Американский музей банджо в Оклахома-Сити посвящен истории банджо . Экспонаты музея документируют развитие банджо с момента его прибытия в Северную Америку через атлантическую работорговлю до наших дней. [4] Музей был основан в 1988 году в Гатри, штат Оклахома , Джеком Канином и переехал в Оклахома-Сити в 2009 году. [2]
Музей возник в результате сотрудничества между адвокатом из Оклахомы Брэди Хантом и бизнесменом из Индианы Джеком Канином, [5] [6], который основал Национальный музей Зала славы четырехструнного банджо в Гатри, штат Оклахома, в 1998 году. [7] [8]
Кэнайн пожертвовал музею более 60 «богато украшенных четырехструнных теноровых и плектрумных банджо». [8] [6] В ходе расширения в 2007 году музей приобрел европейскую коллекцию из 182 инструментов «джазового века», что сделало ее одной из крупнейших коллекций банджо в мире. [9] С приобретением в музее «представлены все модели от всех основных производителей джазового века, который длился с 1920 по 1940 год». [9]
Первоначально музей был ориентирован на четырехструнные банджо, но к 2013 году его фокус был расширен и включил пятиструнные банджо. [6] [10] К 2018 году музей обладал более чем 400 инструментами и смог выставить более 300 из них на двух этажах галерей, охватывающих 21 000 кв. футов (2000 м2 ) . [7] [6] Коллекции музея также содержат исторические записи, фильмы, видео, ноты, учебные материалы, а также связанные с банджо временные и памятные вещи. [11]
.jpg/1280px-Henry_Ossawa_Tanner,_The_Banjo_Lesson_(darker).jpg)
Музей охватывает около 370 лет истории банджо в Соединенных Штатах с середины 1600-х годов до настоящего времени. [7]
Первая постоянная экспозиция посвящена афроамериканскому происхождению банджо и демонстрирует самые ранние американские банджо, которые использовались для аккомпанемента пению или танцам, что оставалось эксклюзивным для черной культуры на протяжении почти 200 лет. [12] Экспозиция включает в себя трехмерную реконструкцию картины « Урок игры на банджо» Генри Оссавы Таннера , на которой пожилой афроамериканец обучает маленького мальчика игре на банджо. [12]
Вторая экспозиция охватывает переход банджо из афроамериканской культуры в мейнстримную американскую культуру через движение блэкфейс -менестрелей, популярные композиции и стандартизацию банджо и их репертуара. [12] Включены примеры Джоэла Уокера Суини , Christy's Minstrels и Ethiopian Serenaders , которые выступали в блэкфейсе. [12]
Также рассматривается классическое движение после Гражданской войны, когда инструмент «нашел признание в гостиных среднего высшего класса Америки». [12] Альфред А. Фарланд , Весс Оссман , Фредерик Бэкон и Фред Ван Эпс приводятся в качестве примера тех, кто вынес банджо в концертный зал, играя музыку «мастеров-композиторов» в стиле «fingerstyle » , взятом из стиля европейской классической гитары. [4] [12] Инструмент стал средством социального взаимодействия, поскольку студенты колледжей создавали клубы банджо, и теперь для женщин было приемлемо играть на этом инструменте. [12] [7]
Третья мультимедийная экспозиция рассказывает о 1920-х годах, регтайме и культуре танцевальной музыки той эпохи, в которой банджо играло центральную роль, сопоставимую с ролью электрогитары в сегодняшней музыке, с такими звездами, играющими на банджо, как Эдди Пибоди , Гарри Резер и Рой Смек . [12] [7] Регтайм подготовил почву для джаза и его танцев, таких как Black Bottom , Charleston и Lindy Hop . [12] Эти танцы могли сопровождаться игрой на четырехструнном банджо с медиатором, что помогало обеспечить «ритмический пульс» для музыки. [12] Танго также иногда сопровождалось игрой на банджо. [12]
Последняя экспозиция демонстрирует места в популярной культуре, где банджо пережило возрождение в годы после Второй мировой войны , когда на нем играли музыканты Эрл Скраггс (блюграсс), Бела Флек (джаз, рок, этническая музыка), Джерри О'Коннор (кельтская и ирландская музыка), Перри Бехтель (джаз, биг-бэнд), Пит Сигер (фолк) и Отис Тейлор (афроамериканские корни, блюз, джаз). [12]
В музее представлены инструменты, демонстрирующие изменение технологий банджо на протяжении более чем 160 лет с 1840-х годов по настоящее время. Коллекция включает редкие банджо, изготовленные пионерами-производителями, включая Bacon Banjo Company , Vega , Epiphone , SS Stewart , Gibson , JH Buckbee, Fairbanks and Cole, Ludwig , Weymann , Washburn и электрифицированное банджо Les Paul . Среди современных брендов, представленных на выставке, — Deering Banjo Company и Gibson. Банджо играло важную роль в нескольких эпохах американской музыки, отражая «меняющиеся вкусы» страны в музыке. [14] Инструменты на первом этаже представлены в хронологическом порядке по эпохам.
