Минисериал или мини-сериал — это телевизионное шоу или сериал, рассказывающий историю в заранее определенном, ограниченном количестве эпизодов. Многие мини-сериалы также могут называться и демонстрироваться как телевизионный фильм. « Ограниченный сериал » — более поздний термин в США, который иногда используется взаимозаменяемо. По состоянию на 2021 год популярность формата мини-сериалов возросла как в потоковых сервисах, так и на вещательном телевидении.[обновлять]
Термин « сериал » используется в Соединенном Королевстве и других странах Содружества для описания шоу, имеющего непрерывную сюжетную линию, в то время как «сериал» используется для обозначения набора эпизодов аналогично тому, как «сезон» используется в Северной Америке.
Мини-сериал отличается от продолжающегося телесериала; последний обычно не имеет заранее определенного количества эпизодов и может продолжаться в течение нескольких лет. До того, как этот термин был придуман в США в начале 1970-х годов, продолжающаяся эпизодическая форма всегда называлась «сериалом», так же как роман, появляющийся в эпизодах в последовательных выпусках журналов или газет, называется сериалом. В Британии мини-сериалы часто все еще называют сериалами или сериями. [ необходима цитата ]
Несколько комментаторов предложили более точные определения термина. В «Halliwell's Television Companion» (1987) Лесли Холливелл и Филип Персер предполагают, что мини-сериалы, как правило, «выходят в четырех-шести эпизодах различной длины» [1] [2], в то время как Стюарт Каннингем в «Textual Innovation in the Australian Historical Mini-series» (1989) определил мини-сериал как «ограниченную программу из более чем двух и менее 13 сезонов или полусезонных блоков, связанных с программированием сериалов или телепередач». [1] [3] С распространением формата в 1980-х и 90-х годах телевизионные фильмы, транслируемые даже в течение двух или трех ночей, в США обычно называли мини-сериалами. [4] [5]
В книге «Телевидение: История» (1985) Фрэнсис Уин указывает на разницу в развитии персонажей между ними: «И мыльные оперы, и сериалы в прайм-тайм не могут позволить своим главным героям развиваться, поскольку шоу создаются с намерением идти бесконечно. С другой стороны, в мини-сериале есть четко определенные начало, середина и конец (как в обычной пьесе или романе), что позволяет персонажам меняться, взрослеть или умирать по мере развития сериала». [1] [6]
В 2015 году Академия телевизионных искусств и наук изменила свои правила классификации номинантов на премию «Эмми» , и теперь все шоу с ограниченным тиражом стали называть «ограниченными сериалами» вместо «мини-сериалов». Это был возврат к 1974 году, когда категория называлась «выдающийся ограниченный сериал». В 1986 году она была изменена на «выдающийся мини-сериал». Мини-сериалы были включены в ту же категорию, что и телевизионные фильмы с 2011 по 2014 год, прежде чем им снова были даны отдельные категории. [7]
Словарь английского языка Collins English Dictionary (онлайн, по состоянию на 2021 год, Великобритания) определяет мини-сериал как «телевизионную программу из нескольких частей, которая транслируется в последовательные дни или недели в течение короткого периода времени»; в то время как определение словаря Webster 's New World College Dictionary (4-е изд., 2010 г., США) — «телевизионная драма или документальная драма, транслируемая поочередно в ограниченном количестве эпизодов» [8] .
