Raï ( / r aɪ . i / , / r aɪ / ; арабский : راي , rāʾy , [raʔi] ), иногда пишется как rai , является формой алжирской народной музыки , которая восходит к 1920-м годам. Певцов Raï называют cheb ( شاب ) или cheba ( شابة ), то есть молодым, в отличие от sheikh ( شيخ , shaykh ), то есть старым, имя, данное певцам Chaabi . Традиция возникла в городе Оран , в основном среди бедных. Традиционно исполняемая мужчинами, к концу 20-го века певицы стали обычным явлением. Тексты песен касались социальных проблем, таких как болезни и охрана порядка в европейских колониях, которая затронула коренное население. [4]
Raï — это тип алжирской популярной музыки, возникший в 1920-х годах [5] [6] в портовом городе Оран , и сознательно противоречащий принятым художественным и социальным нормам. Он был интересен молодым людям, которые стремились модернизировать традиционные исламские ценности и взгляды. Региональные, светские и религиозные барабанные паттерны, мелодии и инструменты смешивались с западной электроинструментацией. Raï появился как крупный жанр мировой музыки в конце 1980-х годов.
В годы, последовавшие за Первой мировой войной , алжирский город Оран, известный как «маленький Париж», был плавильным котлом различных культур, полным ночных клубов и кабаре ; это было место, куда можно было пойти, чтобы по-похабному хорошо провести время. Из этой среды возникла группа мусульманских певцов и певиц, называемых чиухами и шейхатами, которые отвергали утонченную классическую поэзию традиционной алжирской музыки. Вместо этого, под аккомпанемент глиняных барабанов и флейт с выдувным концом, они пели о невзгодах городской жизни на грубом, грубом, иногда вульгарном и неизбежно противоречивом языке, который особенно нравился социально и экономически обездоленным. Шейхаты еще больше отошли от традиции, выступая не только для женщин, но и особенно для мужчин.
Исполняемая музыка называлась raï. Свое название она получила от алжирского арабского слова raï («мнение» или «совет»), которое обычно вставлялось — и повторялось — певцами, чтобы заполнить время, пока они формулировали новую фразу импровизированного текста. К началу 1940-х годов Шейха Римитти эль Релициана стала местной музыкальной и лингвистической светилой в традиции raï, и она продолжала оставаться среди самых выдающихся исполнителей музыки в 21 веке.
В начале 20 века Оран был разделен на еврейский, французский, испанский и коренной алжирский кварталы. К моменту обретения независимости в 1962 году еврейский квартал (известный как Дерб) был домом для таких музыкантов, как Ренетт Л'Оранез , Сауд Л'Оранез и Ларби Бенсари. Сиди-эль-Хуари был домом для испанских рыбаков и многих беженцев из Испании, прибывших после 1939 года. В этих двух кварталах были активные музыкальные сцены, [7] и французские жители города отправлялись в еврейские и испанские районы, чтобы изучить музыку. Арабы Орана были известны аль-андалусом , классическим стилем музыки, импортированным из Южной Испании после 1492 года. Классическая музыка хаузи была популярна в это время, и певицами этого жанра были Шейха Тетма, Фадила Дзирья и Мириам Феккаи. Другим распространенным музыкальным жанром был бедуинский («бедуинский») (или гарби («западный»)), который произошел от бедуинских песнопений . Бедуи состоял из поэзии мелхун , исполняемой под аккомпанемент барабанов гуэллал и флейт гаспа. Бедуи пели мужчины-певцы, известные как шейхи , которые были одеты в длинные белые джеллабы и тюрбаны . Тексты песен были взяты из поэзии таких людей, как Местфа бен Брахим и Зенагуи Бухафс. Среди исполнителей бедуи были шейх Хамада, шейх Мохаммед Сенусси, шейх Мадани, шейх Хашеми Бенсмир и шейх Халди. Сенусси был первым, кто записал эту музыку в 1906 году.
Французская колонизация Алжира изменила организацию общества, создав класс бедных, необразованных городских мужчин и женщин. Бедуинские певцы в основном сотрудничали с французскими колонизаторами, хотя одним исключением из такого сотрудничества был Шейх Хамада. [8] Проблемы выживания в нищете были вотчиной уличных музыкантов, которые пели барные песни, называемые зендани. Общей характеристикой этих песен были восклицания слова «raï!» и его вариаций. Слово «rai» подразумевает, что выражается мнение.
В 1920-х годах женщины Орана придерживались строгого кодекса поведения. Многие из тех, кто не справлялся, становились изгоями общества, певцами и танцорами. Они пели песни медх во славу пророка Мухаммеда и выступали перед женской аудиторией на таких церемониях, как свадьбы и праздники обрезания . Среди этих исполнителей были Les Trois Filles de Baghdad, Soubira bent Menad и Kheira Essebsadija. Другая группа женщин-изгоев общества называлась шейхами , которые были известны своими соблазнительными нарядами, гедонистическими текстами и демонстрацией формы музыки, на которую оказали влияние певцы меддхахатов и зендани. Эти шейхи, которые пели как для мужчин, так и для женщин, включали таких людей, как Cheikha Remitti el Reliziana , Cheikha Grélo, Cheikha Djenia el Mostganmia, Cheikha Bachitta de Mascara и Cheikha a; Уахма эль Тмушентия. В 1930-х годах возникли революционные организации, в том числе и те, которые были мотивированы марксизмом , и которые в основном презирали этих ранних исполнителей рутс раи. В то же время арабская классическая музыка набирала огромную популярность по всему Магрибу , особенно музыка Умм Кульсум из Египта .
.jpg/1280px-Cheikha_Remitti_(1923-2006).jpg)
Когда раи впервые появился, он представлял собой гибридную смесь деревенских и кабаре- музыкальных жанров, придуманную и ориентированную на рабочих винокуренных заводов, крестьян, которые потеряли свои земли из-за европейских поселенцев, и других граждан низшего класса. Географическое положение Орана способствовало распространению многих культурных влияний, что позволило музыкантам раи впитать в себя ассортимент музыкальных стилей, таких как фламенко из Испании, музыка гнава и французское кабаре, что позволило им объединиться с ритмами, типичными для арабских кочевников . В начале 1930-х годов социальные проблемы, затрагивающие коренное население колонии, такие как болезнь тифа , преследования и тюремное заключение со стороны колониальной полиции и бедность, были важными темами текстов раи. Однако другие основные лирические темы касались таких тем, как вино, любовь, а также смысла и опыта ведения маргинальной жизни. С самого начала женщины играли значительную роль в музыке и исполнении раи. В отличие от другой алжирской музыки , раи включал в себя танцы в дополнение к музыке, особенно в смешанной среде. [9] [10]
В 1930-х годах раи, аль-андалузм и египетский классический стиль повлияли на формирование вахрани, музыкального стиля, популяризированного Блауи Хуари . Такие музыканты, как Мохаммед Беларби и Джеллул Бендауд, добавили эти влияния к другим оранским стилям, а также к западному фортепиано и аккордеону , в результате чего появился стиль, называемый бедуи цитадинизе. Восстание началось в середине 1950-х годов, и музыканты, среди которых были Хуари и Ахмед Сабер, поддержали Фронт национального освобождения . Однако после обретения независимости в 1962 году правительство режима Хуари Бумедьена вместе с президентом Ахмедом Бен Беллой не терпело критики со стороны таких музыкантов, как Сабер, и последовало подавление раи и оранской культуры. Число публичных выступлений женщин-певцов раи сократилось [ необходимо разъяснение ] , что привело к увеличению роли мужчин в этом жанре музыки. Между тем, традиционные инструменты раи, такие как гасба (тростниковая флейта) и дербука (североафриканские барабаны), были заменены скрипкой и аккордеоном . [9]
В 1960-х годах Белламу Мессауд и Белкасем Бутельджа начали свою карьеру, и они изменили звучание раи, в конечном итоге получив признание мейнстрима в Алжире к 1964 году. В 1970-х годах технология записи стала становиться более продвинутой, и более импортные жанры также вызывали интерес у алжирцев, особенно ямайское регги с такими исполнителями, как Боб Марли . В течение следующих десятилетий раи все больше ассимилировал звучание разнообразных музыкальных стилей, которые появились в Алжире. В 1970-х годах артисты раи привнесли влияния из других стран, таких как Египет , Европа и Америка. Трубы, электрогитара, синтезаторы и драм-машины были особыми инструментами, которые были использованы в музыке. Это ознаменовало начало поп-раи, который исполняло более позднее поколение, принявшее название Cheb (мужской) или Chaba (женский), что означает «молодой», чтобы отличить себя от старых музыкантов, которые продолжали выступать в оригинальном стиле. [11] Среди наиболее выдающихся исполнителей нового раи были Чаба Фадела, Чеб Хамид, [12] и Чеб Мами . [13] Однако к тому времени, когда в Алжире в 1985 году состоялся первый международный фестиваль раи, Чеб Халед стал фактически синонимом жанра. [14] Затем последовало больше фестивалей в Алжире и за рубежом, и раи стал популярным и заметным новым жанром на формирующемся мировом музыкальном рынке. Международный успех жанра начался еще в 1976 году с ростом известности продюсера Рашида Бабы Ахмеда .
Дополнительные расходы на производство пластинок , а также технические аспекты, налагаемые музыкой на носитель, привели к тому, что к началу 1980-х годов жанр выпускался почти исключительно на кассетах, при этом значительная часть музыки вообще не имела аналогов на пластинках и была очень ограничена на компакт-дисках.
Хотя эта форма раи увеличила продажи кассет, ее связь со смешанными танцами, непристойным актом согласно ортодоксальным исламским взглядам, привела к подавлению со стороны правительства. Однако это подавление было отменено из-за растущей популярности раи во Франции, где он был сильно востребован арабской общиной Магриба. Эта популярность во Франции возросла в результате подъема франко-арабской борьбы против расизма. Это привело к появлению белой аудитории, которая симпатизировала антирасистской борьбе. [9]
После выборов президента Чадли Бенджедида в 1979 году музыка Raï получила шанс на восстановление из-за его ослабленных моральных и экономических ограничений. Вскоре после этого Raï начал формироваться в поп-raï, с использованием таких инструментов, как электросинтезаторы, гитары и драм-машины. [15] [16]
В 1980-х годах раи достигло пика популярности. Ранее алжирское правительство выступало против раи из-за его сексуально и культурно рискованных тем, таких как алкоголь и потребительство, две темы, которые были табуированы в традиционной исламской культуре.
.jpg/1280px-Ra%C3%AF_(Alg%C3%A9rie).jpg)
Правительство в конечном итоге попыталось запретить раи, запретив ввоз чистых кассет и конфисковав паспорта у музыкантов раи. Это было сделано для того, чтобы не допустить не только распространения раи по всей стране, но и для того, чтобы не допустить его распространения на международном уровне и ввоза в Алжир или вывоза из него. Хотя это ограничило профессиональные продажи раи, музыка стала популярнее благодаря незаконной продаже и обмену кассетами. В 1985 году алжирский полковник Снусси объединился с французским министром культуры Джеком Лангом, чтобы убедить алжирское государство принять раи. [17] Ему удалось добиться того, чтобы правительство вернуло паспорта музыкантам раи и разрешило записывать и исполнять раи в Алжире при государственной поддержке, заявив, что это часть алжирского культурного наследия. Это не только позволило алжирскому правительству получать финансовую выгоду от производства и выпуска раи, но и позволило ему контролировать музыку и предотвращать публикацию «нечистой» музыки и танцев и по-прежнему использовать ее для улучшения имиджа алжирского государства в национальном мире. [18] В 1985 году в Алжире прошел первый санкционированный государством фестиваль раи, а в январе 1986 года в театре MC93 в Бобиньи , Франция, прошел фестиваль с участием Шеба Халеда, Шеба Сахарауи, Шеббы Фаделы, Шеба Хамида, Шеба Мами и группы Raï NaraÏ .
