stringtranslate.com

Венский сецессион

Венский сецессион (нем. Wiener Secession ; также известный как Союз австрийских художников , или Vereinigung Bildender Künstler Österreichs ) — художественное движение, тесно связанное с модерном , которое было сформировано в 1897 году группой австрийских живописцев, графиков, скульпторы и архитекторы, в том числе Йозеф Хоффман , Коломан Мозер , Отто Вагнер и Густав Климт . [1] Они вышли из Ассоциации австрийских художников в знак протеста против поддержки ею более традиционных художественных стилей. Их самым влиятельным архитектурным произведением стал выставочный зал Сецессиона , спроектированный Йозефом Марией Ольбрихом как место для экспозиций группы. Их официальный журнал назывался Ver Sacrum ( «Священный источник » на латыни), в котором публиковались сильно стилизованные и влиятельные произведения графического искусства. В 1905 году сама группа распалась, когда некоторые из наиболее видных членов, в том числе Климт, Вагнер и Гофман, подали в отставку из-за спора о приоритетах, но она продолжала функционировать и действует до сих пор из своей штаб-квартиры в здании Сецессиона. В своем нынешнем виде выставочная галерея «Сецессион» независимо возглавляется и управляется художниками. [2]

История

Основание

Венский сецессион был основан 3 апреля 1897 года художником Густавом Климтом, дизайнером Коломаном Мозером, архитекторами Йозефом Хоффманом и Йозефом Марией Ольбрихом, Максом Курцвейлем , Вильгельмом Бернациком и другими. Архитектор Отто Вагнер присоединился к группе вскоре после ее основания. Цели, заявленные при основании, включали установление контактов и обмен идеями с художниками за пределами Австрии, оспаривание художественного национализма, обновление декоративного искусства; создание «тотального искусства», объединившего живопись, архитектуру и декоративное искусство; и, в частности, противодействие доминированию официальной Венской академии художеств, Венского Кюнстлерхауса и официальных художественных салонов с ее традиционной ориентацией на историзм .

Движение получило свое название от движения Мюнхенского сецессиона , основанного в 1892 году. Цели нового движения в Вене были изложены литературным критиком Германом Баром в первом номере нового журнала, начатого группой, под названием Ver Sacrum («Священный Весна"). Бар писал: «Наше искусство — это не борьба современных художников с художниками прошлого, а продвижение искусства против торговцев, которые выдают себя за художников и имеют коммерческий интерес в том, чтобы искусство не расцветало. Выбор между коммерцией и искусством Это проблема нашего Сецессиона. Это не дебаты по поводу эстетики, а конфронтация между двумя разными духовными состояниями». [3]

Вначале Сецессион насчитывал пятьдесят членов, и на первом собрании он избрал своим президентом художника Густава Климта. Среди других основателей или первых членов были архитектор Йозеф Хоффманн, дизайнер Коломан Мозер, дизайнер и архитектор Йозеф Мария Ольбрих, а также художники Макс Курцвейл и Альфонс Муха , [4] которые проживали в Париже и уже были известны своими плакатами в стиле модерн. [3] Известный художник Рудольф фон Альт , восемьдесят пять лет, был выбран почетным президентом группы, и он возглавил делегацию с приглашением императору Францу-Иосифу посетить первую выставку. [3]

Первым архитектурным проектом Сецессиона было создание выставочного пространства, которое познакомило бы Вену с международными художниками и художественными движениями. Архитектором был Йозеф Мария Ольбрих, ученик Отто Вагнера; а его куполообразное здание галереи со скульптурным фризом над входом в центре Вены стало символом движения. Это была первая специализированная галерея современного искусства в городе. [5] Это помогло венской публике познакомиться с французскими импрессионистами и другими людьми.

Особой известностью пользовалась 14-я выставка Сецессиона 1902 года, спроектированная Йозефом Гофманом и посвященная Людвигу ван Бетховену . В центре стояла статуя Бетховена работы Макса Клингера , а вокруг нее был установлен Бетховенский фриз работы Климта . Фриз Климта был отреставрирован, и сегодня его можно увидеть в галерее.

Раскол внутри Сецессиона

В 1899 году Ольбрих покинул Вену и присоединился к Дармштадтской колонии художников . В 1900 году он получил гессенское гражданство и больше в Австрии не работал .

В 1903 году Хоффманн и Мозер основали Wiener Werkstätte как общество изящных искусств с целью реформирования прикладного искусства (искусства и ремесел). В 1907 году Wiener Werkstätte и Хоффман лично стали членами-учредителями Deutscher Werkbund .

После основания Wiener Werkstätte именно организация Всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году вызвала разногласия в Сецессионе. Эта неудавшаяся выставка вызвала ожесточённую оппозицию внутри ассоциации. [6] Вскоре внутри Сецессиона возникло важное разделение между теми, кто хотел отдать предпочтение художникам и традиционному изобразительному искусству, и другими, включая Климта, Хоффмана, Вагнера, Мозера и других, которые выступали за равное обращение с декоративным искусством. Этот спор достиг апогея в 1905 году, когда художественный консультант галереи Митке (и сам художник) [7] [8] Карл Молл предложил Сецессиону приобрести галерею в качестве места для своей работы. Это поддержали Климт, Вагнер, Гофман, Мозер и другие. Вопрос был поставлен на голосование членов, и Климт и его сторонники проиграли с перевесом в один голос. 14 июня 1905 года Климт, Гофман, Мозер и группа других художников вышли из Сецессиона. [5] В следующем году Климт сформировал группу под названием Kunstschau (Художественная выставка) или Klimtgruppe (группа Климта), в которую также вошли Молль и Отто Вагнер, среди других важных австрийских художников. [8]

Спустя годы

Сецессион продолжал функционировать после ухода Климта, Гофмана, Вагнера и их сторонников, проводя регулярные выставки в здании Сецессиона, но им не хватало оригинальности и азарта предыдущего периода. Дизайнер Питер Беренс стал членом Сецессиона в 1938 году. При режиме нацистской партии здание Сецессиона было разрушено как символ дегенеративного искусства , но было тщательно реконструировано после Второй мировой войны .

В 1945 году, после войны, Хоффманн вновь присоединился к Венскому Сецессиону, художественному движению, из которого он, Климт и Вагнер резко вышли в 1905 году. Он был избран президентом Сецессиона с 1948 по 1950 год. [9] Сецессион продолжает функционировать и сегодня. , проведение регулярных выставок в Сецессион-холле. [2]

Жанры искусства

Живопись и графика

Архитектура

Наряду с художниками и скульпторами, с Венским Сецессионом были связаны несколько выдающихся архитекторов, в первую очередь Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн. В 1897-98 годах Ольбрих спроектировал Здание Сецессиона для демонстрации искусства Климта и членов группы, а также иностранных художников, в том числе Макса Клингера, Эжена Грассе , Шарля Ренни Макинтош и Арнольда Бёклина . Йозеф Хоффманн стал главным дизайнером выставок в Доме Сецессиона. Символом движения стали купол и стилизованный фасад.

Группа художников, в том числе Коломан Мозер, Отмар Шимковиц , Йоже Плечник и другие, под руководством архитектора Отто Вагнера украсила два жилых дома, спроектированных Вагнером; Здания Linke Wienzeile в 1898–1899 годах. Здание по адресу Linke Wienzeile 40 известно как Majolikahaus или Дом Майолики. Его фасад полностью покрыт майоликой или разноцветной плиткой из обожженной глины с цветочным орнаментом. [10] Орнаменты его фасада в стиле модерн были выполнены его учеником Алоисом Людвигом  [ де ] . [11] Другое здание, Linke Wienzeile 38 , известно как Дом с медальонами из-за его декора из позолоченных лепных медальонов ученика и частого сотрудника Вагнера Коломана Мозера. Самое богатое раннее украшение было снято, но позже восстановлено.

В этот период Отто Вагнер также построил необычайно стилизованные станции для новой системы городского транспорта Вены — Stadtbahn , которые также стали символами стиля Сецессион. Самым известным из них является станция Karlsplatz Stadtbahn в центре Вены, [12] Джозеф Мария Ольбрих был его соавтором в этом проекте. Стиль этих зданий ознаменовал переход к более геометрическим формам и начало модернизма. [13]

Более поздние здания Вагнера, построенные после 1899 года, включая церковь Св. Леопольда (1902–1907) и особенно Австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1906, расширенный в 1910–12), имели прямые линии и геометрические формы, поразительное использование новых материалы, такие как железобетон и алюминий, и минимум декора на фасаде или внутри. [14]

Работы Йозефа Хоффмана также продемонстрировали постепенный переход от цветочных узоров и изогнутых линий. Его самое известное здание, дворец Стокле в Брюсселе, имело башню сложенных кубических форм, минимальный орнамент на фасаде и интерьер с прямыми углами и геометрическими узорами. Единственными элементами модерна были фрески Густава Климта. Дворец Стокле лучше всего иллюстрирует переход Гофмана от модерна к модернизму. [15]

Мебель

Архитекторы-сецессион часто проектировали мебель для своих архитектурных проектов, а также ковры, лампы, обои и даже сантехнику и даже полотенца. Мебель, представленная Сецессионом на Парижской универсальной выставке 1900 года , получила особую оценку и завоевала международное внимание для своих создателей, в том числе Эльзы Унгер и Эмилио Заго. [16]

Позже, в 1902 году, архитектор Отто Вагнер спроектировал стулья, используя современные материалы, в том числе алюминий в сочетании с деревом, чтобы они соответствовали архитектуре здания его Австрийского почтового сберегательного банка. В 1905 году Йозеф Хоффманн изготовил стул с регулируемой спинкой, который отражал более геометрические формы позднего сецессиона.

Стекло

Стекло, особенно витражи , сыграло значительную роль в Венском Сецессионе. Леопольд Форстнер был важным художником в этой области, тесно сотрудничая с Отто Вагнером и другими архитекторами. Он спроектировал окна для Австрийского почтового сберегательного банка, одной из достопримечательностей стиля Венского сецессиона, а также для кладбищенской церкви Святого Карла Борромео , самой известной из церквей Венского сецессиона.

Другой заметной фигурой в искусстве стекла Сецессиона был Иоганн Лётц Витве, который создал поразительную серию переливающихся ваз, получивших золотую медаль на Парижской выставке 1900 года.

Керамика

Мозаика из керамической плитки была еще одним важным элементом стиля Венского сецессиона. Их использовали для украшения как фасадов зданий, так и интерьеров. Отто Вагнер использовал их для украшения Дома Майолики, где они служили как украшением, так и практическим назначением; Фасад можно было эффективно очистить с помощью пожарных рукавов.

Другие жанры

Влияние

Дворец искусств, также известный как «Сецессион», Краковского общества друзей изящных искусств , в Старом городе Кракова.
Сепаратистские вазы от Mintons

Модерн назван в честь Венского сецессии на языках бывшей Австро-Венгрии : венгерский : szecesszió , чешский : secese , словацкий : secesia , польский : secesja , сербский cecesiја, хорватский secesija . Венский сецессион также повлиял на польское движение Młoda Polska (Молодая Польша), которое также включало в себя художественные стили, отличные от модерна, и охватывало более широкий подход к искусству, литературе и образу жизни. [17]

Венский сецессион оказал влияние не только на движения, но и на отдельных архитекторов, например, на русского Иллариона Иванова-Шица , создавшего на его основе свой неповторимый стиль.

С середины 1890-х годов Минтоны в Англии внесли большой вклад в керамику в стиле модерн , многие из которых были созданы сыном Марка-Луи Солона Леоном Солоном и его коллегой Джоном Уодсвортом . Леон Солон был нанят Mintons после того, как его работа была опубликована в чрезвычайно влиятельном журнале о дизайне The Studio , и он работал в компании с 1895 по 1905 год, в том числе некоторое время работал арт-директором. Солон представил дизайн под влиянием Венского сецессиона, а ассортимент глиняной посуды, изготовленной примерно с 1901 по 1916 год, был назван «Сецессионистской посудой». Он производился в основном с использованием промышленных технологий, что делало его относительно дешевым и предназначалось для широкого рынка. Ассортимент сосредоточен на предметах, купленных по отдельности или парами, таких как кувшины или вазы, а не на полных столовых сервизах. [18]

День памяти

Монета Сецессиона

Движение Сецессиона было выбрано в качестве темы для памятной австрийской монеты: памятной монеты Сецессион номиналом 100 евро , отчеканенной 10 ноября 2004 года.

На лицевой стороне изображен выставочный зал Сецессиона в Вене. На оборотной стороне изображена небольшая часть фриза Бетховена работы Густава Климта . В отрывке из картины представлены три фигуры: рыцарь в доспехах, олицетворяющий Вооруженную Силу, одна женщина на заднем плане, символизирующая Честолюбие и держащая венок победы, и вторая женщина, олицетворяющая Сочувствие, с опущенной головой и сложенными руками.

На аверсе австрийской монеты номиналом 50 евроцентов изображено здание Венского сецессиона в круге, символизирующее зарождение движения и новую эпоху в стране.

Другие художники Сецессиона

Не упомянутые выше художники Венского сецессиона:

Членами-корреспондентами стали некоторые художники из других городов и стран, такие как Макс Либерман из Берлина или Огюст Роден и Эжен Грассе из Парижа. [4]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Хеллер, Рейнхольд (март 1977 г.). «Недавняя стипендия «золотого века» Вены, Густава Климта и Эгона Шиле». Художественный вестник . 59 (1): 111–118. дои : 10.2307/3049602. JSTOR  3049602 – через JSTOR.
  2. ^ аб «Здание». Венский сецессион . Проверено 11 ноября 2023 г.
  3. ^ abc Fahr-Becker, L'Art Nouveau , стр. 335–340.
  4. ^ ab "Список членов Венского Сецессиона - журнал "Ver Sacrum", том 1 (1898), стр. 28".
  5. ^ ab «Движение за отделение Вены». История искусства . Проверено 26 февраля 2018 г.
  6. ^ «Сецессия (Учреждение)» . geschichtewiki.wien (на немецком языке) . Проверено 6 июля 2023 г.
  7. ^ "Галерея Х.О. Митке". austria-forum.org (на немецком языке) . Проверено 6 июля 2023 г.
  8. ^ Аб Добай, Йоханнес (1978). Полное собрание сочинений Климта (на итальянском языке). Милан: Риццоли. п. 86.
  9. ^ Сарниц 2016, с. 94.
  10. ^ Сарниц (2018), страницы 46–48.
  11. ^ Шехерль, Лилиан (1993). Вена. Престель гид . Престель. п. 124. ИСБН 978-3-7913-1236-1.
  12. ^ Сарниц, Август, Отто Вагнер (2016), стр. 33–35.
  13. ^ Николаус Певснер, Пионеры современного дизайна , Penguin Books, 1960
  14. ^ Сарниц 2018, с. 57-71.
  15. ^ Сарниц и Хоффманн 2018, с. 57-71.
  16. ^ Фар-Беккер, Габриэле, L'Art Nouveau , с. 344
  17. ^ Данута Баторска, «Зофия Стриеньская: принцесса польской живописи», в журнале Woman's Art Journal , том. 19 (осень 1998 г. – зима 1999 г.), стр. 24–29 (особенно 24–25).
  18. ^ «Демократическое блюдо: сепаратистская посуда Минтона - Архив Минтона» .

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Венским сецессией .

48 ° 12'02 "N 16 ° 21'57" E  /  48,20056 ° N 16,36583 ° E  / 48,20056; 16,36583