stringtranslate.com

Марьячи

Мариачи ( США : / ˌmɑːr iˈɑːtʃi / , Великобритания : / ˌmær - / , испанский : [ maˈɾjatʃi ] ) — ансамбль музыкантов, которые обычно играют ранчеру , региональную мексиканскую музыку , восходящую как минимум к XVIII веку, которая со временем развивалась в сельской местности различных регионов западной Мексики . [ 1 ] Обычная группа мариачи сегодня состоит из восьми скрипок, двух труб и как минимум одной гитары, включая высокую виуэлу и акустическую бас-гитару, называемую гитаррон , и все игроки по очереди поют ведущие и выполняют бэк-вокал.

В течение миграций 19-го и 20-го веков из сельских районов в Гвадалахару , наряду с продвижением национальной культуры мексиканским правительством, мариачи стали признавать как отчетливо мексиканский сон . Изменения музыки включают влияние другой музыки, такой как польки и вальсы , добавление труб и использование музыкантами мариачи костюмов чарро . Музыкальный стиль начал приобретать национальную известность в первой половине 20-го века, с его продвижением на президентских инаугурациях и по радио в 1920-х годах. В 2011 году ЮНЕСКО признала мариачи нематериальным культурным наследием в надежде стать защищенным элементом наследия; он присоединяется к шести другим записям в мексиканском списке этой категории. [2]

Стили песен, исполняемые с мариачи, включают ранчера , корридос , кумбии , болеро , баллады , сонес , уапанго , харабе , данцоны , хоропос , пасодобли , марши , польки , вальсы и чоти . Большинство текстов песен посвящено мужественности, любви, предательству, смерти, политике, революционным героям и деревенской жизни.

Имя

Происхождение слова оспаривается, но известные теории приписывают ему глубокие корни. Одна утверждает, что оно происходит от названия дерева, используемого для изготовления танцевальной платформы. [3] [4] Другая утверждает, что мариачи происходит от местного названия дерева, называемого пилла или чиримо ; еще одна утверждает, что оно произошло от изображения, которое местные жители называли Мария Х (произносится как Мари-Аче ). [4] [5]

Наиболее отдаленные задокументированные ссылки — это более 100 свидетельств о крещениях, похоронах и бракосочетаний, в которых упоминается ранчо Марьячи, датированные 1832 и 1850 годами. Оно располагалось недалеко от реки Сантьяго, в Наярите . [6]

Когда-то считалось, что слово mariachi произошло от французского слова mariage («брак»), возникшего во время французской интервенции в Мексику в 1860-х годах и связанного с появлением музыки на свадьбах. Это было распространенное объяснение на обложках пластинок и туристических брошюрах, но оно было опровергнуто появлением документов, которые показали, что слово существовало до этого вторжения: [7] в 1981 году в архивах церкви было обнаружено письмо католического священника Косме Санта Ана архиепископу, в котором он жаловался на шум, а также на пьянство и азартные игры «мариачи» и датировано 1852 годом, задолго до французской оккупации. [8]

Происхождение

Фигуры, изображающие группу мариачи в старинном стиле работы Хосе Гуадалупе Пандуро из Тоналы, Халиско , на выставке в Музее популярного искусства в Мехико.

До прибытия испанцев местная музыка исполнялась на трещотках, барабанах, флейтах и ​​рожках-ракушках как часть религиозных празднований. Испанцы привезли скрипки, гитары, арфы, медные духовые инструменты и деревянные духовые инструменты , которые в основном заменили местные инструменты. Европейцы привезли свои инструменты для использования во время мессы, но они быстро адаптировались к светским мероприятиям. [3] [5] Коренные народы и метисы научились играть и изготавливать эти инструменты, часто придавая им измененные формы и настройки. В дополнение к инструментам испанцы ввели концепцию музыкальных групп, которые в колониальный период обычно состояли из двух скрипок, арфы и различных гитар. Эти группы были основаны на культуре метисов и дали начало ряду народных музыкальных стилей в Мексике. [3]

Одним из таких народных музыкальных стилей был сон . В этой музыке использовались струнные инструменты. Музыка сон делилась на различные региональные разновидности; разновидность, популярная в районе Халиско, называлась son jalisciense , чья самая известная песня, также называемая «национальным гимном мариачи», [9] - «La Negra». [10] Современная музыка мариачи развилась из этого стиля сон , причем мариачи было альтернативным названием для son jalisciense . Ранние исполнители мариачи не были похожи на современных; они играли только на струнных инструментах, таких как гитары и арфы, и носили типичную крестьянскую одежду: белые штаны и рубашки с сандалиями гуараче . [5] [10] Те, кто мог играть son jalisciense / музыку мариачи, могли найти работу в асьендах по более высокой ставке, чем те, кто не мог. [5]

Группа мариачи играет в Тенампе в Мехико
Мексиканский оркестр под руководством Карло Курти в Колумбусе, штат Огайо , 1885 год.

Различие между мариачи и более старшим сыном халисциенсе происходило медленно где-то в 19 веке. Музыка зародилась в центре-западе Мексики. Большинство заявлений о ее происхождении относятся к штату Халиско, но соседние штаты Колима, Наярит и Мичоакан также заявляли о ней. Однако к концу 19 века музыка прочно сосредоточилась в Халиско. [11] Большинство легенд относят происхождение современной мариачи к городу Кокула, Халиско . [3]

Женщина-мариачи в современной одежде играет на скрипке

Различие между соном и современным мариачи происходит из-за модификации музыки. К концу девятнадцатого века европейская традиция музыкального искусства прочно перешла в Мексику, где опера, салонная музыка, вальсы и многое другое писались и исполнялись как европейцами, так и мексиканцами в стране. Одной из разновидностей были салонные оркестры, называемые orquestas típicas , которые выступали в более сельской обстановке, в частности, в костюмах traje de charro . Такое использование костюма traje de charro было повторено с городскими мариачи в 1920-х годах.

Певица мариачи

Костюм traje de charro широко считается одним из двух главных изменений, произошедших во время Золотого века, вторым было введение труб. [12] Костюм traje de charro также использовался в национальном Orquestra Típica Mexicana («Типичный мексиканский оркестр»), организованном в 1884 году Карло Курти и гастролировавшем по Соединенным Штатам и Мексике в рамках презентации национализма для мексиканского президента Порфирио Диаса . [13] Orquestra Típica Mexicana Курти был назван «предшественником оркестров мариачи». [14] Traje de charro во многом вдохновлен ковбоями и отличается очень символичными сомбреро, обтягивающими брюками, оборчатыми рубашками и куртками с обильной вышивкой и украшениями во всех изделиях. [15]

После Мексиканской революции многим асьендам пришлось уволить рабочих, включая мариачи. Группы начали бродить и играть за плату, что обязывало их включать в свой репертуар другую музыку, включая вальсы и польки. Это также требовало от них играть в общественных местах. С конца 19 века до 1930-х годов группы мариачи были полупрофессиональными. [5]

В начале 20-го века в Соединенных Штатах звукозаписывающие компании начали активно записывать сельскую музыку в других частях мира. Одной из них была запись под названием Cuarteto Coculense от Columbia , Edison и Victor в 1908 и 1909 годах, признанная одной из «первых» записей мариачи. Музыка также привлекла внимание в Мехико, когда богатая семья асьенды привезла раннюю мариачи из Кокулы, чтобы играть для президента Порфирио Диаса в 1905 году. [16]

Современное развитие

Оркестр Мариачи исполняет El Son de la Negra на каналах Сочимилько .

Общее восприятие музыки и внешнего вида мариачи развилось в 20 веке, когда музыка трансформировалась из региональной сельской народной музыки в городской феномен, который стал представлять Мексику. [11] Музыка была впервые представлена ​​в Мехико в 1905 году. [16] В это время многие сельскохозяйственные рабочие переехали в город, в том числе из Халиско, которые поселились вокруг площади Гарибальди . [17] Эти музыканты мариачи разработали новые практики, такие как выступления на площадях и в ресторанах. Однако они также продолжали свои более традиционные места, такие как серенады и выступления на крупных семейных мероприятиях.

В это время мексиканское правительство активно занималось культурным продвижением как способом создания единой мексиканской идентичности после окончания Мексиканской революции. Одним из таких усилий было продвижение мариачи как международного символа мексиканской идентичности, сначала с помощью радио и звукозаписей, а затем и фильмов. [18]

Мексика построила общенациональную радиовещательную сеть в 1920-х годах, такую ​​как XEB и XEW , которая начала транслировать музыку мариачи как медиа-продукцию, а не как музыку для общественных мероприятий. [19] Эта музыка уже была изменена отчасти из-за появления звукозаписи. Например, большинство песен son jaliscense были длиннее стандартных трех с половиной минут тогдашней стандартной пластинки на 78 оборотов в минуту, что вынуждало сокращать мелодии. Примерно в то же время популярность джаза и кубинской музыки ввела трубу в мариачи, отодвинув скрипки на второе место и в некоторых случаях заменив арфу. [5]

Марио Сантьяго и Сильвестр Варгас в музыкальном представлении, 1958–1959 гг.

Самыми почитаемыми мариачи оставались те, что были из штата Халиско, особенно из районов Кокула и Текалитлан . Они представляли Мексику народу во время празднования Дня независимости в Мехико в 1933 году, а также во время предвыборной кампании Ласаро Карденаса в 1936 году. [5]

Традиция чарро была сильна в Халиско, особенно в регионе под названием Лос-Альтос . После Революции чарреада стала национальным видом спорта в Мексике, и специально для них были построены ринги, за которыми последовали профессиональные ассоциации чарро. С распадом крупных асьенд чарро больше не были экономически необходимы, но использовались как культурный идеал, особенно в киноиндустрии в середине 20-го века. Первые фильмы о чарро датируются 1920-ми годами, но первым, кто пел мариачи, был Тито Гисар в фильме Allá en el Rancho Grande в 1936 году. Персонажа сыграл Хорхе Негрете в таких фильмах, как ¡Ay, Jalisco... no te rajes! и ¡Así se quiere en Jalisco! Главные герои использовали его способность петь мариачи как способ продемонстрировать силу, мужественность и эстетическую красоту. [19] Использование этой музыки в кино также сделало ее популярной и символом этнической гордости мексиканских американцев в Соединенных Штатах.

Однако эти фильмы также способствовали негативному восприятию музыки мариачи. В начале 20-го века мариачи рассматривались как низший класс и место в барах. Фильмы этого периода связывали музыку чаррос и мариачи с мужественностью , распутством и употреблением спиртного, особенно текилы . [5] Это восприятие изменилось во второй половине 20-го века, но музыка по-прежнему прочно ассоциируется с текилой. [5]

Лоренцо Негрете , внук Хорхе Негрете , исполняет музыку мариачи.

Музыка и музыканты мариачи стали более профессиональными с более формальным обучением, начавшимся в конце 1940-х и начале 1950-х годов, в основном из-за успеха известного мариачи по имени Мариачи Варгас . Их появление во многих фильмах, поддержка многих поющих звезд и найм ими официальных музыкантов побудили других мариачи сделать то же самое. Группа также расширилась, добавив трубы, скрипки и даже классическую гитару, чтобы стать своего рода оркестром, сохраняя традиционную основу сон /мариачи, но при этом интегрируя новые музыкальные идеи и стили. [3] Аранжировщики, такие как Рубен Фуэнтес, включили классическое влияние. Еще одним нововведением, в отличие от мачизма стиля, стали первые женщины-исполнители мариачи, Лола Бельтран и Луча Вилла . Однажды ночью Мариачи Варгас вывела Бельтран на сцену, когда она была подростком. Ее версии «Cucurrucucu Paloma» и «Tres Dias» теперь считаются классикой. [10]

Многие из традиционных звуков Cocula были утеряны, поскольку группы мариачи включили другие музыкальные стили, которые были популярны на радио. [10] Новые влияния пришли в традицию из мексиканской американской общины в Соединенных Штатах. [8] В обеих странах, однако, изучение традиционных произведений и репертуара по-прежнему подчеркивается, чтобы сформировать базу. [19]

Международный фестиваль мариачи в Гвадалахаре — это ежегодное десятидневное мероприятие, которое привлекает более 500 мариачи, которые выступают в концертных залах и на городских улицах. Среди прошлых исполнителей — Mariachi Vargas de Tecalitlán, Mariachi los Camperos (под руководством Нати Кано ) и Mariachi América de Jesús Rodríguez de Hijar. [20]

В Мехико центром музыки мариачи остается площадь Гарибальди. Музыканты мариачи заполняют площадь, чтобы устроить концерты, от индивидуальных песен для прохожих до найма на такие мероприятия, как свадьбы и крещения. Они даже стоят на Eje Central перед площадью, чтобы останавливать проезжающие автомобили. В 2010 году правительство отремонтировало площадь, чтобы сделать ее более удобной для туристов, добавив новое мощение, сады, полицию, камеры видеонаблюдения, расписанные фасады и музей, посвященный мариачи и текиле. Хотя мариачи можно нанять в Мехико по телефону или через Интернет, многие люди по-прежнему предпочитают приходить на площадь, слушать музыкантов и торговаться о цене. Около 2500 мариачи имеют профсоюзные карточки для работы на площади, но в оживленные выходные через нее может проходить до 4000 человек. [17]

Группы

Группа мариачи выступает на праздновании 10-летия Википедии в Гвадалахаре

Размер группы мариачи варьируется в зависимости от наличия музыкантов. [4] Сегодня обычная группа мариачи состоит из восьми скрипок, двух труб и как минимум одной гитары. Традиционные гитары мариачи включают виуэлу , высокую гитару с круглой спинкой, которая обеспечивает ритм, и бас-гитару, называемую гитаррон , которая также обеспечивает ритм. Иногда мексиканская народная арфа обеспечивает бас и украшает мелодию. Все это мексиканские вариации европейских инструментов. [3] [4] Как правило, в группе нет ведущего певца, как в других видах групп, все игроки поют припевы и по очереди поют ведущую партию. Часто ведущий певец назначается на определенную песню из-за голосовых данных. Вокализация мариачи показывает влияние ряда стилей, таких как болеро (романтический стиль), хуапанго (с использованием фальцета), сон халисиенсе (агрессивный стиль) и других. Голоса должны быть сильными, чтобы их было слышно через усиленные инструменты. [4] Вокальный стиль подчеркивает оперные качества, а инструментальное исполнение демонстрирует уровень виртуозности, который отражает продвинутую музыкальную подготовку. Исторически группы мариачи состояли из мужчин, но все большее признание получают и женщины-мариачи. [4]

исполнитель на гитаре мариачи

Поскольку группы мариачи должны играть по заявкам, им может потребоваться знать сотни песен. [21] Большинство песен о мужественности, любви, предательстве, смерти, политике, революционных героях и даже о животных и сельской жизни, которая берет свое начало в жанре сельской музыки . Одна из особенно известных песен — « La Cucaracha » («Таракан»). [5] [21]

Большинство групп мариачи связаны с семейными и религиозными праздниками, а также серенадами . Серенада в мексиканской культуре используется, чтобы признаться в любви или выразить восхищение человеком. Мариачи наиболее широко известны тем, что поют серенады во время празднования дней рождения. Одной из самых распространенных пьес, исполняемых мариачи, является « Las Mañanitas », для дней рождения и празднования святых покровителей. [3]

В Мексике музыку мариачи можно также найти в составе католической мессы. Misa panamericana — это народная месса мариачи, исполняемая на испанском языке с новыми аранжировками классических гимнов, таких как « Kyrie Eleison ». Это нововведение началось в 1966 году канадским священником Жаном Марком Леклерком и переместилось из небольшой церкви в Куэрнакаве в 1960-х годах в собор Куэрнаваки . [3] Месса мариачи росла, потому что она была тесно связана с обществом, и ее подстегивало движение чикано, распространившееся из Мексики в Соединенные Штаты и далее. [22]

Мариачи Варгас

Сильвестр Варгас (1901-1985), скрипач и музыкант оркестра «Мариачи Варгас» с 1921 по 1975 год, директор с 1931 по 1955 год
Мариачи Варгас в 1950 году

Mariachi Vargas de Tecalitlán признан старейшим ансамблем мариачи, основанным Гаспаром Варгасом в конце 1890-х годов. [3] Они переехали из Халиско в Мехико и выступили на инаугурации президента Ласаро Карденаса . [3] Mariachi Vargas стали знамениты, аккомпанируя таким певцам, как Луис Мигель , Лола Бельтран и Педро Инфанте. [23] Первая запись Mariachi Vargas была в 1937 году, в том же году они появились в фильме Asi es mi Tierra . Они появились в более чем 200 фильмах в 20-м веке. [24] Сильвестр Варгас принял Mariachi Vargas de Tecalitlán от своего отца в 1958 году и вскоре после этого нанял обученного музыканта Рубена Фуэнтеса в качестве музыкального руководителя. Фуэнтес вместе с Варгасом сыграли важную роль в стандартизации большей части музыки мариачи, аранжируя традиционные песни и сочиняя новые, которые исполняли многие легендарные исполнители середины 20-го века, такие как Педро Инфанте, Мигель Асевес Мехия, Лола Бельтран и Хосе Альфредо Хименес. [3] Mariachi Vargas все еще существует, прослеживая свою историю в поколениях, начиная с 1890-х годов, причем эти поколения сохраняли аутентичность группы как мариачи, в то время как музыка развивалась. Последний Варгас, связанный с группой, умер в 1985 году. То, что группа по-прежнему считает себя оригинальной группой, исходит из идеи передачи музыки поколениями музыкантов, как изначальный son jaliscense был изучен. [25]

Соединенные Штаты и более отдаленные страны

Джордж и Лора Буш в Белом доме с Мариачи Кампанас де Америка

Региональные мексиканские радиостанции в США включают музыку мариачи в свои программы. Самый популярный формат латинской музыки в США, музыкальный стиль хорошо узнаваем по всей стране. У вооруженных сил США есть официальная группа мариачи в Национальной гвардии Нью-Мексико , которая называется Mariachi Nuevo México; это дань уважения испаноязычному и мексикано-американскому наследию штата Нью- Мексико .

Mariachi Divas de Cindy Shea — это полностью женский коллектив мариачи из Лос-Анджелеса , Калифорния , основанный в 1999 году Синди Шеа. В 2009 году они стали первыми полностью женскими мариачи, номинированными на премию Грэмми , и первыми, кто выиграл одну. [26] По состоянию на 2014 год мариачи были номинированы на пять премий Грэмми, выиграв дважды. Они являются официальными мариачи курорта Диснейленд . [27]

Продвижение мариачи как представителя Мексики привело к формированию групп мариачи во многих странах, таких как Аргентина , Аруба , Египет , Чили , Куба , Испания , Гватемала , Уругвай , Перу , Бразилия , Колумбия , Эквадор и Венесуэла , причем группы из этих и других стран приняли участие в Международной конференции мариачи и чаррерии в Гвадалахаре. [2] [20] [28]

У этой музыки много поклонников в США, а ведущие группы проводят много времени в турах. [21] Mariachi Los Camperos были номинированы на премию Грэмми за лучший мексикано-американский альбом. [21] Академические программы позволяют обучаться у известных групп мариачи и получать награды.

Первые группы мариачи в Соединенных Штатах были из Калифорнии. Нати Кано родился в Халиско в 1939 году и переехал в Лос-Анджелес в 1959 году. Он играл во многих группах мариачи, поддерживая певцов, но чувствовал, что мариачи может существовать самостоятельно. В 1969 году он открыл ресторан под названием La Fonda в Лос-Анджелесе, где его группа Los Camperos была представлена ​​в качестве части ужина-шоу. Успех этого предприятия и Los Camperos в целом вдохновил многие группы мариачи в Соединенных Штатах. [8] В конце 1980-х годов поп-звезда Линда Ронстадт записала «Canciones de Mi Padre» и «Más Canciones» с Мариачи Варгас де Текалитлан и другими, что помогло продвинуть ее популярность среди мексиканских американцев и немексиканских американцев. [19]

Lupita Infante — американская певица и автор песен. Её бабушка и дедушка по отцовской линии — мексиканские исполнители Lupita Torrentera  [es] и Pedro Infante . [29] [30]

Некоторые государственные школы США предлагают мариачи как часть занятий. [31] Первая студенческая группа мариачи была основана в 1961 году в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Это побудило создать другие студенческие организации в других частях Калифорнии, а затем в Техасе, где в 1979 году прошел первый фестиваль мариачи. [32] С тех пор развилась сильная синергия между академическими программами и фестивалями мариачи, в которых участвуют студенты и проводятся занятия и семинары по мариачи. [33] Этот фестиваль вызвал ажиотаж в совете по образованию Техаса, и вскоре Зик Кастро, отмеченный множеством наград педагог, был нанят для преподавания мариачи. [34]

Когда-то школьные программы были ограничены приграничными районами, такими как Сан-Антонио и Тусон , но они распространились по всему юго-западу и в другие части Соединенных Штатов, особенно с 1990-х годов. Существует по крайней мере 500 школ, предлагающих занятия наряду с местными и государственными соревнованиями. [31] В некоторых школах США ансамбли мариачи заменили школьные группы. Профессиональные группы, такие как Mariachi Cobre, которая регулярно выступает в Disney World , также проводят время, преподавая в государственных школах.

В районах с большим мексиканско-американским населением мариачи нанимают и для мероприятий за пределами этой этнической группы. [8] За пределами школ, наиболее важным местом для музыки в Соединенных Штатах являются фестивали мариачи, с самыми продолжительными фестивалями в Тусоне и Фресно . [35] Международная конференция мариачи в Тусоне началась в 1982 году и представляет более 500 исполнителей мариачи из начальных, средних и старших школ и колледжей. [36] Международный фестиваль мариачи в Лас-Вегасе, основанный в 1991 году, транслируется по телевидению на Telemundo и PBS, и в нем приняли участие такие артисты, как Педро Фернандес , Ана Габриэль , американский певец мариачи Пепе Агилар и другие. [37]

Мария Хосе Кинтанилья , чилийская певица ранчера.

Образовательное движение вызывает споры у некоторых, кто обучался традиционным способом, и кто скептически относится к этим программам и их потенциалу изменить традицию. Изменения, особенно стандартизация публикаций, медленно влияют на мариачи в Мексике. Одна из трудностей аранжировки произведений мариачи заключается в том, что son jaliscense , на котором основан мариачи, чередуется между3
4и6
8 время . Большая часть опубликованной музыки мариачи предназначена для людей, уже знакомых с музыкой, чтобы служить в качестве гидов, а не для новичков. С другой стороны, многие школы испытывают проблемы с набором инструкторов мариачи, поскольку многие из них не имеют требуемых педагогических полномочий. По этой причине школы часто нанимают обученных музыкантов извне традиции мариачи. Многие традиционные мариачи обеспокоены тем, что стандартизация приведет к тому, что жанр станет связанным правилами и, таким образом, ограничит импровизацию. [38]

