«Kinky Boots» — мюзикл с музыкой и словами Синди Лопер по книге Харви Фирстайна .
Основанный на британском фильме 2005 года Kinky Boots , написанном Джеффом Дином и Тимом Фёртом и в основном вдохновленном реальными событиями, мюзикл рассказывает историю Чарли Прайса. Унаследовав обувную фабрику от своего отца, Чарли заключает необычное партнерство с артисткой кабаре и дрэг-квин Лолой, чтобы выпустить линию сапог на высоком каблуке и спасти бизнес. В процессе Чарли и Лола обнаруживают, что они не такие уж и разные.
После концепции шоу в 2006 году творческая команда была собрана к 2010 году. Оригинальная постановка Kinky Boots впервые состоялась в театре Bank of America в Чикаго в октябре 2012 года, с режиссурой и хореографией Джерри Митчелла , и с участием Старка Сэндса и Билли Портера в ролях Чарли и Лолы соответственно. Он дебютировал на Бродвее в театре Al Hirschfeld 4 апреля 2013 года после предварительных показов, которые начались 3 марта 2013 года. Мюзикл начал тур по США в 2014 году. Бродвейская постановка завершила свой шестилетний показ 7 апреля 2019 года.
Первоначально менее хорошо принятый театральными критиками и в прокате, чем другая бродвейская постановка 2013 года, мюзикл «Матильда» , Kinky Boots вошел в сезон наград 2013 года как аутсайдер. Однако менее чем через месяц после открытия Kinky Boots превзошел этого конкурента по количеству зрителей в еженедельном прокате, а затем получил послепремию «Тони» в предварительных продажах. Постановка получила рекордные для сезона 13 номинаций и 6 наград «Тони», включая « Лучший мюзикл» , «Лучший актер» для Билли Портера и «Лучшая музыка для Лопер» в ее первом выступлении в качестве автора песен на Бродвее, что сделало ее первой женщиной, победившей в этой категории в одиночку. Альбом актерского состава мюзикла дебютировал на первом месте в чарте Billboard Cast Albums и на пятьдесят первом месте в чарте Billboard 200. Дебютировав в Вест-Энде в 2015 году, в 2016 году он выиграл три премии Лоренса Оливье , включая «Лучший новый мюзикл» .
Фильм «Kinky Boots» основан на одноименном британском фильме 2005 года [1], который, в свою очередь, был вдохновлен эпизодом 1999 года документального телесериала BBC2 «Trouble at the Top» . В нем рассказывается реальная история Стива Пейтмана, который изо всех сил пытался спасти свою семейную обувную фабрику от закрытия и решил производить фетиш-обувь для мужчин под брендом «Divine Footwear». [2] [3] Дэрил Рот, продюсер, удостоенный премии «Тони» , [4] увидел фильм на кинофестивале «Сандэнс» в 2006 году и влюбился в его «сердце и душу». Она почувствовала, что его темы нашли отклик, и подумала, что у истории есть потенциал в качестве исходного материала для мюзикла. Независимо от этого, Хэл Люфтиг посмотрел фильм в Лондоне и согласился, «что его сердце и человечность (и невероятная главная «леди») хорошо подойдут для музыкального театра». [5] В течение года Рот приобрел права на адаптацию фильма для сцены и начал сотрудничать с Люфтигом, продюсером, удостоенным премий «Тони» и «Оливье» . [6] [7]
К середине 2008 года Рот и Люфтиг вели переговоры с потенциальным режиссером Джерри Митчеллом , но они все еще не нашли сценаристов. [8] Когда Рот отправил Митчеллу DVD с фильмом, он был в восторге от него. [9] Рот и Люфтиг наняли Митчелла в качестве режиссера, а Харви Фирштейна — в качестве автора книги. [6] [10] Митчелл знал, что Фирштейн и Синди Лопер были друзьями, и он думал, что они составят хорошую команду для создания мюзикла. [9] Фирштейн согласился и в конечном итоге обратился к Лоперу с просьбой написать песни [3], потому что он «увидел в адаптации возможность поработать с кем-то с большим музыкальным диапазоном, «кем-то, кто мог бы писать клубную музыку» ... наряду с мелодиями для шоу». [11] Лопер присоединилась к творческой группе в июне 2010 года. [12] Последним проектом Лопер до Kinky Boots был альбом Memphis Blues , в то время как Фирстайн работал над Newsies , когда начал Kinky Boots . [11] Эта работа ознаменовала дебют Лопер как автора песен для музыкального театра, [10] хотя у нее уже был некоторый театральный опыт, так как она выступала на Бродвее в постановке Roundabout Theatre Company 2006 года «Трехгрошовая опера» . [13] Среди предыдущих работ Фирстайн были работы о трансвеститах : La Cage aux Folles и Torch Song Trilogy . [14] Лопер сказала, что она идентифицирует себя с трансвеститами. [15]
Фирстайн и Лопер оба получили признание критиков и награды в своих областях. Фирстайн выиграл четыре премии «Тони»: за актерское мастерство и писательское мастерство за трилогию «Torch Song» , актерскую премию «Тони» за «Hairspray» и одну за написание книги « La Cage» ; Лопер — певица, автор песен и актриса, занимающая лидирующие позиции в чартах, которая получила премии «Грэмми» , «Эмми» и множество других наград за свои песни и выступления. [16] [17] [18] Фирстайн отметил изменение фокуса между фильмом «о спасении фабрики» и мюзиклом, в котором «трансвеститы поют, проходя по конвейеру». [3] [9] Он сказал, что главное отличие заключается в том, что мюзикл «по своей сути о двух молодых людях, которые пришли из, казалось бы, противоположных миров, которые понимают, что у них много общего, начиная с необходимости противостоять своим отцам». [9] Источниками вдохновения для Лопера были мюзиклы «Южно-Тихоокеанский регион» и «Вестсайдская история» , «Весна в Аппалачах» Аарона Копленда и поп-певица Лана Дель Рей . [11] В интервью Патрику Хили из The New York Times Лопер и Фирстайн сказали, что при адаптации фильма они подчеркивали темы сообщества и универсальность связи отца и сына как средства для исследования вопросов толерантности и самопринятия. [19]
Чтение Kinky Boots состоялось 6 октября 2011 года. [20] Лопер активно занимался доработкой материала, как только актеры начали читки. [11] В январе 2012 года Рот объявил, что в этом месяце будут проходить мастер-классы по шоу, и что Старк Сэндс и Билли Портер были утверждены на главные роли. [21] [22] В августе 2012 года продюсеры объявили дату открытия на Бродвее — 4 апреля 2013 года. [10]
Чарли Прайс растет как «сын» четвертого поколения в своем семейном бизнесе, Price & Son, обувной компании с фабрикой в Нортгемптоне . Другой мальчик, растущий в Лондоне , очарован обувью так же, как Чарли скучает по ней. Но в этом случае его внимание привлекла пара красных женских каблуков, что раздражает его строгого отца. Проходят годы. Отец Чарли стареет и надеется, что Чарли возьмет на себя управление фабрикой. Тем не менее, Чарли стремится переехать в Лондон со своей невестой, заботящейся о своем статусе, Николой, и заняться карьерой в сфере недвижимости («The Most Beautiful Thing»).
Чарли едва успел переехать в свою новую квартиру в Лондоне, как внезапно умирает его отец. Чарли спешит домой на похороны, где обнаруживает, что фабрика близка к банкротству. Фабрика производит качественную мужскую обувь, но она не стильная и не дешевая, и рынок для нее иссякает. Чарли полон решимости спасти фабрику и наследие своего отца, хотя у него нет желания самому управлять Price & Sons. Рабочие, многие из которых знали Чарли всю его жизнь, не понимают, почему Чарли вообще уехал, и многие настроены враждебно и скептически по отношению к новому руководству.
Вернувшись в Лондон, Чарли встречает своего друга и коллегу по продаже обуви Гарри в пабе, чтобы попросить о помощи. Гарри может предложить только временное решение и советует Чарли не бороться с неизбежным («Take What You Got»). Выйдя из паба, Чарли становится свидетелем того, как к женщине пристают двое пьяных. Он вмешивается и теряет сознание. Он приходит в себя в захудалом ночном клубе, где выясняется, что женщина, которую он пытался спасти, была хедлайнером клуба дрэг-квин Лолой, которая выступает с его резервной труппой дрэг-танцоров, «ангелами» («Land of Lola»). Придя в себя после своих испытаний в гримерке Лолы, Чарли, испытывающий дискомфорт, замечает, что высокие каблуки у артисток не рассчитаны на вес мужчины. Лола объясняет, что дорогая и ненадежная обувь является неотъемлемой частью любого дрэг-шоу.
Чарли возвращается на фабрику и начинает неохотно увольнять своих рабочих. Лорен, одна из женщин на сборочной линии, взрывается на Чарли, когда получает уведомление, и упрямо говорит ему, что другие борющиеся обувные фабрики выжили, войдя в «недооцененный нишевый рынок». Это дает Чарли идею («Land of Lola» {Reprise}), и он приглашает Лолу прийти на фабрику, чтобы помочь ему спроектировать женские ботинки, которые будут удобны для мужчины («Charlie's Soliloquy»/«Step One»).
Лола и ангелы прибывают на фабрику, и он сразу же оказывается недоволен первым дизайном ботинка Чарли. Быстро привлекая женщин фабрики на свою сторону, он рисует быстрый дизайн ботинка, объясняя, что самым важным фактором является каблук («Секс в каблуке»). Джордж, управляющий фабрикой, придумывает способ сделать свой дизайн практичным. Впечатленный Чарли умоляет Лолу остаться до престижной выставки обуви в Милане через три недели, чтобы разработать новую линию «извращенных ботинок», которые могли бы спасти фабрику. Лола неохотно соглашается, так как он уже получает грубые комментарии от Дона, бригадира фабрики, и некоторых других рабочих фабрики, но польщен похвалой Чарли и в конце концов соглашается.
Чарли объявляет, что фабрика будет продвигать производство ботинок. Он благодарит Лорен за идею и предлагает ей повышение. Она соглашается и приходит в ужас, но с волнением осознает, что влюбляется в него («История не тех парней»).
На следующий день Лола появляется в мужской одежде и подвергается насмешкам со стороны Дона и его друзей. Расстроенная Лола укрывается в ванной, а Чарли пытается его утешить. Лола объясняет, что его отец тренировал его как боксера, но отрекся от него, когда он пришел на матч в женском платье. Они оба обнаруживают свои схожие сложные чувства к своим отцам, и Лола представляется своим именем при рождении: Саймон («Не сын моего отца»).
Никола и ее босс Ричард Бейли приезжают из Лондона и представляют Чарли план для фабрики, который составил Ричард: закрыть ее и превратить в кондоминиумы. Чарли отказывается, но с удивлением обнаруживает, что его отец согласился на этот план перед своей смертью, предположительно потому, что Чарли не было рядом, чтобы управлять ею. Он отказывается продавать, и вскоре рабочие празднуют, поскольку первая пара «kinky boots» закончена («Everybody Say Yeah»).
Некоторые из рабочих фабрики не в восторге от радикального изменения в линейке продукции. Некоторые из них, особенно пугающий Дон, заставляют Лолу чувствовать себя очень нежеланной. Лола насмехается над ним в ответ, заручившись помощью работниц фабрики, чтобы доказать, что Лола ближе к идеальному мужчине для женщины, чем Дон («What a Woman Wants»). Лола предлагает Дону уникальное пари, чтобы узнать, кто лучший «мужчина»: Лола сделает все, что укажет Дон, если Дон сделает то же самое для него. Дон бросает вызов Лоле, чтобы она сразилась с ним в боксерском поединке в пабе. Чарли, вспоминая прошлое Лолы, приходит в ужас. Лола легко набирает очки против Дона на ринге, но в конечном итоге позволяет Дону выиграть матч («In This Corner»). После этого Дон спрашивает, почему он позволил ему победить, и Лола отвечает, что он не мог быть таким жестоким, чтобы унижать Дона перед его товарищами. Он дает ему свою часть вызова: «принимать кого-то таким, какой он есть».
Чарли вкладывает собственные деньги в фабрику, чтобы убедиться, что она будет готова вовремя к Милану, и он приходит в ярость из-за того, что продукт не тот, что надо, сердито заставляя своих сотрудников переделывать то, что он считает некачественной работой. Приходит Никола, уставшая от одержимости Чарли фабрикой, и расстается с ним. Лола принимала некоторые решения о производстве и подготовке, не посоветовавшись с Чарли. Когда он обнаруживает, что решил, что его ангелы будут носить сапоги на подиуме, а не нанимать профессиональных моделей, подавленный Чарли набрасывается на него, унижая его перед другими рабочими. Лола выбегает, и рабочие фабрики расходятся по домам. Оставшись один, Чарли борется с тяжестью наследия своего отца и с тем, что значит быть самим собой («Душа человека»).
Лорен находит Чарли и говорит ему вернуться на фабрику. Выясняется, что Дон убедил рабочих вернуться на работу и пожертвовать недельной зарплатой, чтобы гарантировать, что ботинки будут готовы вовремя для Милана. Чарли удивлен и благодарен и спрашивает, заплатил ли Дон по своему пари, приняв Лолу. Лорен объясняет, что человек, которого принял Дон, — это сам Чарли.
Направляясь в аэропорт Милана, Чарли оставляет искренние извинения на голосовой почте Лолы. Тем временем Лола исполняет его номер в доме престарелых в своем родном городе. После того, как он покидает сцену, он разговаривает со своим умирающим отцом, который передвигается в инвалидном кресле, и достигает чувства успокоения («Hold Me in Your Heart»).
Чарли и Лорен прибывают в Милан. Но без моделей Чарли вынужден сам ходить по подиуму. Лорен в восторге от его преданности ("The History of Wrong Guys (Reprise)"), но шоу грозит обернуться катастрофой. Когда все, казалось бы, потеряно, Лола и ее ангелы прибывают, чтобы спасти положение. Лорен и Чарли впервые целуются, и вся компания празднует успех "Kinky Boots" ("Raise You Up/Just Be").
В первой попытке Лаупер писать для сцены она обнаружила, что для написания песен для разных персонажей требуются постоянные усилия. [23] Лаупер шутила о сложности написания своей первой партитуры: «Насколько для меня сложно писать песни о моде, забавных отношениях, людях, меняющих свое мнение, и обуви?» [9] Первая песня, которую написала Лаупер, была вступительным номером, включавшим широкий диапазон голосов. [18] Ее процесс заключался в том, чтобы придумать песню и спеть ее в свой iPhone , а оркестратор Стивен Оремус записывал ее. [9] Затем Оремус «„взрывал“ вокальную линию в гармонии, создавал сопутствующую музыку, которая связывала сцены и песни» и оркестровал материал. [24] Песни варьируются по стилю «от поп-музыки до фанка, от новой волны до танго, с очень личными текстами». [11] Критик New York Times Мелена Ризик написала: «Хотя в мюзикле много цепляющих, зажигательных номеров, эмоциональное сердце Kinky Boots — это несколько баллад о тяжести родительских ожиданий». [11] В мюзикле задействован оркестр из двенадцати человек, состоящий из клавишных, ударных, баса, гитар, язычковых, скрипки, альта, виолончели, трубы и тромбона. [25] [26]
30 августа 2017 года авторы песен Бенни Мардонес и Роберт Теппер подали в суд на Синди Лопер за то, что она якобы использовала элементы из их песни « Into the Night » для финальной песни Kinky Boots «Raise You Up». [27] Судья передал дело посреднику, но урегулирование не было достигнуто. [28]
Альбом оригинального состава бродвейского мюзикла, спродюсированный Лаупером, Оремусом и Уильямом Уиттманом [30], был выпущен 28 мая 2013 года. [31] Он дебютировал на первом месте в чарте Billboard Cast Albums Chart и на пятьдесят первом месте в чарте Billboard 200 , [32] став самой высокопоставленной записью состава бродвейского мюзикла с тех пор, как двумя годами ранее вышел альбом The Book of Mormon . [33] До пробы в Чикаго «Sex Is in the Heel» стала первой бродвейской песней, попавшей в топ-10 клубных чартов Billboard за 25 лет. [11] «Land of Lola» был выпущен как танцевальный ремикс Уэйном Г. и LFB в июне 2013 года. [34] Альбом получил благоприятный отзыв в Playbill от Стивена Саскина [35] и выиграл премию Грэмми за лучший альбом музыкального театра . [36]
Запись оригинального состава West End была записана вживую в театре Adelphi и выпущена 1 апреля 2016 года. [37] Запись состава West End была номинирована на премию Грэмми 2017 года в категории «Лучший альбом музыкального театра» . [38]
6 февраля 2012 года Chicago Tribune сообщила, что продюсеры Kinky Boots рассматривают возможность воспользоваться программой поощрений от штата Иллинойс для выездных проб для бродвейских шоу. [50] Предварительные пробы в Чикаго в октябре 2012 года были объявлены 22 февраля 2012 года. [51] [52] 28 июня 2012 года был объявлен полный состав чикагских мюзиклов. [53] Репетиции постановки проходили в New 42nd Street Studios в Нью-Йорке в сентябре 2012 года. Предварительные показы шоу начались в театре Bank of America в Чикаго 2 октября 2012 года и продолжались до 4 ноября 2012 года. [9] [17] [54] Режиссером и хореографом шоу был Митчелл; Сценография была Дэвида Роквелла , костюмы Грегга Барнса , освещение Кеннета Познера и звук Джона Шиверса. Музыкальным руководителем и оркестровщиком был Стивен Оремус . Команда режиссера и дизайнеров уже получила признание критиков и театральные или музыкальные награды. Митчелл выиграл премию Тони за хореографию возрождения La Cage aux Folles в 2005 году ; Барнс и Познер выиграли Тони; а Роквелл был номинирован на Тони и другие театральные награды. [16] [17] [18]
Митчелл и Роквелл ранее сотрудничали в фильмах «Лак для волос» , «Поймай меня, если сможешь » и «Блондинка в законе » . [55] Митчелл рассказал The New York Times , что сцена «Все говорят «да», в которой актеры празднуют создание первой пары Kinky Boots хореографическим празднованием на конвейерных лентах, потребовала повторных инноваций и корректировок, таких как в конечном итоге добавление защитных поручней и управления актерами для аппарата. [56] Художник Дерек Маклейн прокомментировал, что не редкость, когда повторное сотрудничество хореографа/художника по декорациям приводит к интригующим инновациям, таким как сцена танца на конвейерной ленте в «Kinky Boots» . Маклейн был впечатлен «серией конвейерных лент, которые разъединялись, перемещались и вписывались в контекст истории», чтобы подчеркнуть хореографию «труппы мужчин на четырехдюймовых каблуках». Относительно конвейерных лент он сказал: «Они никогда не использовались так динамично, как сейчас, создавая серию сюрпризов, с таким диким атлетизмом, который на самом деле выглядит опасным. Это одно из самых захватывающих сочетаний сценического дизайна и хореографии, которое я могу вспомнить». [55]
После проб команда вернулась к работе, добавив новый музыкальный номер для Чарли и вторую песню в дрэг-клубе, удалив еще одну песню и переработав книгу. [3] Предварительные показы дебюта на Бродвее начались 3 марта 2013 года в театре Al Hirschfeld , а официальное открытие состоялось 4 апреля 2013 года. [57] [58] В обоих составах — Чикаго и Бродвея — играли Билли Портер в роли Лолы, Старк Сэндс в роли Чарли и Аннали Эшфорд в роли Лорен. [17] [53] Портер, в частности, была отмечена критиками. [59] [60]
The New York Times отметила, что в сезоне 2012–13 годов большинство новых бродвейских мюзиклов были «вдохновлены фильмами или книгами». [10] Газета посчитала шоу своевременным из-за его обращения к проблемам, которые были параллельны тем, что были во время его производства, включая «хроническую безработицу, финансовые трудности и крах производства». [58] До вручения премии «Тони» 9 июня 2013 года Kinky Boots отставал от своего конкурента по кассовым сборам, мюзикла «Матильда » [61] по предварительным продажам. [62] Однако менее чем через месяц после открытия Kinky Boots превзошел этого конкурента по еженедельным кассовым сборам. [63] Kinky Boots выиграл шесть премий «Тони» за сезон, включая премию «Лучший мюзикл». На следующий день на шоу было продано 1,25 миллиона долларов билетов, и предварительные продажи билетов на будущие даты стали ходовым товаром. [62] В течение нескольких недель после победы на премии «Тони» шоу стало настолько популярным, что в начале июля была создана специальная система лотереи билетов, чтобы удержать фанатов от ночевок возле театра. [64] Kinky Boots установил новый рекорд кассовых сборов в театре Al Hirschfeld Theatre [65] и «вернул свою капитализацию в размере 13,5 миллионов долларов за сравнительно быстрые 30 недель представлений» [66] , что было «быстрее, чем у любого другого мюзикла с большим бюджетом в недавней истории». [67] [68] В октябре 2013 года у Kinky Boots было второе по величине количество билетов с премиальной ценой на Бродвее после «Книги Мормона» [ 66] После шестилетнего показа (закрытие состоялось 7 апреля 2019 года) шоу собрало 319 миллионов долларов. [69] Следуя парадигме товаризации Кристофера Балма, можно предположить, что беспрецедентная финансовая мощь Kinky Boots является следствием способности мюзикла «задействовать аспекты идеологического устройства общества» [70] , такие как вопросы, касающиеся финансовых раздоров [71] и дискриминации ЛГБТИ. [72]
Экономическое влияние мюзикла способствует изменению американского культурного климата, способствуя принятию людей, переодевающихся в женскую одежду, и трансгендерных людей. [72] Например, 28 ноября 2013 года участники труппы выступили в финале шоу на транслируемом по всей стране параде Macy's в честь Дня благодарения . Многие зрители отметили, что, по их мнению, представление было неподходящим для семейной программы. [73] [74] Представление 26 августа 2015 года стало 1000-м представлением на Бродвее для этой постановки. [75] Бродвейское производство закрылось 7 апреля 2019 года после 34 предварительных просмотров и 2507 представлений. [76]
Оригинальный состав мюзикла «Торонто» во главе с Аланом Минго-младшим в роли Лолы и Грэмом Скоттом Флемингом в роли Чарли начал репетиции с Джерри Митчеллом и творческой группой Бродвея 4 мая 2015 года. Предварительные показы начались 16 июня 2015 года, а премьера состоялась 28 июня и получила признание критиков. [77] [78]
Первоначально планировалось, что спектакль будет идти с июня по сентябрь 2015 года в Королевском театре Александры , с преимущественно канадским составом [79] , к началу июля показ был продлен до ноября. [80] Позже показ был продлен до 3 января, до 6 марта и, наконец, до 15 мая 2016 года [81] [82] как последнее шоу перед закрытием театра на капитальный ремонт. [83]
Предварительные показы постановки West End начались в театре Adelphi в Лондоне 21 августа 2015 года, а официальная премьера состоялась 15 сентября. [84] Киллиан Доннелли и Мэтт Генри сыграли Чарли и Лолу соответственно, Эми Леннокс — Лорен, Эми Росс — Никола, Джейми Боган — Дона, а Майкл Хоббс — Джорджа. [85] Хотя действие шоу происходит в британском городе, потребовались согласованные усилия, чтобы удалить американизмы из бродвейской постановки. [86] 8 июля 2017 года Мэтт Генри покинул роль Лолы после 2 лет и около 750 представлений в этой роли. Kinky Boots закрылся 12 января 2019 года после более чем 1400 представлений. [87]
Североамериканский тур начался в Центре исполнительских искусств Смита в Лас-Вегасе 4 сентября 2014 года. [88] Роль Лолы должна была сыграть Кайл Тейлор Паркер. [89] Портер взял недельный отпуск от бродвейской постановки, чтобы выступить в рамках национального тура, когда мюзикл посетил его родной город Питтсбург с 4 по 9 августа 2015 года в Центре Бенедум . [90] Тур завершился в Центре Кентукки в июне 2017 года. [91]
Не связанный с акциями тур по США стартовал в Падуке, штат Кентукки , 29 декабря 2018 года. [92]
В июне 2019 года Сент-Луис стал первым городом, выпустившим региональную постановку Kinky Boots в The Muny (муниципальный оперный театр Сент-Луиса). Оригинальные продюсеры и команда Бродвея курировали постановку и разработку. [93] В актерский состав вошли Грэм Скотт Флеминг в роли Чарли Прайса, Дж. Харрисон Ги в роли Лолы и Тейлор Лаудерман в роли Лорен. [94]
В апреле 2022 года было объявлено, что постановка Kinky Boots будет идти на сцене Stage 42 в Нью-Йорке в течение ограниченного сезона. В главных ролях: Кэлум Фрэнсис в роли Лолы, Кристиан Дуглас в роли Чарли Прайса и Даниэль Хоуп в роли Лорен. [95] Возрождение на сцене Off-Broadway обрезает начальную сцену, убирая сцены, изображающие Чарли и Саймона в детстве. Фирстайн также подправил диалоги шоу и изображение гендерно-неконформных идентичностей, в том числе удалил все упоминания слова «трансвестит» и заставил Лолу включать местоимения единственного числа они/их при обращении к зрителям. [96] [97] Производство закрылось 20 ноября 2022 года после 32 предварительных просмотров и 102 обычных представлений. [1]
Специальная презентация мюзикла прошла в Hollywood Bowl с 8 по 10 июля 2022 года. Постановкой снова руководил и ставил хореограф Джерри Митчелл, а Уэйн Брэди и Джейк Ширс повторили свои бродвейские роли Лолы и Чарли соответственно, а Келли Мари Тран исполнила роль Лорен. [98] [99]
Южнокорейская постановка проходила с 2 декабря 2014 года по 22 февраля 2015 года в зале искусств Чунгму в Сеуле . [100]
Японская постановка шла в Новом национальном театре в Токио с 21 июля по 6 августа 2016 года; в театре Orix в Осаке с 13 по 22 августа 2016 года; и в театре Tokyu Theatre Orb в Сибуе с 28 августа по 4 сентября 2016 года. В главных ролях снялись Теппей Коикэ в роли Чарли Прайса, Харума Миура в роли Лолы, Соним в роли Лорен, Нами Тамаки в роли Николы, Кацуя в роли Дона, Арата Хино в роли Джорджа, Мегуми Иино в роли Пэтти, Микико Сираки в роли Триш и Джонте в роли Гарри. [101] За свою игру Миура получил премию за лучшую мужскую роль и премию Харуко Сугимуры на 24-й церемонии вручения театральной премии Yomiuri [102] , а в 2019 году пьеса была показана во второй раз, и актеры повторили свои роли. [103] Третий показ состоялся в 2022 году, и актеры снова сыграли свои роли, но Ю Сирота взял на себя роль Лолы после смерти Харумы Миуры, а Соко Такигава взяла на себя роль Триш.
Филиппинская постановка, поставленная Atlantis Theatrical, шла с июня по июль 2017 года с Ньой Воланте в роли Лолы и Лоренсом Моссманом в роли Чарли Прайса. [104] Она была возобновлена для ограниченного показа в марте 2018 года. [105]
Другая японская постановка прошла с 27 апреля по 9 июня 2025 года в Новом национальном театре в Токио , театре Orix в Осаке и театре Tokyu Orb в Сибуе . В главных ролях снялись Кейсукэ Хигаси и Сётаро Арисава в роли Чарли Прайса, Сёма Кай и Юя Мацусита в роли Лолы, Мейми Тамура и Куруми Симидзу в роли Лорен, Ироха Кумагаи в роли Николы, Масаси Ояма в роли Дона, Арата Хино в роли Джорджа, Мегуми Иино в роли Пэтти, Соко Такигава в роли Триш и Юшин Накатани в роли Гарри.
Австралийская постановка открылась 12 октября 2016 года в Театре Её Величества в Мельбурне. [106] [107] В актёрский состав вошли Каллум Фрэнсис из лондонской постановки в роли Лолы и Тоби Фрэнсис в роли Чарли. К ним присоединились Софи Райт (Лорен), Дэниел Уиллистон (Дон), Тиган Воутерс (Никола) и Натан Картер (Джордж). [108] Затем эта постановка гастролировала в Сиднейском театре Капитолий и Брисбенском QPAC, где она закрылась 22 октября 2017 года.
Тур по Великобритании начался 19 сентября 2018 года в Royal & Derngate в Нортгемптоне, где разворачивается действие шоу, и продолжался до 2019 года, а затем завершился в Hull New Theatre 23 ноября. [109]
Некопированный тур по Великобритании и Ирландии откроется в Curve, Лестер , 17 января 2025 года, в главных ролях Йоханнес Радебе в роли Лолы и Дэн Партридж в роли Чарли, режиссером выступит Николай Фостер. [110]
7 июля 2017 года в Драматическом театре в Варшаве состоялась премьера польской постановки с Кшиштофом Щепаньяком в роли Лолы и Матеушем Вебером в роли Чарли. [111]
Премьера шоу состоялась в Опереттенхаусе в Гамбурге, Германия, в декабре 2017 года, а Джино Эмнес и Доминик Хис руководили постановкой в ролях Лолы и Чарли Прайса. [112] Шоу закрылось 30 сентября 2018 года. [113]
Испанская постановка открылась 5 октября 2021 года в Espacio Delicias в Мадриде с Дэниелом Диджесом в роли Чарли Прайса, Тьяго Барбосой в роли Лолы и Энджи Фернандес в роли Лорен. [114]
Датская постановка открылась в 2022 году в театре Det Ny Teater в Копенгагене с Ларсом Мёльстедом в роли Чарли Прайса, Сайласом Хольстом в роли Лолы и Моникой Изой Андерсен в роли Лорен. [115] Постановка выиграла премию Reumert Award за лучший мюзикл, а Хольст дополнительно получил награду за лучшую мужскую роль. [116] Постановка снова открылась в 2024 году с Саймоном Нойерсом в роли Чарли Прайса, Кристин Иде Эриксен в роли Лорен, а Хольст повторил свою роль Лолы. [117]
Премьера нереплицируемой версии состоится в Эстонии в ноябре 2024 года в театре «Ванемуйне» в Тарту . В состав звездного состава войдут Рольф Роосалу , Прийт Выйгемаст и Неле-Лийс Вайксоо .
В ноябре 2019 года состоялась премьера Kinky Boots в рамках развлекательной программы на борту Norwegian Encore , круизного лайнера флота Norwegian Cruise Line . [118]
В январе 2020 года [119] постановка мюзикла открылась в Буэнос-Айресе, Аргентина, с Мартином Босси в роли Лолы, Фернандо Денте в роли Чарли Прайса и Софией Моранди в роли Лорен. [120] Показ был прерван из-за пандемии, однако он возобновился в апреле 2022 года с Мартином Босси и Фернандо Денте в тех же ролях, а также с Лаурой Эскивель в роли Лорен. [121] София Моранди снова взяла на себя роль в июле [122] того же года. Он закрылся 28 августа 2022 года. [123]
После премьеры в Чикаго в октябре 2012 года критик Chicago Tribune Крис Джонс описал шоу как «теплую, симпатичную, дерзкую, сентиментальную, великодушную и скромно масштабную» постановку. [124] Другой рецензент похвалил музыку, книгу, режиссуру и, в частности, Портера, прежде чем предположить, что перед премьерой на Бродвее ему можно было бы использовать более эффектный вступительный номер, лучший темп во втором акте и «зарождающийся роман между Чарли и коллегой Лорен... нуждается в большем вступлении. Другими словами, дать Эшфорду, явному фавориту публики, больше работы». [60]
Бродвейский дебют мюзикла получил смешанные и положительные отзывы. [125] Шоу было удостоено звания «Выбор критиков» от The New York Times, Time Out New York и New York Magazine , а также было включено в список «Обязательно к просмотру» журнала Entertainment Weekly . [126]
Бен Брэнтли из The New York Times дал теплый отзыв, назвав его «вдохновенным» и сравнив работу с другими успешными недавними бродвейскими мюзиклами: «Как и « Мужской стриптиз» (хореография мистера Митчелла) и «Мюзикл Билли Эллиота» , действие происходит в британском фабричном городе, переживающем тяжелые времена, где рабочие места находятся под угрозой, а дух нуждается в поднятии. Как и «Клетка для чудаков» и «Присцилла — королева пустыни », в нем представлены трансвеститы в качестве официальных духовных вдохновителей шоу. И как и «Лак для волос» , мюзикл, на который эта постановка больше всего похожа по тону, «Чудовищные сапоги » — о поиске своей страсти, преодолении предрассудков и выходе за рамки стереотипов». [127] Брэнтли написал, что «любовно-ищущая партитура» Лопер поразила ее «фирменной... смесью сентиментальности и эксцентричности», и что костюмы и сапоги, любезно предоставленные Греггом Барнсом, созданы для «больших красных похитителей сцен». Он также похвалил «Raise You Up/Just Be», назвав его «одним из лучших номеров на занавесе с тех пор, как « You Can't Stop the Beat » заставил зрителей «Лака для волос» танцевать уходить из театра». Однако Брэнтли не стал распространять свою похвалу на сценарий Фирстайна, написав, что его «липкая, проповедническая сторона» проявляется во второй половине, где «все клише предстают перед вами обнаженными». [127]
Театральный критик Time Out New York назвал шоу «самой моделью современного крупного мюзикла». [128] Associated Press назвало его «большой старой милой историей любви о сыновьях, семьях, которые мы создаем, и красной лакированной коже. ... Слава богу за Харви Фирштейна — он плетет театральную магию», но, несмотря на критику сценария, «вечная машина для взбалтывания приветствий», которой является Kinky Boots , безусловно, служит важной конечной цели: наделить силой не только своих центральных персонажей, но и всю аудиторию в духе принятия. [129] По словам Джули Гроссман, Kinky Boots способствует переобучению взгляда на гендерные условности и «перепозиционирует маргинализированную фигуру как центральную в спектакле массового театра... осуществляя сдвиг в перспективе зрителя». [130] Финал «Raise You Up/Just Be» олицетворяет расширение прав и возможностей личности, расширение прав и возможностей «Just Be» независимо от «угнетающих гендерных ролей, напрямую связанных с патриархальными взглядами на наследство» [131] , от которых изначально страдают Чарли и Лола. Entertainment Weekly сказал: «Заразительная музыка Синди Лопер — повод для празднования». [132] New York Magazine , [133] The Washington Post [134] и Variety дали в основном положительные отзывы. [135]
Театральный критик Los Angeles Times Чарльз МакНалти раскритиковал «ошибки новичка» Лопера за партитуру, которая «никогда не устанавливает композиционную сквозную линию», и сказал, что, хотя «сердце Фирстайна находится в правильном месте... серьезность шоу топит его», добавив, что «если бы [шоу] не было таким безвкусным коммерческим беспорядком, оно могло бы быть действительно забавным». [136] Джо Дземянович из New York Daily News написал, что, хотя «в сценарии есть проблемы, такие как пара обуви», которые не совсем подходят, «постановка Митчелла движется безукоризненно», а «Портер... — это сила природы в роли Лолы». Но, добавил он, «многоцветная, удивительная и забавная» партитура Лопера затмевает модную обувь и оказывается «настоящей звездой этого шоу». [59] Дэвид Коте, пишущий для The Guardian ,отметил, что решение использовать американских актеров для адаптации, которая сохранила обстановку Нортгемптона , привело к обескураживающей непоследовательности в акцентах. [137] The Wall Street Journal дал шоу отрицательный отзыв, назвав его «имитацией согревающего душу британского рабочего мюзикла с гей-уклоном и сентиментальным финалом. ... Kinky Boots — это сам по себе спойлер, своего рода мюзикл, в котором вы декламируете диалоги на полтакта раньше актеров. ... [партитура] звучит как ... «Синди: Заслуженно забытые би-сайды конца 80-х». [138] В обзоре The Bergen Record говорилось, что шоу «крайне не хватает драматической приверженности тому, что оно делает. Вот почему шоу, которое, кажется, делает несколько неверных шагов, так неумолимо утомительно», называя его «скучным» и «синтетическим». [139] Talkin' Broadway также дали шоу отрицательную рецензию. [140] The Village Voice , [141] AM New York , [142] и NBC дали вялые отзывы. [143]
В 2014 году Kinky Boots начали национальный тур по Соединенным Штатам, который также получил в основном положительные отзывы. [144] Democrat и Chronicle [145] восторженно отзывались: «Кричащие, забавные и воодушевляющие, Kinky Boots привлекательны — и очень привлекательны — для всех «леди, джентльменов и тех, кто еще не определился со своим мнением». BroadwayWorld Los Angeles [146] воздал «хвалу всему ансамблю тройной угрозы!» The Republic [147] парировал: «Несмотря на зажигательный хит «Секс в каблуке», Kinky Boots , однако, на удивление не хватает сексуальной привлекательности, а чирлидерская труппа дрэг-квин под названием Angels не обладает никакой трансгрессивной привлекательностью Cagelles из более раннего хита Фирштейна La Cage aux Folles ». CBS Minnesota [148] подытожили его как «громкую, гордую и трубчатую сенсацию».
Лондонская постановка получила в основном восторженные отзывы, а London Evening Standard написала: «Бедро — предел для этого высоко пнущего лондонского мюзикла», назвав его «великолепным высоко пнущим возней», и добавив, что «...его энергия заразительна». [149] Time Out London назвал его «ослепительным, сказочно дерзким и воодушевляющим», объяснив: «Это не только блеск и высокие пинки... есть некоторые более суровые моменты, которые придают шоу более резкое ощущение». [150] А Digital Spy объявил его «уморительным, трогательным и чертовски веселым», особо похвалив звезду шоу: «Мэтт Генри... действительно крадет шоу... Он совершенно доминирует в этой роли, и вы мгновенно сопереживаете ему». [151]
Утверждалось, что Kinky Boots внесли вклад в публичный дискурс гендера, его гибкость и текучесть. Распространенность культуры дрэг-культуры в основных средствах массовой информации ввела шаг разделения между женственностью и быть женщиной. [152]
Матильда была фаворитом сезона до награждения, но по мере развития сезона стало ясно, что Kinky Boots и возрождение Pippin составят серьезную конкуренцию. [153] В начале сезона награждений 2013 года Kinky Boots добились успеха, получив номинации на премию Drama League Award за выдающуюся постановку мюзикла и выдающееся исполнение, как для Портера, так и для Сэндса, [154] и победив в номинации за выдающуюся постановку. [155] Шоу получило девять номинаций на премию Outer Critics Circle Award , выиграв три, включая «Выдающийся новый бродвейский мюзикл», «Выдающийся новый саундтрек» и «Выдающийся актер в мюзикле» (Портер). [156] Однако мюзикл получил только две номинации на премию Drama Desk Award и только одну победу: Портер за выдающегося актера в мюзикле . [157] Однако театральный обозреватель New York Times Патрик Хили сообщил, что некоторые избиратели премии «Тони» посчитали «Матильду» «мрачной» и «немного холодной», и точно предсказал, что «хотя остроумия « Матильды» может быть достаточно, чтобы выиграть премию за лучшую книгу, теплоты «Чудовищных сапог» будет достаточно, чтобы превзойти ожидания и получить премию «Тони» за лучший мюзикл». [153]
Kinky Boots получил 13 номинаций на премию «Тони» — рекорд сезона . [158] Matilda , которую The New York Times описала как «чистый критический хит» сезона, получила 12 номинаций, 11 из них в тех же категориях, что и Kinky Boots . [159] В дополнение к своему успеху у критиков Matilda выиграла премию Drama Desk Award за выдающийся мюзикл и установила рекорд, выиграв наибольшее количество премий Olivier Awards в истории. [160] Тем не менее, Kinky Boots выиграла шесть премий «Тони» — рекорд сезона, включая премию «Лучший мюзикл» , что пресса охарактеризовала как неожиданность, а победа Лопер в номинации «Лучший саундтрек» сделала ее первой женщиной, победившей в этой категории в одиночку. [161] Творческая группа состоит из американцев, и обозреватель Дэвид Кот, американец, пишущий в The Guardian , посчитал, что победа шоу была случаем «баланса любви, доставшейся американскому мюзиклу Kinky Boots , а не британскому импортному Matilda ». [137] Другие победы Тони были за лучшую мужскую роль (Портер), звуковой дизайн (Шиверс), хореографию (Митчелл) и оркестровку (Оремус). Фирстайн, Сэндс, Эшфорд, Митчелл (как режиссер) и три других дизайнера были номинированы, но не победили. [158] Kinky Boots также выиграли премию Artios Award 2013 за выдающиеся достижения в кастинге в категории бродвейских мюзиклов. [162]
Постановка West End выиграла приз зрительских симпатий Evening Standard Radio 2 в номинации «Лучший новый мюзикл», который был присужден по результатам голосования публики на Evening Standard Theatre Awards 2015 года . [163] Шоу получило семь номинаций на премию Лоуренса Оливье 2016 года , что стало вторым по величине после возрождения Gypsy , которое получило восемь номинаций. [164] Kinky Boots выиграл три премии Оливье: «Лучший новый мюзикл» , «Лучший актер в мюзикле» и «Лучший дизайн костюмов» , уступив только четырем наградам Gypsy . [165]
Летом 2018 года в магазине Mellower Coffee на Тонгрен-роуд в Шанхае открылся кобрендовый магазин Kinky Boots . Mellower Coffee специально для этого события приготовил напиток «Sparkle Dance». [166]
15 сентября 2024 года Синди Лопер во время своего выступления на программе Watch What Happens Live с Энди Коэном на канале Bravo заявила , что планирует адаптировать мюзикл в художественный фильм. [167]