stringtranslate.com

Фронтон

Виды фронтона; «изогнутые» и «сломанные» примеры справа внизу.

Фронтоны — форма фронтона в классической архитектуре , обычно треугольной формы. Фронтоны размещаются над горизонтальной конструкцией карниза ( сложной перемычки ) или антаблемента , если он поддерживается колоннами . [1] В древней архитектуре широкий и низкий треугольный фронтон (боковые углы от 12,5° до 16°) обычно образовывал верхний элемент портика греческого храма , этот стиль продолжился и в римских храмах . Но большие фронтоны были редкостью в других типах зданий до архитектуры эпохи Возрождения . [2] В симметричных конструкциях он обеспечивает центральную точку и часто используется для придания входу величественности.

Неоклассический фронтон церкви Мадлен в Париже со скульптурой (1826–1834) работы Филиппа Жозефа Анри Лемэра . [3]

Карниз продолжается как вокруг верха фронтона, так и под ним; восходящие стороны часто называют «гребнеобразным карнизом». [4] Тимпан — это треугольная область внутри фронтона, которая часто украшается фронтонной скульптурой , которая может быть отдельно стоящей или рельефной скульптурой. [5] На барабанной перепонке может находиться надпись или, в наше время, циферблат.

Основными вариантами формы являются «сегментарный», «изогнутый» или «арочный» фронтон, где прямой треугольник карниза заменяется кривой, образующей сегмент круга, ломаный фронтон , где карниз имеет зазор вершина [6] и открытый фронтон с просветом в карнизе по основанию. Как треугольные, так и сегментные фронтоны могут иметь «ломаную» и «открытую» форму. [7]

Фронтоны встречаются в древнегреческой архитектуре еще в 580 году до нашей эры, в архаичном Храме Артемиды на Корфу , который, вероятно, был одним из первых. [8] Фронтоны возвращаются в архитектуру эпохи Возрождения и затем широко используются в более поздних стилях, таких как барокко , неоклассицизм и архитектура изящных искусств , которые отдают предпочтение сегментному варианту. [9]

Варианты форм

Открытые фронтоны на окнах Палаццо Фарнезе в Риме, работа Антонио да Сангалло Младшего , начало 1534 года.

Вариантом является «сегментарный» или «арочный» фронтон, где обычные угловые скаты карниза заменены скатами в виде сегмента круга, в виде вдавленной арки. [10] Как традиционные, так и сегментные фронтоны имеют «ломаную» и «открытую» форму. В сломанном фронтоне выступающий карниз на вершине оставлен открытым. [11] Открытый фронтон открыт по основанию, с просветом в карнизе на часть или все пространство под фронтоном. [12]

Все эти формы использовались в эллинистической архитектуре, особенно в Александрии и на Ближнем Востоке . Так называемая «Сокровищница» или Аль-Хазне , высеченная в скале гробница I века в Петре , Иордания, представляет собой известный крайний пример: не только фронтон, но и весь антаблемент сильно «сломаны» и уходят в глубину. лицо скалы. [13] Сломанные фронтоны, в которых зазор настолько велик, часто называют «полуфронтонами».

Они были приняты в маньеристской архитектуре и применены к мебели , разработанной Томасом Чиппендейлом . Другой вариант — фронтон «лебединая шея» , ломаный фронтон с двумя S-образными профилями, напоминающими лебединую шею, обычно волюты ; в основном это встречается в мебели, а не в зданиях. Он был популярен в американских дверях с 1760-х годов. Очень часто посередине, между волютами, имеется вазообразный орнамент. Нетреугольные варианты фронтонов часто встречаются над дверями, окнами, нишами и крыльцами.

История

Самая ранняя сохранившаяся фронтонная скульптура , Храм Артемиды, Корфу , около 580–570 гг. до н. э., в реконструированной обстановке.

