Нортумбрийские малые волынки (также известные как нортумбрийские волынки ) — это волынки с мехами из северо-восточной Англии , где они были важным фактором местной музыкальной культуры на протяжении более 250 лет. [1] Семья герцога Нортумберлендского имела официального волынщика на протяжении более 250 лет. Общество нортумбрийских волынщиков было основано в 1928 году для поощрения игры на инструменте и его музыки; [2] Хотя в прошлом веке было так мало игроков, что некоторые опасались, что традиция исчезнет, в настоящее время существует много игроков и мастеров этого инструмента, и Общество сыграло большую роль в этом возрождении. В более позднее время мэр Гейтсхеда и лорд-мэр Ньюкасла оба установили традицию назначения официальных нортумбрийских волынщиков. [3]
В обзоре волынок в музее Питта Риверса Оксфордского университета органолог Энтони Бейнс писал: «Это, пожалуй, самая цивилизованная из волынок, не пытающаяся выйти за рамки традиционной музыки волынки — мелодии на фоне гула, но доводящая эту музыку до высшей степени совершенства» [4] .
Инструмент состоит из одного чантера (обычно с клавишами ) и, как правило, четырех дронов . Чантер с цилиндрическим отверстием имеет несколько металлических клавиш , чаще всего семь, но могут быть сделаны чантеры с диапазоном более двух октав, для которых требуется семнадцать или более клавиш, все они играются либо большим пальцем правой руки, либо мизинцем левой руки. Для получения этого двухоктавного диапазона не используется передув , поэтому клавиши необходимы вместе с длиной чантера для получения двух октав.
Чантер нортумбрийской волынки, имеющий полностью закрытый конец, в сочетании с необычно плотным стилем аппликатуры (каждая нота играется поднятием только одного пальца или открытием одной клавиши) означает, что традиционная нортумбрийская волынка имеет стиль стаккато . Поскольку отверстия очень узкие (обычно около 4,3 миллиметра для чантера), звук гораздо тише, чем у большинства других волынок.
Подробный отчет о конструкции малых нортумбрийских волынок, написанный Уильямом Альфредом Коксом и Джимом Ф. Брайаном [5], был опубликован в 1967 году Обществом волынщиков Нортумбрии ; он оказал большое влияние на возрождение трубочного дела того времени. Однако сейчас он не издается. В настоящее время доступно другое описание, написанное Майком Нельсоном. Проекты Нельсона также включают «школьные волынки», наборы G с пластиковыми компонентами, предназначенные для использования в школах Нортумберленда. [6] Эти два отчета различаются скорее по своим целям, поскольку Кокс и Брайан основывались на описаниях существующих наборов, в частности, Роберта Рида , а Нельсон — на описании своего собственного дизайна.
Самое раннее известное описание такого инструмента в Британии содержится в рукописи Тальбота [7] примерно от 1695 года. Описания волынок, упомянутых в этом раннем источнике, воспроизведены в [8] Одним из этих инструментов была «Волынка, шотландская» с мехами, с тремя дронами, чей бесклавишный чантер имел диапазон в одну октаву от G до G, причем каждая нота звучала, открывая одно отверстие, как в современном инструменте. Похоже, это был закрытый чантер, поскольку самая низкая нота звучала, открывая самое нижнее пальцевое отверстие — не было ноты колокольчика, звучащей, когда все отверстия были закрыты; кроме того, Тальбот не указал канал чантера, что предполагает, что его было нелегко измерить. [9] Три дрона были в унисон с самой низкой нотой, G, чантера, D на кварту ниже нее и G, на октаву ниже. Утверждалось, что такие инструменты произошли от немецких трехбурдовых волынок, которые издавались руками человека. [10] Эти инструменты, по-видимому, были широко распространены в Нортумберленде к началу XVIII века; многие мелодии в рукописи Уильяма Диксона подходят для таких простых наборов, а на картине [11] Джозефа Тернбулла , волынщика герцогини Нортумберлендской , в замке Алник , он изображен с таким набором. Когда Томас Даблдей опубликовал открытое письмо в 1857 году герцогу Нортумберлендскому о «старинной музыке Нортумберленда», [12] он писал, что «на нортумбрийской волынке играют с помощью метода, называемого «закрытая аппликатура», для которого она и рассчитана. Этот метод остановки позволяет поднимать только один палец за раз. Таким образом, этот инструмент ограничен одной октавой; и это (как бы мало это ни было) позволяет исполнять все арии, для которых он действительно подходит; с дополнительным улучшением, что на нем можно играть совершенно точно, в то время как тоны, которые он производит, будучи стаккато и чистыми, звенящими, перламутровыми и блестящими, придают инструменту силу, которую его внешний вид отнюдь не обещает, и которая действительно удивительна, если учесть миниатюрный размер его чантера или мелодической волынки». Это по-прежнему верное описание бесклавишного инструмента, его репертуара и надлежащего стиля игры.
Хотя бесклавишные чантеры, по-видимому, были распространены на протяжении большей части XVIII века, самым ранним свидетельством появления клавишного чантера является иллюстрация и аппликатура в сборнике мелодий Джона Пикока « Любимая коллекция мелодий с вариациями, адаптированными для малых волынок Нортумберленда, скрипки или флейты » [13], впервые опубликованном Уильямом Райтом из Ньюкасла примерно в 1800 году.
Первые из них, вероятно, были сделаны Джоном Данном . Инструмент, изображенный в книге мелодий Пикока, имел только четыре тональности: для фа-диез, ми и ре ниже диапазона октавы соль-гомоль инструмента без клавиш, и еще одну для [ требуется разъяснение ] и выше нее. Две ранние мелодии для волынки, написанные для такого инструмента, — « Lamshaw's Fancy » и «Shields Fair». Лэмшоу умер в 1806 году, но, как известно, играл на «улучшенных малых волынках»; хотя только одна из этих мелодий носит его имя, другая, вероятно, посвящена ярмарке в Тайнмуте и Норт-Шилдсе, открытой в 1804 году. Лэмшоу играл там в качестве волынщика герцога.
В последующие годы конструкция была доработана и усовершенствована Робертом Ридом и его сыном Джеймсом; в частности, было добавлено больше клавиш.
На практике начинающие игроки обнаруживают, что семиклавишный чантер с диапазоном от D до b достаточен для исполнения большинства традиционных волыночных репертуаров. Такой чантер, созданный Робертом Ридом , показан ниже – четыре вида показывают соответственно:
Чантеры с большим количеством клавиш позволяют исполнять мелодии с более широким диапазоном или с большим количеством хроматических нот, а также открывают доступ к большей части скрипичного репертуара.
Чантер имеет двойную трость, похожую по конструкции на трость гобоя. Это приводит к характерному звуку, богатому высшими гармониками . Поскольку канал цилиндрический, нечетные гармоники в значительной степени преобладают.
Традиционно чантер настраивался где-то между F и F-диез, более старые инструменты часто были близки к современному F-диез. Некоторые современные производители предпочитают производить трубы с тоном, который нортумбрийские волынщики называют F+ , то есть с номинальной нотой G, которая звучит примерно на двадцать центов выше F-диез. Однако эта номинальная G всегда обозначается как G. В настоящее время чантеры доступны в любом месте от D до G, F+ является наиболее распространенным для сольной или ансамблевой игры на волынке, но G является наиболее популярным для игры в ансамбле с другими инструментами. Трубы с тоникой F# сейчас используются для сольного исполнения несколькими волынщиками, они ярче по тону, чем те, что на F+, но не «скрипучие».
Обычно на наборе нортумбрийских трубок есть четыре дрона, установленных параллельно на общем ложе. Они настраиваемые, и три обычно настраиваются на тонику, доминанту и октавную тонику, а один из них выключен. Как и чантер, они имеют узкий цилиндрический канал. Однако, в отличие от чантера, трости имеют одну лопасть; они либо вырезаны из цельной трубки тростника, либо из полоски тростника в металлическом корпусе. Современные производители трубок также экспериментировали с пластиковыми лопастями (Ричард Эванс) и лопастями из углеродного волокна (Майк Нельсон) на металлических корпусах.
Помимо настроечного слайдера для точной настройки, каждый дрон обычно имеет одно или два «отверстия для бусинок», позволяющих повысить высоту звука на один или два тона, что позволяет волынщику играть в разных музыкальных тональностях, но при этом, как правило, использовать тонику, доминанту и октавную тоническую комбинацию гармонии дрона.
Наборы с пятью или даже шестью дронами изготавливались с XIX века (чтобы облегчить перенастройку); однако они не получили широкого распространения и, как правило, изготавливаются по специальному заказу.
Обычно одновременно звучат только три дрона, настроенные, например, на G, D и g, если тоника мелодии — G. Иногда в наборах есть переключатели дронов, управляемые большим пальцем, что позволяет игрокам менять тональность, не прекращая играть. Иногда, хотя и редко, использовались другие настройки, например, Том Клаф [14] рекомендовал G, c, g, подходящую для мелодий в C мажоре, или D, A, d, a, для некоторых мелодий в D мажоре.
Самые ранние мелодии для волынки из Нортумберленда, или, по сути, из любой точки Британских островов, можно найти в рукописи Уильяма Диксона 1730-х годов. [15] Некоторые из них можно играть на пограничных волынках или на открытой малой волынке, как современные шотландские малые волынки , но около половины мелодий имеют диапазон в одну октаву и хорошо звучат на однооктавном, простом, бесклавишном нортумбрийском волынщике. Эти мелодии почти все представляют собой расширенные наборы вариаций танцевальных мелодий в различных ритмах — рилы, джиги, сложные трехтактовые мелодии (теперь известные как скользящие джиги) и трехтактовые хорнпайпы.
В начале 19 века был опубликован первый сборник специально для нортумбрийских малых волынок, « Любимая коллекция Джона Пикока » . Пикок был последним из ньюкаслских уэйтов (музыкальных сторожей) и, вероятно, первым малым волынщиком, игравшим на клавишном чантере. Сборник содержит смесь простых танцевальных мелодий и расширенных наборов вариаций. Наборы вариаций, такие как Cut and Dry Dolly, все предназначены для однооктавного бесклавишного чантера, но танцевальные мелодии часто являются адаптациями скрипичных мелодий — многие из них шотландские, такие как « Money Musk ». Ученик Пикока, Роберт Бьюик , сын Томаса Бьюика, гравера, оставил пять рукописных тетрадей с мелодиями для волынки; они, датированные периодом между 1832 и 1843 годами, относятся к самым ранним десятилетиям, когда были распространены клавишные чантеры, и они дают хорошее раннее представление о репертуаре волынщика на этом этапе развития современного инструмента. [16] Примерно в то же время была написана рукопись Лайонела Уиншипа, датированная 1833 годом, которая была доступна в факсимиле на FARNE; она содержит копии мелодий Peacock вместе с мелодиями шотландских, ирландских и бальных танцев. Оба эти источника включают мелодии в ми миноре, что показывает, что тональность ре-диез была доступна к этому времени.
Northumbrian Minstrelsy , опубликованный в 1882 году, был призван служить историческим хранилищем северо-восточных народных песен и музыки для волынок, охватывая территорию от города Дарем до северной части шотландской границы. Книга разделена на два раздела: в первом разделе представлены тексты (в сопровождении некоторой музыки) местных, теперь уже исторических песен, в то время как во второй части представлена музыка для многих мелодий для малой волынки Нортумбрии, с очень небольшим количеством текстов. Minstrelsey опирался на ряд предшествующих источников, включая Bishopric Garland и Northumberland Garland Джозефа Ритсона, Rhymes of Northern Bards Джона Белла и Tunes for the Northumbrian Small Pipes Джозефа Кроухолла II. [17]
По мере того, как танцоры с ключами становились все более распространенными, адаптации скрипичной музыки для исполнения на малых волынках становились все более осуществимыми, и хорнпайпы обычного времени, такие как у скрипача Джеймса Хилла, стали более значимой частью репертуара. Высокий уровень - один из них. Многие танцевальные мелодии в идиомах, похожих на мелодии для скрипки, были сочинены волынщиками специально для их собственных инструментов - типична хорнпайпа Баррингтона Томаса Тодда , написанная в конце 19 века. Заимствования из других традиций и инструментов продолжались - в начале-середине 20 века Билли Пигг [ 18] и Джек Армстронг ( волынщик герцога Нортумберленда ), например, адаптировали многие мелодии из шотландского и ирландского репертуара для волынок и скрипок, а также сочиняли мелодии в различных стилях для инструмента.
Хотя многие волынщики сейчас играют преимущественно танцевальные мелодии и некоторые медленные арии, расширенные наборы вариаций продолжают составлять важную часть репертуара. Рукописи Тома Клафа содержат многие из них, некоторые из которых являются вариантами тех, что есть в коллекции Пикока. Другие наборы вариаций были составлены Клафом, например, для Nae Guid Luck Aboot the Hoose , в которых используется расширенный диапазон клавишного чантера.
Известный прежде всего как виртуозный исполнитель на английской концертине , Алистер Андерсон также играет на нортумбрийских малых волынках и сочинил множество мелодий на этом инструменте и для него. Его композиции для групп инструментов исследовали более широкий диапазон гармоний, чем традиционно ассоциировалось с репертуаром малых волынок, и он сотрудничал с такими музыкантами, как джазовая тромбонистка Энни Уайтхед , а также написал сюиту Shivering Stone , которую он исполнил со струнным квартетом Линдси .
Кэтрин Тикелл (ученица Андерсона в юности) сочинила много виртуозных произведений для малых волынок и исследовала ещё более широкий спектр совместных работ; помимо The Chieftains и The Boys of the Lough , она работала с Penguin Café Orchestra , перкуссионисткой Эвелин Гленни , джазовым саксофонистом Энди Шеппардом и Стингом , а также имела современное классическое произведение Kettletoft Inn , написанное для неё сэром Питером Максвеллом Дэвисом . [19]
В 2008 году она написала сюиту для концертов BBC Promenade Concerts для London Sinfonietta , Muzsikas и Folkestra . [20] Совсем недавно Тикелл сотрудничала с пианисткой Джоанной МакГрегор и Nash Ensemble , исполняя новые композиции, основанные на традиционных нортумбрийских мелодиях Говарда Скемптона , Питера Максвелла Дэвиса и Майкла Финнисси . [21]
Традиционный стиль игры на инструменте — играть каждую ноту слегка стаккато . Каждая нота звучит только поднятием одного пальца или нажатием одной клавиши. Цель состоит в том, чтобы играть каждую ноту как можно более полно, но при этом отдельно от следующей — «Ноты должны выходить как горошины». Чантер закрыт, и поэтому ненадолго замолкает между любыми двумя нотами, и в начале и конце ноты слышен кратковременный «хлопок».
Для украшения принято играть короткие форшлаги, предшествующие мелодической ноте. Некоторые волынщики позволяют себе играть их открытыми пальцами, а не стаккато, и Билли Пигг смог добиться отличных выразительных эффектов таким образом – «Вы должны быть в состоянии услышать, как плачут дети». Но «чойтинг» (сложное изящество с открытыми пальцами в манере игры на волынке Хайленда) обычно не одобряется, и Том Клаф старался избегать орнамента с открытыми пальцами вообще, считая открытую аппликатуру «серьезной ошибкой». Несколько волынщиков играют в очень сомкнутых стилях, среди них Крис Ормстон и Адриан Скофилд ; даже среди тех, кто, например, Кэтрин Тикелл , использует открытую аппликатуру для выражения, техника сомкнутых пальцев является основой их игры.
В настоящее время доступно значительное количество записей малых волынок, охватывающих весь спектр архивной, коммерческой и некоммерческой музыки. Переиздания исторически значимых записей волынок 20-го века включают:
Этот список не является исчерпывающим — существует ряд мастеров, которые изготавливают трубки, но предпочитают не рекламировать их или изготавливают инструменты по индивидуальному заказу.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Архив ФАРНЕ.