Dubstep — жанр электронной танцевальной музыки , зародившийся в Южном Лондоне в начале 2000-х годов. Стиль возник как ответвление британского гаража [1], которое смешивало двухшаговые ритмы и разреженное даб- производство, а также включало элементы ломаного бита , грайма и драм-н-бейса . [2] В Соединенном Королевстве истоки жанра можно проследить до развития ямайской сцены вечеринок в стиле саунд-систем в начале 1980-х годов. [2] [3]
Дабстеп обычно характеризуется использованием синкопированных ритмических рисунков с выраженными басовыми линиями и темным тоном. В 2001 году этот андеграундный звук и другие разновидности гаражной музыки начали демонстрироваться и продвигаться в лондонском ночном клубе Plastic People, на вечеринке "Forward" (иногда стилизованной под FWD>>) и на пиратской радиостанции Rinse FM , которая впоследствии оказала значительное влияние на развитие дабстепа. Термин "дабстеп" в отношении жанра музыки начал использоваться примерно в 2002 году такими лейблами , как Big Apple , Ammunition и Tempa , к тому времени стилистические тенденции, используемые в этих ремиксах, стали более заметными и отличными от 2-step и грайма . [4]
Одним из первых сторонников этого звучания был диджей BBC Radio 1 Джон Пил , который начал играть его с 2003 года. В 2004 году, в последний год его шоу, голосование слушателей включило песни Distance , Digital Mystikz и Plastician в число 50 лучших за год. [5] Дабстеп начал входить в мейнстрим британской популярной культуры , когда он вышел за пределы небольших местных сцен в конце 2005 и начале 2006 года; в Интернете появилось много веб-сайтов, посвященных этому жанру , и способствовало росту сцены, например, dubstepforum, сайт для скачивания Barefiles и блоги, такие как gutterbreakz. [6] Одновременно с этим жанр широко освещался в музыкальных журналах, таких как The Wire , и в онлайн-изданиях, таких как Pitchfork , с регулярной рубрикой под названием The Month In: Grime/Dubstep . Интерес к дабстепу значительно возрос после того, как диджей BBC Radio 1 Мэри Энн Хоббс начала продвигать этот жанр, начав с шоу, посвящённого ему (под названием «Dubstep Warz») в январе 2006 года. [7] [8] [9]
К концу 2000-х и началу 2010-х годов жанр начал становиться более коммерчески успешным в Великобритании, с большим количеством синглов и ремиксов, попавших в музыкальные чарты. Музыкальные журналисты и критики также заметили влияние дабстепа в работах нескольких поп-исполнителей. Примерно в это же время продюсеры также начали смешивать элементы оригинального звучания дабстепа с другими влияниями, создавая жанры фьюжн, включая future garage и более медленный и экспериментальный пост-дабстеп . Более жёсткий вариант brostep , на который повлияли электро-хаус и хэви-метал , во главе с американскими продюсерами, такими как Skrillex , внёс большой вклад в популярность дабстепа в Соединённых Штатах. [10]
Музыкальный сайт AllMusic описал общее звучание дабстепа как «плотно скрученные произведения с подавляющими басовыми линиями и реверберирующими барабанными паттернами, обрезанными сэмплами и случайным вокалом». [11] По словам Саймона Рейнольдса , составляющие дабстепа изначально пришли из «разных точек в британской родословной 1989—99 годов: bleep 'n' bass, jungle, techstep , нейрофанк в стиле Photek , speed garage [и] 2 step». [2] Рейнольдс комментирует, что следы уже существующих стилей «работали через их внутренние звуковые эффекты, но также как означающие, обратные знаки, адресованные тем, кто знает ». [2]
Ранние корни дабстепа находятся в более экспериментальных релизах британских гаражных продюсеров, которые пытались включить элементы драм-н-бейса в 2-степовый гаражный звук. Эти эксперименты часто оказывались на стороне B релиза white label или коммерческого гаража. [7] [12] [13] Дабстеп, как правило, инструментальный . Подобно вокальному гаражному гибриду — граю — ощущение жанра обычно мрачное; треки часто используют минорную тональность или фригийский лад и могут содержать диссонирующие гармонии, такие как тритоновый интервал в риффе. [14] По сравнению с другими стилями гаражной музыки, дабстеп имеет тенденцию быть более минималистичным, фокусируясь на заметных суб-басовых частотах. [15] Некоторые дабстеп-исполнители также включили в себя различные внешние влияния, от даб-влияющего техно, такого как Basic Channel, до классической музыки или хэви-метала . [15] [16] [17]
Ритмы дабстепа обычно синкопированы и часто перетасованы или включают в себя туплеты . Темп почти всегда находится в диапазоне 132–142 ударов в минуту , с хлопком или малым барабаном, обычно вставленным на каждый третий удар в такте. С подавляющим большинством релизов в 140 ударов в минуту, жанр (а также другие, включая грайм) иногда называют «140». [15] На ранних стадиях дабстеп часто был более перкуссионным, с большим влиянием двухшаговых барабанных паттернов. Многие продюсеры также экспериментировали с образцами племенных барабанов, такими как ранний релиз Loefah «Truly Dread» и «Anti-War Dub» Mala.
В интервью Invisible Jukebox для The Wire Kode9 прокомментировал трек MRK1 , отметив, что слушатели «усвоили двойной ритм» и что «трек настолько пуст, что заставляет [слушателя] нервничать, и вы почти сами заполняете двойной ритм, чтобы компенсировать это». [18]
Одной из характеристик некоторых направлений дабстепа является вобл -бас , часто называемый «вуб», где расширенная басовая нота ритмически обрабатывается. Этот стиль баса обычно создается с помощью низкочастотного осциллятора для управления определенными параметрами синтезатора, такими как громкость , искажение или срез фильтра . Результирующий звук представляет собой тембр , который прерывается ритмическими изменениями громкости, среза фильтра или искажения. Этот стиль баса является движущим фактором в некоторых вариациях дабстепа, особенно в более клубном конце спектра. [19] Вобл-бас получил прозвище Вобл-степ. [20]
Первоначально дабстеп-релизы имели некоторые структурные сходства с другими жанрами, такими как драм-н-бэйс и UK garage. Обычно они включали вступление , основную часть (часто включающую басовый дроп ), среднюю часть , вторую основную часть, похожую на первую (часто с другим дропом), и аутро .
Многие ранние треки дабстепа включают один или несколько «басовых дропов», характеристику, унаследованную от драм-н-бэйса. Обычно перкуссия останавливается, часто сводя трек к тишине, а затем возобновляется с большей интенсивностью, сопровождаемой доминирующим суб-басом (часто проходящим портаменто через целую октаву или более, как в аудиопримере). Очень часто бас падает на 55 секунде или очень близко к ней в песне, потому что 55 секунд — это чуть более 32 тактов при обычном темпе 140 ударов в минуту. Однако это (или существование басового дропа в целом) ни в коем случае не является полностью жесткой характеристикой, скорее тропом; большая часть основополагающих мелодий от таких продюсеров, как Kode9 и Horsepower Productions, имеют более экспериментальные структуры песен, которые не полагаются на дроп для динамического пика — а в некоторых случаях вообще не содержат басового дропа.
Перемотки (или перезагрузки) [21] — еще один прием, используемый дабстеп-диджеями. Если песня кажется особенно популярной, то кто-то, чаще всего диджей, перематывает пластинку вручную, не поднимая иглу, и проигрывает трек снова. Поскольку игла не была поднята (или, на электронных проигрывателях , канал не был отключен), воспроизводится жужжащий шум. Перемотки также являются важным элементом живого выступления во многих предшественниках дабстепа; этот прием берет свое начало в звуковых системах даб- регги , широко используется пиратскими радиостанциями, а также используется на британских гаражных и джангл-ночах. [22]
Прямые подражания диджеям Ямайки , отличающимся скудностью лирики и манерой держать микрофон в тон пионерам регги, таким как U-Roy , делают роль MC в живом опыте дабстепа критически важной для его влияния. [23]
Известными опорами живого опыта звучания являются MC Sgt Pokes и MC Crazy D из Лондона, а также Juakali из Тринидада. [24] [25] [26] [27] Производство в студийной среде, кажется, поддается большему экспериментированию. Kode9 активно сотрудничал с Spaceape , который вел MC в стиле поэта ужаса . Эксперименты Кевина Мартина с жанром почти исключительно связаны с сотрудничеством с такими MC, как Warrior Queen, Flowdan и Tippa Irie . Skream также пригласил Warrior Queen и исполнителя грайма JME на свой дебютный альбом Skream!. Plastician , который был одним из первых диджеев, смешавших звучание грайма и дабстепа, [16] работал с известным грайм-сэтапом Boy Better Know , а также с известными MC грайма, такими как Wiley, Dizzee Rascal и Lethal Bizzle. Он также выпустил треки с основой дабстепа и грайм-куплетами поверх битов. [28] Дабстеп-исполнитель и совладелец лейбла Сэм Шеклтон перешел к произведениям, которые выходят за рамки обычного темпа дабстепа, а иногда и вовсе лишены большинства распространенных приемов жанра. [29]
Ранние звуки прото-дабстепа изначально появились в 1999–2000 годах в работах таких продюсеров, как Орис Джей, [17] Эл-Би , [12] Стив Герли [12] и Зед Биас . [30] [31] Нил Джоллифф из Tempa Recordings ввел термин «дабстеп» в 2002 году. [32] Ammunition Promotions, которые управляют влиятельным клубным ночным Forward>> и управляли многими лейблами прото-дабстепа (включая Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle и Bingo), [8] [17] начали использовать термин «дабстеп» для описания этого стиля музыки примерно в 2002 году. Использование термина в обложке XLR8R 2002 года (с участием Horsepower Productions на обложке) способствовало тому, что он стал закреплён как название жанра. [30] [33]
Forward>> изначально проводился в Velvet Rooms в лондонском Сохо , а затем переехал в Plastic People в Шордиче , на востоке Лондона. [15] Основанный в 2001 году, Forward>> сыграл решающую роль в развитии дабстепа, предоставив первую площадку, посвященную звуку, и среду, в которой продюсеры дабстепа могли впервые представить новую музыку. [34] Примерно в это же время Forward>> также инкубировал несколько других штаммов мрачных гаражных гибридов, настолько, что в первые дни существования клуба объединение этих штаммов называлось «звуком Forward>>». [35] Онлайн-флаер того времени описывал звучание Forward>> как «b-lines, которые заставят вашу грудную клетку содрогнуться». [36]
Forward>> также вел радиошоу на пиратской станции Rinse FM в восточном Лондоне , ведущим которого был Kode9 . [37] Первоначальный состав Forward>> включал Hatcha , Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, [17] Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee и других, а также постоянных гостей. Состав резидентов менялся с годами, включая Youngsta, Hatcha, Geeneus и Plastician , с Crazy D в качестве MC/ведущего. Продюсеры, включая D1, Skream и Benga , регулярно появляются. [34]
Другим важным элементом в раннем развитии дабстепа был магазин пластинок Big Apple Records в Кройдоне . [8] Ключевые артисты, такие как Hatcha и позже Skream, работали в магазине (который изначально продавал ранний UK Hardcore / Rave, Techno и House, а позже garage и drum and bass, но развивался с появлением дабстеп-сцены в этом районе), [12] в то время как Digital Mystikz были частыми посетителями. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions , Plastician, N Type, Walsh и молодой Loefah также регулярно посещали магазин. [8] Магазин и его звукозаписывающий лейбл с тех пор закрылись. [30]
На протяжении всего 2003 года DJ Hatcha был пионером нового направления дабстепа на Rinse FM и в своих сетах на Forward>>. [8] [31] Играя сеты, нарезанные на 10-дюймовые одноразовые дабплейты в стиле регги , он привлекал исключительно группу новых продюсеров из Южного Лондона — сначала Benga и Skream, [31] а затем также Digital Mystikz и Loefah — чтобы начать темное, резкое и минималистичное новое направление в дабстепе. [38]
В конце 2003 года, независимо от пионерской ночи FWD, регулярно проводилось мероприятие Filthy Dub, совместно продвигаемое Plastician и партнером Дэвидом Карлайлом. Именно там дебютировали в качестве диджеев Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah и Cyrus. Коллектив из Южного Лондона Digital Mystikz (Mala и Coki) вместе с коллегами по лейблу и соавторами Loefah и MC Sgt Pokes вскоре заявили о себе, привнеся системное мышление, ценности даба и признание веса джангл -баса на сцену дабстепа. [30]
Digital Mystikz привнес в жанр расширенную палитру звуков и влияний, наиболее заметными из которых являются регги и даб, а также оркестровые мелодии. [39] После выпуска 12-дюймовых синглов на Big Apple, они основали DMZ Records, который на сегодняшний день выпустил четырнадцать 12-дюймовых. Они также начали свой ночной DMZ, который проводился каждые два месяца в Брикстоне , [40] части Лондона, уже прочно связанной с регги. [41] DMZ представил новых дабстеп-исполнителей, таких как Skream, Kode 9, Benga, Pinch , DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice и Vex'd. Первое юбилейное мероприятие DMZ (в зале Mass, переоборудованной церкви) собрало фанатов из таких далеких мест, как Швеция , Соединенные Штаты и Австралия, что привело к очереди из 600 человек на мероприятии. [42] Это заставило клуб переехать из своего обычного пространства на 400 мест [9] в главный зал Mass, событие, которое называют поворотным моментом в истории дабстепа. [17] [43] Позже Мала также основал влиятельный лейбл Deep Medi Musik . [44]
В 2004 году лейбл Ричарда Джеймса Rephlex выпустил два сборника, включавших дабстеп-треки — Grime и Grime 2 (возможно, ошибочно названные) . В первом сборнике приняли участие Plasticman, Mark One и Slaughter Mob, [45] а на втором — Kode9, Loefah и Digital Mystikz. [46] Эти сборники помогли повысить осведомленность о дабстепе в то время, когда грайм-саунд привлекал все больше внимания, [30] а присутствие Digital Mystikz и Loefah на втором релизе способствовало успеху их клубной ночи DMZ. [47] Вскоре после этого Independent on Sunday прокомментировала «совершенно новый звук» в то время, когда оба жанра становились популярными, заявив, что «грайм» и «дабстеп» — это два названия одного и того же стиля, который также был известен как «sublow», «8-bar» и «eskibeat». [48]
Летом 2005 года Forward>> вывел грайм-диджеев на передовые позиции в составе. [49] Основываясь на успехе грайм-гимна Skream "Midnight Request Line", шумихе вокруг ночи DMZ и поддержке интернет-форумов (в частности, dubstepforum.com) [15] и СМИ [9], сцена приобрела известность после того, как диджей Radio 1 Мэри Энн Хоббс собрала лучших деятелей сцены для одного шоу под названием "Dubstep Warz" (позже выпустив сборник Warrior Dubz ). [42] Шоу создало новую глобальную аудиторию для сцены после многих лет исключительно британского андеграундного шума. [15] Одноименный альбом Burial , появляющийся во многих списках «Лучшее из ...» критиков за год, в частности, в списке «Лучший альбом 2006 года» журнала The Wire . [50] Звук также был заметен в саундтреке к научно-фантастическому фильму 2006 года « Дитя человеческое» , [51] в котором участвовали Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressure и DJ Pinch. [52] Ammunition также выпустили первую ретроспективную компиляцию эпохи дабстепа 2000–2004 годов под названием The Roots of Dubstep , совместно составленную Ammunition и Blackdown на лейбле Tempa. [53]
Первый североамериканский посол звука, балтиморский диджей Джо Найс помог начать его распространение на континенте. [15] Регулярные клубные ночи дабстепа начали появляться в таких городах, как Нью-Йорк, [54] Сан-Франциско, [33] Сиэтл, Монреаль, Хьюстон и Денвер, [55] в то время как Мэри Энн Хоббс курировала шоукейс дабстепа на фестивале Sónar 2007 года в Барселоне. [ 17] Небританские артисты также получили признание в более широком сообществе дабстепа. [17] Динамичная сцена дабстепа в Японии быстро растет, несмотря на ее культурную и географическую удаленность от Запада. Такие диджеи/продюсеры, как Goth-Trad , Hyaku-mado, Ena и Doppelganger, являются основными фигурами на токийской сцене. [56] Джо Найс играл в DMZ, [57] а пятая часть серии миксов Tempa "Dubstep Allstars" (выпущенная в 2007 году) включала треки финского продюсера Теса Ла Рока и американцев JuJu и Мэтти Джи. [58]
Техно-исполнители и диджеи начали включать дабстеп в свои сеты и постановки. [17] Ремикс песни Shackleton «Blood on My Hands» был сделан минималистичным техно- продюсером Рикардо Виллалобосом (в ответ Виллалобос включил микс Shackleton в свой мини-альбом «Vasco») [59] и был включен в микс-CD резидентом Panoramabar Кэсси. [17] Песня Ellen Allien и Apparat 2006 года «Metric» (с альбома Orchestra of Bubbles ), [60] [61] «Godspeed» Modeselektor (с альбома Happy Birthday! 2007 года , среди других треков с того же альбома) и ремикс Roman Flugel на песню Riton «Hammer of Thor» являются другими примерами техно, вдохновленного дабстепом. [17] Берлинский магазин пластинок Hard Wax (управляемый влиятельными [62] исполнителями даб-техно Basic Channel) [63] [64] также поддерживал лейбл Шеклтона Skull Disco , позднее расширив сферу своей деятельности и включив в нее другие релизы в стиле дабстеп. [16]
Летом 2007 года музыкальная палитра дабстепа расширилась ещё больше, когда Benga и Coki записали кроссоверный хит (похожий на «Midnight Request Line» группы Skream) с треком «Night», который получил широкое распространение среди диджеев в самых разных жанрах. Диджей BBC Radio 1 Жиль Петерсон назвал его своей записью 2007 года, и он также стал огромным хитом в столь же ориентированном на басовую линию, но явно более четырёхтактном жанре бас-лайн-хауса [65] , в то время как релиз Burial конца 2007 года Untrue (который был номинирован на премию Nationwide Mercury Music Prize 2008 года в Великобритании) включал в себя широкое использование сильно обработанных, в основном женских, вокальных сэмплов «девушки по соседству». [66] Burial подробно говорил о своём намерении повторно включить элементы музыкальных предшественников, таких как 2-step garage и house, в своё звучание. [67]
Подобно драм-н-бейсу до него, дабстеп начал внедряться в другие медиа. В 2007 году Benga, Skream и другие продюсеры дабстепа предоставили саундтрек для большей части второго сезона Dubplate Drama , который транслировался на Channel 4 с саундтреком на CD, позже выпущенным на Rinse Recordings . Трек Skream также появился во втором сезоне подростковой драмы Skins , которая также транслировалась на Channel 4 в начале 2008 года. [68]
Летом 2008 года Мэри Энн Хоббс пригласила Cyrus, Starkey, Oneman , DJ Chef , Silkie , Quest, Joker , Nomad, Kulture и MC Sgt Pokes в студии BBC Maida Vale для шоу Generation Bass . Шоу стало развитием ее основополагающего шоу BBC Radio 1 Dubstepwarz Show в 2006 году и в дальнейшем задокументировало еще один набор продюсеров дабстепа. [69] [70] [71] [72]
Силки и Квест, а также Кромстар и Хени Джи прошли через команду Anti-Social Entertainment, выступив с шоу на Rinse FM , а позже и Flex FM . [73]
По мере того, как жанр распространялся и становился скорее международной, чем британской сценой, он также видел, как ряд женщин продвигались на сцену разными способами. Наряду с Soulja из Ammunition Promotions и Мэри Энн Хоббс, поток женщин-продюсеров, писателей, фотографов и диджеев прорвался на до тех пор мужскую сцену. С ключевыми релизами 12" на Hyperdub , Immigrant и Hotflush Recordings, продюсеры Vaccine , Subeena и Ikonika представили палитру новых звуков и влияний в жанре, таких как басовые барабаны с двойным темпом, сэмплы 8-битных видеоигр , ручная перкуссия и пышно аранжированные струнные. [74] Мэри Энн Хоббс прокомментировала, что, в отличие от «грайм- и драм-н-бэйс-рейвов, настроение на вечеринках дабстепа менее агрессивное или более медитативное, что приводит к большей посещаемости мероприятий женщинами, чем у предшественников жанра. Вы видите, что соотношение женщин и мужчин постоянно растет – оно может достичь 40:60». [74]
Purple sound появился в Бристоле в конце 2008 года из расколотой дабстеп-сцены и черпал вдохновение из wonky , частью которого его иногда считают. Он включает в себя synth-funk 1980-х и G-funk production 1990-х в дабстеп, а также привносит многие аспекты грайма и 8-битной музыки. Несколько выдающихся исполнителей Purple sound ссылаются на музыку видеоигр как на большое влияние. [75] [76] Purple sound позже привел к развитию future bass .
Влияние дабстепа на более коммерческие или популярные жанры можно определить ещё в 2007 году, когда такие артисты, как Бритни Спирс, использовали звуки дабстепа; критики заметили влияние дабстепа в песне «Freakshow» из альбома 2007 года Blackout , которую Том Юинг описал как «построенную вокруг эффекта „вобблера“, который является жанровым стандартом». [77] [78] Сингл Benga и Coki «Night» по-прежнему оставался популярным треком в танцевальном чарте Великобритании более года после его выпуска в конце 2007 года, всё ещё входя в пятёрку лучших в начале апреля 2008 года в списке танцевальных чартов BBC Radio 1 Пита Тонга . [79]
Однако в 2009 году дабстеп-звук получил дальнейшее мировое признание, часто за счет ассимиляции элементов звука в других жанрах, подобно тому, как это было с драм-н-бейсом до этого. В начале года британский электронный дуэт La Roux передал свой сингл " In for the Kill " в руки ремиксеров Skream . [80] [81] Затем они поручили ремикс на " I'm Not Your Toy " Nero , а затем снова с их синглом " Bulletproof ", ремикс на который сделал Zinc . В том же году лондонский продюсер Silkie выпустил влиятельный альбом City Limits Vol. 1 на лейбле Deep Medi Musik , используя ориентиры на фанк и соул 1970-х годов, отходя от привычных направлений даба и британского гаража. [82] Звук также продолжал интересовать мейнстримную прессу ключевыми статьями в таких журналах, как Interview , New York и The Wire , на обложке которого в мае 2009 года был изображен продюсер Kode9 . XLR8R поместил Джокера на обложку своего выпуска за декабрь 2009 года. [83] [84] [85]
В апреле 2009 года Люк Худ основал UKF Dubstep , бренд канала на YouTube, который в то время познакомил с Dubstep многие молодые поколения по всему миру. UKF Dubstep стал очень популярным, поскольку этот музыкальный жанр стал мейнстримом. В ноябре 2010 года у канала было 100 000 подписчиков, а по состоянию на ноябрь 2019 года их было более миллиона. [86] «UKF представляет известных и начинающих продюсеров со всего мира, включая артистов от Flux Pavilion / Knife Party до Friction / Hybrid Minds. Нам присылают огромное количество музыки, поэтому наша работа — выбирать лучшее для загрузки на канал, чтобы наша аудитория могла его послушать. Всего за 3 года у наших каналов теперь более 2 миллионов подписчиков и 4 канала — UKF Dubstep, Drum & Bass, Music и Mixes. Аудитория становится все более интернациональной и молодой», — сказал Люк в интервью SoSoActive. [87]
В шаге, предвосхищенном одобрением звука со стороны R&B, хип-хопа и, в последнее время, мейнстримовых фигур, таких как Рианна или Хэнк Шокли из The Bomb Squad , [88] Снуп Догг сотрудничал с дабстеп-продюсерами Chase & Status , предоставив вокал для их «андеграундного гимна» «Eastern Jam». [89] Трек Бритни Спирс 2011 года « Hold It Against Me » также был ответственен за продвижение дабстеп-троп в поп-музыке. [90] Альбом Рианны Rated R выпустил такой контент в тот самый год, когда дабстеп пережил всплеск, содержащий три дабстеп-трека. [91] Такие события в одночасье вывели жанр на крупнейшие радиорынки со значительной ротацией в эфире. [92] Другие хип-хоп-исполнители, такие как Xzibit, добавили свой вокал к дабстеп-инструментальным трекам для микстейп-проекта Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Сведено Plastician . [92] [93] Летом 2009 года рэперша и актриса Ив использовала «E Trips» Бенги; добавив собственные куплеты поверх бита, чтобы создать новую мелодию под названием «Me N My»; первый сингл с ее неизданного альбома Flirt . Трек был совместно спродюсирован Бенгой и хип-хоп-продюсером Салаамом Реми . [94] [95]
В течение 2010 года присутствие дабстепа в поп-чартах было заметным: « I Need Air » группы Magnetic Man достигла 10-го места в британском чарте синглов. Это стало поворотным моментом в популярности мейнстримного дабстепа среди британских слушателей, поскольку он был помещен в ротацию на BBC Radio 1. [ 96] Затем последовал « Katy on a Mission » группы Katy B (спродюсированной Benga), дебютировавший на 5-м месте в британском чарте синглов и остававшийся в первой десятке ещё пять недель. [97] Кроме того, в 2010 году американский продюсер Skrillex добился умеренного коммерческого успеха в Северной Америке со звучанием, вдохновлённым дабстепом. К 2011 году его EP Scary Monsters and Nice Sprites достиг третьего места в американском чарте танцевальных/электронных альбомов Billboard . [98] В феврале 2011 года второй альбом Chase & Status No More Idols достиг 2-го места в британском чарте альбомов. [99] 1 мая 2011 года третий сингл Nero « Guilt » с их альбома достиг 8-го места в официальном британском чарте синглов. [100] У DJ Fresh и Nero были синглы номер один в 2011 году с песнями « Louder » и « Promises ». [101] Сильные основы, заимствованные из дабстепа, продолжились в популярной музыке с песней Тейлор Свифт « I Knew You Were Trouble », которая заняла 1-е место в американском чарте Billboard Mainstream Top 40. [102] [103]
В начале 2011 года термин «пост-дабстеп» (иногда известный как « UK bass » или просто «басовая музыка») использовался для описания клубной музыки, на которую повлияли определенные аспекты дабстепа. [104] Такая музыка часто ссылается на более ранние произведения дабстепа, а также на британский гараж , тустеп и другие формы андеграундной электронной танцевальной музыки . [105] [106] [107] Артисты, создающие музыку, описываемую как пост-дабстеп, также включали элементы эмбиент-музыки и раннего R&B . Последний, в частности, активно сэмплируется тремя артистами, описываемыми как пост-дабстеп: Mount Kimbie , Fantastic Mr Fox и James Blake . [108] [109] Темп музыки, обычно характеризуемой как пост-дабстеп, составляет приблизительно 130 ударов в минуту . [104]
Широта стилей, которые стали ассоциироваться с термином пост-дабстеп, исключает его из того, чтобы быть определенным музыкальным жанром. Автор Pitchfork Мартин Кларк предположил, что «благонамеренные попытки свободно определить почву, которую мы здесь охватываем, несколько бесполезны и почти наверняка ошибочны. Это не один жанр. Однако, учитывая связи, взаимодействие и свободно текущие идеи ... вы не можете отбросить все эти действия как не связанные» [104] Продюсерский дуэт Mount Kimbie часто ассоциируется с возникновением термина пост-дабстеп. [110] Английский музыкальный продюсер Jamie xx выпустил ремиксы, которые считаются пост-дабстеп, включая We're New Here (2011), альбом ремиксов Gil Scott-Heron . [105]
.jpg/1280px-TheDubstepKing_(cropped).jpg)
В 2011 году дабстеп приобрёл значительную популярность на рынке США, благодаря стилю пост-дабстепа, известному как brostep , [ нужна ссылка ] с американским продюсером Skrillex, который стал чем-то вроде « мальчика с плаката » для сцены. [111] [112] [113] В сентябре 2011 года в специальном выпуске журнала Spin Magazine EDM brostep был назван «качающимся и агрессивным» вариантом дабстепа, который оказался коммерчески успешным в Соединённых Штатах. [114] В отличие от традиционных стилей производства дабстепа, которые делают акцент на суб-басовом содержании, brostep акцентирует средний регистр и демонстрирует «роботизированные колебания и металлическую агрессию». [115] По словам Саймона Рейнольдса , по мере того, как дабстеп набирал большую аудиторию и перемещался из небольших клубных площадок на более крупные мероприятия на открытом воздухе, суб-звуковое содержание постепенно заменялось искажёнными басовыми риффами , которые функционируют примерно в том же регистре, что и электрогитара в хэви-метале . [116]
Термин brostep использовался некоторыми как уничижительное описание стиля популярного дабстепа, разработанного в Соединенных Штатах. [111] Сам продюсер, известный как Rusko, заявил в интервью на BBC Radio 1Xtra , что «brostep — это своего рода моя вина, но теперь я начал ненавидеть его в некотором роде... Это как будто кто-то кричит вам в лицо... вы этого не хотите». [117] Согласно обзору BBC его альбома 2012 года Songs , запись была нечеткой попыткой Rusko перестроить свою музыку в соответствии с «ямайским наследием» и дистанцировать ее от «рыгающего, агрессивного, решительно мачистского» дабстепа, созданного его современниками. [118]
Комментируя успех американских продюсеров, таких как Skrillex, Скрим заявил: «Я думаю, что это задевает многих людей здесь, потому что это британский звук, но это был кто-то с влияниями за пределами оригинального звука, который сделал его намного более популярным. Плохая сторона этого в том, что многие люди просто скажут: «дабстеп равен Skrillex». Но, честно говоря, меня это действительно не беспокоит. Мне нравится музыка, которую он делает». [119] Другими североамериканскими артистами, которые изначально ассоциировались со звуком brostep, были канадские продюсеры Datsik и Excision . Их стиль производства был описан Mixmag как «жестоко резкий, но блестяще спродюсированный звук, который больше понравился поклонникам Мэрилина Мэнсона и Nine Inch Nails, чем любителям британского гэриджа». [120] Звук brostep также привлек внимание метал-групп. Альбом 2011 года The Path of Totality ню-метал- группы Korn включает несколько совместных работ с продюсерами электронной музыки, включая Skrillex и Excision. [121] Этот стиль дабстепа иногда называют металстепом .
В начале 2010-х годов британские артисты начали играть в стиле дабстеп, напоминающем возрождение или продолжение оригинальных британских стилей дабстеп. Это стало известно как Riddim , название, придуманное британским продюсером Джейксом около 2012 года. Название происходит от ямайского патуа термина riddim , который относится к инструменталу даба , регги и дэнсхолла . [122] Riddim характеризуется повторяющимися и минималистскими суб-басовыми и триольными перкуссионными аранжировками, похожими на оригинальный дабстеп, со звуком, описываемым как «wonky». [122] [123] Riddim рассматривается как поджанр дабстепа, аналогично другим поджанрам, таким как brostep, drum-step и wobble-step. [122] Он начал набирать значительную популярность примерно в 2015 году. [124] Говорят, что те, кому нравится этот стиль музыки, описывают его как «более грязную, развязную» сторону дабстепа, тогда как те, кто смотрит на это со стороны, утверждают, что он «повторяющийся и хаотичный». [122] Известные исполнители жанра включают Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz и Coffi. [125] Известные треки жанра включают «Yasuo» от Bommer и Crowell, «Orgalorg» от Infekt и «Jotaro» от Phiso. [122] [126] Некоторые комментаторы предположили, что Riddim не является жанром сам по себе, а вместо этого является просто стилем дабстепа. Продюсер риддима Олачиле утверждает: «Многие люди, которые играют гораздо дольше, имеют другое представление о том, что такое риддим. Более старые поклонники считают риддим болотистым, повторяющимся звуком, а более новые поклонники ассоциируют риддим со звуком андеграунда». [122]
Начиная с середины 2014 года популярность дабстепа начала резко снижаться, особенно в Соединенных Штатах, где многие ранее успешные исполнители дабстепа стали популярными. Такие исполнители, как Skrillex, например, перешли к созданию треков для исполнителей трэпа и поп- музыки, [127] [128] [129] в то время как такие исполнители, как Mount Kimbie и James Blake, изменили свое звучание с пост-дабстепа на более экспериментальную или проникновенную электронную музыку. [130] [131] Пионеры дабстепа, такие как Skream и Loefah, отошли от жанра, перейдя вместо этого к другим жанрам. Loefah прекратил играть и продюсировать дабстеп и перешел к британскому басу, основав в процессе свой лейбл Swamp81. [132] Skream отошел от дабстепа, выбрав вместо этого продюсирование и исполнение хаус- и техно-музыки в своих диджейских сетах и выпуск различных техно-песен на лейбле Алана Фицпатрика We Are The Brave. [133] [134]
Примерно в начале-середине 2010-х годов начало появляться нишевое направление дабстепа, которое сочетает в себе агрессию и воздействие brostep с богатой тональностью и музыкальностью мелодичного дабстепа, [135] черпая лучшие элементы из обеих сторон и смешивая тональность со среднечастотным басовым звуковым дизайном. [136] [137] Такие исполнители, как 501, Subscape и Gemini, экспериментировали с этим стилем производства в начале 2010-х годов. [135] Английский дабстеп-продюсер Chime придумал термин « color bass », описывающий этот стиль дабстепа из-за его фокуса на ярком, живом и красочном производстве, и основал лейбл Rushdown в 2016 году для его продвижения. [135] [137] Несмотря на общее снижение популярности дабстепа в мейнстримовой культуре, цветной бас продвигался ветеранами электронной музыки, такими как Monstercat , в начале 2020-х годов, [135] [138] [139] [140] с такими артистами, как Skybreak, Ace Aura и сам Chime, которые добились успеха в создании музыки в стиле цветного баса. [141] [142]
Никакое резюме года в дабстепе не было бы полным без постоянно расширяющейся стороны сцены воббл, недавно весело и точно переименованной в "brostep". В Великобритании звук воббл теперь является позицией дабстепа по умолчанию для многих поклонников, поскольку сцена занимает все большую долю рынка пятничных вечеров/студенчества/суперклубов.
Дабстеп, очевидно, уже в прошлом.
МЕРТВ… Движение закончилось.
