Лора Найро ( / ˈ n ɪər oʊ / NEER -oh ; [1] урождённая Лора Нигро ; 18 октября 1947 — 8 апреля 1997) была американским автором песен и певицей. Она добилась признания критиков своими собственными записями, в частности альбомами Eli and the Thirteenth Confession (1968) и New York Tendaberry (1969), и имела коммерческий успех с такими артистами, как Барбра Стрейзанд и 5th Dimension, записывавшими её песни. Более широкое признание её артистизма произошло посмертно, в то время как её современники, такие как Элтон Джон, боготворили её. [2] Её хвалили за её эмоциональный трёхоктавный меццо -сопрано . [3]
В период с 1968 по 1970 год у ряда исполнителей были хиты с ее песнями: 5th Dimension с " Blowing Away ", " Wedding Bell Blues ", " Stoned Soul Picnic ", " Sweet Blindness " и " Save the Country "; Blood, Sweat & Tears и Peter, Paul and Mary с " And When I Die "; Three Dog Night и Maynard Ferguson с " Eli's Comin' "; и Барбра Стрейзанд с " Stoney End ", "Time and Love" и "Hands off the Man (Flim Flam Man)". Самым продаваемым синглом Nyro стала ее запись песни Кэрол Кинг и Джерри Гоффина " Up on the Roof ". [4]
В 2010 году Найро был посмертно включён в Зал славы авторов песен , а в 2012 году — в Зал славы рок-н-ролла. [5] [6]
Nyro родилась как Laura Nigro в Бронксе , дочь Луиса Нигро, настройщика пианино и джазового трубача, и Джильды (урожденной Мирски) Нигро, бухгалтера. У Лоры был младший брат, Ян Нигро, который стал детским музыкантом. [7] Лора была русско-еврейского и польско-еврейского происхождения, с итало-американскими корнями от ее деда по отцовской линии. [8] [9] Ее отец дал ей имя «Лора», услышав заглавную тему фильма 1944 года Laura . [10] Нигро и его семья часто настаивали на том, чтобы их фамилия произносилась как NIGH -ro вместо NEE -gro , чтобы избежать расовых коннотаций. Однако после того, как Лора окончила среднюю школу, она выбрала свою собственную фамилию, «Nyro», произнося ее как NEAR -oh . [10]
«Я создала свой собственный маленький мир, мир музыки, с тех пор, как мне было пять лет», — сказала Найро журналу Billboard в 1970 году, добавив, что музыка дала ей средство справиться с трудным детством: «Я никогда не была ярким и счастливым ребенком». [11] В детстве она сама училась играть на фортепиано, читала стихи и слушала записи своей матери Леонтин Прайс , Нины Симон , Джуди Гарленд , Билли Холидей и классических композиторов, таких как Дебюсси и Равель . Она сочинила свои первые песни в возрасте восьми лет. Со своей семьей она проводила лето в Катскиллс , где ее отец играл на трубе на курортах. Она считала, что воскресная школа при Нью-Йоркском обществе этической культуры стала основой ее образования; она также посещала Высшую школу музыки и искусства Манхэттена . [12]
Нюро была близка со своими тетей и дядей, художниками Терезой Бернстайн и Уильямом Мейеровицем, которые помогали ей в образовании и начале карьеры. [13] [14]
Во время учебы в средней школе имени Джозефа Уэйда в Бронксе Найро исполнил раннюю версию песни Eli's Coming на уроке музыки, чтобы доказать учителю, что рок-н-ролл «не мусор». [ необходима цитата ]
В старших классах она пела с группой друзей на станциях метро и на перекрестках улиц. Она сказала: «Я выходила петь, будучи подростком, на вечеринки или на улицу, потому что там были группы гармонии, и это было одной из радостей моей юности». [15] Она прокомментировала: «Я всегда интересовалась социальным сознанием определенных песен. Моя мать и дедушка были прогрессивными мыслителями, поэтому я чувствовала себя как дома в движении за мир и женском движении, и это повлияло на мою музыку». [15]
Работа Луи Нигро свела ее с руководителем звукозаписывающей компании Арти Могуллом и его партнером Полом Барри, которые прослушивали Лору в 1966 году и стали ее первыми менеджерами. Однако позже Нигро сказал, что он «ни разу» не упомянул Лору ни одному из своих клиентов». [8]
Mogull заключил для нее контракт на запись и управление, и Nyro записала ее дебютный альбом More Than a New Discovery для лейбла Verve Folkways (позже переименованного в Verve Forecast ). Другие песни с альбома позже стали хитами для The 5th Dimension, Blood, Sweat & Tears и Barbra Streisand .
13 июля 1966 года Nyro записала " Stoney End " и " Wedding Bell Blues ", а также раннюю версию "Time and Love" в рамках альбома More Than A New Discovery в студии Bell Sounds Studios по адресу 237 West 54th Street, Манхэттен. Примерно через месяц она продала " And When I Die " Питеру, Полу и Мэри за 5000 долларов. 17 сентября 1966 года Nyro и Verve Folkways выпустили сингл "Wedding Bell Blues"/"Stoney End". "Wedding Bell Blues" стал небольшим хитом, особенно на западном побережье. Она завершила альбом More Than A New Discovery в Нью-Йорке 29 ноября 1966 года; и, начиная с 16 января 1967 года, впервые выступила на профессиональной сцене в возрасте 19 лет, выступая каждый вечер в течение месяца в кофейне " Holden i " в Сан-Франциско. В феврале 1967 года Verve Folkways выпустили More Than A New Discovery . 4 марта 1967 года Nyro появилась на Clay Cole's Diskoteck , Episode 7.23, вместе с Dion and the Belmonts и другими, но запись эпизода утеряна. 21 марта 1967 года она появилась на Where the Action Is (эпизод 3.140) с видео "Wedding Bell Blues" (частично сохранился), "Blowin' Away" (утерян) и "Goodbye Joe" (утерян).
17 июня 1967 года Nyro появилась на Monterey Pop Festival . Хотя некоторые источники описывали ее выступление как фиаско, завершившееся тем, что ее освистали со сцены, [16] записи, позже опубликованные, противоречат этой версии событий. [12] Репортер Newsweek Майкл Лайдон очень негативно отозвался о ее выступлении, написав, что «вечер достиг дна» во время «мелодраматического» сета Nyro. [17]
Вскоре после этого Дэвид Геффен обратился к Могуллу с предложением стать агентом Найро. Найро успешно подала в суд, чтобы аннулировать свои контракты на управление и запись на том основании, что она заключила их, будучи еще несовершеннолетней . Геффен стал ее менеджером, и они вдвоем основали издательскую компанию Tuna Fish Music, в рамках которой доходы от ее будущих композиций будут делиться поровну между ними. Геффен также организовал новый контракт Найро на запись с Клайвом Дэвисом на Columbia Records и приобрел права на публикацию ее ранних композиций. В своих мемуарах Clive: Inside the Record Business Дэвис вспоминал прослушивание Найро для него: Она пригласила его в свою квартиру в Нью-Йорке, выключила весь свет, кроме телевизора рядом с ее пианино, и сыграла ему материал, который впоследствии стал Eli and the Thirteenth Confession . Примерно в это же время она подумывала стать солисткой Blood, Sweat & Tears после ухода основателя Эла Купера , но Геффен отговорил ее. Blood, Sweat & Tears продолжили выпускать хит с кавером на песню Nyro «And When I Die».
Новый контракт предоставил Найро больше творческой свободы и контроля. В 1968 году Columbia выпустила Eli and the Thirteenth Confession , ее второй альбом, который получил высокую оценку критиков за глубину и изысканность исполнения и аранжировок, в которых поп-структура соединилась с вдохновенными образами, богатым вокалом и авангардным джазом; он широко считается одной из ее лучших работ. За ним в 1969 году последовал New York Tendaberry , еще одна высоко оцененная работа, которая укрепила художественный авторитет Найро. «Time and Love» и « Save the Country » стали двумя из ее самых уважаемых и популярных песен в руках других артистов. В течение выходных после Дня благодарения в ноябре 1969 года она дала два концерта в Карнеги-холле . [18] Ее собственные записи продавались в основном верным кадрам последователей. Это побудило Клайва Дэвиса в своих мемуарах отметить, что ее записи, какими бы качественными они ни были, стали напоминать демонстрации для других исполнителей.
В 1969 году Verve переиздали дебютный альбом Nyro под названием The First Songs . В том же году Geffen и Nyro продали Tuna Fish Music компании CBS за 4,5 миллиона долларов. По условиям своего партнерства с Nyro, Geffen получил половину выручки от продажи, сделав их обоих миллионерами. [19]
Четвертый альбом Nyro, Christmas and the Beads of Sweat , был выпущен в конце 1970 года. Он содержал «Upstairs By a Chinese Lamp» и «When I Was a Freeport and You Were the Main Drag» и включал в себя Duane Allman и других музыкантов Muscle Shoals . Gonna Take a Miracle, вышедший в следующем году, был сборником любимых «песен о сердцебиении подростков» Nyro, записанных с вокальной группой Labelle ( Patti LaBelle , Nona Hendryx и Sarah Dash ) и продюсерской группой Kenny Gamble и Leon Huff . За исключением ее атрибуции «Désiree» (первоначально «Deserie» от Charts ), это был единственный альбом Nyro с полностью неоригинальным материалом, включающим такие песни, как « Jimmy Mack », « Nowhere to Run » и « Spanish Harlem ».
В 1971 году Дэвид Геффен работал над созданием собственного лейбла звукозаписи Asylum Records , отчасти из-за проблем, с которыми он столкнулся, пытаясь заключить контракт на запись для другого своего клиента, Джексона Брауна (с которым в то время у Найро были отношения). Геффен пригласил Найро присоединиться к новому лейблу и объявил, что она станет первой певицей Asylum; однако незадолго до того, как подписание должно было состояться, Геффен узнал, что Найро вместо этого повторно подписала контракт с Columbia, не сказав ему об этом. Когда в 2012 году его интервьюировали по этому поводу для документального фильма PBS о его жизни, Геффен, считавший Найро своим лучшим другом, описал ее отказ как самое большое предательство в своей жизни до того момента и сказал, что он «плакал несколько дней» после этого. [20]
К концу 1971 года Найро вышла замуж за плотника Дэвида Бьянкини. Сообщается, что ей было не по себе от попыток рекламировать ее как знаменитость, и она объявила о своем уходе из музыкального бизнеса в возрасте 24 лет. В 1973 году ее дебютный альбом Verve был переиздан под названием The First Songs компанией Columbia Records.
К 1976 году ее брак распался, и она выпустила альбом нового материала Smile . Затем она отправилась в четырехмесячный тур с полной группой, результатом которого стал концертный альбом 1977 года Season of Lights .
После альбома 1978 года Nested , записанного, когда она была беременна своим единственным ребенком, она снова сделала перерыв в записи, на этот раз до альбома 1984 года Mother's Spiritual . Она начала гастролировать с группой в 1988 году, это были ее первые концертные выступления за 10 лет. Тур был посвящен движению за права животных . Шоу привели к ее релизу 1989 года Laura: Live at the Bottom Line , в который вошли шесть новых композиций.
Ее последний альбом преимущественно оригинального материала Walk the Dog and Light the Light (1993), ее последний альбом для Columbia, был спродюсирован Гэри Кацем , наиболее известным по своей работе со Steely Dan . Релиз вызвал переоценку ее места в популярной музыке, и начали появляться новые коммерческие предложения. Она отклонила выгодные предложения по написанию музыки для фильмов, хотя она внесла свой вклад в редкую песню протеста для отмеченного премией «Оскар» документального фильма Broken Rainbow о несправедливом переселении народа навахо .
Nyro выступала все чаще в 1980-х и 1990-х годах с женщинами-музыкантами, включая ее подругу Нидию «Либерти» Мату, барабанщицу, и нескольких других представителей женской музыкальной субкультуры лесбийско-феминисток, таких как участницы группы Isis . Она выступала на таких площадках, как Michigan Womyn's Music Festival 1989 года и Newport Folk Festival 1989 года , с которого был выпущен CD, содержащий части ее выступления. 4 июля 1991 года она выступала на разогреве у Боба Дилана в Tanglewood Music Center в Ленноксе, Массачусетс . [21] Среди ее последних выступлений были в Union Chapel , Islington , London, England в ноябре 1994 года; The New York Bottom Line Christmas Eve Show в 1994 году; и в McCabe's в Лос-Анджелесе 11 и 12 февраля 1995 года.
The Tonight Show и The Late Show with David Letterman добивались от Найро возможности появления на телевидении, но она отказалась, сославшись на дискомфорт от появления на телевидении. (Она появилась лишь в нескольких ранних появлениях на телевидении и один мимолетный момент на VH-1, исполнив заглавную песню из Broken Rainbow в День Земли в 1990 году.) По словам продюсера Гэри Каца , она также отклонила приглашение стать музыкальным гостем на открытии сезона Saturday Night Live в 1993 году . [22] Она так и не выпустила официального видео, хотя ходили разговоры о съемках некоторых выступлений The Bottom Line в 1990-х годах.
Nyro была бисексуальной , хотя этот факт был известен только ее самым близким друзьям. [23] У нее были, возможно, годичные отношения с басистом Blood, Sweat & Tears Джимом Филдером, начавшиеся в 1968 году, и с барабанщиком Crosby, Stills and Nash Далласом Тейлором примерно шесть месяцев после этого. У нее также были краткие отношения с певцом/автором песен Джексоном Брауном в конце 1970-го — начале 1971-го. (Браун был на разогреве у Nyro в то время.) [24]
Найро вышла замуж за ветерана войны во Вьетнаме Дэвида Бьянкини в октябре 1971 года [25] после бурного романа и провела следующие три года, живя с ним в маленьком городке в Массачусетсе. Брак распался через три года, за это время она привыкла к сельской жизни, в отличие от жизни в городе, где она записала свои первые пять пластинок.
После того, как в 1975 году Ниро рассталась с Бьянкини, она перенесла травму, связанную со смертью ее матери Джильды от рака яичников в возрасте 49 лет. Она нашла утешение в основном в записи нового альбома, пригласив Чарли Калелло , с которым она сотрудничала при работе над Eli и Thirteenth Confession .
В 1978 году в результате непродолжительных отношений с Хариндрой Сингхом родился сын Джил Бьянкини (также известный как музыкант Гил-Ти), которому она дала фамилию своего бывшего мужа.
В начале 1980-х годов Ниро начал жить с художницей Марией Дезидерио (1954–1999), [26] эти отношения продлились 17 лет, то есть всю оставшуюся жизнь Ниро.
Нюро была феминисткой и открыто обсуждала это несколько раз, однажды заявив: «Я могу привнести определенную феминистскую точку зрения в свои песни, потому что именно так я вижу жизнь». [27]
К концу 1980-х годов Ниро стала активисткой движения за права животных и вегетарианкой и начала предлагать литературу на эту тему на своих концертах. [28]
В конце 1996 года у Найро, как и у ее матери, диагностировали рак яичников . После постановки диагноза Columbia Records при участии Найро подготовила двухдисковую ретроспективу материала ее лет на лейбле. Она дожила до выхода альбома Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro в 1997 году.
Она умерла от рака яичников в Дэнбери, Коннектикут , 8 апреля 1997 года в возрасте 49 лет, [29] в том же возрасте, в котором умерла ее мать. Ее прах был развеян под кленом на территории ее дома в Дэнбери. [30]
Посмертные релизы Nyro включают Angel In The Dark (2001), который включает ее последние студийные записи, сделанные в 1994 и 1995 годах, и The Loom's Desire (2002), набор живых записей с сольными фортепиано и вокалистами-гармонистами с рождественских шоу The Bottom Line 1993 и 1994 годов.
Влияние Nyro на популярных музыкантов также признали такие артисты, как Джони Митчелл , [31] Кэрол Кинг , [32] Тори Амос , [32] Патти Смит , Кейт Буш , Сюзанна Вега , [33] Диаманда Галас , Бетт Мидлер , [34] Рики Ли Джонс , [34] Элтон Джон , [32] Джексон Браун , [32] Элис Купер , [34] Элвис Костелло , [34] Синди Лаупер , [34] Тодд Рандгрен , [34] Steely Dan , [34] Сара Крэкнелл , Мелисса Манчестер , Лиза Джермано и Розанна Кэш .
Тодд Рандгрен заявил, что как только он услышал ее, он «перестал писать песни, как The Who , и начал писать песни, как Лора». [35]
Синди Лопер сказала, что ее исполнение песни « Walk On By » из ее номинированного на премию Грэмми альбома каверов 2003 года At Last было вдохновлено Nyro. [36]
Элтон Джон и Элвис Костелло обсудили влияние Найро на них обоих во время премьерного эпизода интервью-шоу Костелло Spectacle . Когда ведущий спросил его, может ли он назвать трех великих исполнителей/авторов песен, которые в значительной степени были проигнорированы, Джон назвал Найро одним из своих вариантов. Он также упомянул влияние Найро на его песню 1970 года « Burn Down the Mission » из Tumbleweed Connection , в частности. «Я боготворил ее», — заключил он. «Душа, страсть, просто откровенная дерзость того, как она меняла ритм и мелодию, не были похожи ни на что, что я слышал раньше». [37]
Брюс Арнольд, лидер пионерской софт-рок-группы Orpheus , был поклонником музыки Nyro. Они оба работали с легендарным студийным барабанщиком Бернардом Пурди . Во время записи с Пурди Арнольд упомянул о своей любви к музыке Nyro, и барабанщик ответил историей о Nyro: Однажды ночью в конце 1970-х годов дома у Nyro Пурди упомянул, что он был некредитованным барабанщиком Orpheus . Nyro воодушевилась и привела его в комнату, где хранила свою коллекцию пластинок. Она достала изрядно потрепанные копии всех LP Orpheus, а также копии, запечатанные для потомков.
Дайан Паулюс и Брюс Бушел совместно создали Eli's Comin' , музыкальное ревю песен группы Nyro, в котором, среди прочих, снялась Аника Нони Роуз .
Луис Гринштейн и Кейт Фербер написали One Child Born: The Music of Laura Nyro , моноспектакль с участием Фербер и режиссером которого была Эдриенн Кэмпбелл-Холт. One Child Born был разработан в CAP21 в Нью-Йорке и распродал билеты в Joe's Pub и Laurie Beechman Theatre в Нью-Йорке, World Cafe Live в Филадельфии и других местах. [38] [39]
Американский театр танца Элвина Эйли и Национальный балет Канады также включали ее музыку в свои постановки; в частности, «Been On A Train» из Christmas and the Beads of Sweat , в которой женщина описывает, как наблюдает за смертью своего возлюбленного от передозировки наркотиков, является второй частью сольного номера Эйли 1971 года для Джудит Джеймисон , Cry . Элвин Эйли поставил хореографию Quintet в 1968 году, когда пять женщин из его труппы танцевали под несколько песен Лоры из первых двух альбомов.
2 октября 2007 года трехкратная номинантка на премию «Тони» Джуди Кун выпустила свой новый альбом Serious Playground: The Songs of Laura Nyro . Альбом, дебютировавший в виде концерта с аншлагом в Lincoln Center’s American Songbook Series в январе 2007 года, включает в себя несколько самых известных хитов Nyro («Stoned Soul Picnic», «Stoney End»), а также некоторые из ее менее известных жемчужин.
В 1992 году английская шугейзинг/брит-поп группа Lush выпустила песню о Лоре Найро («Лора») на своем первом полноформатном альбоме Spooky . [40] Несколько песен группы (особенно написанные Эммой Андерсон ) перекликаются с музыкой Найро в своих названиях — «When I Die», «Single Girl». Совсем недавно, в 2012 году, Андерсон назвала Лору Найро «чудесной» в своем аккаунте в Twitter. [41]
В свой альбом 2006 года Build a Bridge оперная/бродвейская сопрано Одра Макдональд включила кавер-версии песен группы Nyro «To a Child» и «Tom Cat Goodbye».
Композитор мюзиклов Стивен Шварц считает, что Найро оказал большое влияние на его творчество. [42]
Элис Купер упомянул в своем радиошоу, что Лора Найро — один из его любимых авторов песен. [43]
Дженни Льюис из Rilo Kiley , продвигая свой сольный альбом 2006 года Rabbit Fur Coat, неоднократно ссылалась на альбом Nyro 1971 года Gonna Take a Miracle как на оказавший большое влияние на ее музыку. Льюис исполнила первый трек с этого альбома «I Met Him on a Sunday» во время тура Rabbit Fur Coat. [44]
В драматическом фильме 2004 года «Дом на краю света » можно услышать записи Nyro «Désiree» и «It’s Gonna Take a Miracle», обе песни из альбома Gonna Take a Miracle .
Пол Шаффер , руководитель оркестра CBS и участник Late Show с Дэвидом Леттерманом , заявил, что его альбомом для необитаемо острова будет Eli and the Thirteenth Confession . [45]
Пол Стэнли из Kiss неоднократно упоминал, что он большой поклонник музыки Nyro. [46] [47]
Эксен Червенка из панк-рок- группы X назвала Nyro одним из своих любимых авторов песен. [48]
27 октября 1997 года в театре Beacon в Нью-Йорке состоялся масштабный концерт-посвящение, организованный женщинами . Среди исполнителей были Рики Ли Джонс , Сандра Бернхард , Тоши Ригон и Фиби Сноу . [49]
And a World To Carry On , оригинальное трибьют-шоу, посвященное музыке и жизни Лоры Найро, написанное Барри Силбером и Кэрол Коппингер, впервые было показано в 2008 году (второе представление в конце августа 2015 года) в театре Carrollwood Players в Тампе, штат Флорида. [50]
«To Carry On» , оригинальное трибьют-шоу, посвященное музыке и жизни Лоры Найро, с Мими Коэн в главной роли, во второй раз будет показано 19 января 2011 года в театре Cherry Lane на Манхэттене.
Биография Nyro, Soul Picnic: The Music and Passion of Laura Nyro , написанная Мишель Корт , была опубликована в 2002 году Thomas Dunne Books/St. Martin's Press. On Track: Laura Nyro , подробный обзор песен Филиппа Уорда, был опубликован Sonicbond в 2022 году.
Анализ музыки Найро, написанный музыкальным теоретиком Ари Шагалом в Чикагском университете в 2003 году, связывает творчество Найро с Великим американским песенником , демонстрируя сходство между ее аккордовым языком и языком Гарольда Арлена , Гарри Уоррена и Джорджа Ширинга .
Жизнь и музыка Найро были отмечены в документальном фильме BBC Radio 2 2005 года «Shooting Star – Laura Nyro Remembered» , который был озвучен ее подругой Бетт Мидлер и включал вклады ее бывшего менеджера Дэвида Геффена , сопродюсеров Арифа Мардина и Гэри Каца , а также исполнителей Сюзанны Веги и Дженис Иэн . Он был повторно показан 4 апреля 2006 года. [51]
Дженис Йен , которая училась в Высшей школе музыки и искусств в Нью-Йорке в то же время, что и Найро, рассказывала о своей дружбе с Найро в конце 1960-х годов в своей автобиографии « Дитя общества » . Йен описал ее как карикатуру на « Мортицию Аддамс » с ее длинными темными волосами и назвал ее «блестящим автором песен», но «странно невнятной» в плане музыкальной терминологии. Йен был поклонником работы Найро с продюсером Чарли Калелло и выбрал его в качестве продюсера ее альбома 1969 года Who Really Cares на основе его работы с Найро. [52]
Комик, писательница и певица Сандра Бернхард много говорила о Лоре Ниро как о постоянном источнике вдохновения. Она посвятила ей песню "The Woman I Could've Been" из Excuses for Bad Behavior (Part One) . Она также спела песню Ниро "I Never Meant to Hurt You" в своем фильме Without You I'm Nothing .
Альбом Рики Ли Джонса Pirates и такие песни, как «We Belong Together» и «Living It Up», напоминают ранние песни Лоры Найро, и Джонс признала влияние Найро. [53] В своих мемуарах Last Chance Texaco [ 54] Джонс описывает, как открыла для себя музыку Найро летом 1970 года, говоря: «Каким-то образом, в тот момент, когда я влюбилась в Лору, я полюбила себя немного больше. Я верю, что невидимая нить вышла из меня и прикрепилась к Лоре Найро тем летом. Или наоборот». [55]
Тодд Рандгрен также признал сильное влияние музыки Nyro 1960-х годов на его собственное сочинение песен. Будучи участником поп-группы Nazz , его огромное восхищение Nyro побудило его организовать встречу с ней (которая состоялась вскоре после того, как она записала альбом Eli and the Thirteenth Confession ). Nyro пригласила Рандгрена стать музыкальным руководителем ее группы поддержки, но его обязательства перед Nazz вынудили его отказаться. Дебютный сольный альбом Рандгрена Runt (1970) включает в себя сильно вдохновленную Nyro "Baby Let's Swing", которая была написана о ней и упоминает ее имя. Рандгрен и Nyro оставались друзьями на протяжении большей части ее профессиональной карьеры, и впоследствии он помогал ей с записью ее альбома Mother's Spiritual . [56]
14 апреля 2012 года Лора Найро была включена в Зал славы рок-н-ролла . Вступительную речь произнесла певица Бетт Мидлер , а награду принял ее сын Джил Бьянкини. Песню « Stoney End » исполнила певица Сара Барейллес на церемонии включения. [5]
Гибридный лилейник , названный в честь Лауры Ниро, был представлен в 2000 году. [57]
Шотландская группа Cosmic Rough Riders выпустила трибьют-песню «Laura Nyro» на своем альбоме 2001 года Pure Escapism .
Песня «Mean Streets» группы Tennis — это дань уважения Nyro.
Канье Уэст использовал сэмплы Nyro в своем широко известном альбоме Graduation 2007 года .
22 июля 2014 года композитор/аранжировщик Билли Чайлдс выпустил Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro . В альбом вошли десять песен Laura Nyro, исполненных длинным списком звезд, включая Рики Ли Джонса , Шона Колвина , Элисон Краусс , Дайан Ривз и Уэйна Шортера . Альбом был номинирован на три премии Грэмми, а трек «New York Tendaberry» с участием Рене Флеминг и Йо-Йо Ма победил в номинациях «Лучшая аранжировка, инструментальная и вокал».
В 2015 году Christine Spero Group выпустила "Spero Plays Nyro", музыку Лауры Найро вместе с высоко оцененным живым туром. Альбом содержит одиннадцать песен Nyro и оригинальную песню "Laura and John" Кристины Сперо, посвященную Лауре Найро и Джону Колтрейну, которыми восхищалась Найро.
В 2022 году был анонсирован документальный фильм о Ниро, который будет продюсироваться ее сыном Джилом и частично основан на биографии Мишель Корт . [58]
Кливленд вызывает Red Hot Chili Peppers, Faces, Лору Найро, Донована
Ее бабушка и дедушка по материнской линии были русскими евреями, как и мать ее отца. Ее дед по отцовской линии был итальянским католиком
Примерно в то же время Найро также решила стать вегетарианкой. [...] к тому времени [1988] она решила, что не будет есть ничего, у чего есть лицо, не говоря уже о существах, которых она любит. [...] ее ярая поддержка прав животных привела к тому, что она предлагала литературу о различных организациях на своих концертах, [...]
