In C — музыкальная пьеса, написанная Терри Райли в 1964 году. Она состоит из серии из 53 коротких мелодических фрагментов, которые могут повторяться по усмотрению музыкантов. Ее часто называют первой минималистской композицией, которая оказала значительное влияние на общественное сознание и вдохновила новое движение. [1] Количество исполнителей не указано. Райли предполагает, что «желательна группа из примерно 35 человек, если это возможно, но подойдут и меньшие или большие группы». [2]
Премьера произведения состоялась 4 и 6 ноября 1964 года в исполнении Стива Райха , Джона Гибсона , Полин Оливерос , Стюарта Демпстера , Мортона Суботника и других в San Francisco Tape Music Center . [3] [4] Первый записанный релиз состоялся в 1968 году на Columbia Records , где полная партитура произведения была включена в обложку.
In C был вдохновлен предыдущей работой Райли с петлями и задержкой, а также его интересом к групповой импровизации, которую он развивал с 1957-58 годов вместе со своими сокурсниками Лореном Рашем и Полин Оливерос . Произведение было записано широким кругом музыкантов и впоследствии вдохновило многих других композиторов-минималистов, таких как Филип Гласс , Стив Райх , Джон Адамс , Джулиус Истмен и т. д. [5]
В 2022 году запись In C на пластинке 1968 года была выбрана Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре записей США как имеющая «культурное, историческое или эстетическое значение». [6]
In C использует открытую партитуру и алеаторический подход. Он состоит из 53 коротких пронумерованных музыкальных фраз, длящихся от половины такта до 32 тактов и имеющих от одной до двадцати пяти нот. Ожидается, что исполнители сыграют первую фразу один раз в унисон, после чего каждый исполнитель может повторить фразу или перейти к следующей. Каждая фраза может быть повторена произвольное количество раз по усмотрению каждого музыканта в ансамбле. Ожидается, что каждый музыкант будет использовать один и тот же темп, как указано «пульсом» на фортепиано или тональной перкуссии (например, ксилофоне или маримбе ), но в остальном исполнители контролируют, какую фразу они играют и сколько раз она повторяется. Исполнителей поощряют играть фразы, начиная с разного времени, даже если они играют одну и ту же фразу. Таким образом, хотя мелодическое содержание каждой части предопределено, In C содержит элементы алеаторической музыки , и каждое исполнение будет отличаться от других. [7] В инструкциях по исполнению указано, что музыкальный ансамбль должен стараться оставаться в пределах двух-трех фраз друг от друга. Фразы должны быть сыграны по порядку, хотя некоторые могут быть пропущены. Первый музыкант, достигший последней пронумерованной фразы, повторяет ее бесконечно, пока все остальные музыканты не достигнут той же фразы, после чего все они достигают крещендо и постепенно прекращают играть, пока не останется только «пульс», а затем он затихает.
Как подробно описано в некоторых изданиях партитуры, принято, чтобы один музыкант («традиционно... красивая девушка», — отмечает Райли в партитуре) [8] играл ноту C в повторяющихся восьмых нотах , как правило, на фортепиано или ударном инструменте с высоким тоном (например, маримбе ). Это работает как метроном и называется «Пульс». Стив Райх представил идею ритмического пульса Райли, который принял ее, тем самым радикально изменив оригинальную композицию Райли, в которой не было заранее определенного ритма. [9]
In C не имеет установленной продолжительности; выступления могут длиться от пятнадцати минут до нескольких часов, хотя Райли указывает, что «выступления обычно длятся от 45 минут до полутора часов». Количество исполнителей также может варьироваться между любыми двумя выступлениями. Оригинальная запись произведения была создана 11 музыкантами (хотя посредством наложения было использовано несколько десятков инструментов), в то время как выступление в 2006 году в концертном зале Уолта Диснея включало 124 музыканта.
Пьеса начинается с аккорда до мажор (модели с первого по седьмой) с сильным акцентом на медианту ми и вступлением ноты фа, которая начинает серию медленных прогрессий к другим аккордам, предполагающих несколько тонких и неоднозначных изменений тональности , последняя модель представляет собой чередование си-бемоль мажор и соль мажор. Хотя полифоническое взаимодействие различных моделей друг с другом и с самими собой при различных ритмических смещениях представляет основной интерес, пьесу можно считать гетерофонической .
Первое исполнение In C в Великобритании состоялось 18 мая 1968 года в Королевском институте Galleries ансамблем Music Now под руководством Корнелиуса Кардью в рамках серии из четырёх концертов Music Now, Sounds of Discovery, прошедших в мае 1968 года. [10] [11]
Произведение было записано несколько раз:
Grand Valley State University New Music Ensemble выпустил альбом ремиксов In C. Обсуждение проекта ремиксов In C, включая музыку, сыгранную из трёх ремиксов, можно услышать в подкасте Radiolab на In C от 14 декабря 2009 года. [17] В число ремиксеров вошли Джад Абумрад , Мейсон Бейтс , Джек Дэнджерс , Деннис ДеСантис, Р. Люк Дюбуа , Микаэль Карлссон/Роб Стивенсон, Зои Китинг , Фил Клайн , Клеруп , Гленн Котче , Дэвид Лэнг , Майкл Ловенстерн , Пол Д. Миллер ( DJ Spooky ), Нико Мухли , Тодд Рейнольдс и Дэниел Бернар Румейн (DBR). [18]
In C
– вероятно, вторая по известности классика алеаторики – это не столько оценка, сколько набор инструкций
Стив Райх отвернулся от сериализма еще в конце 60-х. Он слышал фри-джаз Джона Колтрейна и после поездки в Гану в начале 70-х решил, что ритм важнее мелодии. Так в верхней части Нью-Йорка родился минимализм.
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )