Барбара Джоан « Барбра » Стрейзанд ( / ˈs t r aɪ s æ n d / STRY -sand ; родилась 24 апреля 1942 года) — американская певица, актриса, автор песен, продюсер и режиссёр. За свою карьеру, охватывающую более шести десятилетий, она добилась успеха в различных областях развлечений, став первой исполнительницей, удостоенной EGOT (Эмми, Грэмми, Оскар и Тони) .
Карьера Стрейзанд началась в начале 1960-х годов с выступлений в ночных клубах и театрах Бродвея. После гостевых появлений в различных телевизионных шоу она подписала контракт с Columbia Records , сохранив полный контроль над артистизмом в обмен на согласие на более низкую оплату, соглашение, которое продолжалось на протяжении всей ее карьеры. [1] Ее студийный дебют The Barbra Streisand Album (1963) получил премию Грэмми в номинации «Альбом года » . На протяжении всей своей карьеры Стрейзанд возглавляла американский чарт Billboard 200 с 11 альбомами (рекорд для женщины до 2023 года), [2] включая People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) и The Broadway Album (1985). [3] Она также возглавила американский чарт Billboard Hot 100 с пятью синглами: « The Way We Were », « Evergreen », « You Don't Bring Me Flowers » (с Нилом Даймондом ), « No More Tears (Enough Is Enough) » (с Донной Саммер ) и « Woman in Love ».
После ее заслуженного успеха в записи, Стрейзанд рискнула заняться кино в конце 1960-х годов. [4] Она снялась в получившем признание критиков фильме «Смешная девчонка» (1968), завоевав премию «Оскар» за лучшую женскую роль на 41-й церемонии вручения премии «Оскар » . [5] Дополнительная известность на большом экране последовала за экстравагантным мюзиклом « Хелло, Долли!» (1969), эксцентричной комедией «Что случилось, Док?» (1972) и романтической драмой «Какими мы были» (1973). Стрейзанд выиграла премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню за написание любовной темы из фильма «Звезда родилась» (1976), став первой женщиной, удостоенной чести как композитор. [6] С выходом фильма «Йентл» (1983) Стрейзанд стала первой женщиной, которая написала, спродюсировала, срежиссировала и сыграла главную роль в фильме крупной студии. [7] Фильм получил «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и «Золотой глобус» за лучший мюзикл . Стрейзанд также получила премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру , став первой (и на протяжении 37 лет единственной) женщиной, получившей эту награду. Позже Стрейзанд спродюсировала и сняла «Повелителя приливов» (1991) и «У зеркала два лица» (1996).
С продажами более 150 миллионов записей по всему миру, Стрейзанд является одной из самых продаваемых записывающихся артисток всех времен . [8] [9] По данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), она является второй по величине сертифицированной исполнительницей в Соединенных Штатах, с 68,5 миллионами сертифицированных альбомов. [10] Billboard оценил Стрейзанд как величайшую сольную исполнительницу в чарте Billboard 200 и лучшую исполнительницу Adult Contemporary всех времен. [11] [12]
Ее награды включают десять премий Грэмми , включая премию «Грэмми» за достижения всей жизни и премию «Легенда Грэмми» ; [13] девять премий «Золотой глобус» ; [14] пять премий «Эмми» ; четыре премии Пибоди ; [15] две премии «Оскар» ; [16] премию Гильдии киноактеров за достижения всей жизни ; [17] и Президентскую медаль Свободы . [18]
Стрейзанд родилась 24 апреля 1942 года в Бруклине , Нью-Йорк , в семье Дианы Иды ( урожденной Розен; 1908–2002) [19] и Эмануэля Стрейзанда (1908–1943). Её мать в юности была сопрано и подумывала о карьере в музыке, но позже стала школьным секретарём. [20] Её отец был учителем средней школы в той же школе, где они впервые встретились. [21] Семья Стрейзанд — еврейская . [22] [23] [24] Её бабушка и дедушка по отцовской линии эмигрировали из Галиции (современные Польша и Украина ) в Австро-Венгерской империи , а её бабушка и дедушка по материнской линии — из Российской империи , где её дедушка был кантором . [25] [26]
В августе 1943 года, через несколько месяцев после первого дня рождения Стрейзанд, ее отец умер в возрасте 34 лет от осложнений после эпилептического припадка , возможно, в результате черепно-мозговой травмы, полученной несколько лет назад. [27] : 3 Семья оказалась почти в нищете, а ее мать работала низкооплачиваемым бухгалтером. [28] Став взрослой, Стрейзанд вспоминала те ранние годы, как всегда чувствуя себя «изгоем», объясняя: «У всех остальных отцы приходили с работы в конце дня. Мой — нет». [27] : 3 Ее мать пыталась оплачивать счета, но не могла уделять дочери столько внимания, сколько она жаждала: «Когда я хотела любви от матери, она давала мне еду», — говорит Стрейзанд. [27] : 3
Стрейзанд вспоминала, что у ее матери был «великолепный голос», и она иногда пела полупрофессионально. В интервью 2016 года с Рози О'Доннелл Стрейзанд рассказала, что когда ей было 13 лет, она и ее мать записали несколько песен на пленку во время визита в Катскиллс . Та сессия была первым разом, когда Стрейзанд заявила о себе как о художнике, что также стало ее «первым моментом вдохновения». [29]
У нее есть старший брат Шелдон и единокровная сестра, певица Рослин Кайнд , [30] [31] [32] от повторного брака ее матери с Луисом Кайндом в 1950 году. [33] [34]
Стрейзанд начала свое образование в еврейской ортодоксальной ешиве в Бруклине, когда ей было пять лет. [35] Ее считали умной и любознательной; однако ей не хватало дисциплины, она часто выкрикивала ответы на вопросы вне очереди. [36] [27] : 3 Затем она пошла в государственную школу 89 в Бруклине и в те ранние школьные годы начала смотреть телевизор и ходить в кино. «Я всегда хотела стать кем-то, стать знаменитой... Знаете, уехать из Бруклина». [27] : 3
Стрейзанд стала известна другим жителям района благодаря своему голосу. Она помнит, как сидела на крыльце перед их многоквартирным домом с другими детьми и пела: «Меня считали девочкой в квартале с хорошим голосом». [27] : 3 Этот талант стал для нее способом привлечь внимание. Она часто практиковала пение в коридоре своего многоквартирного дома, что придавало ее голосу гулкое эхо. [37]
Она дебютировала как певица на собрании PTA, где стала хитом для всех, кроме своей матери, которая в основном критиковала свою дочь. Стрейзанд приглашали петь на свадьбах и в летнем лагере, а также неудачно прошла прослушивание в MGM records, когда ей было девять лет. К тому времени, как ей исполнилось 13, ее мать начала поддерживать ее талант, помогая ей сделать демо-кассету из четырех песен, включая « Zing! Went the Strings of My Heart » и « You'll Never Know ». [27] : 4
Стать актрисой было ее главной целью. Это желание усилилось, когда она увидела свою первую бродвейскую пьесу « Дневник Анны Франк» , когда ей было 14 лет. Звездой в пьесе была Сьюзен Страсберг , чьей игре она хотела подражать. [27] : 4 Стрейзанд начала проводить свободное время в библиотеке, изучая биографии различных театральных актрис, таких как Элеонора Дузе и Сара Бернар . Кроме того, она начала читать романы и пьесы и изучать актерские теории Константина Станиславского и Михаила Чехова . [27] : 4
В 1956 году она поступила в среднюю школу Эразмус Холл в Бруклине, где стала отличницей по современной истории, английскому и испанскому языкам. Она также присоединилась к хору первокурсников и хоровому клубу, где пела с другим участником хора и одноклассником Нилом Даймондом . [38] Даймонд вспоминает: «Мы были двумя бедными детьми в Бруклине. Мы тусовались перед школой Эразмус и курили сигареты». Школа находилась недалеко от арт-хауса, и он вспоминает, что она всегда была в курсе фильмов, которые там показывали. [39] Она была влюблена в 15-летнего чемпиона США по шахматам и однокурсника Бобби Фишера , которого она находила «очень сексуальным». [40] [41]
Летом 1957 года она получила свой первый сценический опыт в качестве статиста в Playhouse в Молден-Бридже, Нью-Йорк . За этой небольшой ролью последовала роль младшей сестры в Picnic и женщины-вамп в Desk Set . [27] : 4 На втором курсе она устроилась на ночную работу в Cherry Lane Theatre в Гринвич-Виллидж , помогая за кулисами. Когда она была старшей, она репетировала небольшую роль в Driftwood , пьесе, поставленной на чердаке в центре города. [27] : 5
Она окончила Эразмус Холл в январе 1959 года в возрасте 16 лет, и, несмотря на мольбы матери не заниматься шоу-бизнесом, она попыталась получить роли на сцене Нью-Йорка. [27] : 5 Сняв небольшую квартиру на 48-й улице в самом сердце театрального района, она согласилась на любую работу, связанную со сценой, и при каждой возможности «обходила» кастинговые офисы. [27] : 5
Живя самостоятельно в 16 лет, Стрейзанд бралась за различные черновые работы, чтобы иметь хоть какой-то доход. В какой-то период у нее не было постоянного адреса, и она спала в доме друзей или в любом другом месте, где могла поставить армейскую раскладушку, которую носила с собой. Когда она отчаивалась, она возвращалась в квартиру своей матери в Бруклине, чтобы поесть домашней еды. Однако ее мать была в ужасе от «цыганского образа жизни» своей дочери, писала биограф Карен Свенсон , и снова умоляла ее отказаться от попыток попасть в шоу-бизнес, [27] : 6 но Стрейзанд восприняла мольбы матери как еще одну причину продолжать попытки: «Мои желания усиливались желанием доказать матери, что я могу стать звездой». [27] : 6
В начале 1960 года Стрейзанд устроилась на работу швейцаром в театр Лант-Фонтанн для постановки « Звуки музыки». Во время показа пьесы она услышала, что директор по кастингу проводит прослушивание для большего количества певцов, и это был первый раз, когда она пела в поисках работы. [27] : 6 Хотя режиссер считал, что она не подходит для этой роли, он поощрял ее начинать включать свой талант певицы в свое резюме при поиске другой работы. [27] : 6
Стрейзанд попросила своего парня, Барри Деннена , записать ее пение, копии которого она затем могла бы раздать возможным работодателям. Деннен нашел гитариста, который бы ей аккомпанировал:. [27] : 6
Мы провели весь день за записью, и как только я услышал первую запись, я сошёл с ума... У этой чокнутой маленькой сумасшедшей был один из самых захватывающих голосов, которые я когда-либо слышал... Когда она закончила, и я выключил магнитофон, мне потребовалось долгое время, прежде чем я осмелился поднять на неё глаза.
Деннен воодушевился и убедил ее принять участие в конкурсе талантов в Lion, ночном гей -клубе в Гринвич-Виллидж на Манхэттене . Она исполнила две песни, после чего в зале воцарилась «ошеломленная тишина», за которой последовали «громовые аплодисменты», когда ее объявили победительницей. [27] : 7 Ее пригласили снова, и она пела в клубе несколько недель. [42] В это время, не любя свое имя, [43] она изменила его с «Барбара» на «Барбра». [42] В ранние дни своей карьеры Стрейзанд неоднократно говорили, что она слишком уродлива, чтобы быть звездой, и советовали сделать ринопластику — она этого не сделала. [1]
Затем Стрейзанд пригласили на прослушивание в ночной клуб Bon Soir, после чего она подписала контракт на 125 долларов в неделю. Это стало ее первым профессиональным выступлением в сентябре 1960 года, где она выступала на разогреве у комика Филлис Диллер . Она вспоминает, что это был первый раз, когда она оказалась в такой высококлассной обстановке: «Я никогда не была в ночном клубе, пока не спела в нем». [27] : 7
Деннен теперь хотел познакомить Стрейзанд со своей обширной коллекцией записей певиц, включая Билли Холидей , Мейбл Мерсер , Этель Уотерс и Эдит Пиаф . Стрейзанд поняла, что она все еще может стать актрисой, сначала получив признание как певица. [27] : 7 Из его коллекции она взяла песню, которая лучше всего определяла ее миссию в пении: A Sleepin' Bee , с музыкой Гарольда Арлена и словами Трумэна Капоте для мюзикла 1954 года House of Flowers . «Текст этой песни дал мне три акта пьесы, которых я жаждала как актриса», — сказала Стрейзанд. «И Гарольд был одним из тех писателей, которые могли писать эти великолепные мелодии. Это дало мне то, что мне было нужно». [44] По словам биографа Кристофера Никенса, прослушивание других великих певиц пошло на пользу ее стилю, так как она начала создавать разные эмоциональные образы во время выступления, что дало ее пению больший диапазон.
Стрейзанд улучшила свое сценическое присутствие, разговаривая с аудиторией между песнями. Она обнаружила, что ее бруклинский стиль юмора был принят благосклонно. [27] : 8 В течение следующих шести месяцев, когда она появлялась в клубе, некоторые начали сравнивать ее певческий голос с такими известными именами, как Джуди Гарленд , Лена Хорн и Фанни Брайс . Ее разговорная способность очаровывать публику спонтанным юмором во время выступлений стала более утонченной и профессиональной. [27] : 8 Театральный критик Леонард Харрис писал: «Ей двадцать; к тридцати годам она перепишет книги рекордов». [27] : 9
Ее зовут Барбра Стрейзанд. Ей 20 лет, у нее диапазон в три октавы, она обладает большей личной динамической силой, чем кто-либо, кого я могу вспомнить со времен Либби Холман или Хелен Морган . Она может петь так же громко, как Этель Мерман, и так же убедительно, как Лена или Элла , или так же нагло, как Софи Такер ... и только Барбра Стрейзанд может превратить " Cry Me a River " в нечто, сравнимое с Энрико Карузо , впервые попавшим в "Паяцы" . Когда Стрейзанд выплакивает вам реку, вы получаете реку, Сэм... и она будет такой же лет через 50, если хорошие песни все еще пишутся для того, чтобы их пели хорошие певцы.
— обозреватель Роберт Руарк о ее
выступлениях в Blue Angel в 1963 году. [45] [46]
Стрейзанд приняла свою первую роль на нью-йоркской сцене в Another Evening with Harry Stoones , сатирической комедийной пьесе, в которой она играла и пела два сольных номера. Шоу получило ужасные отзывы и закрылось на следующий день. С помощью своего нового личного менеджера Мартина Эрлихмана она успешно выступила в Детройте и Сент-Луисе. Затем Эрлихман пригласил ее в еще более престижный ночной клуб на Манхэттене , Blue Angel, где она стала еще более популярной в период с 1961 по 1962 год. Однажды Стрейзанд сказала Джимми Фэллону , с которым она пела дуэтом, [47] на Tonight Show , что Эрлихман был «фантастическим менеджером» и все еще управлял ее карьерой спустя 50 лет. [48]
Во время выступления в Blue Angel театральный режиссер и драматург Артур Лорентс пригласил ее на прослушивание для новой музыкальной комедии, которую он ставил, I Can Get It for You Wholesale . Она получила роль секретаря ведущего актера-бизнесмена, которого играл тогда неизвестный Эллиотт Гулд . [27] : 9 Они влюбились во время репетиций и в конце концов переехали вместе в небольшую квартиру. Шоу открылось 22 марта 1962 года в театре Шуберта и получило восторженные отзывы. Ее игра «заставила шоу остановиться», написал Никенс. [27] : 9 [27] : 10 Граучо Маркс , будучи ведущим Tonight Show , сказал ей, что 20 лет — это «очень молодой возраст для успеха на Бродвее». [49] Стрейзанд получила номинацию на премию «Тони» и премию New York Drama Critic за лучшую женскую роль второго плана. [50] Шоу было записано и включено в альбом. [27] : 10
Первое появление Стрейзанд на телевидении состоялось в The Tonight Show , тогда его постоянным ведущим был Джек Паар . Она была замечена в эпизоде в апреле 1961 года, в котором Орсон Бин заменил Паара. Она спела песню Гарольда Арлена « A Sleepin' Bee ». [51] Во время ее появления Филлис Диллер , также гостья на шоу, назвала ее «одним из величайших певческих талантов в мире». [52]
Позже, в 1961 году, до того, как ее утвердили на роль в «Еще одном вечере с Гарри Стоунсом» , Стрейзанд стала полупостоянной участницей PM East/PM West , ток-шоу/варьете, ведущими которого были Майк Уоллес и Джойс Дэвидсон . [53] Некоторые сегменты PM East со Стрейзанд сохранились в виде аудиозаписей, а также в виде фотографий, но движущихся изображений не сохранилось.
В начале 1962 года она отправилась в студию Columbia Records для записи I Can Get It for You Wholesale . Также той весной она приняла участие в студийной записи Pins and Needles , классического популярного мюзикла, созданного в 1937 году Международным профсоюзом женщин-швейников . Обзоры обоих альбомов особо отметили выступления Стрейзанд. [54]
В мае 1962 года Стрейзанд появилась на шоу Гарри Мура , где впервые исполнила песню «Happy Days Are Here Again». Ее грустная, медленная версия оптимистичной темы Демократической партии 1930-х годов стала ее визитной карточкой на этом раннем этапе ее карьеры. [27] : 10
Джонни Карсон приглашал ее на Tonight Show полдюжины раз в 1962 и 1963 годах, и она стала любимицей его телезрителей и его самого. Он описал ее как «захватывающую новую певицу». [55] Во время одного шоу она шутила с Граучо Марксом, которому нравился ее стиль юмора. [27] : 10
Она исполнила три или четыре песни, и это было просто гениально – просто потрясающе.
— Эллиот Гулд , об их первой совместной игре в 1961 году [56]
В декабре 1962 года Стрейзанд впервые появилась на шоу Эда Салливана . Позже она была соведущей на шоу Майка Дугласа , а также оказала влияние на ряд специальных выпусков Боба Хоупа . Вместе с ней на шоу Эда Салливана выступал Либераче , который сразу же стал поклонником молодой певицы. Либераче пригласил ее в Лас-Вегас, чтобы выступить на разогреве в отеле Riviera. Ему приписывают представление Стрейзанд публике на Западном побережье. [57] В следующем сентябре, во время ее продолжающихся шоу в отеле Harrah's в озере Тахо, она и Эллиот Гулд взяли отпуск, чтобы пожениться в Карсон-Сити, штат Невада . С ее быстро растущей карьерой и популярностью она считала свой брак с Гулдом «стабилизирующим влиянием». [27] : 11
Когда ей был 21 год, Стрейзанд подписала контракт с Columbia Records , который давал ей полный творческий контроль в обмен на меньшие деньги.
Либерсон смягчился и согласился подписать с ней контракт. Почти три десятилетия спустя Стрейзанд сказала: [58] [1]
Самое важное в том первом контракте — на самом деле, то, чего мы добивались — был уникальный пункт, дающий мне право выбирать собственный материал. Это было единственное, что меня действительно волновало. Я все еще получал много давления от лейбла, чтобы включить несколько поп-хитов в свой первый альбом, но я настаивал на песнях, которые действительно что-то для меня значили.
Она пользовалась этим несколько раз в течение своей карьеры. [1]
Columbia хотела назвать свой первый альбом в начале 1963 года Sweet and Saucy Streisand ; Стрейзанд использовала свой контроль, чтобы настоять на том, чтобы он назывался The Barbra Streisand Album , говоря: «Если вы увидите меня по телевизору, вы можете просто пойти [в магазин пластинок] и попросить альбом Barbra Streisand. Это здравый смысл». [1] Он достиг топ-10 в чарте Billboard и выиграл три премии Грэмми . [27] : 11 Альбом сделал ее самой продаваемой вокалисткой в стране. [27] : 11 Тем летом она также выпустила The Second Barbra Streisand Album , который утвердил ее как «самую захватывающую новую личность со времен Элвиса Пресли ». [27] : 11 Она завершила этот прорывной год 1963 года, выступив с однодневными концертами в Индианаполисе, Сан-Хосе, Чикаго, Сакраменто и Лос-Анджелесе. [27] : 11
Стрейзанд вернулась на Бродвей в 1964 году с признанным выступлением в роли артистки Фанни Брайс в «Смешной девчонке » в театре Winter Garden . Шоу представило две ее фирменные песни: «People» и « Don't Rain on My Parade ». Благодаря внезапному успеху мюзикла она появилась на обложке журнала Time . В 1964 году Стрейзанд была номинирована на премию «Тони» за лучшую ведущую женскую роль в мюзикле, но проиграла Кэрол Чаннинг в «Хелло, Долли »! Стрейзанд получила почетную премию «Тони» как «Звезда десятилетия» в 1970 году. [59]
В 1966 году Стрейзанд повторила свой успех с Funny Girl в лондонском Вест-Энде в Театре Принца Уэльского . С 1965 по 1968 год она появилась в своих первых четырех сольных телевизионных спецвыпусках, включая удостоенный премии Эмми My Name is Barbra .
Стрейзанд записала 50 студийных альбомов, почти все на Columbia Records . Её ранние работы в 1960-х годах (её дебютный альбом The Barbra Streisand Album , The Second Barbra Streisand Album , The Third Album , My Name Is Barbra и т. д.) считаются классическими интерпретациями стандартов театра и кабаре, включая её задумчивую версию обычно быстрой « Happy Days Are Here Again ». Она исполнила её в дуэте с Джуди Гарланд на шоу Джуди Гарланд . Гарланд назвала её в эфире одной из последних великих певиц . Они также спели « There's No Business Like Show Business », к ним присоединилась Этель Мерман . [60]
Начиная с My Name Is Barbra , ее ранние альбомы часто представляли собой попурри, наполненные воспоминаниями о ее телевизионных спецвыпусках. Начиная с 1969 года она начала пробовать более современный материал, но, как и многие талантливые певицы того времени, она обнаружила себя не в своей стихии с роком. Ее вокальные таланты возобладали, и она добилась нового успеха с ориентированным на поп и баллады альбомом Stoney End, спродюсированным Ричардом Перри в 1971 году. Заглавный трек , написанный Лорой Ниро , стал главным хитом для Стрейзанд.
В 1970-х годах она также была весьма заметной в поп-чартах, с записями Top 10, такими как " The Way We Were " (США № 1); " Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) " (США № 1); " No More Tears (Enough Is Enough) " (1979, с Донной Саммер ), который по состоянию на 2010 год, как [обновлять]сообщается, все еще является самым коммерчески успешным дуэтом (США № 1); " You Don't Bring Me Flowers " (с Нилом Даймондом ) (США № 1); и "The Main Event" (США № 3), некоторые из которых были записаны в качестве саундтреков к ее фильмам. К концу 1970-х годов Стрейзанд была названа самой успешной певицей в США — только Элвис Пресли и The Beatles продали больше альбомов. [61] В 1980 году она выпустила свой самый продаваемый на сегодняшний день альбом Guilty , спродюсированный Барри Гиббом . Альбом содержал хиты « Woman in Love » (который провел несколько недель на вершине поп-чартов осенью 1980 года), « Guilty » и « What Kind of Fool ».
После многих лет игнорирования Бродвея и традиционной поп-музыки в пользу более современного материала Стрейзанд вернулась к своим музыкально-театральным корням. Columbia Records возразила, что песни, которые она хотела петь, не были поп-песнями, но Стрейзанд заявила о полном творческом контроле, который давал ей ее контракт — «У меня всегда было право петь то, что я хочу» [1] — с альбомом 1985 года The Broadway Album , который оказался неожиданно успешным, удерживая желанную позицию № 1 в Billboard в течение трех недель подряд и получив четырехкратный платиновый статус. В альбом вошли мелодии Роджерса и Хаммерстайна , Джорджа Гершвина , Джерома Керна и Стивена Сондхейма , которого убедили переработать некоторые из его песен специально для этой записи. Альбом Broadway был встречен с одобрением, включая номинацию на премию Грэмми как альбом года, и вручил Стрейзанд ее восьмую премию Грэмми как лучшей вокалистке. После выпуска концертного альбома One Voice в 1986 году Стрейзанд собиралась выпустить еще один альбом бродвейских песен в 1988 году. Она записала несколько композиций для альбома под руководством Руперта Холмса , включая « On My Own » (из «Отверженных »), попурри из «How Are Things in Glocca Morra?» и «Heather on the Hill» (из «Finian's Rainbow» и «Brigadoon» соответственно), « All I Ask of You » (из «Призрака оперы» ), «Warm All Over» (из «The Most Happy Fella» ) и необычную сольную версию « Make Our Garden Grow » (из «Candide» ). Стрейзанд была недовольна направлением проекта, и он был отменен. Были выпущены только «Warm All Over» и переработанная, облегченная версия «All I Ask of You», последняя из которых появилась на альбоме Стрейзанд 1988 года Till I Loved You . В начале 1990-х годов Стрейзанд сосредоточилась на своей режиссерской работе и почти не работала в студии звукозаписи. В 1991 году был выпущен четырехдисковый бокс-сет Just for the Record . Сборник, охватывающий всю карьеру Стрейзанд на сегодняшний день, включал более 70 треков живых выступлений, лучших хитов, раритетов и ранее неизданных материалов.
В следующем году концертные мероприятия Стрейзанд по сбору средств помогли президенту Биллу Клинтону оказаться в центре внимания и занять пост. [62] Позже Стрейзанд представила Клинтона на его инаугурации в 1993 году. Однако музыкальная карьера Стрейзанд была в значительной степени приостановлена. Появление в 1992 году на благотворительном концерте APLA, а также вышеупомянутое инаугурационное выступление намекнули, что Стрейзанд становится более восприимчивой к идее живых выступлений. Было предложено организовать тур, хотя Стрейзанд не сразу согласилась на него, сославшись на свой известный страх сцены, а также на проблемы безопасности. В это время Стрейзанд наконец вернулась в студию звукозаписи и выпустила Back to Broadway в июне 1993 года. Альбом не был так широко восхвален, как его предшественник, но он дебютировал на первом месте в поп-чартах (редкий подвиг для артиста в возрасте Стрейзанд, особенно учитывая, что он понизил Janet Джанет Джексон на второе место). Одним из самых ярких моментов альбома было попурри из " I Have A Love" / "One Hand, One Heart ", дуэт с Джонни Матисом , которого Стрейзанд назвала одним из своих любимых певцов. [63] [64]
В 1993 году музыкальный критик The New York Times Стивен Холден написал, что Стрейзанд «пользуется культурным статусом, которого за последние полвека добился только один американский артист, Фрэнк Синатра». [65] В сентябре 1993 года Стрейзанд объявила о своих первых публичных концертных выступлениях за 27 лет (не считая ее выступлений в ночных клубах Лас-Вегаса между 1969 и 1972 годами). То, что начиналось как двухдневное новогоднее мероприятие в MGM Grand Las Vegas, привело к многогородскому турне летом 1994 года. Билеты на тур были распроданы менее чем за час. Стрейзанд также появилась на обложках крупных журналов в ожидании того, что журнал Time назвал «Музыкальным событием века». Тур был одной из крупнейших в истории всемедийных товарных акций. Цены на билеты варьировались от 50 до 1500 долларов США, что сделало Стрейзанд самой высокооплачиваемой концертной исполнительницей в истории на тот момент. Барбра Стрейзанд: Концерт стал самым кассовым концертом года и принес пять премий «Эмми» и премию Пибоди , в то время как записанная на пленку трансляция на HBO стала самым высокорейтинговым концертным спецвыпуском за 30-летнюю историю HBO. После завершения тура Стрейзанд снова держалась в тени в музыкальном плане, вместо этого сосредоточив свои усилия на актерских и режиссерских обязанностях, а также на зарождающемся романе с актером Джеймсом Бролином .
В 1996 году Стрейзанд выпустила « I Finally Found Someone » в дуэте с канадским певцом и автором песен Брайаном Адамсом . Песня была номинирована на «Оскар», так как была частью саундтрека к фильму Стрейзанд « У зеркала два лица» . Она достигла 8-го места в Billboard Hot 100 и стала ее первым значительным хитом почти за десятилетие и ее первым хитом, попавшим в топ-10 Hot 100 (и первым золотым синглом) с 1981 года.
В 1997 году она наконец вернулась в студию звукозаписи, выпустив Higher Ground , сборник песен в целом вдохновляющего характера, в котором также был дуэт с Селин Дион . Альбом получил в целом благоприятные отзывы и снова дебютировал на первом месте в поп-чартах. После замужества с Бролином в 1998 году Стрейзанд записала A Love Like Ours в следующем году. Отзывы были неоднозначными, многие критики жаловались на несколько приторные сентименты и чрезмерно пышные аранжировки; однако он все же произвел скромный хит для Стрейзанд в кантри-оттенке "If You Ever Leave Me", дуэт с Винсом Гиллом .
В канун Нового года 1999 года Стрейзанд вернулась на концертную сцену, распродав билеты за первые несколько часов, за восемь месяцев до своего возвращения. [66] В конце тысячелетия она была певицей номер один в США, с по крайней мере двумя альбомами № 1 в каждом десятилетии с тех пор, как она начала выступать. Двухдисковый концертный альбом Timeless: Live in Concert был выпущен в 2000 году. Стрейзанд исполнила версии концерта Timeless в Сиднее и Мельбурне, Австралия, в начале 2000 года. В преддверии четырех концертов (по два в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке) в сентябре 2000 года Стрейзанд объявила, что она уходит из публичных концертов. Ее исполнение песни « People » транслировалось в Интернете через America Online.
Последующие альбомы Стрейзанд включали Christmas Memories (2001), несколько мрачную коллекцию праздничных песен, и The Movie Album (2003), включающую известные темы из фильмов и поддержанную большим симфоническим оркестром. Guilty Pleasures (называемый Guilty Too в Великобритании), совместная работа с Барри Гиббом и продолжение их Guilty , был выпущен по всему миру в 2005 году.
.jpg/1280px-Barbra-streisand07_(cropped).jpg)
В феврале 2006 года Стрейзанд записала песню «Smile» вместе с Тони Беннеттом в доме Стрейзанд в Малибу . Песня вошла в альбом Беннетта, приуроченный к 80-летию . В сентябре 2006 года пара сняла живое исполнение песни для Tony Bennett: An American Classic , режиссером которого был Роб Маршалл . Специальный выпуск вышел в эфир на NBC 21 ноября 2006 года и был выпущен на DVD в тот же день. Дуэт Стрейзанд с Беннеттом открыл специальный выпуск.
В том же году Стрейзанд объявила о своем намерении снова отправиться в турне, чтобы собрать деньги и привлечь внимание к нескольким проблемам. После четырех дней репетиций на арене Sovereign Bank в Трентоне, штат Нью-Джерси , концертный тур Стрейзанд 2006 года начался 4 октября в Wachovia Center в Филадельфии , продолжился остановкой в Sunrise, штат Флорида , и завершился в Staples Center в Лос-Анджелесе 20 ноября 2006 года. Специальные гости Il Divo были вплетены в шоу на протяжении всего шоу. 20-концертный тур Стрейзанд установил рекорды кассовых сборов. В возрасте 64 лет она собрала 92 457 062 долларов и установила рекорды по сборам на 14 из 16 арен, где выступала в туре. Она установила рекорд третьего места для своего шоу 9 октября 2006 года в Мэдисон Сквер Гарден, рекорды первого и второго места, из которых принадлежат ее двум шоу в сентябре 2000 года. Она установила рекорд второго места на MGM Grand Garden Arena , а ее шоу 31 декабря 1999 года стало рекордом дома и самым кассовым концертом всех времен. Это заставило многих людей открыто критиковать Стрейзанд за взвинчивание цен , так как многие билеты были проданы по цене свыше 1000 долларов. [67]
Сборник выступлений, собранных на разных остановках этого тура, Live in Concert 2006 , дебютировал на 7-м месте в Billboard 200 , став 29-м альбомом Стрейзанд, попавшим в Топ-10. [68] Летом 2007 года Стрейзанд впервые дала концерты в континентальной Европе. Первый концерт состоялся в Цюрихе (18 июня), затем в Вене (22 июня), Париже (26 июня), Берлине (30 июня), Стокгольме (4 июля, отменен), Манчестере (10 июля) и Селбридже , недалеко от Дублина (14 июля), за которыми последовали три концерта в Лондоне (18, 22 и 25 июля), единственном европейском городе, где Стрейзанд выступала до 2007 года. Билеты на лондонские концерты стоят от 100,00 до 1500,00 фунтов стерлингов, а на Ирландию — от 118 до 500 евро. Концерт в Ирландии был омрачен серьезными проблемами с парковкой и местами для сидения, в результате чего Hot Press окрестил мероприятие фиаско . [69] В туре участвовал оркестр из 58 человек.
В феврале 2008 года журнал Forbes назвал Стрейзанд второй по величине женщиной-музыкантом в период с июня 2006 года по июнь 2007 года, с доходом около 60 миллионов долларов. [70] 17 ноября 2008 года Стрейзанд вернулась в студию, чтобы начать запись своего 63-го альбома [71] , и было объявлено, что продюсером альбома будет Дайана Кралл . [72] Стрейзанд является одним из получателей награды Kennedy Center Honors 2008 года. [73] 7 декабря 2008 года она посетила Белый дом в рамках церемонии. [71]
25 апреля 2009 года CBS транслировал последний телевизионный выпуск Стрейзанд, Streisand: Live in Concert , в котором особое внимание уделялось остановке из ее североамериканского тура 2006 года в Форт-Лодердейле , штат Флорида. 26 сентября 2009 года Стрейзанд дала однодневное шоу в Village Vanguard в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. [74] Это выступление позже было выпущено на DVD под названием One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard . 29 сентября 2009 года Стрейзанд и Columbia Records выпустили студийный альбом Love is the Answer , спродюсированный Дайаной Кралл . [75] 2 октября 2009 года Стрейзанд дебютировала на британском телевидении, дав интервью в Friday Night с Джонатаном Россом для продвижения альбома. Этот альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200 и зафиксировал самые большие еженедельные продажи с 1997 года, что сделало Стрейзанд единственным артистом в истории, чьи альбомы занимали первое место в пяти разных десятилетиях.
1 февраля 2010 года Стрейзанд присоединилась к более чем 80 другим артистам в записи новой версии благотворительного сингла 1985 года " We Are the World ". Куинси Джонс и Лайонел Ричи планировали выпустить новую версию в ознаменование 25-й годовщины ее оригинальной записи. Однако эти планы изменились из-за разрушительного землетрясения, которое произошло на Гаити 12 января 2010 года, и 12 февраля песня, теперь называемая " We Are the World 25 for Haiti ", дебютировала в качестве благотворительного сингла в поддержку гуманитарной помощи островному государству.
Стрейзанд была удостоена звания «Человек года» по версии MusiCares 11 февраля 2011 года, за два дня до 53-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» . [76] В том же году Стрейзанд спела « Somewhere » из бродвейского мюзикла «Вестсайдская история » вместе с вундеркиндом Джеки Эванчо для альбома Эванчо Dream with Me . [77]
11 октября 2012 года Стрейзанд дала трехчасовое концертное выступление перед толпой в 18 000 человек в рамках продолжающихся инаугурационных мероприятий Barclays Center (и части ее текущего тура Barbra Live ) в Бруклине (ее первое публичное выступление в ее родном районе). К Стрейзанд на сцене присоединились трубач Крис Ботти , итальянское оперное трио Il Volo и ее сын Джейсон Гулд . Концерт включал музыкальные дани Стрейзанд Донне Саммер и Марвину Хэмлишу , оба из которых умерли ранее в 2012 году. Подтвержденными участниками были Барбара Уолтерс , Джимми Фэллон , Стинг , Кэти Курик , Вуди Аллен , Майкл Дуглас и мэр Нью-Йорка Майкл Блумберг , а также дизайнеры Кельвин Кляйн , Донна Каран , Ральф Лорен и Майкл Корс . [78] [79] В июне 2013 года она дала два концерта на стадионе «Блумфилд» в Тель-Авиве .
Стрейзанд — одна из многих певиц, которые используют телесуфлеры во время своих живых выступлений. Стрейзанд защищала свой выбор в использовании телесуфлеров для отображения текстов песен и, иногда, шуток. [80]
В сентябре 2014 года [81] она выпустила Partners , новый альбом дуэтов, в котором представлены совместные работы с Элвисом Пресли , Андреа Бочелли , Стиви Уандером , Лайонелом Ричи , Билли Джоэлом , Babyface , Майклом Бубле , Джошем Гробаном , Джоном Майером , Джоном Леджендом , Блейком Шелтоном и Джейсоном Гулдом . Этот альбом возглавил Billboard 200 с продажами 196 000 копий за первую неделю, что сделало Стрейзанд единственной записывающейся артисткой, у которой был альбом номер один в каждом из последних шести десятилетий. [82] Он также был сертифицирован как золотой в ноябре 2014 года и платиновый в январе 2015 года, таким образом став 52-м золотым и 31-м платиновым альбомом Стрейзанд, больше, чем у любой другой исполнительницы в истории. [83]
В мае 2016 года Стрейзанд объявила о предстоящем альбоме Encore: Movie Partners Sing Broadway , который должен выйти в августе после концертного тура по девяти городам Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic , включая выступления в Лос-Анджелесе, Лас-Вегасе, Филадельфии и возвращение в родной город Бруклин. [84] В июне 2018 года Стрейзанд подтвердила, что работает над новым студийным альбомом Walls , [85] выпущенным 2 ноября 2018 года, как раз перед промежуточными выборами в США. Главный сингл альбома « Don't Lie to Me » был написан как критика политического климата Америки в период президентства Дональда Трампа , [86] [87], в то время как заглавный трек намекает на частые призывы Трампа к строительству стены на границе с Мексикой . [88]
Стрейзанд выпустила сингл «Love Will Survive» из телесериала «Татуировщик из Освенцима » 25 апреля 2024 года. [89] [90] [91]
Первый фильм Стрейзанд был повторением ее бродвейского хита « Смешная девчонка» (1968), художественного и коммерческого успеха, снятого ветераном Голливуда Уильямом Уайлером . Она выиграла премию «Оскар» 1968 года за лучшую женскую роль за эту роль, [92] разделив ее с Кэтрин Хепберн ( «Лев зимой» ), единственный раз, когда в этой категории «Оскар» была ничья . [93] Ее следующие два фильма также были основаны на мюзиклах — «Хелло, Долли! » Джерри Германа , режиссера Джина Келли (1969); и « В ясный день можно увидеть вечность » Алана Джея Лернера и Бертона Лейна , режиссера Винсента Миннелли (1970), в то время как ее четвертый фильм был основан на бродвейской пьесе «Сова и кошечка» (1970).
В 1970-х годах Стрейзанд снялась в нескольких эксцентричных комедиях , включая «Что случилось, док?» (1972) и «Главное событие» (1979), в обеих снимался Райан О'Нил , и «Ради Пита» (1974) с Майклом Сарразином . Одна из ее самых известных ролей в этот период была в драме «Какими мы были » (1973) с Робертом Редфордом , за которую она получила номинацию на премию «Оскар» как лучшая актриса. Она получила свою вторую премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню (совместно с поэтом-песенником Полом Уильямсом ) за песню « Evergreen » из фильма «Звезда родилась » в 1976 году, [94] в котором она также снялась.
Вместе с Полом Ньюманом , Сидни Пуатье и позже Стивом Маккуином , Стрейзанд основала First Artists Production Company в 1969 году, чтобы актёры могли приобретать недвижимость и разрабатывать кинопроекты для себя. Первой работой Стрейзанд с First Artists был фильм «Вверх по песочнице» (1972). [95]
С 1969 по 1980 год Стрейзанд появлялась в опросе Top Ten Money Making Stars Poll , ежегодном опросе кинопрокатчиков о 10 самых кассовых фильмах в общей сложности 10 раз, [96] часто как единственная женщина в списке. После коммерчески неудачного фильма All Night Long в 1981 году кинопроизводство Стрейзанд значительно сократилось. С тех пор она снялась всего в восьми фильмах.
Я впечатлен тем, что она выбрала Йентл ; это было необычно. Но по какой-то причине Голливуд отвернулся от нее... к ней не было сочувствия... Господи, она могла бы сыграть Клеопатру лучше, чем Лиз Тейлор , с ее огромной силой и тонкостью пения... Она одна из величайших актрис, и ее не использовали должным образом.
—режиссер Джон Хьюстон , интервью журналу Playboy , 1985 [97]
Стрейзанд спродюсировала несколько собственных фильмов, основав Barwood Films в 1972 году. Йентл (1983) была отвергнута каждой голливудской студией по крайней мере один раз, когда она предложила и режиссировать, и сниматься в фильме, пока Orion Pictures не взялась за проект и не дала фильму бюджет в 14 миллионов долларов. [98] Для Йентл (1983) она была продюсером, режиссером и звездой, опыт, который она повторила для Повелителя приливов (1991) и У зеркала два лица (1996). Возникли споры, когда Йентл получила пять номинаций на премию Оскар, но ни одной в основных категориях Лучший фильм, Актриса или Режиссер. [99] Принц приливов получил еще больше номинаций на Оскар, включая Лучший фильм и Лучший сценарий, хотя и не как режиссер. После завершения фильма его сценарист Пэт Конрой , который также является автором романа, назвал Стрейзанд «богиней, которая ходит по земле». [27] : xii
Стрейзанд также была соавтором сценария «Йентл» (совместно с Джеком Розенталем ), за что ей не всегда отдают должное. [100] По словам редактора The New York Times Эндрю Розенталя в интервью Аллану Уолперу, «Единственное, что сводит Барбру Стрейзанд с ума, это когда никто не отдает ей должное за то, что она написала «Йентл ». [101]
После восьмилетнего перерыва в съемках Стрейзанд вернулась к актерской карьере в комедии « Знакомство с Факерами» (2004, продолжение « Знакомства с родителями »), где сыграла вместе с Дастином Хоффманом , Беном Стиллером , Блайт Даннер и Робертом Де Ниро .
В 2005 году компания Barwood Films Стрейзанд, Гэри Смит и Сонни Мюррей приобрели права на книгу Саймона Мауэра «Гном Менделя» . [102] В декабре 2008 года она заявила, что рассматривает возможность снять экранизацию пьесы Ларри Крамера «Обычное сердце» , над которым она работала с середины 1990-х годов. [103]
Стрейзанд повторила роль Роз Факер в фильме «Знакомство с родителями» (2010, вместе с Дастином Хоффманом), третьем фильме из трилогии «Знакомство с родителями» .
Paramount Pictures дала зеленый свет на начало съемок дорожной комедии «Проклятие моей матери» в начале 2011 года, в которой Сет Роген играл сына персонажа Стрейзанд. Энн Флетчер срежиссировала проект по сценарию Дэна Фогельмана , продюсерами выступили Лорн Майклс , Джон Голдвин и Эван Голдберг . Исполнительными продюсерами стали Стрейзанд, Роген, Фогельман и Дэвид Эллисон , чья компания Skydance Productions совместно финансировала дорожный фильм . [104] Съемки начались весной 2011 года и завершились в июле; в конечном итоге название фильма было изменено на «Поездка с чувством вины» , а фильм вышел в декабре 2012 года.
В 2015 году появились планы Стрейзанд снять полнометражный биографический фильм о русской императрице XVIII века Екатерине Великой , основанный на лучшем сценарии из Черного списка 2014 года, написанном Джилом Неттером [105] , с Кирой Найтли в главной роли [106] . Стрейзанд также должна была сняться в экранизации мюзикла Gypsy — с музыкой Жюля Стайна , книгой Артура Лорентса и текстами Стивена Сондхайма — с Ричардом ЛаГравенесом , прикрепленным к проекту в качестве сценариста. [107] Стрейзанд вела продвинутые переговоры о съемках и продюсировании фильма в апреле 2016 года, режиссером которого должен был стать Барри Левинсон , а дистрибьютором — STX Entertainment [108] . Два месяца спустя сценарий фильма был завершен, а начало производства было запланировано на начало 2017 года [109 ] . Сообщается, что Стрейзанд вышла из проекта [110], и оба фильма не смогли перейти к производству [111] .
Стрейзанд обладает вокальным диапазоном меццо-сопрано , [111] [112] который Говард Коэн из Miami Herald описал как «несравненный». [112] Уитни Баллиетт писала: «Стрейзанд поражает слушателей своей проницательной динамикой (мягко в ухо здесь, громко, как локоть там), своими бравурными подъемами, своим раскатистым вибрато и уникальным носовым характером Стрейзанд из Бруклина — голос, который так же легко узнать, как голос Луи Армстронга». [113] Музыкальный обозреватель Аллегра Росси добавляет, что Стрейзанд создает целые композиции в своей голове: [37]
Несмотря на то, что она не умеет читать или писать ноты, Барбра слышит мелодии как законченные композиции в своей голове. Она слышит мелодию и воспринимает ее, быстро ее запоминая. Барбра развила свою способность выдерживать длинные ноты, потому что хотела этого. Она может сформировать мелодию, которую другие не могут; она может петь между песней и речью, сохраняя строй, неся ритм и смысл.
Хотя она в основном поп-певица, голос Стрейзанд описывают как «полуоперный» из-за его силы и качества тона. [114] По словам Адама Фельдмана из Time Out , «фирменный вокальный стиль» Стрейзанд — это «подвесной мост между старомодным бельтингом и микрофонным поп-музыкой». [115] Она известна своей способностью удерживать относительно высокие ноты, как громкие, так и тихие, с большой интенсивностью — что позволило классическому пианисту Гленну Гульду назвать себя «фриком Стрейзанд» [116] — а также своей способностью вносить небольшие, но ненавязчивые украшения в мелодическую линию.
Примерно с 2010 года критики и зрители отметили, что ее голос «стал ниже и приобрел иногда хриплый оттенок». Однако музыкальный критик New York Times Стивен Холден отметил, что ее отличительный тон и музыкальные инстинкты сохранились, и что у нее все еще есть «дар передавать первобытную человеческую тоску в прекрасном звуке». [114] Пол Тейлор из The Independent написал, что Стрейзанд «звучала немного шершаво и потерто, хотя крепкая решимость и превосходная техника, с которой Стрейзанд удается поднять ее над этими трудностями, стали казаться как морально, так и эстетически впечатляющими». [117] Рецензируя студийный альбом Стрейзанд 2014 года Partners , Джил Наве из Haaretz описал голос Стрейзанд как «бархатистый, чистый и мощный... и прошедшие годы придали ему захватывающую глубину и грубость». [118]
Стрейзанд была замужем дважды. Её первым мужем был актёр Эллиот Гулд , за которого она вышла замуж 13 сентября 1963 года. Они объявили о своём расставании 12 февраля 1969 года и развелись 6 июля 1971 года. [119] [120] У них был один ребёнок, Джейсон Гулд , который появился в роли её экранного сына в фильме «Повелитель приливов» .
В 1969 и 1970 годах Стрейзанд встречалась с премьер-министром Канады Пьером Трюдо . [121] [122]
Она начала отношения с парикмахером/продюсером Джоном Питерсом в 1973 году. [123] Он стал ее менеджером и продюсером. Они расстались в 1982 году во время съемок Yentl , но остались друзьями. Она крестная мать его дочерей, Кейли Питерс и Скай Питерс. [124]
Стрейзанд недолго встречалась с режиссёром Майклом Чимино в начале 1983 года, хотя они держали свои отношения в тайне. Чимино рассматривал её на роль в своей запланированной адаптации « Источника» Айн Рэнд , которая не была снята. [125]
С ноября 1983 года по октябрь 1987 года Стрейзанд жила с наследником Baskin-Robbins, мороженым Ричардом Баскином , [126] который написал текст песни «Here We Are At Last» для ее альбома 1984 года Emotion . Они оставались друзьями после расставания, и Баскин сопровождал Стрейзанд на публичные мероприятия в перерывах между ее последующими романами. [127]
С декабря 1987 года по сентябрь 1988 года она встречалась с актёром Доном Джонсоном ; [128] [129] они записали дуэтом песню « Till I Loved You ».
В 1983 и 1989 годах Стрейзанд недолго встречалась с актёрами Ричардом Гиром [130] [131] и Клинтом Иствудом [132] .
С 1989 по 1991 год она встречалась с композитором Джеймсом Ньютоном Ховардом . [133]
Стрейзанд встречалась с чемпионом по теннису Андре Агасси с 1992 по 1993 год. Описывая эти отношения в своей автобиографии 2009 года, Агасси сказал: «Мы согласны, что мы подходим друг другу, и что с того, что она на двадцать восемь лет старше? Мы симпатизируем друг другу, и общественный резонанс только добавляет остроты нашей связи. Это заставляет нашу дружбу казаться запретной, табуированной — еще одна часть моего всеобщего бунтарства. Встречаться с Барброй Стрейзанд — это как носить Hot Lava». [134]
В начале-середине 1990-х годов Стрейзанд состояла в романтических отношениях с несколькими известными мужчинами, включая ведущего новостей Питера Дженнингса [ 135] и актёров Лиама Нисона [136] , Джона Войта [137] и Питера Уэллера [138] .
Ее второй муж — актер Джеймс Бролин , за которого она вышла замуж 1 июля 1998 года. [139] У них нет совместных детей. У Бролина есть два сына от первого брака, включая актера Джоша Бролина , и одна дочь от второго брака. [140] [141]
У Стрейзанд было несколько собак; она так любила свою собаку Саманту, что клонировала ее . [ 142]
В марте 2019 года Стрейзанд извинилась за свои противоречивые заявления об обвинителях Майкла Джексона . [143]
Стрейзанд изменила свое имя с «Барбара» на «Барбра», потому что, как она сказала, «я ненавидела это имя, но я отказалась его менять». [144] Стрейзанд далее объяснила: «Ну, мне было 18, и я хотела быть уникальной, но я не хотела менять свое имя, потому что это было слишком фальшиво. Знаете, люди говорили, что вы могли бы быть Джоани Сэндс или что-то в этом роде. (Мое второе имя Джоан.) И я сказала: «Нет, давайте посмотрим, если я уберу «а», это все еще будет «Барбара», но это уникально». [145] В биографии 1967 года с концертной программой говорилось: «написание ее имени является примером частичного бунта: ей посоветовали сменить фамилию, и в ответ она убрала «а» из первой фамилии». [146]
По словам Стрейзанд, ее фамилия произносится со звуком «с», «как песок на пляже», а не с часто используемым звуком «з». [147] Первоначально голосовой цифровой помощник Apple Siri неправильно произносил ее фамилию, что побудило Стрейзанд лично связаться с генеральным директором Apple Тимом Куком , чтобы пожаловаться на произношение, которое Apple вскоре исправила. [148]
В ранние годы своей карьеры Стрейзанд проявляла ограниченный интерес к политике, за исключением ее участия в деятельности антиядерной группы Women Strike for Peace в 1961 и 1962 годах. [149] В 1968 году ее политическая активность возросла, и она помогла продвинуть президентскую кампанию Юджина Маккарти , который занимал позицию против войны во Вьетнаме . [150] В июле 1968 года вместе с Гарри Белафонте и другими она выступила в Hollywood Bowl на благотворительном концерте, спонсируемом Southern Christian Leadership Conference в пользу бедных. [151]
Стрейзанд активно поддерживала Демократическую партию и многие ее идеи. Она была среди знаменитостей в списке политических врагов президента Ричарда Никсона 1971 года . [152] В 1972 году она помогала президентской кампании антивоенного кандидата Джорджа Макговерна , возглавив благотворительный концерт Four for McGovern , организованный актером Уорреном Битти и продюсером Лу Адлером ; ее концертная запись была выпущена как Live Concert at the Forum . [153] В следующем году, совместно с либеральным активистом Стэнли Шейнбаумом и Американским союзом защиты гражданских свобод , Стрейзанд выступила с благотворительным концертом в особняке киномагната Дженнингса Лэнга , чтобы оплатить юридическую защиту Дэниела Эллсберга, известного по «Документам Пентагона ». В сопровождении небольшого состава, включая Марвина Хэмлиша на фортепиано, Стрейзанд принимала платные заявки на песни от звездной аудитории и по телефону, доведя общую сумму за вечер до 50 000 долларов. [154]
В 1984 году Стрейзанд присоединилась к Джейн Фонде и десяти другим видным деятелям теле- и киноиндустрии, чтобы основать активистскую группу Политический комитет женщин Голливуда (HWPC), количество членов которой в конечном итоге выросло до 300. HWPC боролась за либеральные идеи более десяти лет, способствуя получению Демократической партией большинства на выборах в Сенат США 1986 года [ 155] и в 1992 году финансировала президентские выборы Билла Клинтона [ 156] , а также помогла начать Год женщины , выбрав больше женщин-сенаторов. [157] В 1995 году Стрейзанд выступила в Школе государственного управления имени Джона Ф. Кеннеди Гарвардского университета о роли художника как гражданина, в поддержку программ в области искусств и их финансирования. [158] [159]
Стрейзанд является сторонницей прав ЛГБТ и поддержала кампанию «Нет 8» в безуспешной попытке отменить калифорнийское Предложение 8 от 2008 года. [160]
В 2012 году Стрейзанд заявила: «Новые законы, требующие от граждан США предъявлять удостоверения личности с фотографией на выборах, призваны лишить пожилых людей и граждан меньшинств драгоценного права голосовать. Эти регрессивные законы сами по себе являются самым опасным мошенничеством с избирателями, угрожающим американской демократии». [161] Стрейзанд продолжила свою пропаганду прав избирателей в 2020 году, разместив в Twitter ссылку на VoteRiders , некоммерческую организацию, которая помогает гражданам получать удостоверения личности избирателей. [162]
В июне 2013 года она помогла отпраздновать 90-летие Шимона Переса, которое состоялось в международном конференц-центре Иерусалима. [ 163] Она также выступила на двух других концертах в Тель-Авиве на той же неделе, в рамках ее первого концертного тура по Израилю. [164]
В январе 2017 года она приняла участие в Женском марше 2017 года в Лос-Анджелесе. Представленная Руфусом Уэйнрайтом , Стрейзанд вышла на сцену и произнесла речь. [165]
В интервью в октябре 2018 года Эмме Брокс из The Guardian Стрейзанд обсуждала тему своего нового альбома Walls : опасность, которую, по ее мнению, президент Дональд Трамп представлял для Соединенных Штатов. Она сказала: «Это опасное время для этой страны, этой республики: человек, который коррумпирован и неприличен и нападает на наши институты. Это действительно, действительно страшно. И я просто молюсь, чтобы люди, которые сострадательны и уважают правду, вышли и проголосовали. Я говорю больше, чем просто голосуйте. Голосуйте за демократов!» [166] В ноябре 2023 года она похвалила президента Джо Байдена , сказав: «Мне нравится Байден. Я думаю, что он проделал хорошую работу. Я думаю, что он сострадателен, умен, поддерживает правильные вещи». [167]
.jpg/1280px-Famous_American_actress_and_singer_Barbra_Streisand_standing_at_the_new_building_for_Jewish_Studies_which_she_donated_(FL45747858).jpg)
В 1984 году Стрейзанд передала в дар Еврейскому университету в Иерусалиме здание Института иудаики имени Эммануэля Стрейзанда в кампусе на горе Скопус в память о своем отце, педагоге и ученом, который умер, когда она была маленькой. [168] [169] [170]
Стрейзанд лично собрала $25 миллионов [171] для организаций посредством своих живых выступлений. Фонд Стрейзанд [172] , основанный в 1986 году, внес более $16 миллионов посредством почти 1000 грантов «национальным организациям, работающим над сохранением окружающей среды, образованием избирателей, защитой гражданских свобод и прав , женскими проблемами [173] и ядерным разоружением ». [174]
В 2006 году Стрейзанд пожертвовала 1 миллион долларов в Фонд Уильяма Дж. Клинтона в поддержку инициативы бывшего президента Билла Клинтона по борьбе с изменением климата. [175]
В 2009 году Стрейзанд пожертвовала 5 миллионов долларов на поддержку Программы исследований и образования в области сердечно-сосудистых заболеваний женщин Барбры Стрейзанд в Женском кардиологическом центре медицинского центра Cedars-Sinai . [176] В сентябре того же года журнал Parade включил Стрейзанд во второй ежегодный обзор Giving Back 30 своего фонда Giving Back Fund, «рейтинг знаменитостей, которые сделали самые большие пожертвования на благотворительность в 2007 году согласно публичным данным», [177] как третью самую щедрую знаменитость. Фонд Giving Back Fund заявил, что Стрейзанд пожертвовала 11 миллионов долларов, которые распределил Фонд Стрейзанд. В 2012 году она собрала 22 миллиона долларов на поддержку своего женского кардиологическо-медицинского центра, доведя свой личный вклад до 10 миллионов долларов. Программа была официально названа Женским кардиологическим центром Барбры Стрейзанд. [178]
На аукционе Julien's Auctions в октябре 2009 года Стрейзанд, давний коллекционер произведений искусства и мебели, продала 526 предметов, все вырученные средства пошли в ее фонд. Среди предметов были костюм из Funny Lady и старинный стоматологический шкаф, купленный исполнительницей в 18 лет. Самым ценным лотом продажи стала картина Киса ван Донгена . [179]
В декабре 2011 года она появилась на благотворительном гала-вечере по сбору средств для благотворительных организаций Армии обороны Израиля . [180]
В июне 2020 года она подарила дочери Джорджа Флойда , Джанне Флойд, акции Disney. [181]
22 сентября 2022 года президент Украины Владимир Зеленский пригласил Стрейзанд стать послом платформы UNITED24 , сосредоточившись на направлении поддержки Medical Aid. [182] Стрейзанд помогла собрать 240 000 долларов на медицинскую помощь. [183]
Различные средства массовой информации называют Стрейзанд «Королевой див». [184] The New York Times назвала ее одной из трех самых любимых див Америки (наряду с Долли Партон и Патти Лабелль ). [185] Vulture почтил ее непреходящее наследие, заявив, что влияние ее работ «распространяется на Селин Дион , творчество Лайонела Ричи и Лютера Вандросса 1980-х годов и более сентиментальные баллады Мэрайи Кэри , Адель и Уитни Хьюстон ». [186] Forbes приветствовал Стрейзанд как «Королеву чартов» за ее несомненное долголетие в чартах Billboard. [187] Los Angeles Times также приветствовал ее как «самую влиятельную вокалистку» и «самую революционную исполнительницу» за то, что она ответственна за изменение правил для будущих исполнительниц. [188] CNN включил ее в список самых романтичных певиц 20-го века. [189] В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Стрейзанд на 147-е место в своем списке 200 величайших певиц всех времен. [190] В 1997 году журнал New York признал ее чувство моды, заявив, что «она отправилась в сюрреалистический, хамелеонический, личный модный квест», который в одиночку начал ретро-революцию в 1960-х годах. [191]
В 1964 году Стрейзанд была награждена премией «За выдающиеся заслуги» Мадемуазель , а в 1965 году она была выбрана мисс Зигфельд. В 1968 году она получила Медаль свободы Израиля, высшую гражданскую награду Израиля, а в 1969 году была награждена премией «Крысолов» от Американского общества по делам кино и телевидения (ASCAP) и премией «Академия Шарля Кро» , в 1978 году — премией «Хрустальное яблоко» от ее родного города Нью-Йорка, в 1984 году — премией «Женщины за достижения в искусстве» от Антидиффамационной лиги. В 1984 году Стрейзанд была награждена премией «Женщины в кино» за выдающиеся заслуги, которые благодаря своей выносливости и превосходству в своей работе помогли расширить роль женщин в индустрии развлечений. [192] Она получила премию «Женщина за мужество» от Национальной организации женщин (NOW), орден «Орден искусств и литературы» [193] и премию «Скопус» от Американских друзей Еврейского университета .
Она получила награду Breakthrough Awards за «создание фильмов, изображающих женщин с серьезными сложностями» на симпозиуме Women, Men and Media в 1991 году. [194] В 1992 году она была удостоена премии Commitment to Life Award от AIDS Project Los Angeles (APLA) и премии Bill of Rights Award от Американского союза защиты гражданских свобод Южной Калифорнии , специального признания Дороти Арзнер от Women in Film и Золотой пластины от Academy of Achievement . Она была удостоена гуманитарной премии Гарри Чапина от ASCAP в 1994 году и премии Peabody Award в 1995 году, в том же году ей была присвоена почетная докторская степень в области искусств и гуманитарных наук Университетом Брандейса . [193] Она также была награждена премией Filmmaker of the Year Award за «достижения всей жизни в кинопроизводстве» от ShowEast и премии Peabody Award в 1996 году, премии Christopher Award в 1998 году.
В 2000 году президент Билл Клинтон вручил Стрейзанд Национальную медаль искусств , высшую награду, специально присуждаемую за достижения в искусстве, [195] и награду «Живая легенда» Библиотеки Конгресса , она также получила высшую награду за карьеру в кино AFI Life Achievement Award от Американского института кино и премию Liberty and Justice от Rainbow/PUSH Coalition, премию Грейси Аллен , первую ежегодную премию Jewish Image Awards в 2001 году и гуманитарную премию «за годы лидерства, видения и активизма в борьбе за гражданские свободы, включая религию, расу, гендерное равенство и свободу слова, а также все аспекты прав геев» от Human Rights Campaign в 2004 году. В 2007 году президент Франции Николя Саркози вручил Стрейзанд орден Почетного легиона , высшую награду Франции, а президент Джордж Буш-младший вручил ей награду Kennedy Center Honors , высшее признание культурных достижений.
В 2011 году она получила премию Совета управляющих за гуманитарную деятельность за ее усилия в интересах женского сердечного здоровья и ее многие другие филантропические действия. Институтом сердца Cedars-Sinai . Она получила премию L'Oréal Paris Legend Award на 18-м мероприятии Elle Magazine Women in Hollywood. В 2012 году она получила премию Lifetime Achievement Award от Women Film Critics Circle . В 2013 году Еврейский университет в Иерусалиме присвоил ей почетную докторскую степень по философии. В том же году она также получила премию Чарли Чаплина за жизненные достижения от Кинообщества Линкольн-центра как единственная женщина-художница, которая была режиссером, сценаристом, продюсером и главной звездой в одном и том же крупном студийном фильме Yentl [196] , а также премию Glamour Awards за жизненные достижения [197] .
В 2014 году Стрейзанд была на одной из восьми различных обложек журнала New York Magazine, посвященных «100 лет, 100 песен, 100 ночей: век поп-музыки в Нью-Йорке». Она также получила премию Совета управляющих Американского общества кинематографистов (ASC), [ требуется ссылка ] премию Sherry Lansing Leadership Award на ежегодном завтраке The Hollywood Reporter Women in Entertainment [198] и заняла первое место в опросе 1010 Wins Iconic Celebrity Poll, проведенном CBS в 2015 году. [193] В ноябре 2015 года президент Барак Обама объявил, что Стрейзанд получит Президентскую медаль Свободы , высшую гражданскую награду Соединенных Штатов. [199]
Имя Стрейзанд было включено в Голливудскую Аллею славы в 1976 году, Зал славы Goldmine в 2002 году, [200] Зал славы музыки Лонг-Айленда в 2007 году, [201] Зал славы хит-парада в 2009 году, [202] Национальный музей истории американских евреев и Зал славы Калифорнии в 2010 году. [193]
В 1970 году она получила специальную премию «Тони» под названием «Звезда десятилетия», а в 1980 году была выбрана «Звездой десятилетия» Национальной ассоциацией владельцев театров (NATO), «Звездой десятилетия» НАТО/ShowWest и Президентской премией NARM в 1988 году. В том же году она была также названа Любимой исполнительницей мюзиклов всех времен по версии People's Choice Awards . В 1986 году журнал Life назвал ее одной из «Пяти самых влиятельных женщин Голливуда». [203] В 1998 году Harris Poll сообщил, что она является «Самой популярной певицей среди взрослых американцев всех возрастов». Она также была представлена в списке «100 величайших женщин рок-н-ролла» на канале VH1 [204] , в списке «100 лучших певиц всех времен» по версии журнала Mojo [205], названа лучшей певицей столетия по результатам опроса Reuters/Zogby и «Лучшей артисткой столетия» по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в 1999 году. [206] [207] В 2006 году Стрейзанд была одной из почетных гостей на балу легенд Опры Уинфри . [208]
В 2015 году The Daily Telegraph включил Стрейзанд в десятку лучших авторов-исполнителей всех времен. [209] Журнал Biography телеканала A&E включил Стрейзанд в список своих любимых ведущих актрис всех времен, [210] она также была включена в список «Голоса века» по версии BBC , [211] в список «100 величайших кинозвезд всех времен», составленный журналом People , [212] в список «200 величайших икон поп-культуры всех времен» по версии VH1 , [213] в список «100 величайших артистов всех времен», «заняла 13-е место» и была включена в список «Величайшая кинозвезда всех времен» по версии Entertainment Weekly , [204] в «50 величайших актрис всех времен» по версии AMC , [214] и в список Billboard Hot 100 лучших артистов всех времен. [215] Billboard также оценил Стрейзанд как лучшую женщину-еврейского музыканта всех времен. [216] Будучи гей-иконой , Стрейзанд была названа The Advocate одной из «25 самых крутых женщин» и «9 самых крутых женщин, привлекательных как для лесбиянок, так и для геев» [217] , а также была помещена в число «12 величайших женщин-гей-иконы всех времен» журналом Out . [218] Она была признана одной из лучших гей-икон последних трех десятилетий журналом Gay Times . [219]
В течение первого десятилетия XXI века Американский институт киноискусства отметил 100-летие величайших фильмов американского кинематографа. Четыре песни Стрейзанд были представлены в рейтинге AFI 100 Years ... 100 Songs , который выделил «Величайшую музыку Америки в кино»: «The Way We Were» на 8-м месте, «Evergreen (Love Theme From A Star Is Born )» на 16-м месте, «People» на 13-м месте и «Don't Rain on My Parade» на 46-м месте. Многие из ее фильмов были представлены в серии AFI 100 Years .... Рейтинг AFI 100 Years ... 100 Laughs , посвященный «фильмам и кинохудожникам, которые заставляли зрителей смеяться на протяжении всего столетия», поставил « What's Up, Doc?» на 61-е место. В рейтинге 100 лет ... 100 страстей по версии AFI представлены 100 величайших историй любви в американском кино, а фильм « Как мы были » занял 8-е место, «Смешная девчонка» — 41-е, а «Что случилось, док?» — 68-е место. В рейтинге лучших мюзиклов по версии AFI представлены 25 величайших американских мюзиклов, в результате чего «Смешная девчонка» заняла 16-е место. [ требуется ссылка ]
Библиотека Конгресса выбрала «Смешную девчонку » для сохранения в Национальном реестре фильмов в декабре 2016 года. [220] Когда в марте 2017 года «Люди» были выбраны для сохранения в Национальном реестре звукозаписей , Стрейзанд сказала, что для нее большая честь, что песня удостоена чести «как часть потока культуры нашей страны». [221]
Будучи одной из самых известных актрис, певиц, режиссеров, писателей, композиторов, продюсеров, дизайнеров, фотографов и активистов во всех сферах, в которых она работала, Стрейзанд является единственным художником, который одновременно является членом Американского общества композиторов, авторов и издателей , Гильдии киноактеров , Американской федерации художников телевидения и радио , Академии кинематографических искусств и наук и Ассоциации равенства актеров , а также почетным председателем совета директоров Международного исследовательского института по проблемам женщин при Хадассе . [222]
В иске 2003 года Стрейзанд утверждала, что веб-сайт, иллюстрирующий прибрежную эрозию, вторгся в ее частную жизнь, поскольку одно из более чем 12 000 изображений случайно показало ее дом в Малибу, Калифорния ; Стрейзанд хотела удалить фотографию с сайта. Иск был отклонен, и последовавшая за этим огласка побудила сотни тысяч людей загрузить фотографию, которая была просмотрена всего четыре раза до того, как Стрейзанд инициировала судебный процесс. [223] [224] Термин «эффект Стрейзанд» был придуман для обозначения попытки цензурировать информацию, которая непреднамеренно публикует эту информацию. [225]
Кубок Барбры Стрейзанд — ежегодный матч по регби в Сиднее , [226] Австралия, в котором принимают участие Sydney Convicts, первый в Австралии гей-инклюзивный регбийный клуб, и Maccabi Rugby FC , единственная еврейская регбийная команда Сиднея. Это товарищеский матч, который обычно проводится в апреле или около того между соперничающими клубами и назван в честь Стрейзанд, поскольку она, как известно, имеет большую фан-базу как в гей-, так и в еврейской общинах.
Стрейзанд была номинирована на премию Грэмми 43 раза , выиграв восемь из них. Кроме того, она получила две специальные внеконкурсные награды: премию Grammy Legend Award 1992 года и премию Grammy Lifetime Achievement Award 1994 года . Она также была включена в Зал славы Грэмми четыре раза. В 2011 году она была удостоена звания MusiCares Person of the Year от Grammy Foundation за ее художественные достижения в музыкальной индустрии.
Написание Стрейзанд своей автобиографии застопорилось на разных стадиях [231] , и в мае 2015 года издательство Viking Press объявило, что в 2017 году они планируют опубликовать ее долгожданные мемуары, охватывающие всю жизнь и карьеру Стрейзанд. [232]
После выхода фильма « Меня зовут Барбра» 7 ноября 2023 года [233] [234] в своем интервью BBC Стрейзанд заявила, что хочет «получить больше удовольствия» от жизни. [235]
В последнее время личная жизнь Барбры стала предсказуемой. Ее интрижка с Иствудом была недолгой, короче, чем ее интрижка с Доном Джонсоном до его женитьбы. Постоянным спутником на протяжении всего времени был Ричард Баскин, магнат мороженого. Он по-прежнему сопровождает Стрейзанд по Голливуду, независимо от ее текущих интрижек.
Об этом говорит весь Голливуд. Иствуд и Стрейзанд восстанавливаются — он после 15-летних отношений с актрисой и режиссером Сондрой Лок, она после короткого, но интенсивного романа с Доном Джонсоном. Результат: Иствуд и Стрейзанд — самая провокационная пара Голливуда на данный момент.
Этот эпизод является последним примером явления, известного как «эффект Стрейзанд». Роберт Сигел беседует с Майком Масником, генеральным директором Techdirt Inc., который придумал этот термин.
