Музыкальная композиция может относиться к оригинальному произведению или музыкальному произведению , [1] вокальному или инструментальному , структуре музыкального произведения или к процессу создания или написания нового музыкального произведения. Людей, которые создают новые композиции, называют композиторами . Композиторов, прежде всего, песен, обычно называют авторами песен; в случае с песнями человек, который пишет тексты песен, является лириком . Во многих культурах, включая западную классическую музыку , акт сочинения обычно включает создание нотной записи , такой как нотный лист «партитура» , который затем исполняется композитором или другими музыкантами. В популярной музыке и традиционной музыке написание песен может включать создание основного плана песни, называемого нотным листом , в котором излагаются мелодия , текст и последовательность аккордов. В классической музыке оркестровка (выбор инструментов большого музыкального ансамбля , такого как оркестр , который будет играть различные части музыки, такие как мелодия, аккомпанемент , контрмелодия , басовая линия и т. д.) обычно выполняется композитором, но в музыкальном театре и в поп-музыке авторы песен могут нанять аранжировщика для оркестровки. В некоторых случаях автор поп- или традиционной песни может вообще не использовать письменную нотацию и вместо этого сочинять песню в уме, а затем играть, петь или записывать ее по памяти. В джазе и популярной музыке заметные звукозаписи влиятельных исполнителей имеют такой же вес, какой имеют письменные или напечатанные партитуры в классической музыке .
Хотя музыкальная композиция часто использует нотную запись и имеет одного автора, это не всегда так. Музыкальное произведение может иметь несколько композиторов, что часто происходит в популярной музыке, когда все участники группы сотрудничают, чтобы написать песню, или в музыкальном театре, когда один человек пишет мелодии, второй человек пишет тексты, а третий человек оркеструет песни.
Музыкальное произведение также может быть составлено с помощью слов, изображений или, начиная с 20-го века, с помощью компьютерных программ , которые объясняют или записывают, как певец или музыкант должен создавать музыкальные звуки. Примеры варьируются от авангардной музыки 20-го века , которая использует графическую нотацию , до текстовых композиций, таких как Aus den sieben Tagen Карлхайнца Штокхаузена , и компьютерных программ, которые выбирают звуки для музыкальных произведений. Музыка, которая широко использует случайность и случайность, называется алеаторической музыкой и ассоциируется с современными композиторами, работавшими в 20-м веке, такими как Джон Кейдж , Мортон Фельдман и Витольд Лютославский . Более известным примером случайной или неопределенной музыки является звук колокольчиков, звенящих на ветру. Изучение композиции традиционно основывалось на изучении методов и практики западной классической музыки, однако определение композиции достаточно широко и включает в себя создание популярной музыки, традиционных музыкальных песен и инструментальных произведений, а также спонтанно импровизационные произведения, например, произведений исполнителей фри-джаза и африканских перкуссионистов, таких как барабанщики эве .
В 2000-х годах композиция рассматривалась как совокупность манипуляций каждым аспектом музыки ( гармонией , мелодией, формой, ритмом и тембром ), согласно Жану-Бенжамену де Лаборду (1780, 2:12):
Композиция состоит только из двух вещей. Первая — это упорядочивание и расположение нескольких звуков... таким образом, чтобы их последовательность радовала слух. Это то, что Древние называли мелодией . Вторая — это представление слышимого двух или более одновременных звуков таким образом, чтобы их сочетание было приятным. Это то, что мы называем гармонией , и только она заслуживает названия композиции. [2]
С момента изобретения звукозаписи классическое произведение или популярная песня могут существовать в виде записи. Если музыка сочиняется до исполнения, ее можно исполнять по памяти (норма для солистов-инструменталистов в концертных выступлениях и певцов в оперных шоу и концертах художественной песни ), путем чтения нотной записи (норма в больших ансамблях, таких как оркестры, концертные группы и хоры ) или путем сочетания обоих методов. Например, главный виолончелист в оркестре может прочитать большую часть аккомпанирующих партий в симфонии, где она играет партии тутти, но затем запомнить выставленное соло, чтобы иметь возможность наблюдать за дирижером . Композиции включают в себя огромное разнообразие музыкальных элементов, которые сильно различаются в зависимости от жанра и культуры. Популярные музыкальные жанры после примерно 1960 года широко используют электрические и электронные инструменты, такие как электрогитара и электрический бас . Электрические и электронные инструменты используются в современных классических музыкальных композициях и концертах, хотя и в меньшей степени, чем в популярной музыке. Например, в музыке эпохи барокко (1600–1750) использовались только акустические и механические инструменты, такие как струнные, медные, деревянные духовые, литавры и клавишные инструменты, такие как клавесин и орган . Поп-группа эпохи 2000-х годов может использовать электрогитару с электронными эффектами через гитарный усилитель , цифровую синтезаторную клавиатуру и электронные барабаны .