К началу эпохи менестрелей в 1840-х годах банджо перешли от самодельных народных инструментов к инструментам более современного стиля. [1] Джоэл Уокер Суини , исполнитель с черным лицом, который научился играть на банджо у рабов, популяризировал пятиструнное банджо и использовал его в своих выступлениях менестрелей. [4] Он призвал мастера по изготовлению барабанов Уильяма Буше из Балтимора изготавливать для него банджо на продажу. [4] В музее есть банджо 1845 года, которое было изготовлено Буше, который «широко признан первым коммерческим производителем банджо в Соединенных Штатах», согласно выставочному стенду музея. [15]
Постоянная коллекция музея также включает пятиструнное банджо 1840-х годов с головкой грифа в форме лиры , изготовленной неизвестным мастером . [16] Другое банджо до гражданской войны было изготовлено А. Б. Буллоком в Род-Айленде; безладовое банджо, изготовленное в 1854 году, имеет металлический корпус с болтами для регулировки натяжения кожи. [17]
Банджо, выпущенное после Гражданской войны и представленное на выставке в 1880-х годах, использовало деревянный обруч, прикрепленный к корпусу инструмента снаружи, для регулировки натяжения кожи банджо. [18] Банджо 1866 года, изготовленное Уильямом Б. Тилтоном, также использовало обручи и болты внутри головки банджо для регулировки натяжения кожи банджо. [19] Еще один представленный производитель 1880-х годов — Дж. Х. Бакби из Нью-Йорка, который изготавливал музыкальные инструменты после Гражданской войны. [20]
К 1880-м годам возникло движение за то, чтобы сделать банджо «новым и изысканным». [21] Социальная элита считала банджо «музыкально слабым приспособлением низших классов», но также была им очарована. [14] [21] Преподаватели включали технику игры несколькими пальцами, отходя от традиционного удара банджо «когтями». [21] [14] Клубы банджо возникли в колледжах и университетах, и банджо теперь рассматривалось как подходящее для игры представителей высшего и среднего классов. [14] [21] Коллекции банджо классической эпохи Американского музея банджо включают образцы SS Stewart, Fairbanks and Cole, Bacon , Washburn ( Lyon and Healy , Chicago) и JB Schall (Chicago).
В 1998 году, когда был основан музей, он не пытался показать все банджо. [10] Музыканты и коллекционеры, которые начали проект, были сосредоточены на четырехструнных инструментах начала 20 века. [10]
Четырехструнное банджо возникло из-за изменения музыкальных вкусов. Новая музыка стимулировала создание «эволюционных вариаций» банджо, от пятиструнных моделей, актуальных с 1830-х годов, до более новых четырехструнных плектровых и теноровых банджо . [14]
Один из самых дорогих инструментов в коллекции музея относится к этой эпохе — Gibson RB-7, выпущенный в 1938 году.
Хотя банджо производилось в коммерческих целях в Чикаго, Нью-Йорке, Бостоне и Филадельфии для национального рынка, и, вероятно, тысячи банджо были сделаны в предыдущие годы, оно в значительной степени исчезло, за исключением таких регионов, как Аппалачи и Озарк . После Второй мировой войны было очень трудно научиться играть на банджо, потому что большинство производителей банджо обанкротились или отложили свое музыкальное производство для производства военных товаров. [4] Музыкальные вкусы снова изменились; музыка больших оркестров и гитара теперь были в моде, оттесняя банджо. [4] Банджо и их аксессуары, такие как струны и специальные медиаторы, были в значительной степени недоступны. [4] Музыканты Пит Сигер и Эрл Скраггс помогли переломить ситуацию и повлияли на дизайн банджо; оба музыканта занимают видное место в музее.
В музее есть инструменты, относящиеся к разным этапам карьеры Эрла Скраггса. Первым пятиструнным банджо Скраггса было Gibson RB-11; музей получил идентичный инструмент, который был изготовлен в 1938 году. [22] [23] Основным банджо Скраггса было Gibson Granada, на котором он играл даже после того, как Вега создал для него специальное банджо. [23] Он возил оба на свои туры, но предпочитал свой старый Gibson новому Vega. [23] В музее нет Gibson Granada Скраггса ; этот инструмент находится в Нэшвилле в Зале славы музыки кантри . [23] В Американском музее банджо хранится одно из банджо, сделанных Гибсоном, Gibson «Earl Scruggs Standard» (1984), которое смоделировано по образцу его Granada, «каким оно было в начале 1980-х». [23] В музее есть еще два банджо, вдохновленных Скраггсом; [23] «Модель Вега Эрла Скраггса» (1964) [23] и его оригинальная Вега, которую он приобрел в 2018 году. [23]
Поскольку музей расширил свой первоначальный фокус на четырехструнных банджо, включив в него все банджо, то же самое произошло и с Залом славы. Зал славы был расширен в 2013 году, чтобы признать вклад исполнителей на пятиструнном банджо, что позволило им быть отмеченными в «неисполнительских категориях» и создать категорию, специфичную для них. [24] [25] В Зал славы Американского музея банджо в 2018 году были включены Бела Флек (исполнение на пятиструнном инструменте), Борги Боргерсон (исполнение на четырехструнном инструменте), Джим Хенсон (продвижение), Хаб Ницше и Banjo Newsletter (обучение и образование) и Эдди Коллинз (исторический). [25] [26] В 2019 году в Зал славы были включены Элисон Браун (исполнение на пятиструнном инструменте), Джонни Байер (исполнение на четырехструнном инструменте), Джимми Маззи (исполнение на четырехструнном инструменте), Джон Хартфорд (исторический), Боб Сноу (продвижение) и Джанет Дэвис (обучение и образование). [25] [27]
Кукольник Джим Хенсон был включен в Зал славы Американского музея банджо в 2018 году. С сентября 2018 года по 2020 год в музее проходила выставка «Джим Хенсон – жизнь и наследие», куратором которой была Карен Фальк из The Jim Henson Company , и на ней рассказывалось об истории и развитии Маппет-шоу . [28] Хенсон представлял банджо в позитивном ключе в своей программе. [28] Среди его гостей на шоу Маппетов были Рой Кларк и Стив Мартин , и при этом он «представил музыку и визуальную динамику банджо международной аудитории самым развлекательным и позитивным образом, какой только можно себе представить». [28]
Экспонаты демонстрировали работу Хенсона на протяжении всей его карьеры и включали видеокадры с Лягушонком Кермитом в его первом появлении, играющем на банджо, в «Сэме и друзьях» . Более поздний клип, где Кермит играет « Rainbow Connection » в фильме «Маппеты», позволил зрителям увидеть Маппета и его банджо из другой эпохи. Другой клип на тему банджо, показанный в эпизоде 123 «Маппет-шоу», был пародией Хенсона на себя как на Маппета, играющего в составе блюграсс-группы Country Trio и исполняющего «You Don't Want My Love», песню Роджера Миллера . [29] [30]
Семья Хенсон разрешила музею выставить одну из кукол «Кермит-лягушонок», а Хезер Хенсон открыла выставку. [31]
Также на выставке было представлено пятиструнное банджо Maya, которое обеспечивало звук для банджо Маппетов. Ранее им владел и играл Мартин Кершоу, и оно появилось примерно в 7000 записей с такими исполнителями, как « Фрэнк Синатра , Бинг Кросби , Боб Хоуп , Джеймс Кэгни , Пегги Ли , Дэнни Кей , Фред Астер и Сэмми Дэвис-младший ». [28] Кершоу играл на своем банджо в составе студийной группы Маппет-шоу и создавал музыку, которую зрители слышали в исполнении Лягушонка Кермита. [28] Его банджо Maya подписали многие музыканты, включая Джули Эндрюс , Джина Келли , Роя Роджерса , Джонни Кэша , Элтона Джона , Дайану Росс и Питера Селлерса . [28]
Комик и актер Стив Мартин стал героем выставки в 2015 году, когда он был включен в Зал славы за свою работу по продвижению банджо. [32] Джонни Байер сказал, что для многих людей сегодня Стив Мартин — это человек, которого они вспоминают, когда думают о банджо. [33]
В январе 2020 года Мартин подарил музею «единственную в своем роде» гитару с позолоченным подлокотником, изображением Марка Твена на задней крышке и инкрустированным изображением Кеннеди- центра на грифе, которую он получил в качестве части премии Марка Твена за американский юмор в 2011 году. [33] Музей также приобрел у него банджо Gibson Florentine эпохи джаза . [33] Музей создает новую экспозицию о жизни Мартина и его вкладе в сообщество банджо, используя оба инструмента как часть экспозиции. [33]
[Взято из архивной версии 15 мая 2009 года сайта Американского музея банджо.]
[Брэди Хант] выбрал Гатри для проведения первого фестиваля оригинального джазового банджо в выходные, посвященные Дню памяти... «Это семейное развлечение, и многое из этого будет потеряно, если мы его не сохраним».
Кэнайн считал, что банджо — самый красивый и особенный инструмент Америки, и что его история должна быть сохранена и сделана доступной для всех.
музыкант Джонни Байер сыграл роль свахи между Кэнайн, Хантом и другими заинтересованными сторонами Гатри, и так появился Национальный музей Зала славы четырехструнного банджо.
назвал свою производственную компанию в Индиане The Banjo Corporation... стал одним из основателей Национального музея славы четырехструнных банджо... передал в дар свою коллекцию из более чем 60 богато украшенных четырехструнных теноровых и плектрумных банджо...
изначально основанный в первую очередь энтузиастами и исполнителями на четырехструнном банджо... в 2013 году фокус музея сместился на все стили банджо... «в 2012 году, когда наш главный благотворитель, мистер Джек Канин (сам исполнитель на четырехструнном инструменте и его энтузиаст) позвонил мне и заявил, что музей должен принять и включить пятиструнное банджо в наш музей и миссию»...
_at_American_Banjo_Museum.jpg/1280px-Back_of_of_Ludwig_Big_Chief_banjo_(1930)_at_American_Banjo_Museum.jpg)
_back,_American_Banjo_Museum.jpg/1280px-Gibson_All_American_banjo_(1969)_back,_American_Banjo_Museum.jpg)
_side,_American_Banjo_Museum.jpg/1280px-Gibson_All_American_banjo_(1969)_side,_American_Banjo_Museum.jpg)
_1894,_American_Banjo_Museum.jpg/1280px-Washburn_Presentation_Banjo_(Lyon_&_Healy)_1894,_American_Banjo_Museum.jpg)
{{cite sign}}: CS1 maint: год ( ссылка )Идентичен первому банджо Эрла Скраггса... [Эта табличка под банджо RB-11]
{{cite sign}}: CS1 maint: год ( ссылка )По мере того, как музей рос и развивался, чтобы охватить все типы банджо и стили игры, стало ясно, что Зал славы также должен развиваться. Таким образом, в 2013 году Совет директоров ABM проголосовал за учреждение ежегодной категории исполнения, чтобы отметить все стили игры на пятиструнном банджо, а также открыть другие, ранее эксклюзивные для четырехструнного банджо, неисполнительные категории для всех типов банджо. С этим шагом был создан Зал славы музея американского банджо.
крошечное банджо, вшитое в кончики пальцев Кермита... Когда банджо Кермита из фильма «Маппеты» оказалось недоступным... вместо него был отправлен миниатюрный деревянный инструмент, используемый карикатурной фигуркой Джима Хенсона из The Country Trio.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ НОМЕР - "YOU DON'T WANT MY LOVE"... Кантри-трио Джима Хенсона, Джерри Нельсона и двойников Фрэнка Оза выступает, причем Джим и Джерри делят вокал, а Фрэнк выдает несколько диких скэтов.
Хенсон... Это такая радость — представить вам самого Кермита... Этот вступительный аккорд из The Rainbow Connection занимает место в сердцах многих людей. В моем сердце, в сердцах многих людей. Мы много раз показывали фильм "Маппеты"...
Мартин представил банджо миллионам людей по всему миру самым позитивным образом. С самых первых дней в качестве стендап-комика, использовавшего банджо в первую очередь в качестве реквизита, и до недавнего признания его как серьезного банджоиста, которым он является, Мартин использовал каждую возможность, чтобы использовать свою звездную силу для улучшения банджо и его восприятия в современной культуре.
Для многих людей нынешнего поколения Стив Мартин — это банджо. Возможность продемонстрировать и поделиться одним из его личных инструментов — банджо, которое сочетает в себе как музыкальные, так и комедийные стороны такого любимого и уважаемого артиста и музыканта, — для нас настоящая честь.