В популярном использовании, примерно к 2020 году, границы между мини-сериалом и мини-сериалом стали несколько размытыми; формат был описан как сериал с «самостоятельным повествованием – будь то три или 12 эпизодов длиной». [9]
Британский телесериал уходит корнями в драматические радиопостановки, созданные между Первой и Второй мировыми войнами. В 1920-х годах BBC стала пионером драматических чтений книг. В 1925 году она транслировала «Рождественскую песнь » , которая стала фаворитом праздников. Позже Джон Рейт , желая использовать радиоволны, чтобы «разогнать тучи невежества», придумал идею классического сериала , основанного на «классическом» литературном тексте. [10]
В 1939 году BBC адаптировала романтический роман «Узник Зенды» для радиотрансляции. Его адаптатор Джек Инглис сжал несколько персонажей в одного и упростил сюжетную линию. Постановка нашла отклик у слушателей и послужила прототипом для сериалов, которые последовали за ней. [ необходима цитата ]
Послевоенное телевидение BBC подхватило классическую традицию радиосериалов, транслируя «Надзирателя» Энтони Троллопа в шести эпизодах в 1951 году. «Гордость и предубеждение» был сериализован в 1952 году, «Джейн Эйр» в 1955 году. В 1953 году BBC транслировал первый сериал, написанный специально для телевидения: шестисерийный «Эксперимент Куотермасса» . Его успех проложил путь для двух еще шестисерийных сериалов: «Куотермасс II» в 1955 году и «Куотермасс и яма» в 1958 году. В ноябре 1960 года BBC транслировал тринадцатисерийную адаптацию романа Чарльза Диккенса « Барнаби Радж» . В декабре того же года он транслировал четырехсерийную драматизацию романа Джейн Остин « Доводы рассудка» . [11]
Чтобы конкурировать с коммерческим телевидением, BBC запустила BBC2 в 1964 году. У него был новый временной интервал, выделенный для классических сериальных адаптаций по субботним вечерам. Ночная трансляция позволяла делать более рискованные и сложные выборы и показывать более длинные эпизоды. В 1967 году «Сага о Форсайтах» транслировалась в 26 50-минутных эпизодах. После успеха в Великобритании сериал был показан в Соединенных Штатах по общественному телевидению и транслировался по всему миру, и стал первым телесериалом BBC, проданным в Советский Союз. [12] [13]
Сериалы-антологии доминировали в американском драматическом программировании в Золотой век телевидения , когда «каждый вечер был премьерным; никто не знал, когда щелчок ручки зажжет искру рождения великой театральной литературы». [14] В каждом эпизоде были представлены разные истории и разные наборы персонажей. Очень редко истории были разделены на несколько эпизодов, как, например, «Мистер Линкольн» из серии «Омнибус» 1955 года , которая была представлена в двух частях, или адаптация « По ком звонит колокол» 1959 года [15] [16] из серии «Плейхаус 90» , которая изначально планировалась режиссером Джоном Франкенхаймером как состоящая из трех частей, но в конечном итоге транслировалась как две 90-минутные части. [17] [18] Высокая стоимость и технические трудности постановки новой пьесы каждую неделю, которая стоила бы столько же, сколько — или больше — эпизода снятого телесериала, привели к упадку программ-антологий к концу 1950-х годов. [19] Пустоту заполнили менее дорогие сериалы, такие как Gunsmoke или Wagon Train , в которых каждую неделю появлялись одни и те же персонажи и которые имели более высокий потенциал для выгодных прав на ретрансляцию и синдикацию. Именно американский успех в 1969–1970 годах британского 26-серийного сериала The Forsyte Saga (1967) заставил руководителей телевидения понять, что конечные многосерийные истории, основанные на романах, могут быть популярными и могут обеспечить рост еженедельных просмотров. [1] [6]
«Голубой рыцарь» , четырёхчасовой телевизионный фильм, транслировавшийся в одночасовых сегментах в течение четырёх ночей в ноябре 1973 года, считается первым мини-сериалом на американском телевидении. В нём снялся Уильям Холден в роли патрульного полицейского из Лос-Анджелеса, собирающегося уйти на пенсию. [20] Форма мини-сериала продолжилась всерьез весной 1974 года с восьмисерийным сериалом CBC «Национальная мечта» , основанным на одноимённой документальной книге Пьера Бертона о строительстве Канадской тихоокеанской железной дороги, и двухсерийным QB VII от ABC , основанным на романе Леона Юриса . После этих первых попыток вещатели использовали мини-сериалы, чтобы вывести на экран другие книги. [ требуется ссылка ]