Другие нововведения в Соединенных Штатах были включение стилей таких артистов, как Элвис Пресли , Фредди Фендер , Гленн Миллер , Марти Роббинс и Джонни Кэш , а также хэви-метал мариачи-группы Metalachi. [39] Другим нововведением является поощрение женщин-мариачи, включая женские группы мариачи, такие как Mariachi Mujer 2000, Mariachi Reyna de Los Angeles и Mariachi Divas de Cindy Shea . Mariachi Mujer выступала с мексиканскими артистами, такими как Викки Карр , Пабло Монтеро , Херардито Фернандес и Нидия Рохас . Mariachi Divas выиграли две премии Грэмми , много гастролировали по Соединенным Штатам и являются официальными мариачи Диснейленда в Анахайме . [21] Первым международным женским мариачи в Нью-Йорке [40] является номинированная на Latin Grammy 2015 [41] группа Mariachi Flor de Toloache , которая принимает участие в песне Дэна Ауэрбаха The Arcs . Женский коллектив мариачи в Лондоне, Великобритания, Mariachi Las Adelitas UK, играет традиционную мексиканскую музыку мариачи, а также некоторые англоязычные каверы в стиле мариачи. [42]

Альбом Familia 2016 года английской певицы Софи Эллис-Бекстор был вдохновлен визитом в Мексику. Она опубликовала видео, в котором она поет одну из песен альбома, «Death of Love», рядом с группой мариачи в Пуэрто-Вальярта , Халиско .

Женщины в мариачи

Вокалистка мариачи на фестивале del Mariachi, Charrería y Tequila в Сан-Хуан-де-лос-Лагос , Мексика.

В 1940-х годах под руководством Карлоты Норьеги была создана первая женская группа мариачи, за которой последовало множество других, в основном из Соединенных Штатов. [1] Эти возглавляемые женщинами мариачи или музыканты столкнулись с женоненавистничеством за то, что взяли на вооружение стиль музыки, который считался мужским пространством, исходящим из идеологии мачизма. [1] Чтобы принять свою собственную форму мачизма, эти женские группы использовали свою женственность и красоту, чтобы добиться успеха, исполняя песни о независимости, жизни, сердце и движении за избирательное право. [1] [43] Эти женские группы переняли ту же одежду traje de charro, что и мужчины, но добавили длинные юбки и убрали сомбреро.

В 1976 году первой в США группой мариачи, состоящей из женщин, была Las Generalas. Они следили за тем, чтобы их имидж был чистым, не пили и не играли до поздней ночи, чтобы заставить американскую общественность уважать мариачи. [44]

Танец

Самая распространенная танцевальная техника в мариачи — сапатеадо , что переводится как «чечетка», это вид работы ног, заимствованный из испанского танца фламенко . Это ударный ритмичный танец, который следует за приземлением стопы, за которым следует приземление пятки, затем еще одно приземление ноги, и продолжается по этой схеме. [45]

Ballet folklórico — танец, который напрямую не связан с мариачи, но они часто исполняются на сцене вместе. Оба они включают в себя ярко выраженные гендерные представления, сложные костюмы и приглашают зрителей к участию. [46]

Музыкальные формы

Мариачи Гвадалахара
Скрипач мариачи
Мариачи, Сердце Мексики
  • Canción ranchera (трес тиэмпос)
  • Корридо (трехдневный)
  • Мексиканские вальсы
Примеры:
  • "Muerte de un Gallero" (корридо-сын)
  • "Эль Чарро Мексикано" (сын ранчера)

Ссылки

  1. ^ abcd Малхолланд, Мэри-Ли (2013). «Прекрасная вещь: мариачи и женственность в Халиско, Мексика». Anthropologica . 55 (2): 359–372. ISSN  0003-5459.
  2. ^ ab «Мариачи, Patrimonio de la Humanidad: ЮНЕСКО» [Мариачи, объект всемирного наследия: ЮНЕСКО]. Национальный институт антропологии и истории (на испанском языке). Мексика: INAH . 27 ноября 2011 г. Архивировано из оригинала 26 апреля 2021 г. Проверено 26 апреля 2021 г.{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  3. ^ abcdefghijk «История Фонда Мариачи Пуро Мариачи». Пуро Мариачи . Проверено 20 июня 2012 г.
  4. ^ abcdef "Что такое музыка мариачи?". Университет штата Нью-Мексико . Получено 20 июня 2012 г.
  5. ^ abcdefghij Камиль Коллинз (9 марта 2007 г.). «Что такое мариачи?». Информационный бюллетень Mexconnect. ISSN  1028-9089 . Получено 20 июня 2012 г. .
  6. ^ Ноласко, Антонио, Перла де лос Анхелес (2018). «1.2. Sobre la etimologia de mariachi». Estudio lexicológico del vocabulario del mariachi de Puebla (диссертация Tesis de Licenciatura). Бенемерита Автономный университет Пуэблы . Проверено 15 января 2024 г.{{cite thesis}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  7. ^ Кларк, Сильвия (2005). ""Музыка мариачи как символ мексиканской культуры в Соединенных Штатах"". Международный журнал музыкального образования . 23 (3): 227–237. doi :10.1177/0255761405058237. S2CID  145578649. Архивировано из оригинала 26.06.2015 . Получено 29.11.2016 – через SAGE.
  8. ^ abcd Шихи, Дэниел. 2006. Музыка мариачи в Америке: восприятие музыки, выражение культуры. Нью-Йорк: Oxford University Press.
  9. ^ Грейтхаус, Патрисия. Мариачи. Лейтон: Гиббс Смит. 2009. С. 35.
  10. ^ abcd Сесилия Мартинес-Авила (ноябрь 1997 г.). «Великолепные мариачи: новое поколение принимает многовековую музыку Мексики». Испаноязычные . Денвер: 28.
  11. ^ аб Хореги, Хесус. 2007. Эль Мариачи: Музыкальный символ Мексики. Мексика DF: Национальный институт антропологии и истории.
  12. ^ Малхолланд, Мэри-Ли (01 июля 2021 г.). «Халиско — это Мексика: раса и класс в Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería в Гвадалахаре, Мексика (1994–2003)». Журнал американского фольклора . 134 (533): 292–318. дои : 10.5406/jamerfolk.134.533.0292 . ISSN  0021-8715.
  13. ^ Чавес, Умберто Домингес. «Программа вычислений для Enseñanza: Cultura y Vida Cotidiana: 1900–1920, Historia de México II Primera Unidad: Crisis del Porfiriato и México Revolucionario 1900–1920, La música и el teatro Popular de 1900–1920». Национальный автономный университет Мексики . Проверено 9 сентября 2015 г.
  14. ^ Кастильо, Мануэль М. (2014). Влияние Италии и Испании на избранные произведения мексиканских композиторов: Мария Гревер, Игнасио Фернандес Эсперон «Тата Начо» и Августин Лара (диссертация DMA). Университет Кентукки. п. 20 . Проверено 8 сентября 2015 г.
  15. ^ Кавасос, Грегорио А. (1 мая 2023 г.). «Развитие трубы мариачи в стиле сон-халиссьенсе с использованием музыкального выбора «Эль Сиуальтеко» — пример». Библиотеки Техасского технического университета : 5 — через Google scholar.
  16. ^ аб [Мендес Родригес], Гермес Рафаэль. 1983. Лос-Примерос Мариачи в Сьюдад-де-Мехико. Помощь следователю. Мексика DF: SE Pesadilla de Fondo.
  17. ^ ab Крис Хоули (16 июля 2010 г.). «Мексика защищает свою площадь мариачи». Нью-Йорк . Получено 20 июня 2012 г.
  18. ^ Энрикес, Дональд А. 2006. «Исполнение национализма: мариачи, СМИ и трансформация традиции (1920-1942)». Докторская диссертация, Техасский университет, Остин.
  19. ^ abcd Дональд Эндрю Энрикес (2006). Перформанс национализма: Мариачи, медиа и трансформация традиции (1920--1942) (PhD). Техасский университет в Остине. OCLC  3294414.
  20. ^ ab "Mariachi: The Spirit of Mexico WLIW New York". WLIW . Нью-Йорк. 4 мая 2012 г. Архивировано из оригинала 29 июля 2012 г. Получено 20 июня 2012 г.
  21. ^ abcde Гай Килер (23 марта 2006 г.). «Девушки получают ритм: мужской образ Марьячи не смущает молодых женщин». McClatchy - Tribune Business News . Вашингтон. стр. 1.
  22. ^ Родригес, Рассел С. (2023). «Аккомпанемент мариачи: культурные носители общественного веселья». Музыка двадцатого века : 4.
  23. ↑ Марта Сарабия (10 мая 2008 г.). «Мариачи де миллион» [Мариачи миллиона]. La Opinión (на испанском языке). Лос-Анджелес.
  24. ^ «Лучшие мариачи в мире - Эль Мариачи Варгас де Текалитлан» . La Voz Bilingüe . Денвер. 1 октября 2003 г. с. 8Б.
  25. ^ Кларк, Джонатан. 1994. «Введение». Cuarteto Coculense: The Very First Recordings 1908-1909 (Sones Abajeños), продюсер Крис Страхвитц. El Cerrito: Arhoolie Records, CD7036.
  26. ^ "LA Holiday Celebration: Mariachi Divas de Cindy Shea". Комиссия по делам искусств округа Лос-Анджелес. 2010. Получено 27 июня 2014 г.
  27. ↑ Ричард Ирвин (23 января 2014 г.). «Мариачи Дивас из Синди Ши получила пятую номинацию на Грэмми» . Сан-Габриэль Вэлли Трибьюн . Проверено 27 июня 2014 г.
  28. ^ «Группы мариачи со всего мира собираются в Мексике». Нью-Йорк. 29 августа 2011 г. Архивировано из оригинала 4 октября 2011 г. Получено 20 июня 2012 г.
  29. ^ Пеннаккио, Джордж (31 декабря 2020 г.). «Уроженец Дауни переходит от водителя Uber к номинированному на Грэмми артисту». ABC7 Los Angeles . Получено 15 марта 2021 г.
  30. ^ "Лупита Инфанте получила первую номинацию на Грэмми" . Noticias de El Salvador y el Mundo (на испанском языке). 12 марта 2021 г. Проверено 15 марта 2021 г.
  31. ^ ab Sevil Omer (4 мая 2012 г.). «„Мариачи“ изменил мою жизнь»: мексиканская музыка захватывает американских студентов». MSNBC . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 8 мая 2012 г. Получено 20 июня 2012 г.
  32. ^ Морган, Джек (13 июля 2023 г.). «Белль Ортис, одна из самых ярких представительниц мариачи в Сан-Антонио, умерла в возрасте 90 лет». Texas Public Radio . Получено 20 июля 2023 г.
  33. ^ Граданте, Уильям и Дэниел Шихи. 2008. Основы образования мариачи, том 1: материалы, методы и ресурсы. Ланхэм, Мэриленд: Rowman & Littlefield Education.
  34. ^ Чаппелл, Элизабет (2023). «Жизнь и карьера педагога мариачи Зика Кастро». Исторические исследования в области музыкального образования : 1–21.
  35. ^ Салазар, Лорин С. 2011. «От фиесты к фестивалю. Музыка мариачи в Калифорнии и на юго-западе США». Докторская диссертация, Калифорнийский университет, Лос-Анджелес.
  36. ↑ Кейтлин Харрингтон (24 апреля 2012 г.). «Tucson International Mariachi Conference Celebrates 30th Year». Тусон . Получено 20 июня 2012 г.
  37. ^ "О нас". Международный фестиваль мариачи в Лас-Вегасе . Получено 20 июня 2012 г.
  38. ^ Уррутия де Васкес, Кристина. 1984. Происхождение и эволюция Мариачи. Гвадалахара: Общество друзей Регионального музея Гвадалахары.
  39. ^ "Металлахи".
  40. ^ Йи, Вивиан (21 марта 2013 г.). «Женская группа, пробивающаяся в мир мариачи». City Room . Получено 06.03.2016 .
  41. ^ "Mariachi Flor de Toloache". Latin GRAMMY . Получено 2016-03-06 .
  42. ^ «Матрица одобрения». Журнал New York. 17 июня 2013 г.
  43. ^ Гарсия, Вирджиния М. (май 2020 г.). «Мариачи и ранчерас в Мексике и Эль-Норте: 100 лет мексиканской традиции; прошлое, настоящее и будущее». Калифорнийский государственный университет, Лос-Анджелес : 1–65 – через Google Scholar.
  44. ^ Флорес, Синтия Р. (2015). «» «Las Generalas: истоки участия женщин в мариачи и культурные и транснациональные последствия».»». Карпа . 8 : н. стр.
  45. ^ де Лас Эрас-Фернандес, Роза; Падилья Мартин-Каро, Виктор; Эспада, Мария; де ла Крус, Сулема (29 сентября 2022 г.). «Ритмическая точность во фламенко Сапатеадо: влияние методов обучения». Журнал танцевального образования : 1–8. дои : 10.1080/15290824.2022.2098301. ISSN  1529-0824.
  46. ↑ Ваману, Юлиан (январь 2022 г.). "«Наши предки передали это нам не просто так»: информационные практики танцоров балета фольклорико в мексикано-американских общинах». Журнал документации . 76 : 1213–1227.
  47. ^ Торрес-Рамос, Хосе Р. (5–6 апреля 2014 г.). «Традиция мариачи в Ночистлане, Сакатекас». В материалах конференции юго-западного отделения Американского музыковедческого общества . 3 : 4 – через Academia.edu .

Внешние ссылки