Музыкальная рабочая станция — это электронный музыкальный инструмент, обеспечивающий возможности:
Он позволяет музыканту сочинять электронную музыку , используя всего лишь одно оборудование. [1]
Концепция музыкального секвенсора, объединенного с синтезатором, возникла в конце 1970-х годов, когда сочетание микропроцессоров, мини-компьютеров, цифрового синтеза, дискового хранилища и устройств управления, таких как музыкальные клавиатуры, стало возможным объединить в единое устройство, которое было доступно для высококлассных студий и продюсеров, а также было портативным для исполнителей. До этого интеграция между секвенсором и синтезом, как правило, была ручной функцией, основанной на подключении компонентов в больших модульных синтезаторах, а хранение нот основывалось просто на настройках потенциометра в аналоговом секвенсоре.
Полифонические синтезаторы, такие как Sequential Circuit Prophet-5 и Yamaha DX7, могли воспроизводить только один патч за раз (DX7II мог воспроизводить 2 патча на 2 отдельных MIDI-каналах). В некоторых клавиатурах имелась возможность секвенирования, но это не было MIDI-секвенированием.
В середине и конце 80-х годов синтезаторы рабочих станций производились больше, чем однопатчовые клавиатуры. Рабочая станция, такая как Korg M1, могла воспроизводить 8 различных патчей на 8 различных MIDI-каналах, а также воспроизводить барабанную дорожку и имела встроенный MIDI-секвенсор. Патчи часто были сэмплами, но пользователи не могли записывать свои собственные сэмплы, как они могли на Fairlight. Наличие сэмплов в качестве источника звука позволило иметь различные звуки барабанов в одном патче. Напротив, DX7 или JX3P не имели функций синтеза для создания всех звуков в ударной установке.
Примерами старинных музыкальных рабочих станций являются New England Digital Synclavier и Fairlight CMI .
Результатом стало то, что в этот период музыкальные рабочие станции быстро развивались, поскольку новые версии программного обеспечения могли добавлять больше функций, разрабатывались новые голосовые карты и добавлялись новые технологии ввода.
К 1982 году Fairlight CMI Series II представляла собой еще один шаг вперед, поскольку теперь она предлагала больше памяти сэмплов на основе RAM, чем любая другая система с улучшенной частотой сэмплирования, а в Series III (1985) изменила сэмплы с 8 на 16 бит. Synclavier представила сэмплирование на основе жесткого диска в 1982 году, впервые сохраняя мегабайты сэмплов.
Другие продукты также объединяли синтез и секвенирование. Например, Sequential Circuits Six-Trak предоставлял такую возможность. Six-Trak был полифоническим аналоговым синтезатором, который имел встроенный шестидорожечный секвенсор.
Другие продукты были сосредоточены на объединении сэмплирования и секвенирования. Например, модели E-mu Emulator , впервые представленные в 1981 году, объединяли память сэмплов (считываемую с дискет) с простым секвенсором в первоначальной модели и 8-дорожечным секвенсором в более поздних моделях.
Самым большим изменением в отрасли стала разработка стандарта MIDI в 1983 году для представления последовательностей музыкальных нот. Впервые последовательности можно было перемещать с одного музыкального устройства с цифровым управлением на другое.
Ensoniq ESQ-1 , выпущенный в 1985 году, впервые объединил в себе многодорожечный полифонический MIDI-секвенсор с динамически назначаемым многотембровым синтезатором.
В конце 1980-х годов встроенные MIDI- секвенсоры стали чаще появляться на профессиональных синтезаторах. Korg M1 (выпущен в 1988 году) — широко известная и популярная музыкальная рабочая станция, ставшая самым продаваемым в мире цифровым клавишным синтезатором всех времен. [6] За шесть лет производства было продано более 250 000 единиц.
Хотя многие музыкальные рабочие станции имеют клавиатуру, это не всегда так. В 1990-х годах Yamaha и Roland выпустили серию портативных музыкальных рабочих станций (начиная с Yamaha QY10 (1990)). Иногда их называют walkstations .
Концепция рабочей станции развивалась в середине 1990-х годов с появлением концепции groove machine , которая началась в середине 1980-х годов — бесклавишная версия рабочей станции, по-прежнему с автономным источником звука и секвенсором, в основном предназначенная для танцевальной музыки. В настоящее время эти устройства оснащены сэмплером . Groove machines, которые появились в середине 1980-х годов, включают Linn 9000 (1984), SCI Studio 440 (1986), Korg DDD-1 (1986), Yamaha RX5 (1986), Simmons SDX (1987)), Kawai R-50e (1987), E-mu SP-12 / SP-1200 (1985/1987) и Akai MPC60 (1988). В середине 1990-х годов компания Roland вышла на рынок с моделью MC-303 (1996), а Korg и Yamaha вновь вышли на рынок: Korg — с серией Electribe (1999–).
Akai разработала и усовершенствовала идею рабочей станции без клавиатуры с серией Music Production Center (1988–) рабочих станций с семплерами. Порода семплеров MPC освободила композитора от жесткости пошагового секвенирования, которая была ограничением более ранних машин groove.
Yamaha , Roland и Korg теперь имеют сэмплирование в качестве опции по умолчанию с линейкой Yamaha Motif (представленной в 2001 году), серией Roland Fantom (представленной в 2001 году) и Korg Triton (представленной в 1999 году), рабочие станции Korg OASYS и Korg M3 имеют довольно большой экран, чтобы дать полный обзор звука, секвенсора и опций сэмплирования. Поскольку дисплей является одним из самых дорогих компонентов этих рабочих станций, Roland и Yamaha изначально решили снизить расходы, не используя сенсорный экран или дисплей с высоким разрешением, но добавили их в более поздних моделях.
Другой путь развития музыкального продукта, который начался с набора функций музыкальных рабочих станций, заключается в предоставлении полностью программных продуктов, использующих виртуальные инструменты. Это концепция цифровой звуковой рабочей станции , и многие из этих продуктов эмулировали метафоры многодорожечной записи секвенсоров, впервые разработанные в музыкальных рабочих станциях.
В 2003 году компания Open Labs представила Production Station [9] , которая изменила взаимосвязь музыкальной рабочей станции и персонального компьютера, изменив модель, в которой музыкальная рабочая станция подключается к ПК, в модель, в которой музыкальная рабочая станция представляет собой ПК с музыкальной клавиатурой и сенсорным экраном.
Вариация подхода Open Labs, Korg выпустила Korg OASYS в 2005 году. OASYS размещался внутри клавиатурной музыкальной рабочей станции, в которой находился компьютер, работающий под управлением пользовательской операционной системы, созданной на основе ядра Linux. OASYS был аббревиатурой от Open Architecture SYnthesis Studio, подчеркивая способность Korg выпускать новые возможности с помощью постоянных обновлений программного обеспечения. OASYS включал в себя не только синтезатор, сэмплер и секвенсор, но и возможность цифровой записи многодорожечного звука. OASYS был снят с производства в 2009 году, а Korg Kronos , обновленная версия, построенная на той же концепции, была представлена в январе 2011 года.
Хотя достижения в области цифровых технологий значительно снизили стоимость профессиональной музыкальной рабочей станции, «стоимость времени» обучения работе с таким сложным инструментом нельзя недооценивать. Поэтому выбор продукта имеет решающее значение и обычно основывается на:
Проще говоря, многотембральность означает возможность воспроизводить несколько разных звуков одновременно, причем каждый отдельный звук или музыкальная "часть" управляется отдельным MIDI-каналом.