В 1988 году алжирские студенты и молодежь вышли на улицы, чтобы выразить протест против спонсируемого государством насилия, высокой стоимости основных продуктов питания и поддержать Народную алжирскую армию. [19] Президент Шадли Бенджедид, находившийся у власти с 1979 по 1992 год, и его соратники из FLN обвинили раи в массовом восстании, в результате которого в октябре 1988 года погибло 500 мирных жителей. Большинство исполнителей раи отрицали это обвинение, включая Шеба Сахрауи, который сказал, что между раи и октябрьским восстанием нет никакой связи. Тем не менее, репутация раи как протестной музыки закрепилась, потому что демонстранты приняли песню Халида «El Harba Wayn» («Бежать, но куда?») для поддержки своего протеста:
Куда делась молодежь?
Где же храбрецы?
Богатые объедаются,
Бедные работают до смерти,
Исламские шарлатаны показывают свое истинное лицо...
Ты всегда можешь плакать или жаловаться.Или сбежать... но куда? [20]
В 1990-х годах цензура правила музыкантами раи. Один изгнанный певец раи, Шеб Хасни , принял предложение вернуться в Алжир и выступить на стадионе в 1994 году. Слава Хасни и его противоречивые песни привели к тому, что он начал получать угрозы смерти от исламских фундаменталистов- экстремистов. 29 сентября 1994 года он стал первым музыкантом раи, которого убили возле дома его родителей в районе Гамбетта в Оране , как сообщается, за то, что он позволил девушкам поцеловать себя в щеку во время телевизионного концерта. Его смерть наступила на фоне других насильственных действий в отношении североафриканских исполнителей. За несколько дней до своей смерти кабильский певец Лунес Матуб был похищен GIA . В следующем году, 15 февраля 1995 года, в Оране был убит продюсер Raï Рашид Баба-Ахмед .
Растущая напряженность исламистской антираийской кампании заставила музыкантов раи, таких как Чаб Мами и Чаба Фадела, переехать из Алжира во Францию. Переезд во Францию был способом поддержать существование музыки. [21] Франция была тем местом, куда алжирцы переезжали в постколониальную эпоху в поисках работы, и где у музыкантов было больше возможностей противостоять правительству без цензуры. [18]
Хотя раи нашел широкое признание в Алжире, исламские фундаменталисты все еще протестовали против жанра, заявляя, что он все еще слишком либерален и слишком контрастирует с традиционными исламскими ценностями. Фундаменталисты утверждали, что музыкальный жанр все еще пропагандирует сексуальность, алкоголь и западную потребительскую культуру, но критики фундаменталистской точки зрения заявили, что фундаменталисты и музыканты раи в конечном счете ищут новообращенных из одной и той же группы населения, молодежи, которой часто приходилось выбирать, к какой из двух культур они принадлежат. Несмотря на государственную поддержку, раскол сохранялся между гражданами, принадлежащими к строгому исламу, и теми, кто покровительствовал сцене раи. [22]
Cheb Khaled был первым музыкантом, добившимся международного успеха, включая его дуэтный альбом 1988 года с джазовым музыкантом Safy Boutella альбом Kutché , хотя его популярность не распространилась на такие места, как Соединенные Штаты и Латинская Америка. Другие выдающиеся исполнители 1980-х годов включали Houari Benchenet , Raïna Raï , Mohamed Sahraoui , Cheb Mami , Cheba Zohra и Cheb Hamid.