Rich Man, Poor Man , основанный на романе Ирвина Шоу , был показан в 12 одночасовых эпизодах в 1976 году на канале ABC. Он популяризировал формат мини-сериалов и начал десятилетнюю золотую эру телевизионных мини-сериалов популярных книг с участием звезд выше телевизионного класса. [21] Roots Алекса Хейли в1977 году можно справедливо назвать первым блокбастером , который увенчался успехом. Его успех в США был отчасти обусловлен его графиком: 12-часовая продолжительность была разделена на восемь эпизодов, транслируемых в последовательные ночи, в результате чего финал собрал 71 процент аудитории и 130 миллионов зрителей, что на тот момент было самой рейтинговой телепрограммой всех времен. TV Guide (11–17 апреля 1987 года) назвал Jesus of Nazareth 1977 года«лучшим мини-сериалом всех времен» и «непревзойденным телевидением». «Север и Юг» , экранизация романа Джона Джейкса 1982 года, вышедшая, остаётся одним из 10 самых рейтинговых мини-сериалов в истории телевидения. [22] [23] [24]
Японское сериальное телепроизводство можно проследить до «Воскресного дневника моего дома » ( Waga Ya no Nichiyo Nikki ), который был показан на NTV в 1953 году и состоял из 25 получасовых эпизодов. Эта «домашняя драма» была сосредоточена на различиях поколений и противоречиях жизни любящей семьи в ограниченном пространстве, обрисовывая стиль драмы, который жив и по сей день. В том же году NHK попробовала свою собственную вариацию формата домашней драмы в «Взлётах и падениях на пути к счастью» ( Kofuku e no Kifuku ), который состоял из тринадцати эпизодов. Его главные герои, ранее богатая семья, попавшая в тяжёлые времена, вынуждены бороться за своё существование. [25] С тех пор японская телевизионная драма , также называемая дорама (ドラマ) , стала основным продуктом японского телевидения .
Вечерние драмы выходят в эфир еженедельно и обычно состоят из десяти-четырнадцати часовых эпизодов. Обычно вместо эпизодов в эпизодах рассказывается одна история. Поскольку они имеют фиксированную длину, у драм есть определенный финал, и поскольку они относительно длинные, они могут исследовать характер, ситуацию и интересные диалоги таким образом, который невозможен в фильмах. Дорамы никогда не отменяют в середине сезона, но они также не продолжаются в следующем сезоне, даже если они чрезвычайно популярны. Популярные драмы часто порождают «спецвыпуски», сделанные после финального эпизода, если шоу имело огромный успех. [26]
Южная Корея начала транслировать телесериалы ( кор . 드라마 ; RR : deurama ) в 1960-х годах. С тех пор шоу стали популярными во всем мире, отчасти из-за распространения Корейской волны , с потоковыми сервисами, которые предлагают многоязычные субтитры.
Корейские драмы обычно снимаются одним режиссером и пишутся одним сценаристом, таким образом, имея особый режиссерский стиль и язык, в отличие от американских телесериалов, где часто несколько режиссеров и сценаристов работают вместе. [27] Сериалы, действие которых происходит в наше время, обычно длятся один сезон, по 12–24 эпизода по 60 минут каждый.
Исторические сериалы ( Sageuk ) могут быть длиннее, с 50-200 эпизодами, и либо основаны на исторических личностях, включают исторические события или используют исторический фон. Хотя технически слово sageuk буквально переводится как «историческая драма», этот термин обычно зарезервирован для драм, происходящих во время корейской истории. [28] Популярные темы sageuks традиционно включают известные сражения, королевскую власть, известных военачальников и политические интриги.
Корейские драмы обычно снимаются в очень сжатые сроки, часто за несколько часов до фактической трансляции. Сценарии гибкие и могут меняться в любой момент в процессе производства в зависимости от отзывов зрителей.
Хотя Советский Союз был одной из первых европейских стран, возобновивших телевещание после Второй мировой войны , раннее советское телевидение не баловало своих зрителей разнообразием программ. Новости, спорт, концерты и фильмы были основными продуктами в 1950-х годах. С государственным контролем над телевизионным производством и вещанием, телевидение было предназначено не только для развлечения, но и как средство образования и пропаганды. Мыльные оперы, викторины и игры считались слишком примитивными. [29]
В начале 1960-х годов телевидение стремительно развивалось. Увеличение количества каналов и продолжительности ежедневного вещания привело к нехватке контента, который считался пригодным для трансляции. Это привело к производству телевизионных фильмов, в частности многосерийного телевизионного фильма ( многосерийный телевизионный фильм ) — официального советского названия мини-сериалов. [29] Несмотря на то, что Советский Союз начал вещание в цвете в 1967 году, цветные телевизоры не получили широкого распространения до конца 1980-х годов. Это оправдывало съёмку фильмов, предназначенных для телевидения, на чёрно-белой плёнке.
Четырехсерийный фильм 1965 года « Призыв к огню, опасность близко » [30] считается первым советским мини-сериалом. Это историческая драма, действие которой происходит во время Второй мировой войны, в которой советские партизаны проникают на территорию немецкого лагеря и направляют огонь регулярной Советской армии на уничтожение немецкого аэродрома. В 1970-х годах прямолинейный пыл уступил место более тонкому взаимодействию патриотизма, семьи и повседневной жизни, завернутому в традиционные жанры криминальной драмы, шпионского шоу или триллера. Один из самых популярных советских мини-сериалов — « Семнадцать мгновений весны» [31] о советском шпионе, действующем в нацистской Германии, — был снят в 1972 году. Этот 12-серийный мини-сериал включал в себя черты политического триллера и документальной драмы , а также отрывки из исторической кинохроники. Первоначально снятый в черно-белом формате с соотношением сторон 4:3, он был раскрашен и переформатирован для широкоэкранных телевизоров в 2009 году.
Другие популярные мини-сериалы советской эпохи: « Тени исчезают в полдень» [32] (1971, 7 серий) о судьбе нескольких поколений местных жителей сибирской деревни; «Большая перемена» [33] (1973, 4 серии) об учениках и учителях вечерней школы; «Хождение по мукам» [34] (1977, 13 серий) — экранизация одноимённого романа Алексея Толстого , в котором прослеживается развитие российского общества в переломные годы Первой мировой войны, революции 1917 года и последовавшей за ней гражданской войны; «Дни Турбиных» [35] (1976, 3 серии) — экранизация одноимённой пьесы Михаила Булгакова о судьбе интеллигенции в годы Октябрьской революции в России; «Двенадцать стульев » [36] (1976, 4 серии) — экранизация одноимённого сатирического романа Ильфа и Петрова , в котором двое соучастников преступления ищут стулья из бывшего гарнитура из двенадцати стульев, в одном из которых спрятаны драгоценности; « Открытая книга» [37] (1977, 9 серий) — экранизация одноимённого романа Вениамина Каверина о советской женщине-микробиологе, которая получила первые партии пенициллина в Советском Союзе и организовала его производство; «Место встречи изменить нельзя» (1979, 5 серий) о борьбе с преступностью в первые послевоенные годы; «Маленькие трагедии» (1979, 3 серии) — сборник коротких театральных пьес по произведениям Александра Пушкина ; «Клуб самоубийц, или Похождения титулованной особы» (1981, 3 серии) — о похождениях принца Флоризеля, персонажа рассказов Роберта Льюиса Стивенсона «Клуб самоубийц» ; «Мертвые души» (1984, 5 серий) — экранизация одноимённого романа Николая Гоголя, повествующая о странствиях и приключениях Павла Чичикова и людей, с которыми он сталкивается; «ТАСС уполномочен заявить...» (1984, 10 серий) — о перетягивании каната советских и американских спецслужб.
В 1970–1980-е годы было снято множество мини-сериалов для детей. Среди них: «Приключения Буратино» (1976, 2 серии) — экранизация « Золотого ключика, или Приключений Буратино» Алексея Толстого , которая в свою очередь является пересказом «Приключений Буратино» Карло Коллоди ; «Два капитана» [38] (1976, 6 серий) — экранизация «Двух капитанов » Вениамина Каверина о поисках пропавшей арктической экспедиции и открытии Северной Земли ; «Приключения Электроника» (1979, 3 серии) о человекоподобном роботе, встретившемся и подружившемся со своим прототипом — учеником 6-го класса; «Гостья из будущего» (1985, 5 серий) о девочке, путешествующей из будущего в настоящее время.
После распада Советского Союза в 1991 году российское телевидение пережило период приватизации и либерализации. Телевизионная программа 1990–2000-х годов включала в себя большое количество криминальных драм, действие которых происходит как в наше время ( «Криминальный Петербург» , [39] 2000, 90 серий), так и в царской России ( «Тайны Санкт-Петербурга» , [40] 1994, 60 серий).
Начиная с 2000-х годов на российском телевидении начался всплеск экранизаций книг, таких как «Идиот» [41] (2003, 10 серий) — экранизация одноименного романа Фёдора Достоевского ; « Казус Кукоцкого» [42] (2005, 12 серий) — экранизация одноименного романа Людмилы Улицкой ; « Мастер и Маргарита» [43] (2005, 10 серий) — экранизация одноименного романа Михаила Булгакова; «Доктор Живаго» [44] (2006, 11 серий) — экранизация одноименного романа Бориса Пастернака ; « Отцы и дети» [45] (2008, 4 серии) — экранизация одноименного романа Ивана Тургенева ; « Жизнь и судьба» [46] (2012, 12 серий) — экранизация одноименного романа Василия Гроссмана ; Куприн [47] [48] [49] (2014, 13 серий) — экранизация нескольких романов Александра Куприна .
В Бразилии телевизионная сеть Rede Globo начала производство этого типа телевизионного жанра с трансляции Lampião e Maria Bonita , [50] [51] написанного Агинальдо Силвой и Доком Компарато и срежиссированного Пауло Афонсо Грисолли, и транслировавшегося в 1982 году в восьми эпизодах; [52] в Бразилии эти эпизоды широко известны как « главы », потому что каждый эпизод аналогичен книжной главе, где следующая глава начинается с того же места, где закончилась предыдущая. [53]
В следующем году после своего создания (1984) Rede Manchete спродюсировал и транслировал Marquesa de Santos .
Бразильские мини-сериалы обычно состоят из нескольких десятков глав, иногда имеют большую продолжительность, как, например, «Бразильская акварель» [54] , которая состоит из 60 глав, что делает ее почти «мини -теленовеллой ».
В связи с тем, что они транслируются в более позднее время, чем теленовеллы (обычно после 22:00 или 22:00), мини-сериалы более смелые с точки зрения тем, сцен, диалогов и ситуаций, функцию, которую ранее играли «novelas das dez» — популярный термин, относящийся к теленовеллам, которые транслировались в 22:00 между 1969 и 1979 годами. [ необходима цитата ]
Мини-сериалы, созданные Rede Globo, выпускаются в формате DVD вышеупомянутой телевизионной сетью, а некоторые из этих мини-сериалов также выпускаются в виде книги, особенно в случае большого успеха, например, Anos Rebeldes («Годы мятежников») и A Casa das Sete Mulheres («Дом семи женщин»); последний был основан на одноименной книге, написанной Летисией Вежховски , которая стала известна благодаря мини-сериалу. [ необходима цитата ]
Первым местным мини-сериалом в Австралии был Against the Wind , который вышел в эфир в 1978 году. [55] За следующее десятилетие в Австралии было снято более ста мини-сериалов. [56] Исторические драмы были особенно популярны среди австралийской аудитории в этот период. В период с 1984 по 1987 год двадцать семь из тридцати четырех австралийских мини-сериалов имели историческую тематику. [57] Некоторые известные примеры включают The Dismissal , Bodyline , Eureka Stockade , The Cowra Breakout , Vietnam и Brides of Christ . Повествования этих мини-сериалов часто следовали за одним или двумя вымышленными персонажами в контексте реальных исторических событий и ситуаций. [58] Литературные адаптации также были популярны, с известными примерами, включая A Town like Alice , A Fortunate Life , The Harp in the South и Come In Spinner .
Хотя большинство австралийских мини-сериалов в этот период были сосредоточены на истории, время от времени появлялись варианты в таких жанрах, как современный боевик/приключения и романтическая мелодрама. [58] Мини-сериал 1983 года «Возвращение в Эдем» стал самым успешным мини-сериалом Австралии, с более чем 300 миллионами зрителей по всему миру, и был описан как «лучший австралийский пример мелодраматического мини-сериала». [59] [60]
Количество австралийских мини-сериалов сократилось в 1990-х годах, и многие из тех, что были сделаны, имели более «международную» направленность, часто с американскими или британскими актерами в главных ролях и/или снимались за пределами Австралии. [56] Некоторые известные примеры включают «Последний рубеж» , «Какой путь домой» , «Опасная жизнь» , «Бангкок Хилтон» и « Дадах — это смерть» .
