stringtranslate.com

Мамбо (музыка)

Мамбо — жанр кубинской танцевальной музыки, впервые созданный чарангой Arcaño y sus Maravillas в конце 1930-х годов и позднее популяризированный в стиле биг-бэнда Пересом Прадо . Он возник как синкопированная форма дансона , известная как дансон-мамбо , с финальной, импровизированной частью, которая включала гуахео, ​​типичные для son cubano (также известные как монтунос ). Эти гуахео стали сутью жанра, когда его играли биг-бэнды, которые не исполняли традиционные части дансона, а вместо этого склонялись к свингу и джазу . К концу 1940-х и началу 1950-х годов мамбо стало «танцевальным помешательством» в Мексике и Соединенных Штатах , поскольку его связанный танец захватил Восточное побережье благодаря Пересу Прадо , Тито Пуэнте , Тито Родригесу и другим. В середине 1950-х годов более медленный бальный стиль, также произошедший от дансона, ча-ча-ча , заменил мамбо в качестве самого популярного танцевального жанра в Северной Америке. Тем не менее, мамбо продолжало пользоваться некоторой популярностью в 1960-х годах, и появились новые производные стили, такие как денге; к 1970-м годам он был в значительной степени включен в сальсу .

История

Происхождение на Кубе

Самые ранние корни мамбо можно проследить до дансона де нуэво ритммо (дансон с новым ритмом), позже известного как дансон-мамбо, ставшего популярным благодаря оркестру Arcaño y sus Maravillas под управлением флейтиста Антонио Арканьо .

Орестес Лопес и его брат Исраэль Лопес «Качао» , главные композиторы Маравильяс, были первыми, кто обозначил финальную задорную, импровизированную часть популярного кубинского дансона как мамбо . Это нововведение стало ключевым шагом в процессе эволюции дансона, который с годами постепенно терял свою структурную жесткость в пользу музыкантов и танцоров. До дансона де нуэво ритмо , в 1910 году, Хосе Урфе впервые добавил монтуно (типичный сон импровизированный заключительный раздел) в качестве заключительной части своей композиции El bombín de Barreto . Это был свинговый раздел, состоящий из повторяющейся музыкальной фразы, который вводил некоторые элементы сона в дансон. В середине-конце 1930-х годов некоторые члены группы Arcaño говорили vamos a mambear («давайте мамбо»), имея в виду montuno или финальную импровизацию дансона. [1] Именно виолончелист Arcaño, Орест Лопес , создал первый дансон под названием « Mambo » (1938). [2] В этой пьесе некоторые синкопированные мотивы, взятые из стиля сон, были объединены с импровизированными пассажами для флейты. [3]

Антонио Арканьо описал мамбо следующим образом: «Мамбо — это разновидность синкопированного монтуно , обладающая ритмическим очарованием, неформальностью и красноречием кубинского народа. Пианист атакует мамбо, флейта подхватывает его и импровизирует, скрипка исполняет ритмические аккорды в двойных остановках, контрабас вставляет тумбао , тимбалеро играет на колокольчике, гуиро скрежещет и играет ритм маракасов , незаменимый тумба ( конга-барабан ) подтверждает басовое тумбао и усиливает тимбал ». [4]

1940-1952: «Брасс» Мамбо в Мехико

Дамасо Перес Прадо , пианист и аранжировщик из Матансаса, Куба , обосновался в Гаване в начале 1940-х годов и начал работать в ночных клубах и оркестрах, таких как Paulina Alvarez's и Casino de La Playa. В 1949 году он отправился в Мексику в поисках работы и добился большого успеха с новым стилем, которому он дал название, которое уже использовал Антонио Арканьо , мамбо . [5]

Стиль Переса Прадо отличался от предыдущей концепции мамбо. Новый стиль обладал большим влиянием североамериканского джаза и расширенным инструментарием, состоящим из четырех-пяти труб, четырех-пяти саксофонов, контрабаса, барабанов, маракасов, колокольчика, конг и бонго. Этот новый мамбо включал в себя цепляющий контрапункт между трубами и саксофонами, который заставлял тело двигаться вместе с ритмом, стимулируемый в конце каждой музыкальной фразы характерным глубоким горловым звуковым выражением.

Поскольку его музыка была нацелена на аудиторию, проживавшую в основном за пределами Кубы, Перес Прадо использовал большое количество международных влияний, особенно североамериканских, в своих аранжировках. Это очевидно в его аранжировках таких песен, как «Mambo Rock», «Patricia» и «Tequila», где он использует трехметровый американский «свинговый» ритм, смешанный с элементами кубинской румбы и сона. В 1950 году Перес Прадо получил такие хиты, как « Mambo No. 5 » [6] и «Mambo No. 8». Бум мамбо достиг пика в США в начале 1950-х годов, когда Перес Прадо попал на первое место в американских чартах с версией ча-ча-ча « Cherry Pink (and Apple Blossom White) ». В репертуар Переса Прадо входили многочисленные международные произведения, такие как «Сересо Роза», «Мария Бонита», «Чай для двоих», « Ла Бикина », « Куандо Кальента Эль Соль », « Малагенья » и «En Un Pueblito Español» и многие другие. [7]

Записи Прадо предназначались для латиноамериканского и американского рынков , но некоторые из его самых известных мамбо, такие как «Mambo No. 5» и «Que Rico El Mambo», быстро стали известны более широкой американской аудитории. [8]

Кубинский певец Бени Море также жил в Мексике между 1945 и 1952 годами. [9] Он сочинил и записал там несколько мамбо с мексиканскими оркестрами, особенно с оркестром под руководством Рафаэля де Паса; они записали «Yiri Yiri Bon», «La Culebra», «Mata Siguaraya», « Solamente Una Vez » и «Bonito Y Sabroso». [9] Бенни и Перес Прадо записали 28 песен мамбо, включая «La Múcura», «Rabo Y Oreja» и «Pachito E'ché». [10] В это время Бенни также записывался с оркестром Хесуса «Чучо» Родригеса.

Мамбо в Нью-Йорке: 1947-1960

Мамбо появилось в 1947 году, и вскоре после этого музыка и танец мамбо стали популярными. [11] Звукозаписывающие компании начали использовать мамбо для маркировки своих записей, а реклама уроков танца мамбо появилась в местных газетах. Нью-Йорк превратил мамбо в транснациональное популярное культурное явление. В Нью-Йорке мамбо играли в такой нервной, изысканной манере, что Palladium Ballroom , знаменитый танцевальный зал Бродвея, подпрыгивал. Ballroom вскоре провозгласил себя «храмом мамбо» для лучших танцоров города — Mambo Aces, Cha Cha Taps, «Killer Joe» Piro , Augie и Margo Rodriguez. Augie и Margo все еще танцевали 50 лет спустя (2006) в Лас-Вегасе .

В число крупнейших танцоров мамбо Нью-Йорка и групп 1950-х годов входили: Оги и Марго, Майкл Террас и Элита, Кармен Крус и Джин Ортис, Ларри Селон и Вера Родригес, Mambo Aces (Анибал Васкес и Самсон Баталла), Cha Cha Taps (Карлос Арройо и Майк Рамос), Киллер Джо Пиро , Паулито и Лилон, Луи Макина, Педро Агилар («Кубинский Пит»), Мачито , Тито Родригес , Хосе Курбело , Акох и Норо Моралес . [2]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Саблетт, Нед. Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо . Чикаго: Chicago Review Press, 2004: 508
  2. ^ ab Garcia, David F. (2006). «Going Primitive to the Movements and Sounds of Mambo». The Musical Quarterly . 89 (4): 505–523. doi :10.1093/musqtl/gdm006.
  3. Оровио, стр. 130.
  4. ^ Джиро, Радамес: Все, что вы использовали, чтобы сабля была в Эль Мамбо. Панорама популярной кубинской музыки. Редакционная статья Letras Cubanas, Гавана, Куба, 1998, стр. 212.
  5. ^ Диас Айала, Кристобаль: Кубинская музыка, del Areyto a la Nueva Trova, Ediciones Universal, Майами, Флорида, 1993. с. 194.
  6. ^ "Mambo No. 5 - Perez Prado and his Orchestra" . Получено 9 марта 2022 г. .
  7. ^ Родригес Руидиас, Армандо: Los sonidos de la música cubana. Эволюция инструментальных форматов на Кубе. https://www.academia.edu/18302881/Los_sonidos_de_la_m%C3%BAsica_cubana._Evoluci%C3%B3n_de_los_formatos_instrumentales_en_Cuba. С. 49 – 50.
  8. ^ Леон, Хавьер Ф. «Мамбо». Энциклопедия латиноамериканской популярной культуры . Эд. Корделия Чавес Канделария, Артуро Х. Альдама, Питер Х. Гарсиа, Альма Альварес-Смит. 2 тома. Коннектикут: Прегер, 2004: 510.
  9. ^ ab "Cienfuegos city .org - Benny More". Архивировано из оригинала 26 апреля 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  10. ^ Диас Айяла, Кристобаль (осень 2013 г.). "Бенни Море" (PDF) . Энциклопедическая дискография кубинской музыки 1925-1960 гг . Библиотеки Международного университета Флориды . Получено 27 сентября 2016 г.
  11. ^ "Бальный зал Аврора".

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки