из употребления и пеленальные и позолоченные фоны. Действительно, в некоторых из лучших французских образцов того времени пеленальные узоры более блестящие, чем когда-либо. Но природный пейзаж во второй четверти века заявляет о себе более решительно, хотя и с изъянами в перспективе. Только с появлением нового поколения появилось истинное понимание горизонта и атмосферного эффекта. [2]
Миниатюры французской и фламандской школ некоторое время идут довольно параллельно, но после середины века национальные характеристики становятся более выраженными и расходящимися. Французская миниатюра начала ухудшаться, хотя некоторые очень прекрасные образцы были созданы более одаренными художниками школы. Рисунок фигур был более небрежным, а живопись тяготела к жесткости без глубины, которую художник пытался облегчить избытком позолоченных штриховок. [2]
Фламандская школа во второй половине XV века достигла своего наивысшего совершенства. Фламандская миниатюра поражала чрезвычайной мягкостью и глубиной цвета; также все возрастающей тщательностью в обработке деталей, драпировок, выражения черт: фламандский тип лица Девы Марии, например, с ее полным, высоким лбом, никогда не может быть ошибочным. В лучших фламандских миниатюрах этого периода художнику удается представить замечательную мягкость и сияние цвета; и высокий стандарт не исчез с XV века, поскольку многие превосходные образцы все еще остаются, чтобы засвидетельствовать благосклонность, которой она пользовалась еще несколько десятилетий. [2]
В предыдущих замечаниях то, что было сказано относительно тщательной обработки деталей, еще больше относится к миниатюрам, выполненным в технике гризайль , в которых отсутствие цвета вызвало еще более сильное акцентирование этой обработки. Это, возможно, наиболее заметно в миниатюрах гризайль северной Фландрии , которые часто предполагают, особенно в сильных угловатых линиях драпировок, связь с искусством гравера по дереву. [2]
.jpg/1280px-Milan_Book_of_Hours_(Annunciation_to_the_Shepherds).jpg)
Однако фламандская миниатюра не пользовалась популярностью в Западной Европе без конкурента. Этот конкурент возник на юге и достиг совершенства одновременно с миниатюрой Нидерландов в XV веке. Это была итальянская миниатюра, которая прошла те же стадии, что и миниатюры Англии, Франции и Нидерландов. Взаимосвязь между странами Европы была слишком хорошо налажена, чтобы дело обстояло иначе. В итальянских рукописях обычного типа влияние византийского искусства очень заметно в XIII и XIV веках. Старая система рисования телесных оттенков на оливково-зеленом или каком-либо подобном пигменте, который остается открытым на линиях черт лица, таким образом получая смуглый цвет лица, продолжала практиковаться в более или менее измененной форме в XV веке. Как правило, используемые пигменты более непрозрачны, чем те, которые использовались в северных школах; и художник больше доверял цвету как таковому, чтобы получить желаемый эффект, чем смеси цвета и золота, которая давала такие блестящие результаты в пеленальных узорах Франции. Яркий алый цвет итальянских миниатюристов является их собственным. Рисунок фигуры менее реалистичен, чем современное искусство английских и французских рукописей, человеческие формы часто были плотными. В целом, итальянская миниатюра, до ее большого распространения в 14 веке, сильно отставала от миниатюр севера. Но с 15 века, под влиянием Ренессанса , она выдвинулась в передовые ряды и соперничала с лучшими работами фламандской школы. Использование более густых пигментов позволило миниатюристу получить твердую и полированную поверхность, столь характерную для его работ, и сохранить четкость контуров, не теряя глубины и богатства цвета, которые сравнимы с теми же качествами во фламандской школе. [2]
Итальянский стиль был продолжен в рукописях Прованса в XIV и XV веках. Он также оказал свое влияние на школу Северной Франции, которая, в свою очередь, также оказала на него влияние. В рукописях Южной Германии он также заметен. Но принципы, которые были рассмотрены как руководящие развитием миниатюры в более важных школах, применимы в равной степени ко всем. Как и миниатюра фламандской школы, итальянская миниатюра все еще работала в некоторой степени с успехом, под особым покровительством, даже в XVI веке; но с быстрым вытеснением рукописи печатной книгой занятие миниатюриста было прекращено. [2]
Несмотря на возражения ислама против образного искусства , Персия и персидский мир продолжили то, что, по-видимому, было уже существующей традицией книжной иллюстрации, в то время как образная арабская миниатюра была относительно редка, за исключением фигур в практических изображениях, таких как диаграммы. Однако в исламском искусстве роскошные рукописи, включая Коран ( который никогда не иллюстрировался образными изображениями), часто украшались весьма сложными конструкциями геометрических узоров, арабесок и других элементов, иногда в качестве границы текста. Это известно как «иллюминация».