Международный успех возрос в 1990-х годах с выходом альбома Cheb Khaled 1992 года . Поскольку Khaled больше не был в Алжире, такие музыканты, как Cheb Tahar, Cheb Nasro и Cheb Hasni начали петь любовный раи, сентиментальную поп-балладную форму музыки раи. Позже в этом десятилетии к раи были добавлены фанк , хип-хоп и другие влияния, особенно исполнителями, такими как Faudel и Rachid Taha , последний из которых взял музыку раи и соединил ее с роком. Таха не называл свое творение музыкой раи, а скорее описывал его как комбинацию народного раи и панка. [23] [24] [25] Еще одно смешение культур в арабской музыке конца 1990-х годов произошло через франко-арабскую музыку, выпущенную такими музыкантами, как Aldo.
В конце 1980-х и начале 1990-х годов наблюдался рост числа женщин-исполнителей раи. По словам авторов Гросса, Макмюррея и Сведенбурга в их статье «Арабский шум и ночи Рамадана: раи, рэп и франко-магрибская идентичность», музыканту раи Чабе Захуании ее семья запретила выступать или даже появляться на публике. По словам Гросса и др., звукозаписывающие компании раи подталкивали женщин-исполнителей к тому, чтобы они стали более заметными. [26]
В 2000 году музыка раи добилась международного успеха благодаря дуэту Стинга с певцом раи Чебом Мами в песне « Desert Rose », выпущенной 17 января 2000 года. [27] Стинг был широко известен тем, что познакомил западную музыкальную аудиторию с музыкой раи, и как таковая, песня имела успех во многих чартах, достигнув 2-го места в Канаде, 3-го в Швейцарии, 4-го в Италии, 15-го в Великобритании и 17-го в США . [28] Она также достигла 1-го места в чартах Billboard Adult Alternative и Hot Dance Single Sales соответственно. [29] [30]
На протяжении всего развития и коммерциализации музыки раи в Алжире было много попыток задушить жанр. От лирического содержания до изображений на обложках альбомов, раи была противоречивой музыкой. Религиозная идентичность и транснационализм определяют сложность магрибской идентичности. Эта сложная идентичность выражается через музыку раи и часто оспаривается и цензурируется во многих культурных контекстах.
В 1962 году, когда Алжир провозгласил свою национальную независимость, выражение популярной культуры было подавлено консервативной природой народа. В это время резкого ограничения женского самовыражения многие мужчины начали становиться певцами раи. К 1979 году, когда президент Шадли Бенджедид одобрил более либеральные моральные и экономические стандарты, музыка раи стала еще больше ассоциироваться с алжирской молодежью. Музыка оставалась стигматизированной среди салафитских исламистов и алжирского правительства. Названная «поколением раи», молодежь нашла раи как способ выражения сексуальных и культурных свобод. [31] Примером этого свободного выражения являются слова Шеба Хасни в его песне «El Berraka». Хасни пел: «Я имел ее ... потому что, когда ты пьян, это своего рода идея, которая приходит тебе в голову!» [32] Хасни бросил вызов фундаменталистам страны и осуждению нерелигиозных форм искусства.
Raï начал распространяться в более широких масштабах, через продажу кассет, трансляцию по ТВ и радио. Однако правительство пыталось «очистить» raï, чтобы он соответствовал консервативным ценностям. [31] Звукорежиссеры манипулировали записями исполнителей raï, чтобы они соответствовали таким стандартам. Эта тактика позволила экономике получать прибыль от музыки, привлекая консервативную аудиторию. Консервативность повлияла не только на то, как слушатели воспринимали музыку raï, но и на то, как исполнители, особенно женщины, представляли свою собственную музыку. Например, женщины-исполнители raï обычно не появляются на обложках своих альбомов. Такие патриархальные стандарты давят на женщин, заставляя их соблюдать общественную конфиденциальность. [31]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)