В последнее время стали популярны мини-сериалы в жанре документальной криминальной драмы, яркими примерами которых являются « Blue Murder» и антология «Underbelly» .
Восемнадцатичасовой мини-сериал 1983 года « Ветры войны» имел рейтинговый успех, со 140 миллионами зрителей за весь мини-сериал или его часть, что сделало его самым просматриваемым мини-сериалом на тот момент. [61] Его продолжение 1988 года «Война и воспоминания» победило в номинациях «Лучший мини-сериал, спецэффекты и монтаж однокамерной съемки», и было сочтено некоторыми критиками самым эпическим мини-сериалом на американском телевидении. [21] Однако это также стало сигналом начала упадка формата, поскольку производство стоимостью 105 миллионов долларов стало крупным провалом в рейтингах; появление видеомагнитофонов и кабельного телевидения стало причиной снижения продолжительности и рейтингов большинства мини-сериалов, что продолжалось до середины 1990-х годов. [21] К 1996 году самый высокий рейтинг мини-сериала зимнего сезона набрал 19 баллов, что ниже среднего рейтинга в 22 балла для самого рейтингового обычного сериала того же сезона . [21]
В Египте 1980-е и 1990-е годы были золотым веком телевизионных мини-сериалов, привлекавших миллионы египтян. Например, мини-сериал «Семья мистера Шалаша» с Салахом Зульфикаром в главной роли имел самый высокий рейтинг в то время. [62]
Премию Эмми трижды получала британская полицейская процессуальная драма Главный подозреваемый . Ярким событием 1990-х годов стал сериал HBO С Земли на Луну , рассказывающий историю эпохальных экспедиций Аполлона на Луну в 1960-х и начале 1970-х годов. [ требуется ссылка ]
В 21 веке формат вернулся на кабельное телевидение и стал популярным на потоковых сервисах. История , например, имела некоторые из своих самых больших успехов с такими мини-сериалами, как Америка: История нас , Хэтфилды и Маккои и Библия , [ нужна ссылка ] Политические животные от USA Network были удостоены премии Critics' Choice Television Award за самый захватывающий новый сериал , в то время как Большая маленькая ложь от HBO (которая в конечном итоге была продлена на второй сезон) выиграла восемь премий Эмми. [63]
Для обозначения односезонных шоу, которые не предназначены для продления на дополнительные сезоны, индустрия вещания и телевидения придумала такие термины, как «ограниченный сериал» или «сериал событий». Эти термины также применяются к многосезонным шоу, в которых каждый сезон меняются актеры и сюжетные линии, например, «Американская история ужасов» , «Фарго» и «Настоящий детектив» . Это делает самостоятельный сезон длиннее мини-сериала, но короче всего многосезонного сериала. Эта терминология стала актуальной для целей категоризации программ для получения отраслевых наград . [64]
Несколько руководителей телевидения, опрошенных The Hollywood Reporter, заявили, что термин «мини-сериал» имеет негативные коннотации для публики, поскольку стал ассоциироваться с мелодрамами — тяжелыми произведениями, которые обычно производились в этом формате, в то время как «ограниченные сериалы» или «сериалы о событиях» требуют большего уважения. [65] (Такова была причина пародийного мини-сериала «Трофеи Вавилона» , который высмеивал многие негативные стереотипы о мини-сериалах.) [66]
В 21 веке два мини-сериала оказали значительное влияние на поп-культуру и часто называются двумя лучшими шоу из когда-либо созданных: «Братья по оружию» , выпущенный в 2001 году, и «Чернобыль» , выпущенный в 2019 году. Когда вышел последний эпизод «Чернобыля», он уже имел самый высокий рейтинг в истории IMDb. [67] [68]
Мини-сериал как формат стал более популярным, чем когда-либо прежде. [9] [69]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )