stringtranslate.com

Портретная миниатюра

Витрина с портретными миниатюрами XVIII века в Национальном музее в Варшаве .

Портретная миниатюра — это миниатюрная портретная живопись, обычно выполненная гуашью , акварелью или эмалью . Портретные миниатюры развились из техник миниатюр в иллюминированных рукописях и были популярны среди элиты 16-го века, в основном в Англии и Франции, и распространились по всей остальной Европе с середины 18-го века, оставаясь очень популярными до развития дагерротипов и фотографии в середине 19-го века. [1] Обычно это были интимные подарки, которые дарили в семье или мужчины, подающие надежды, во время ухаживаний, но некоторые правители, такие как Яков I Английский , дарили большие количества в качестве дипломатических или политических подарков. [2] Их особенно часто писали, когда член семьи собирался отсутствовать в течение значительных периодов времени, будь то муж или сын, отправлявшийся на войну или эмигрировавший, или дочь, выходившая замуж.

Первые миниатюристы использовали акварель для рисования на натянутом пергаменте или (особенно в Англии) на игральных картах, обрезанных до нужной формы. Эту технику часто называли limning (как в трактате Николаса Хиллиарда об искусстве limming около 1600 года), или живописью в маленьком . [3] Во второй половине 17-го века стекловидная эмаль, написанная на меди, становилась все более популярной, особенно во Франции. В 18-м веке миниатюры писались акварелью на слоновой кости, которая теперь стала относительно дешевой. Портретные миниатюры размером 40 мм × 30 мм часто помещались в медальоны , внутри чехлов для часов или ювелирных изделий, чтобы их можно было носить на себе. Другие были обрамлены подставками или вешались на стену или помещались в чехлы для табакерок . [4]

Ранний период

Портретная миниатюра развилась из иллюминированной рукописи , которая была заменена для целей книжной иллюстрации такими техниками, как ксилография и калькография. [5] Самыми ранними портретными миниатюристами были известные художники рукописей, такие как Жан Фуке (автопортрет 1450 года) и Саймон Бенинг , чья дочь Левина Тирлинк в основном писала портретные миниатюры и переехала в Англию, где ее предшественник на посту придворного художника Ганс Гольбейн Младший написал несколько миниатюр. Лукас Хоренбоут был еще одним нидерландским художником-миниатюристом при дворе Генриха VIII .

Жан Фуке , автопортрет (1450). Самая ранняя портретная миниатюра, и, возможно, самый ранний формальный автопортрет . [6]

Во Франции также была сильная традиция миниатюр, сосредоточенных на дворе, хотя в середине XVI века она сосредоточилась на более крупных изображениях, примерно в диапазоне размеров современной книги в мягкой обложке, которые могли не подпадать под определение миниатюр в обычном смысле. Это могли быть картины или законченные рисунки с некоторым количеством цвета, и были созданы Франсуа Клуэ ( ок.  1510 – 1572) и его последователями.

Самыми ранними французскими миниатюристами были Жан Клуэ (умер около  1540 г. ), его сын Франсуа Клуэ, Жан Перреаль и другие; но об их работе в портретной живописи мы имеем мало следов в настоящее время, хотя есть много портретов и огромное количество рисунков, приписываемых им. Семь портретов в Рукописи Галльской войны ( Национальная библиотека ) приписываются Гаге Клуэ; и к ним можно добавить прекрасную работу в коллекции Пьерпонта Моргана , представляющую маршала де Бриссака . После этих людей мы находим Симона Ренара де Сент-Андре (1613–1677) и Жана Котеля . Другими, чьи имена можно было бы упомянуть, были Жозеф Вернер (1637–1710) и Розальба Каррьера (1675–1757).

Первым известным коренным английским портретистом-миниатюристом был Николас Хиллиард ( ок.  1537–1619 ), чья работа была консервативной по стилю, но очень чувствительной к характеру модели; его лучшие работы прекрасно выполнены. Цвета непрозрачны, а золото используется для усиления эффекта, в то время как картины написаны на картоне. Они часто подписаны и часто также имеют латинский девиз. Хиллиард некоторое время работал во Франции , и он, вероятно, идентичен художнику, упомянутому в 1577 году как Николас Беллиарт . Хиллиарду наследовал его сын Лоуренс Хиллиард (умер в 1640 году); его техника была похожа на технику его отца, но смелее, а его миниатюры богаче по цвету. [7]

Айзек Оливер и его сын Питер Оливер стали преемниками Хиллиарда. Айзек ( ок.  1560–1617 ) был учеником Хиллиарда. Питер (1594–1647) был учеником Айзека. Эти двое были первыми, кто придавал округлость и форму лицам, которые они рисовали. Они подписывали свои лучшие работы монограммой и писали не только очень маленькие миниатюры, но и более крупные, размером до 10 × 9 дюймов (250 мм × 230 мм). Они скопировали для Карла I Английского (1600–1649) в небольшом масштабе многие из его знаменитых картин старых мастеров.

Портретная миниатюра Маргарет Ропер работы Ганса Гольбейна Младшего , ок.  1535–1536 гг .

Другие миниатюристы, работавшие примерно в то же время, включали Бальтазар Жербье , Джорджа Джеймсона , Пенелопу Клейн и ее братьев. За Джоном Хоскинсом (умер в 1664 году) последовал сын с тем же именем, который, как известно, жил в 1700 году, поскольку подписанная им миниатюра с этой датой находится в коллекции Пирпонта Моргана , изображая Джеймса ФицДжеймса, 1-го герцога Бервика .

Сэмюэл Купер (1609–1672) был племянником и учеником старшего Хоскинса и считается величайшим английским портретистом-миниатюристом. Он провел большую часть своего времени в Париже и Голландии , и о его карьере известно очень мало. Его работы обладают великолепной широтой и достоинством, и их справедливо называют работой в натуральную величину в малом. Его портреты людей пуританской эпохи примечательны своей правдивостью и силой прикосновения. Он рисовал на картоне, куриной коже и пергаменте , а в двух случаях — на тонких кусочках бараньей кости. Использование слоновой кости началось лишь спустя долгое время после его времени. Его работы часто подписываются его инициалами, как правило, золотом, и очень часто с добавлением даты.

Другие миниатюристы этого периода включают Александра Купера (умер в 1660 году), который написал серию портретов детей короля и королевы Богемии; Дэвида де Гранжа (1611–1675); Ричарда Гибсона (1615–1690); и Чарльза Била Старшего и Мэри Бил . За ними следуют такие художники, как Джервас Спенсер (умер в 1763 году), Бернард Ленс III , Натаниэль Хоун и Джеремия Мейер , последние двое известны в связи с основанием Королевской академии . Нельзя упускать из виду мастеров, работающих с черным свинцом ( плюмбаго , как его называли в то время), особенно Дэвида Логгана , Уильяма Фейторна и Джона Фабера Старшего . Они рисовали с изысканными деталями и большим эффектом на бумаге или пергаменте.

28 апреля 1733 года [8] произошло ужасное уничтожение портретных миниатюр в пожаре в White's Chocolate and Coffee House . Сэр Эндрю Фаунтейн арендовал две комнаты в White's, чтобы временно разместить свою огромную коллекцию портретов, написанных Хиллиардом, Оливерами, Сэмюэлем Купером и другими. Весь дом сгорел; количество уничтоженных картин было настолько велико, что пепел тщательно просеивали, чтобы извлечь золото из сгоревших оправ миниатюр. [9]

Пиковый период, по странам

Дания

Миниатюрный портрет Людвига ван Бетховена работы Кристиана Хорнемана (1802 г.).

В Дании Корнелиус Хойер специализировался на миниатюрной живописи (часто 40 мм × 30 мм или приблизительно 1-1,5 дюйма, или во многих случаях овальной или круглой формы) во второй половине XVIII века и был назначен художником-миниатюристом датского двора в 1769 году. Он также работал при нескольких других европейских дворах и завоевал значительную международную репутацию. [10] Его сменил Кристиан Хорнеман в качестве главного сторонника Дании в особой торговле миниатюрными портретами. Среди его самых известных работ — портрет Людвига ван Бетховена 1802 года, который Бетховен особенно любил — возможно, потому, что он представляет его в более красивом облике, чем большинство других портретов. [11]

Будущий герцог Веллингтон в 1808 году, Ричард Косуэй .

Англия

XVIII век породил множество художников-миниатюристов, из которых самым известным является Ричард Косуэй (1742–1821). Его работы очень красивы и выполнены с блеском и яркостью, с которыми не сравнится ни один другой художник. Его лучшая работа была создана около 1799 года. Его портреты, как правило, нарисованы на слоновой кости, хотя иногда он работал на бумаге или пергаменте, и он создал множество полноразмерных карандашных рисунков на бумаге, на которых он слегка подкрашивал лица и руки, и их он называл «оставленными рисунками». [12] Лучшие миниатюры Косуэя подписаны на обороте; есть только одна подлинная подпись на лице; очень немногие даже имеют его инициалы на лицевой стороне.

Джордж Энглхарт (1750–1829) написал 4900 миниатюр; часто они подписаны E или GE Эндрю Плаймер (1763–1837) был учеником Косвея, и он, и его брат Натаниэль Плаймер создали несколько прекрасных портретов. Яркость глаз, жесткость волос, обилие цвета в сочетании с принудительной светотенью и часто очень неточным рисунком являются характеристиками работ Эндрю Плаймера. Джон Смарт ( ок.  1740 – 1811) был в некоторых отношениях величайшим из миниатюристов 18-го века. Его работы были восхвалены современниками за его превосходство в утонченности, силе и деликатности; их шелковистую текстуру и сложную отделку, а также любовь художника к коричневому фону. [13] Другими известными художниками были Ричард Кросс (1742–1810), Озайас Хамфри (1742–1810), Сэмюэл Шелли (около 1750–1808), чьи лучшие картины представляют собой группы из двух или более человек, Генри Эдридж (1769–1821), Джон Богл и Эдвард Дейес .


Портрет члена семьи Тейлер, 1787 г., работы Джона Смарта. Смарт рисовал похожие миниатюры для британских солдат в Индии в конце XVIII века.

Колониальная Индия

Портретная миниатюра также использовалась как инструмент для известности, уважения и продвижения по службе, особенно для британцев в колониальной Индии . Молодые солдаты, отправленные в Индию, часто делали это под впечатлением, что их служба повысит их статус в обществе, обеспечит повышение по службе и подготовит их к браку по возвращении. [5] Климат в оккупированной британцами Индии оказался суровым для цвета лица, и многие в британском обществе сурово отнеслись к физическим изменениям. Молодые люди заказывали свой портрет по прибытии в Индию для матерей, сестер и супруг, чтобы доказать, что их здоровье и безопасность не представляют никакой опасности. Портреты заказывались солдатами для отправки обратно семьям, многие из портретных миниатюр были созданы британскими художниками, временно находившимися в Индии. Одним из таких художников был Джон Смарт. Смарт провел 1785–1795 годы в Мадрасе , где он был очень востребован британскими солдатами. Портретные миниатюры, заказанные в колониальной Индии, сделанные из слоновой кости, сильно отличаются от тех, что были созданы с помощью холста и масла; не только из-за стоимости самого заказа, но и из-за хрупкости и риска упаковки и доставки. Перевозка портретных миниатюр из слоновой кости часто облагалась более высокими налогами из-за более высокого риска повреждения или потери. Из-за важности, придаваемой статусу и стоимости доставки, многие ученые пришли к выводу, что портретные миниатюры не только указывают на новые методы искусства, но и на культурную историю портретной миниатюры в колониальной Индии. [5]

Миниатюрный автопортрет на слоновой кости Эндрю Робертсона , 1811 г. Музей Виктории и Альберта .

Шотландия

Эндрю Робертсон (р. 1777, ум. 1845), его братья Александр и Арчибальд , также художники, создали стиль миниатюрного портрета, который состоял из немного больших портретных миниатюр размером 9 дюймов × 7 дюймов (23 см × 18 см). [14] Стиль Робертсона стал доминирующим в Британии к середине девятнадцатого века. [15]

Ирландия

Густав Гамильтон (р. 1739, ум. 1775) обучался у Роберта Уэста в Национальном колледже искусств и дизайна на Джордж-лейн в Дублине, а также был учеником Сэмюэля Диксона на Кейпел-стрит в Дублине, где он занимался раскрашиванием барельефов птиц и цветов, созданных Диксоном. [16]

Начав карьеру художника-миниатюриста, он приобрел обширную и модную практику, покровительствуемую, как говорит Джон О'Киф в своих «Воспоминаниях», дамами высшего общества, и зарабатывал «много денег своим карандашом». С 1765 по 1768 год он жил на Парламент-стрит в Дублине, затем на Дам-стрит, 1 в Дублине, в доме Стока, торговца чулками, а затем в Колледж-Грин в Дублине.

С 1765 по 1773 год он создавал миниатюры для Общества художников в Дублине. Незадолго до смерти он переехал в Корк-Хилл, Дублин, и там умер 16 декабря 1775 года в возрасте 36 лет. Он был похоронен 18 декабря в церкви Св. Вербурга в Дублине .

Франция

Миниатюрный автопортрет Луи-Мари Отисье . На переднем плане можно увидеть карандаши, кисти и инструменты художника для рисования миниатюр. Акварель на слоновой кости, 19,1 см × 13,5 см (7,5 дюйма × 5,3 дюйма), 1817, Национальный музей .

В XVIII веке нам известны миниатюры Николя де Ларжильера , Франсуа Буше , Жана-Марка Натье и Жана-Жермена Друэ ; но величайшие имена, работавшие во Франции, — это Петер Адольф Холл из Швеции, Франсуа Дюмон из Франции и Фридрих Генрих Фюгер из Австрии. Маленькие картины, написанные семьей Бларенберг , многими людьми группируются как миниатюры, и некоторые из более поздних французских художников, как Пьер-Поль Прюдон и Констанс Майер , выполняли миниатюрные портреты. Популярными художниками во Франции, однако, были Жан-Батист Жак Огюстен (1759–1832) и Жан-Батист Изабе (1767–1855). Их портреты Наполеона и его двора чрезвычайно хороши, и, возможно, ни один другой француз не рисовал миниатюры так хорошо, как Огюстен.

Испания

Портретные миниатюры использовались при испанском дворе в конце XV века, начиная с политического союза между Генрихом VII Английским (правил в 1485–1509 годах) и Фердинандом Арагонским (правил в 1479–1519 годах). Альянс ознаменовал брак между Екатериной Арагонской (1485–1536) и принцем Артуром Английским (1486–1502) Договором Медина-дель-Кампо в 1489 году. Обещание брака началось с обмена подарками, включая драгоценности и портретные миниатюры молодой пары. Популярность портретных миниатюр в память об обещании брака начала распространяться при каждом дворе вскоре после этого, особенно в Испании. [2] Символы портретных миниатюр в память о союзе через брак считались чрезвычайно интимными и личными для помолвленной пары, а также для их семей. [1] В Испании, а также при английских дворах портретные миниатюры часто украшались драгоценностями или хранились в замысловатых медальонах, которые можно было либо спрятать, либо вынуть и полюбоваться ими по прихоти. [4]

Известно, что испанский художник Франсиско Гойя (1746–1828) писал портретные миниатюры для траура и свадеб, начиная с 1806 года. Основным средством, которое использовал Гойя, было масло, но ему также заказывали миниатюры карандашом. Между 1824 и 1825 годами Гойя записал более 40 миниатюрных заказов на слоновой кости, в то время как большинство художников-портретистов наносили цвет точками на слоновую кость, Гойя формировал линии миниатюр с помощью воды. Гойя утверждал, что его техника формования была новаторской и сильно отличалась от техники «случайной» размывки чернил, разработанной в Англии 1800-х годов Александром Козенсом. [17]

Швеция

Антон Ульрик Берндес сыграл важную роль в шведском искусстве конца XVIII и начала XIX века. Он создал около 600 портретных миниатюр и получал заказы от представителей низшей буржуазии и королевского двора. [18]

Антон Ульрик Берндес, автопортрет.

Соединенные Штаты

Миниатюра Джорджа Вашингтона работы Роберта Филда (1800)

Английский стиль портретных миниатюр также был экспортирован в американские колонии; среди самых ранних зарегистрированных американских миниатюристов была Мэри Робертс (умерла в 1761 году), первая американка, работавшая в этой форме. В конце 18 века Мэри Уэй и ее сестра Бетси создали портреты, которые включали «одетые миниатюры», с тканью, лентами и кружевами, прикрепленными к изображениям. [19] Миниатюристка Амалия Кюсснер Кудерт (1863–1932) из ​​Терре-Хота, штат Индиана , была известна своими портретами нью-йоркских светских львиц и европейских королевских особ в последнее десятилетие 19 века. Получателями ее акварельных портретов на слоновой кости были Каролина Астор , [20] король Эдуард VII , царь Николай II из России и Сесил Родс . [21] Одним из самых известных художников-миниатюристов в Америке в восемнадцатом веке был Роберт Филд . Многие из самых выдающихся примеров были созданы женщинами-художниками, среди которых Эда Немёде Кастертон , которая была выбрана для показа своих работ в престижном Парижском салоне . Немёде Кастертон использовала для своих картин тонкие листы слоновой кости, а не холст, что является обычной практикой среди миниатюрных портретистов. Около 1900 года в Соединенных Штатах произошло возрождение миниатюрной портретной живописи, отмеченное основанием в 1899 году Американского общества художников-миниатюристов и успехом таких художников, как Вирджиния Ричмонд Рейнольдс , Люси Мэй Стэнтон и Корнелия Эллис Хильдебрандт . [22] Это было отражено в последнее время современными художниками-реалистами, такими как Дина Бродски . Современный реалист Энн Миколовски была одновременно портретным миниатюристом и иллюстратором печатной продукции. [23] [ круговая ссылка ]

Портретные миниатюры и траур в колониальной Америке

На протяжении всей истории скорбящие носили с собой портреты, чтобы почтить близких; эта практика проникла в колониальную Америку в середине 18 века. Портретные миниатюры в честь усопшего могли принимать различные формы, такие как кольца, броши, медальоны и небольшие фотографии в рамке. До появления портретных миниатюр близкие часто получали знаки усопшего в виде колец или медальонов с надписями или изображениями, совпадающими с теми, что были в гробу. Совпадающие изображения и слова создавали своего рода связь, позволяли выжившим членам семьи чувствовать себя ближе к своим любимым. [24] Переход в восемнадцатом веке от траура по смерти к празднованию жизни ознаменовал изменение смысла знаков, содержащих болезненные надписи и изображения. Знаки больше не представляли связь между усопшими и теми, кто остался, теперь они представляли мрачное осознание смертности. Идея пола также повлияла на взгляд на траурные знаки; женщины считались более эмоциональными, чтобы носить знаки, и общество неодобрительно относилось к мужчинам, которые носили такие знаки. Если бы мужчины носили с собой символ любимой, то образ жизни, а не смерти, оказался бы более уместным. [24]

Первые миниатюрные портреты, задокументированные в колониальной Америке, впервые появились в 1750-х годах и, возможно, появились и раньше. Эти портреты обычно заказывались в память о ком-то, кто внезапно умер от болезни в молодом возрасте. Семья двенадцатилетней девочки по имени Ханна заказала медальон, чтобы сделать ее похожей на ту, какой она была до того, как заболела. На медальоне был портрет молодой девушки, а над ней были крылья ангела со словами «НЕ ПОТЕРЯНО» сбоку. [24] Такие портреты несли надежду и память вместо клейма постоянной скорби.

Материалы и методы

Педру Афонсу, императорский принц Бразилии, держит в руках миниатюрный кулон с портретом своего отца, императора Педру II , украшенный бриллиантами , 1850 г.

Самые ранние миниатюры были нарисованы на пергаменте , куриной коже или картоне, а Хиллиардом и другими — на оборотах игральных карт , а также на очень тонком пергаменте, плотно наклеенном на игральные карты.

В семнадцатом веке веллум или грунтованная телячья кожа считались легкой альтернативой меди. [25]

В XVIII веке акварель на слоновой кости стала стандартным средством. Использование слоновой кости было впервые принято около 1700 года, во второй половине правления Вильгельма III .

Эмаль: Портретные миниатюры, написанные на эмали маслом с медной основой, были методом, созданным в Италии в XVI веке. Ведутся споры о том, был ли этот метод приписан итальянским художникам или голландским художникам. [26] В XVII, XVIII и XIX веках художники-портретисты использовали эмаль с медной основой в Германии, Португалии и Испании. Многие голландские и немецкие художники использовали медь в качестве среды, еще больше усиливающей изображения. Со временем только элита могла позволить себе медь, что заставляло художников натягивать пергамент, слоновую кость или бумагу. [26] Голландские и немецкие миниатюры писались маслом, и, как правило, они на меди; и есть портреты в той же среде и часто на том же материале, приписываемые многим великим итальянским художникам, особенно художникам Болонской школы. Говорят, что Сэмюэл Купер выполнил несколько картин маслом на меди. Начиная с середины XVII века многие акварели выполнялись с использованием стекловидной эмали. Жан Петито (1607–1691) был величайшим мастером в этом материале и написал свои лучшие портреты в Париже для Людовика XIV, короля Франции . Его сын стал его преемником в той же профессии. Другими художниками по эмали были Кристиан Фридрих Цинке (умер в 1767 году) и Иоганн Мельхиор Динглингер . Многие из этих художников были либо французами, либо швейцарцами, но большинство из них посещали Англию и работали там некоторое время. Величайшим английским художником по эмалевой портретной живописи был Генри Боун (1755–1839). Большая коллекция его небольших эмалевых репродукций знаменитых картин находится в Британской королевской коллекции . Эмаль оставалась последовательной и надежной альтернативой портретным миниатюрам в течение 18 и 19 веков. [25]

Слюда: Слюда — очень тонкий минерал, который можно растолочь до прозрачных кусочков, также известных в то время как «тальк». [27] Тонкий как бумага материал можно было нанести на него маслом и поместить поверх портретной миниатюры, чтобы владелец портретной миниатюры мог приукрасить объект или замаскировать портрет.

Накладки на костюмы

Пример портрета с несколькими наложениями костюмов доступен онлайн на сайте Музея искусств округа Лос-Анджелес.

Наложения костюмов были техникой, в которой художникам поручали рисовать объект в костюме или измененном состоянии одежды, чтобы скрыть личность. Обычно портрет заказывался с тонкой съемной накладкой, сделанной из слюды, чтобы скрыть личность объекта. [28] Сокрытие личности миниатюры было необходимо, если объект был непопулярным правителем, что потенциально могло причинить вред, если бы человека поймали с изображением. Одним из таких примеров является нанесение рисунка поверх портрета в костюме, чтобы скрыть оригинальный портрет. Музей искусств округа Лос-Анджелес , отдел костюмов и текстиля, обнаружил серию портретных миниатюр из Англии, датируемых 1650-ми годами, на которых, по-видимому, изображена та же женщина в платье. Женщина имела поразительное сходство с английским монархом Карлом I (1600–1649), казненным в 1649 году. Король оставался популярным среди группы последователей после своей казни, и многие находили тонкие способы почтить его память. Это открытие является лишь проблеском того, как портретные миниатюры также могут служить способом увековечить память об утрате, а также о верности. [29]

Дисплеи

Множество музеев выставляют миниатюрные оригинальные картины маслом, включая Музей искусств в Бостоне и замок Астолат Доллхаус , когда он выставлен на всеобщее обозрение. Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, а также Музей Виктории и Альберта в Лондоне хранят огромное количество портретных миниатюр среди своих больших портретных коллекций, многие из которых также доступны для просмотра онлайн.

Выставки

Ссылки

  1. ^ ab Coombs, Katherine. (1998). Портретная миниатюра в Англии . Лондон: V & A Publications. ISBN 1-85177-206-5. OCLC  39803970.
  2. ^ аб Унгерер, Густав (1998). Хуан Пантоха де ла Крус и обращение подарков между английским и испанским дворами в 1604/5 году . Sociedad Hispano-Portuguesa de Estudios Renacentistas Ingleses = Sociedade Hispano-Portuguesa de Estudos Renascentistas Ingleses = Испанское и португальское общество исследований английского Возрождения. ОСЛК  800674221.
  3. ^ Фьюмертон, Патрисия (1986). ««Секретные» искусства: елизаветинские миниатюры и сонеты». Представления (15): 57–97. doi : 10.2307/2928392. ISSN  0734-6018. JSTOR  2928392.
  4. ^ ab MacLeod, Catharine (2019). Сокровища елизаветинской эпохи: миниатюры Хиллиарда и Оливера . MacGibbon, Rab. Лондон. ISBN 978-1-85514-702-7. OCLC  1048934990.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  5. ^ abc Coltman, Viccy (2017-03-30). «Шотландцы, временно проживающие в Индии, 1770-1780-е годы». Журнал исследований восемнадцатого века . 40 (3): 421–441. doi : 10.1111/1754-0208.12467 . hdl : 20.500.11820/34da79b4-7089-4d12-99c5-e3ef9be65083 . ISSN  1754-0194.
  6. ^ В отличие от автопортретов, вставленных в религиозные или иные сцены. Ян ван Эйк написал небольшой вероятный автопортрет, Портрет мужчины (Автопортрет?) ( Национальная галерея, Лондон ), который датируется 1433 годом.
  7. ^ Хиллиард, Николас . Словарь художников Бенезита. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.b00087717.
  8. ^ Эштон, Джон (1898). "пожар в White's". История азартных игр в Англии. Лондон: Duckworth & Co. стр. 90.
  9. ^ Проперт, Джон Ламсден (1887). «пожар в кофейне Уайта». История миниатюрного искусства: с заметками о коллекционерах и коллекциях. Macmillan and Company. стр. 78–79.
  10. ^ "Корнелиус Хойер". Гильдендаль . Проверено 29 сентября 2010 г.
  11. ^ "Людвиг Ван Бетховен". Art Experts, Inc. Архивировано из оригинала 2010-12-06 . Получено 2010-08-02 .
  12. ^ Косвей, Ричард . Словарь художников Бенезита. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.b00043148.
  13. ^ Смарт, Джон . Словарь художников Бенезита. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.b00170809.
  14. ^ Робертсон, Эндрю . Словарь художников Бенезита. Издательство Оксфордского университета. 2011-10-31. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.b00153806.
  15. ^ "История портретной миниатюры". Музей Виктории и Альберта . Получено 9 ноября 2015 г.
  16. ↑ Словарь ирландских художников. Уолтер Г. Стрикленд. 1913. http://www.libraryireland.com/irishartists/gustavus-hamilton.php
  17. ^ Гойя, Франсиско, 1746-1828 (2015). Гойя: портреты . Брей, Ксавье,, Мена, Мануэла,, Гейфорд, Томас,, Гуди, Эллисон,, Уилсон-Баро, Джульетта,, Национальная галерея (Великобритания). Лондон. ISBN 978-1-85709-573-9. OCLC  909251478.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  18. ^ Асплунд, К. (1924). «Антон Ульрик Берндес». Свенский биографический лексикон (на шведском языке). Том. 4. Национальный архив Швеции . п. 9 . Проверено 10 марта 2024 г.
  19. ^ "The Way Sisters: Miniaturists of the Early Republic". Художественный музей Лаймана Аллена . Архивировано из оригинала 2021-07-30 . Получено 2021-07-30 .
  20. ^ Маккормик, Майк (1997). "Амалия Кусснер Кудерт". Профили долины Уобаш . Архивировано из оригинала 19 июля 2011 года . Получено 10 марта 2011 года .
  21. ^ Леонард, Джон В. (1908). Кто есть кто в Нью-Йорке и штате. Нью-Йорк: Hamersly & Co. стр. 326.
  22. ↑ Фаулер, Бетти Элис (31 мая 2002 г.). «Искусство жизни». Журнал Resource Library . Получено 25 марта 2013 г.
  23. ^ "Энн Миколовски". Энн Миколовски . Получено 16 февраля 2020 .
  24. ^ abc Frank, Robin Jaffee. (2000). Любовь и утрата: американский портрет и траурные миниатюры . Йельский университет. Художественная галерея., Музей искусств Гиббса (Чарльстон, Южная Каролина), Галерея американского искусства Эддисона. Нью-Хейвен, Коннектикут: Художественная галерея Йельского университета. ISBN 978-0-89467-086-2. OCLC  43977811.
  25. ^ ab "Руководство по коллекционированию: Портретные миниатюры | Christie's". www.christies.com . Получено 2020-05-02 .
  26. ^ аб Вейга, Альфредина; Мирао, Хосе; Кандейас, Антониу Х.; Симойнс Родригес, Пауло; Мартиньш Тейшейра, Дора; Муралья, Ваня С.Ф.; Гинджа Тейшейра, Хорхе (14 августа 2014 г.). «Пигментный анализ португальских портретных миниатюр 17 и 18 веков с помощью рамановской микроскопии и SEM-EDS». Журнал рамановской спектроскопии . 45 (10): 947–957. Бибкод : 2014JRSp...45..947V. дои : 10.1002/мл.4570. hdl : 10174/11455 . ISSN  0377-0486.
  27. ^ "Неизвестная женщина (Портретная миниатюра с накладками из слюды) | V&A Поиск в коллекциях". V and A Collections . 2020-05-02 . Получено 2020-05-02 .
  28. ^ Аршад, Ясмин; Хакетт, Хелен; Уипдей, Эмма (31.12.2015). «Клеопатра и леди Энн Клиффорд Дэниела: от портрета эпохи Якова к современному представлению». Ранний театр . 18 (2). doi : 10.12745/et.18.2.2548 . ISSN  2293-7609.
  29. ^ Акерман, Эвелин. Костюм — это ключ: миниатюрные портреты семнадцатого века с накладками костюмов . OCLC  938827788.

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Портретные миниатюры .