Классический

Фронтон встречается в классических греческих храмах, этрусской, римской, ренессансной, барочной, рококо, неоклассической архитектуре и архитектуре изящных искусств. Греческие храмы, обычно прямоугольные в плане, обычно имели фронтон на каждом конце, но римские храмы и последующие возрождения часто имели только один фронтон, в обоих случаях по всей ширине главного фасада или фасада. Задняя часть типичного римского храма представляла собой глухую стену, обычно без колонн, но часто с полноценным фронтоном наверху. Это фактически отделило фронтон от колонн под ним в первоначальном ансамбле фасада храма, и после этого больше не считалось необходимым, чтобы фронтон находился над колоннами.

Самый известный пример греческой схемы — Парфенон с двумя тимпанами , заполненными большими группами скульптурных фигур. [5] Крайним, но очень влиятельным примером римского стиля является Пантеон в Риме , где портик с фронтоном выходит на круглый храм. [14]

Рыночные ворота Милета II века , Пергамский музей, Берлин

В Древнем Риме , эпохе Возрождения и более поздних архитектурных возрождениях небольшие фронтоны являются неструктурным элементом над окнами , дверями и эдикулами , [15] защищая окна и проемы от дождя, а также выполняя декоративный характер. С V века фронтоны также могли появляться на гробницах, а позже и на неархитектурных объектах, таких как саркофаги . [16]

В эллинистический период фронтоны стали использоваться для более широкого спектра зданий, и с ними обращались гораздо свободнее, особенно за пределами самой Греции. Сломанные и открытые фронтоны используются в стиле, который часто называют «барокко». Большие Рыночные ворота Милета II века , ныне реконструированные в Пергамском музее в Берлине , имеют фронтон, который отступает в центр, поэтому кажутся одновременно сломанными и открытыми, эта особенность также наблюдается в Аль-Хазне (так называемом «Сокровищнице»). «) гробница в Петре в современной Иордании . Сломанные фронтоны на каждой из четырех сторон арки Септимия Севера в Лептис-Магна в Ливии представляют собой очень маленькие элементы, расположенные под чрезвычайно крутым углом, но не выходящие за пределы антаблемента колонн внизу. У каждого фронтона две грани, обе резные, одна лежит параллельно стене памятника, а другая под прямым углом к ​​ней.

Арка Августа в Римини , Италия (27 г. до н.э.), ранний имперский памятник, предполагает, что на этом этапе провинциальные римские архитекторы недостаточно практиковались в классической лексике; основание фронтона заканчивается близко к капителям колонн, но не над ними. Здесь весь фасад храма представляет собой украшение, нанесенное на очень прочную стену, но неуважение к условностям греческой трабатированной архитектуры по-прежнему приводит в замешательство. [17]

Обычные римские фронтоны имеют немного более крутой уклон, чем классические греческие, возможно, потому, что они заканчивали черепичные крыши, подвергавшиеся более сильным дождям.

Средневековый

В Каролингской и романской архитектуре фронтоны имели тенденцию к равностороннему треугольнику , а окружающий карниз не имел особого значения; часто они представляют собой просто фронтоны с каким-нибудь орнаментом. В готической архитектуре использовались фронтоны с гораздо более острым углом вверху, особенно над дверными проемами и окнами, но хотя восходящие стороны карниза сложны, горизонтальный нижний элемент обычно не очень отчетлив. Часто внизу имеется заостренная арка , а нижнего элемента вообще нет. «Фронтон» для них обычно не используется; их часто называют «навесом». Начиная с эпохи Возрождения, некоторые фронтоны больше не соответствовали крутым скатным крышам и стали отдельно стоящими, иногда с наклоном в направлении, противоположном крыше позади.

Ренессанс, Барокко и Рококо

Сант-Агостино, Рим , работа нескольких архитекторов, 1483 год, с тремя фронтонами, в том числе согнутым посередине.

Когда низкие треугольные фронтоны в классическом стиле вернулись в итальянскую архитектуру эпохи Возрождения , они изначально в основном использовались для покрытия относительно плоского фасада с задействованными элементами, а не с отдельно стоящими портиками, поддерживаемыми колоннами. Леон Баттиста Альберти использовал их таким образом в своих церквях: Темпио Малатестиано (1450-е годы, незавершенный), Санта-Мария-Новелла (до 1470 года), Сан-Себастьяно в Мантуе (незаконченный к 1470-м годам), Сант-Андреа, Мантуя (начато в 1472 году), и собор Пиенцы ок.  1460 г. ), где рисунок, вероятно, принадлежал ему. Здесь карниз выходит, а затем отступает назад, образуя вершину пилястр без капителей - очень неклассическая нота, которая впоследствии стала широко использоваться.

В большинстве из них Альберти следовал классическому прецеденту, занимая фронтон всю ширину фасада или, по крайней мере, ту его часть, которая выступает наружу. Санта-Мария-Новелла и Сант-Агостино в Риме (1483 г., Джакомо ди Пьетрасанта, возможно, спроектированный Альберти) были ранними примерами того, что должно было стать очень распространенной схемой, где фронтон в верхней части фасада был гораздо менее широким, образуя третья зона над средней зоной, которая переходит по ширине от нижней. Гигантская изогнутая волюта или свиток , использовавшаяся по бокам средней зоны в Сант-Агостино, стала очень распространенной особенностью в течение следующих двух столетий. Как и в готической архитектуре, это часто отражало форму крыш позади, где неф был выше боковых приделов. [19]

Сант-Агостино также имеет низкий приплюснутый фронтон в верхней части полноширинной секции. [20] Эту тему развил Андреа Палладио в следующем столетии. Главный фасад его Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (начало 1566 г.) имеет «два взаимопроникающих храмовых фасада», более широкий из которых перекрывается более узким и высоким, соответственно, повторяя линии крыш нефов и нефа. [21] Некоторые из вилл Палладио также представили фронтон в архитектуре загородного дома, который должен был стать чрезвычайно распространенным в английской палладианской архитектуре . В городах Палладио оставлял фасад храма для церквей, но в эпоху барокко, особенно за пределами Италии, от этого различия отказались.

Первое использование фронтонов над окнами в эпоху Возрождения было в Палаццо Бартолини Салимбени во Флоренции, завершенном в 1523 году Баччо д'Аньоло . Вазари говорит, что нововведение сначала вызвало насмешки, но позже вызвало восхищение и широкое распространение. [22] Баччо обвинили в превращении палаццо в церковь. По три окна на каждом из трех этажей (и дверь) чередуются с правильными и сегментными фронтонами; фронтона в верхней части фасада нет, а только большой карниз, как обычно. [23]

Базилика Святого Петра в Риме, работа нескольких архитекторов, 1506–1626 гг.

В соборе Святого Петра над главным входом имеется условный фронтон, но сложный фасад простирается за его пределы в обе стороны и вверх и, хотя и велик в абсолютном выражении, производит относительно небольшое впечатление. Во многих более поздних зданиях фасад храма с фронтоном использовался как изюминка гораздо более широкого здания. Фасад собора Святого Петра также имеет множество небольших окон с фронтоном и примыкающих ниш, в которых используются сегментные, ломаные и открытые фронтоны.

Вариации с использованием нескольких фронтонов стали очень популярны в архитектуре барокко , а центральная вертикальная линия церковных фасадов часто поднималась через несколько фронтонов разных размеров и форм: в Риме пять в церкви Джезу ( Джакомо делла Порта, 1584 г.) и шесть в Санти Винченцо. e Анастасио а Треви ( Мартино Лонги Младший , 1646), три верхних складываются друг в друга, используя одну и ту же базовую линию. [24] Этот фасад был описан как «настоящая симфония повторяющихся фронтонов, объединяющая наложенный массив сломанных фронтонов, открытых фронтонов и арочных фронтонов». [25] Джезу — домашняя церковь ордена иезуитов , который отдавал предпочтение этому стилю, который впервые был замечен во многих городах Европы в новой главной церкви иезуитов.

От 1750 года до ар-деко

Сломанный сегментный фронтон в стиле изящного искусства, Центральный вокзал , Нью-Йорк, архитекторы Рид, Стем , Уоррен и Уэтмор , скульптор Жюль Кутан , 1903 год. [26]

Фронтоны стали чрезвычайно распространены на главных фасадах английских загородных домов и многих по всей Северной Европе; их можно разместить над крыльцом с колоннами или просто украсить практически плоский фасад. В Англии, если в тимпане и была какая-либо скульптура, то она часто ограничивалась гербом .

Неоклассическая архитектура вернулась к «более чистым» классическим моделям, в основном с использованием обычных треугольных фронтонов, часто над портиком с колоннами. Там, где позволял бюджет, использовались крупные схемы фронтонной скульптуры . В стилях 19-го века вернулись более свободные методы лечения, а большие сегментные фронтоны были особенно популярны в эклектичных стилях, таких как архитектура изящных искусств , часто подавляемых скульптурой внутри, сверху и по бокам.

Большие фронтоны с колоннами, часто называемые «фасадом храма», стали широко использоваться для важных общественных зданий, таких как фондовые биржи , резервные банки , суды, законодательные органы и музеи, где было желательно создать впечатление солидности, надежности и респектабельности.

Постмодернистские реинтерпретации

Мэдисон-авеню, 550 , Нью-Йорк, автор Филип Джонсон , 1981–1984 гг . [34]

Постмодернизм , движение, ставившее под сомнение модернизм ( статус-кво после Второй мировой войны), способствовало включению элементов исторических стилей в новые проекты. Ранний текст, ставящий под сомнение модернизм, был написан архитектором Робертом Вентури « Сложность и противоречие в архитектуре» (1966), в котором он рекомендовал возродить «присутствие прошлого» в архитектурном дизайне. Он пытался включить в свои собственные здания качества, которые он описывал как «включенность, непоследовательность, компромисс, приспособление, адаптацию, сверхсмежность, эквивалентность, множественность фокусов, сопоставление или хорошее и плохое пространство». [35]

Вентури поощрял «цитирование», что означает повторное использование элементов прошлого в новых проектах. Отчасти манифест, отчасти архитектурный альбом, накопленный за предыдущее десятилетие, книга представляла видение нового поколения архитекторов и дизайнеров, которые выросли в условиях модернизма, но чувствовали себя все более ограниченными из-за его воспринимаемой жесткости. Многие постмодернистские архитекторы и дизайнеры поставили упрощенные интерпретации фронтона, найденного в классическом декоре, на вершину своих творений. Как и другие элементы и орнаменты, взятые из стилей домодернистского прошлого, они в большинстве случаев были сильно упрощены. Особенно когда дело касается офисной архитектуры, постмодернизм был лишь поверхностным слоем; основная структура обычно была очень похожа, если не идентична, структуре модернистских зданий. [36]

В 1984 году Филип Джонсон спроектировал то, что сейчас называется Мэдисон-авеню, 550 в Нью-Йорке (ранее известное как Sony Tower, Sony Plaza и AT&T Building), знаменитое произведение постмодернистской архитектуры , в котором сломанный фронтон наверху здания Типичный небоскреб в огромном масштабе остроумно напоминает высокого мальчика в стиле Томаса Чиппендейла . Дом Марко Поло в Лондоне (1989 г., ныне снесен) был похожим.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Саммерсон, 130
  2. ^ Саммерсон, 28 лет.
  3. ^ Любке, Вильгельм (1 января 1878 г.). История скульптуры с древнейших времен до современности: Тр. Ф. Э. Баннетт, Том 2. Смит. п. 468 . Проверено 11 сентября 2021 г.
  4. ^ Или «косой карниз» Лоуренса, xxx и xxxi.
  5. ^ аб Стерджис, Рассел (1896). Европейская архитектура: историческое исследование. Публичная библиотека Нью-Йорка: Макмиллан. стр. 3, 558.
  6. ^ Саммерсон, 130
  7. ^ Саммерсон, 130
  8. ^ Лоуренс, 113–114.
  9. ^ Чисхолм (1911).
  10. ^ Саммерсон, 130
  11. ^ Саммерсон, 130
  12. ^ Сломанные и открытые фронтоны часто путают источники, незнакомые с правильной терминологией, хотя некоторые фронтоны можно обоснованно охарактеризовать как оба. См. John Fleming , Hugh Honor и Nikolaus Pevsner , The Penguin Dictionary of Architecture , 240, 3rd edn, 1980, Penguin, ISBN 0140510133. Они рекомендуют использовать «открытый верх» или «сломанный верх» и «открытый слой» или « сломанная кровать», но нельзя сказать, что они прижились.
  13. ^ Фурман
  14. ^ Саммерсон, 25, 39
  15. ^ Кимбалл, Фиске; Эджелл, Джордж Гарольд (1918). История архитектуры. Харпер и братья. С. 108, 118, 144, 423.
  16. ^ Лоуренс, 190, фото 95B.
  17. ^ Фавро, Диана, запись в Энциклопедии истории классической археологии , стр. 65, 2015, изд. Нэнси Томсон де Граммонд, Тейлор и Фрэнсис, ISBN 9781134268542, книги Google
  18. ^ Истмонд, Энтони (2013). Слава Византии и раннего христианства . Файдон. п. 45. ИСБН 978 0 7148 4810 5.
  19. ^ Ярвуд, 312–314; Саммерсон, 78–79.
  20. ^ Чарльз Герберт Мур , Характер архитектуры эпохи Возрождения, 74, 1905 г.
  21. ^ Саммерсон, иллюстрация 41
  22. ↑ Ригль, Алоис (30 ноября 2010 г.). Истоки искусства барокко в Риме. Лос-Анджелес, Калифорния: Публикации Getty. п. 143. ИСБН 978-1-606-06041-4. Проверено 13 февраля 2022 г.
  23. ^ Чарльз Герберт Мур , Характер архитектуры эпохи Возрождения, 109–110, 1905 г.
  24. ^ Саммерсон, 78-79.
  25. ^ Фурман
  26. ^ Хопкинс 2014, с. 135.
  27. ^ "Английские сады". ru.chateauversailles.fr . Проверено 8 сентября 2023 г.
  28. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. п. 444. ИСБН 978-1-52942-030-2.
  29. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. п. 445. ИСБН 978-1-52942-030-2.
  30. ^ Робертсон, Хаттон (2022). История искусства – от предыстории до наших дней – глобальный взгляд . Темза и Гудзон. п. 989. ИСБН 978-0-500-02236-8.
  31. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. п. 483. ИСБН 978-1-52942-030-2.
  32. ^ "Эмиль Гиме, фондатор музея" . guimet.fr . 14 января 2015 г.
  33. ^ Критикос, Михаэла (2009). Art Deco sau Modernismul Bine Temperat - Арт-деко или хорошо темперированный модернизм (на румынском и английском языках). СИМЕТРИЯ. п. 192. ИСБН 978-973-1872-03-2.
  34. ^ Хопкинс 2014, с. 203.
  35. ^ Уоткин, Дэвид (2022). История западной архитектуры . Лоуренс Кинг. п. 660. ИСБН 978-1-52942-030-2.
  36. ^ Хопкинс 2014, с. 200, 203.
  37. ^ Гура, Джудит (2017). Постмодернистский дизайн завершен . Темза и Гудзон. п. 98. ИСБН 978-0-500-51914-1.
  38. ^ Гура, Джудит (2017). Постмодернистский дизайн завершен . Темза и Гудзон. п. 98. ИСБН 978-0-500-51914-1.
  39. ^ Гура, Джудит (2017). Постмодернистский дизайн завершен . Темза и Гудзон. п. 121. ИСБН 978-0-500-51914-1.

Рекомендации