Арабские миниатюры ( араб . الْمُنَمْنَمَات الْعَرَبِيَّة, Al-Munamnamāt al-ʿArabīyah ) — небольшие картины на бумаге , обычно иллюстрации к книгам или рукописям, но иногда и отдельные произведения искусства, занимающие целые страницы. Самый ранний пример датируется примерно 690 годом н. э., а расцвет искусства приходится на период между 1000 и 1200 годами н. э. в халифате Аббасидов . Форма искусства прошла несколько этапов эволюции, став свидетелем падения и подъема нескольких исламских халифатов . Арабские миниатюристы впитали китайские и персидские влияния, принесенные монгольскими разрушениями , и, наконец, полностью ассимилировались и впоследствии исчезли из-за османской оккупации арабского мира. Почти все формы исламских миниатюр ( персидские миниатюры , османские миниатюры и могольские миниатюры ) обязаны своим существованием арабским миниатюрам, поскольку арабские покровители были первыми, кто потребовал создания иллюминированных рукописей в Халифате, и только в XIV веке художественное мастерство достигло неарабских регионов Халифата. [13] [14] [15] [16] [17] [18]
Несмотря на значительные изменения в стиле и технике арабской миниатюры, даже в последние десятилетия, раннее влияние арабов Омейядов все еще можно было заметить. Среди арабских художников-миниатюристов были Исмаил аль-Джазари , который иллюстрировал свою собственную Книгу знаний об изобретательных механических устройствах [19], и художник Аббасидов Яхья аль-Васити , который, вероятно, жил в Багдаде в позднюю эпоху Аббасидов (12-13 века), был одним из выдающихся представителей багдадской школы. Известно, что в 1236-1237 годах он переписал и проиллюстрировал книгу «Макамат» (также известную как « Собрания» или « Сессии» ), серию анекдотов социальной сатиры, написанных Аль-Харири из Басры . [20] Повествование касается путешествий мужчины средних лет, который использует свое обаяние и красноречие, чтобы обманом проложить себе путь через арабский мир. [21]
Поскольку большинство сохранившихся арабских рукописей находится в западных музеях [22] , арабские миниатюры занимают очень мало места в современной арабской культуре. [23]
Персидское искусство имеет давнюю традицию использования миниатюр, как для иллюстрированных книг, так и для отдельных произведений, которые собирались в альбомы ( muraqqa ). Могольская традиция миниатюры находилась под сильным влиянием Персии и началась, когда группа художников была набрана для Индии, поскольку миниатюры попали в немилость при персидском дворе Тахмаспа I. Реза Аббаси (1565–1635), считающийся одним из самых известных персидских художников всех времен, специализировался на персидской миниатюре, отдавая предпочтение натуралистическим сюжетам. Сегодня его сохранившиеся работы можно найти во многих крупных музеях западного мира , таких как Смитсоновский институт , Лувр и Музей Метрополитен .
В 2020 году ЮНЕСКО объявило искусство миниатюры Азербайджана , Ирана , Турции и Узбекистана одним из шедевров нематериального культурного наследия человечества. [24]
Под покровительством династии Пала миниатюрная живопись была введена в Индии посредством рисования на буддийских пальмовых листах . Одним из самых ранних сохранившихся примеров буддийских иллюстрированных пальмовых листов является Aṣṭasāhasrikā Prajñāpāramitā, датируемая 985 годом нашей эры, хранящаяся в библиотеке Кембриджского университета. [25] Искусство иллюминированных рукописей Пала развивалось в буддийских центрах Бихара и Бенгалии . Миниатюрная живопись Пала не только вдохновила непальскую и тибетскую миниатюрную живопись, но и вдохновила индуизм и джайнизм на развитие собственных традиций миниатюрной живописи в более поздние периоды. [26]
Живопись Моголов развивалась в период Империи Великих Моголов (16-18 вв.) и, как правило, ограничивалась миниатюрами, либо как книжными иллюстрациями, либо как отдельными работами, которые хранились в альбомах. Она возникла из персидской традиции миниатюрной живописи, привнесенной в Индию Мир Сайидом Али и Абд аль-Самадом в середине 16 века. Вскоре она отошла от своих сефевидских истоков ; под влиянием индуистских художников цвета стали ярче, а композиции более натуралистичными. Тематика была преимущественно светской, в основном состоящей из иллюстраций к литературным или историческим произведениям, портретов придворных и исследований природы. На пике своего развития стиль живописи Моголов представлял собой элегантный союз персидского, европейского и индийского искусства. [27]
В мусульманских султанатах Декана стили миниатюрной живописи возникли под влиянием непосредственно Персии и с некоторым влиянием существующей индуистской живописи. Стиль живописи Декана был более свободным и экстравагантным, чем живопись Моголов, хотя и не таким последовательным по качеству или натурализму. Когда Моголы завоевали султанаты в 17 веке, художники рассеялись. Версия стиля Моголов распространилась на княжеские дворы, в основном индуистские, в Северной Индии, особенно в живописи раджпутов , где развилось несколько различных стилей. Живопись пахари охватывает ряд небольших дворов в предгорьях Гималаев, а стиль Биканер пришел с юга. К 18 веку дворы раджпутов создавали самую инновационную индийскую живопись.
Традиция Османской империи началась под персидским влиянием, и персидские миниатюры охотно собирались султанами. Вскоре развился характерный османский стиль с большим интересом к повествованию и записи истории империи. Османская иллюминация также широко использовалась в придворных рукописях.
Армянская миниатюра отличается разнообразием стилей и школ. Когда Месроп Маштоц создал армянские буквы в 405 году и начали писать армянские рукописные книги, вместе с образованием развивалась армянская иллюминированная миниатюра. Большинство из 25 000 армянских рукописей, дошедших до нас из разных веков, украшены миниатюрами. Армянские иллюминированные рукописи олицетворяют армянскую культуру ; они иллюстрируют ее духовные и культурные ценности.
Самым известным армянским миниатюристом является Торос Рослин , живший в 13 веке. Этот вид искусства процветал в Великой Армении , Малой Армении и армянской диаспоре . Сохранилось очень мало фрагментов иллюминированных рукописей 6 и 7 веков. Самая старая полностью сохранившаяся рукопись датируется 9 веком.
Миниатюры подделываются по разным причинам. Поддельные исламские миниатюры, изображающие научные достижения, изготавливаются турецкими мастерами в качестве сувениров и часто могут быть найдены безобидно в виде стоковых фотографий в Интернете или в официальных учебных материалах. [28] Средневековые европейские миниатюры также подделывались различными лицами, чтобы обмануть коллекционеров, одним из самых известных фальсификаторов был испанский фальсификатор .