Piece — это «общий, нетехнический термин, [который начал применяться] в основном к инструментальным композициям с 17-го века и далее... за исключением случаев, когда они рассматриваются по отдельности, „piece“ и его эквиваленты редко используются для частей в сонатах или симфониях... композиторы использовали все эти термины [на своих языках] часто в составных формах [например, Klavierstück]... В вокальной музыке... этот термин чаще всего используется для оперных ансамблей...» [3]
Методы композиции проводят параллели с формальными элементами визуального искусства . Иногда вся форма произведения является сквозной композицией , что означает, что каждая часть отличается, без повторения разделов; другие формы включают строфику , рондо , куплет-хор и другие. Некоторые произведения составлены вокруг установленной шкалы , где композиционная техника может считаться использованием определенной шкалы. Другие сочиняются во время исполнения (см. импровизация ), где также иногда используются различные методы. Некоторые взяты из определенных песен, которые знакомы. [ необходима ссылка ]
Шкала для используемых нот , включая лад и тонику , важна в тональной музыкальной композиции. Аналогично, музыка Ближнего Востока использует композиции, которые жестко основаны на определенном ладу ( макам ), часто в импровизационных контекстах , как и индийская классическая музыка в системах хиндустани и карнатика . [4]
С развитием технологий в 20-м и 21-м веках появились новые методы сочинения музыки. Гарнитуры ЭЭГ также использовались для создания музыки путем интерпретации мозговых волн музыкантов. [5] Этот метод использовался для проекта Mindtunes, [6] в котором участвовали музыканты с ограниченными возможностями, DJ Fresh, а также художники Лиза Парк и Масаки Бато.
Задача адаптации композиции для различных музыкальных ансамблей называется аранжировкой или оркестровкой , может быть выполнена композитором или отдельно аранжировщиком на основе основного сочинения композитора. Основываясь на таких факторах, композиторы, оркестраторы и аранжировщики должны принять решение об инструментовке оригинального произведения. В 2010-х годах современный композитор может фактически писать практически для любой комбинации инструментов, начиная от струнной секции , духовых и медных духовых секций, используемых в стандартных оркестрах, до электронных инструментов, таких как синтезаторы . Некоторые распространенные групповые настройки включают музыку для полного оркестра (состоящего из струнных, деревянных духовых, медных духовых и ударных инструментов), концертного ансамбля (который состоит из более крупных секций и большего разнообразия деревянных духовых, медных духовых и ударных инструментов, чем обычно встречается в оркестре) или камерной группы (небольшое количество инструментов, но не менее двух). Композитор также может решить писать только для одного инструмента, и в этом случае это называется соло . Соло могут исполняться без сопровождения, как в произведениях для фортепиано или виолончели соло, или же соло могут исполняться в сопровождении другого инструмента или ансамбля.
Композиторы не ограничиваются написанием только для инструментов, они также могут решить писать для голоса (включая хоровые произведения, некоторые симфонии, оперы и мюзиклы ). Композиторы также могут писать для ударных инструментов или электронных инструментов . В качестве альтернативы, как в случае с musique concrète , композитор может работать со многими звуками, часто не связанными с созданием музыки, такими как пишущие машинки , сирены и т. д. [7] В книге Элизабет Свадос « Слушая вслух » она объясняет, как композитор должен знать все возможности каждого инструмента и как они должны дополнять друг друга, а не конкурировать. Она приводит пример того, как в более раннем своем сочинении она заставила тубу играть с пикколо. Это явно заглушило бы пикколо. Каждый инструмент, выбранный для использования в произведении, должен иметь причину для своего присутствия, которая дополняет то, что композитор пытается передать в произведении. [8]
Аранжировка — это композиция, которая использует предшествующий материал для его комментирования, например, в мэшапах и различных современных классических произведениях. [9]
Даже когда музыка нотируется относительно точно, как в западной классической музыке с 1750-х годов и далее, есть много решений, которые должен принять исполнитель или дирижер, потому что нотация не определяет все элементы музыкального исполнения. Процесс принятия решения о том, как исполнять музыку, которая была ранее сочинена и нотирована, называется «интерпретацией». Интерпретации одного и того же музыкального произведения разными исполнителями или дирижерами могут значительно различаться в плане выбранных темпов, стиля игры или пения или фразировки мелодий. Композиторы и авторы песен, которые представляют свою собственную музыку на концерте, интерпретируют свои песни так же, как и те, кто исполняет музыку других. Стандартный набор выборов и методов, присутствующих в определенное время и в определенном месте, называется практикой исполнения , тогда как интерпретация обычно используется для обозначения индивидуального выбора исполнителя. [ необходима цитата ]
Авторское право — это предоставленная государством монополия , которая на ограниченный срок предоставляет владельцу композиции, например композитору или работодателю композитора, в случае работы по найму , набор исключительных прав на композицию, например, исключительное право публиковать ноты, описывающие композицию и то, как она должна исполняться. Авторское право требует, чтобы любой другой человек, желающий использовать композицию теми же способами, получил лицензию (разрешение) от владельца. В некоторых юрисдикциях композитор может частично передать авторские права другой стороне. Часто композиторы, которые сами не ведут бизнес как издательские компании, временно передают свои авторские права официальным издательским компаниям, предоставляя этим компаниям лицензию на контроль как за публикацией, так и за дальнейшим лицензированием работы композитора. Договорное право, а не авторское право, регулирует эти контракты между композитором и издателем, которые обычно включают соглашение о том, как прибыль от деятельности издателя, связанной с работой, будет разделена с композитором в форме роялти .
Объем авторского права в целом определяется различными международными договорами и их реализациями, которые принимают форму национальных законов , а в юрисдикциях общего права — прецедентного права . Эти соглашения и соответствующий свод законов различают права, применимые к звукозаписям, и права, применимые к композициям. Например, 9-я симфония Бетховена находится в общественном достоянии , но в большинстве стран мира записи конкретных исполнений этой композиции обычно не являются таковыми. Для целей авторского права тексты песен и другие исполняемые слова считаются частью композиции, даже если у них могут быть разные авторы и владельцы авторских прав, чем у нелирических элементов. Многие юрисдикции допускают обязательное лицензирование определенных видов использования композиций. Например, закон об авторском праве может разрешать звукозаписывающей компании выплачивать скромную плату коллективу авторских прав , к которому принадлежит композитор или издатель, в обмен на право создавать и распространять компакт-диски, содержащие исполнение кавер-группой композиций композитора или издателя. Лицензия является «обязательной», поскольку владелец авторских прав не может отказаться от лицензии или установить условия для нее. Коллективы по авторскому праву обычно также занимаются лицензированием публичного исполнения композиций, будь то живыми музыкантами или путем передачи звукозаписей по радио или через Интернет.
Несмотря на то, что первые законы США об авторском праве не включали музыкальные композиции, они были добавлены как часть Закона об авторском праве 1831 года . Согласно циркуляру, выпущенному Бюро по авторскому праву США о регистрации авторских прав на музыкальные композиции и звукозаписи, музыкальная композиция определяется как «Музыкальная композиция состоит из музыки, включая любые сопровождающие слова, и обычно регистрируется как произведение исполнительского искусства. Автором музыкальной композиции, как правило, является композитор и авторы текста, если таковые имеются. Музыкальная композиция может быть в форме нотной копии (например, ноты) или в форме фонограммы (например, кассета, LP или CD). Отправка музыкальной композиции в форме фонограммы не обязательно означает, что есть претензия на авторские права на звукозапись». [10]
Закон об авторском праве, промышленных образцах и патентах 1988 года определяет музыкальное произведение как «произведение, состоящее из музыки, за исключением любых слов или действий, предназначенных для пения, произнесения или исполнения под музыку». [11]
В Индии Закон об авторском праве 1957 года преобладал в отношении оригинальных литературных, драматических, музыкальных и художественных произведений до принятия Закона об авторском праве (поправка) 1984 года. Согласно измененному закону, было предоставлено новое определение музыкальному произведению, которое гласит: «музыкальное произведение означает произведение, состоящее из музыки и включающее любую графическую нотацию такого произведения, но не включающее какие-либо слова или какие-либо действия, предназначенные для пения, произнесения или исполнения под музыку». [12]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)