stringtranslate.com

Jawbreaker (группа)

Jawbreaker — американская панк-рок- группа, существовавшая с 1986 по 1996 год и снова с 2017 года. [2] Группа считается чрезвычайно влиятельной в жанрах эмо и панк 1990-х годов с их «поэтическим взглядом на хардкор ». [3] [4] Их влияние на панк-сцену привело к тому, что некоторые критики назвали Jawbreaker лучшей панк-рок-группой 1990-х годов. [5] [6]

Ведущий вокалист и гитарист Блейк Шварценбах , басист Крис Бауэрмейстер и барабанщик Адам Пфалер сформировали группу, будучи студентами Нью-Йоркского университета , позже переехав в Лос-Анджелес , где они выпустили свой дебютный альбом Unfun (1990) на независимом лейбле Shredder Records. Переехав снова в Сан-Франциско в следующем году, они выпустили Bivouac 1992 года на лейблах Tupelo Recording Company и The Communion Label.

Харизматичные, разочарованные и личные тексты песен Шварценбаха помогли ему стать культовым идолом , даже когда он перенес операцию по удалению болезненных, угрожающих голосу полипов из горла. Jawbreaker гастролировали с Nirvana в 1993 году и выпустили 24 Hour Revenge Therapy в 1994 году, привлекая внимание крупных лейблов. Они подписали контракт на 1 миллион долларов с DGC Records и выпустили Dear You в 1995 году , но его более отточенное производство и плавный вокал вызвали значительную негативную реакцию со стороны основной аудитории группы. [7] [8] Внутренние противоречия привели к роспуску Jawbreaker в 1996 году, и Шварценбах неоднократно заявлял, что воссоединения никогда не произойдет. [9] Однако группа объявила о воссоединении в апреле 2017 года, [2] и в настоящее время они находятся в процессе создания продолжения Dear You . [10]

После распада участники Jawbreaker были активны в других проектах, включая Jets to Brazil и Whysall Lane . Пфалер продолжал выпускать ранее записанный материал Jawbreaker через свой лейбл Blackball Records, и общественный интерес к группе продолжался отчасти благодаря поп-панк и эмо-исполнителям, попавшим в национальные чарты, открыто обязанным звучанию Jawbreaker. В 2004 году Пфалер лицензировал распроданный Dear You у материнской компании DGC Geffen Records и переиздал его, получив положительные отзывы. С тех пор были выпущены ремастерированные версии остального каталога группы.

История

Рекламное фото группы в районе Мишн-Дистрикт в Сан-Франциско , 1992 г.

1986–1990: Формирование иНевесело

До создания Jawbreaker Блейк Шварценбах и Адам Пфалер были друзьями детства в Санта-Монике, Калифорния , и одноклассниками в Crossroads High School. [11] В 1986 году они переехали в Нью-Йорк , чтобы поступить в Нью-Йоркский университет , и решили создать группу. [11] В поисках басиста они откликнулись на листовку, вывешенную на кампусе Крисом Бауэрмейстером. [11] «Это была не просто эта отксерокопированная штука», — позже вспоминал Пфалер, — «Это было что-то, что он нарисовал, как плакат. Он был весь раскрашен и на нем были указаны все нужные группы». [11] Трио начало репетировать вместе в Giant Studios на Шестой авеню , со Шварценбахом на гитаре и Пфалером на барабанах . [11] «Мы были просто людьми, пытающимися понять друг друга в этой почасовой комнате некоторое время», — вспоминает Шварценбах. «Мы прошли через множество воплощений, прежде чем стали звучать как группа, которой мы стали. Я рад, что мы не играли вживую [тогда] очень много, потому что мне пришлось пройти через свою хардкорную фазу». [11] Они репетировали с несколькими певцами и перепробовали несколько названий за это время, в конечном итоге остановившись на названии Rise. [11]

Осенью 1987 года Шварценбах, Пфалер и Бауэрмайстер взяли отпуск в колледже и переехали в Лос-Анджелес, чтобы заняться Rise, взяв с собой друга детства Бауэрмайстера Джона Лю на роль ведущего вокалиста. [11] Однако все изменилось, когда Шварценбах написал и спел «Shield Your Eyes» для демо группы . Это была первая запись, на которой он пел, и позже он отметил, что она «в некотором роде определила, куда мы пойдем как группа». [11] По словам Лю, «Это была песня, в которой все работало. Вокальные аранжировки. Тексты песен. Это была идеальная пьеса. Но, к моему сожалению, я немного ощетинился против нее. Я подумал: «Это потрясающе, и я не думаю, что смогу сделать что -то подобное » . [11] Вскоре группа сменила название на Jawbreaker, и Шварценбах, Пфалер и Бауэрмайстер решили продолжить как трио со Шварценбахом на вокале. [11] Бауэрмайстеру было поручено сообщить Лю, что он больше не в группе, что оказалось неловко, поскольку они были соседями по комнате. [11] «Сейчас я к этому нормально отношусь», — вспоминал Лю в 2010 году. «Это было на пользу всем. Но в то время была некоторая горечь». [11]

«Shield Your Eyes» была первой песней Jawbreaker, выпущенной на 7-дюймовом виниловом сборнике The World's in Shreds Volume Two на независимом лейбле Shredder Records. [11] [12] За этим последовал сингл на песню «Busy» и EP Whack & Blite 7" в 1989 году. [12] Всего Jawbreaker написали около 20 песен в 1988 и 1989 годах, многие из которых появились на сборниках и сплит-синглах в течение следующих двух лет. [11] [12] Группа отыграла свой первый концерт 16 марта 1989 года в клубе 88 в Лос-Анджелесе и записала свой дебютный альбом Unfun за два дня в Венеции в январе 1990 года. [11] Выпущенный на лейбле Shredder, его поп-панк- звучание отличалось лирической и вокальной интенсивностью Шварценбаха. [13]

Мы были измотаны до чертиков. Мы расстались в конце тура, потому что, ну, а почему бы и нет ? Мы ездили в фургоне Криса, с диваном из кожзаменителя, который двигался сзади, без кондиционера летом. К концу мы уже практически вцепились друг другу в глотки. Так что это было типа: «К черту это, давайте расстанемся. Это безумие». [11]

–Пфалер о распаде группы после тура «Fuck 90»

Летом 1990 года Jawbreaker отправились в тур "Fuck 90" с Econochrist , который оказался изнурительным опытом, который ненадолго распал группу. [11] "Это было примерно два месяца летом для совершенно неизвестной группы", - говорит Шварценбах. "В этом туре у нас, вероятно, было шесть крутых концертов. Затем было, возможно, 25 совершенно забываемых концертов в стиле метал-клуба во Флориде". [11] Бауэрмайстер прекратил общение с Пфалером и Шварценбахом, когда тур достиг Канады, за несколько недель до конца. К концу тура напряженность между участниками достигла такой точки, что они объявили о распаде группы. [11] Шварценбах и Бауэрмайстер вернулись в Нью-Йоркский университет, чтобы закончить обучение, и редко разговаривали друг с другом. [14]

1991–1992: Переезд иБивуак

Пфалер быстро пожалел о разрыве, в то время как Шварценбах и Бауэрмайстер в конечном итоге помирились в Нью-Йорке. [15] Трио решило продолжить работу с Jawbreaker и переехать в Сан-Франциско , где они уже заслужили признание местных групп Econochrist и Samiam . [14] [16] В 1991 году они переехали в жилой комплекс в районе Мишн ; Пфалер и Шварценбах делили квартиру через холл от Бауэрмайстера, Лэнса Хана из J Church и роуди Рауля Рейеса. [14] Они записали свой второй альбом Bivouac с инженером звукозаписи Билли Андерсоном, и он был выпущен в 1992 году на местных лейблах Tupelo Recording Company и The Communion Label. [14] Пфалер описал альбом как «разнообразный и амбициозный», отметив, что «на его завершение ушло много времени» и «я думаю, что мы пытались что-то доказать этой записью. Мы определенно растянулись». [12] [14]

К моменту выхода Bivouac у Шварценбаха образовался полип на горле, из-за чего он потерял голос на сцене. [14] [17] Когда группа ехала через Соединенные Штаты, чтобы вылететь из Нью-Йорка в европейский тур, у него начались серьезные проблемы с голосом. [14] Хотя это состояние причиняло ему сильную боль во время пения, угрожало его голосу и было потенциально фатальным, если бы полип лопнул или застрял в горле, группа решила все равно отправиться в европейский тур. [14] «Этот период казался мне действительно тяжелым, потому что пение было для меня физически сложным испытанием», — вспоминает Шварценбах. «Каждый день был полон страха, приходилось стоять там и смотреть, что произойдет. Но было слишком поздно. Мы должны были играть, иначе мы бы разорили наших друзей». [14] К тому времени, как группа добралась до Ирландии , состояние Шварценбаха ухудшилось, и тур был приостановлен, пока ему делали операцию по удалению полипа. [14] Тур возобновился через неделю. [14] В августе 1992 года Jawbreaker был замечен журналом Spin , когда журнал опубликовал статью под названием «California Screamin'», в которой документировалась панк-сцена Ист-Бэй. [18]

1993–1994:24-часовая терапия местии подписание в DGC

По возвращении в Сан-Франциско Пфалер и Шварценбах оказались бездомными и некоторое время спали в гастрольном фургоне группы. [14] Вскоре они нашли новое место жительства, а Шварценбах переехал в соседний Окленд , где начал писать тексты для третьего альбома группы, 24 Hour Revenge Therapy . [14] В мае 1993 года Jawbreaker отправился в Чикаго и записал большую часть альбома со звукорежиссером Стивом Альбини , [14] хотя официально на буклете и упаковке продюсирование альбома приписывается Флуссу, коту Альбини. Они записали три дополнительных трека с Билли Андерсоном в Сан-Франциско в августе того же года, и альбом был выпущен в начале 1994 года на лейбле Tupelo/Communion. [14] Музыкальный журналист Энди Гринвальд и Тревор Келли из Alternative Press оба называют его альбомом, самым любимым поклонниками группы. [14] [19] « 24 Hour Revenge Therapy , возможно, лучший альбом Jawbreaker», — пишет Гринвальд, «но он также, несомненно, самый любимый, лучший пример врожденной способности Шварценбаха сочетать пьяную, блюзовую печаль Replacements с непринужденным, ленивым отношением панка с улицы Гилман ». [19] Когда дублированные копии альбома начали распространяться в конце лета 1993 года, группа начала приобретать преданную фан-базу. [14]

Бен Уизел был среди тех деятелей панк-рок-сообщества, кто открыто критиковал подписание контракта Jawbreaker с DGC.

В октябре 1993 года, перед выпуском 24 Hour Revenge Therapy , Jawbreaker попросили выступить на разогреве у Nirvana на шести концертах их тура In Utero . [7] Поклонники были возмущены этим, опасаясь, что это приведет к тому, что Jawbreaker — любимая независимая группа — подпишет контракт с крупным лейблом DGC Records , с которым заключили контракт Nirvana. [7] «Я думаю, нам повезло [с 24 Hour Revenge Therapy ]», — вспоминает Шварценбах, — «Но мы все равно получили некоторую критику. Даже в тот момент были люди, которые не считали, что мы особенно панк-рокеры, поскольку некоторые люди его практиковали. Я не думаю, что было какое-то серьезное сопротивление, пока мы не отправились в тур Nirvana. Официально это началось». [7] По словам Пфалера: «Люди действительно набросились на нас за то, что мы отправились в тур с Nirvana. Они действительно восприняли это как: «Ладно, вот мы и начали. Это первый шаг. Следующее, что происходит, — кто-то с лейбла видит их, и они раскупаются». Что и произошло». [7]

После выпуска 24 Hour Revenge Therapy в феврале 1994 года Jawbreaker получили предложения о контрактах от крупных звукозаписывающих лейблов. [7] Хотя они уже решили распасться после туров в поддержку альбома из-за усталости и разочарования, группа решила рассмотреть предложения, отчасти из-за успеха их коллег Green Day и Jawbox на крупных лейблах . [7] [8] Они встретились с несколькими лейблами в течение года, сузив свои возможности до Warner Bros. Records , Capitol Records и DGC. [7] По всему району залива распространились слухи, предполагающие, что Jawbreaker подписали контракт с крупным лейблом, и на концерте 1994 года, где среди зрителей был Билли Джо Армстронг из Green Day , Шварценбах противостоял сплетням крупного лейбла, подтвердив предложения представителей, но пообещав никогда не продаваться . [20] Тем не менее, группа подписала контракт с DGC на один миллион долларов, отчасти благодаря отношениям, которые они развили с представителем A&R Марком Кейтсом, с которым они познакомились во время тура Nirvana. [7] Поклонники и ключевые фигуры в панк-рок-сообществе поспешили осудить группу за этот шаг. [7] В интервью для журнала Panic Button Бена Уизла после тура Nirvana Шварценбах категорически заявил, что Jawbreaker не заинтересованы в подписании контракта с крупным лейблом. В ответ на подписание контракта Уизел отчитал группу в колонке для Maximumrocknroll , сопроводив ее фотографией, на которой он ест свою собственную шляпу, что он обещал сделать, если группа когда-нибудь подпишет контракт с крупным лейблом. [7]

1995–1996:Дорогой тыи распад

Jawbreaker начали записывать свой дебютный альбом на крупном лейбле Dear You в феврале 1995 года в Fantasy Studios в Беркли, Калифорния, с Робом Кавалло , который годом ранее продюсировал прорывной альбом Green Day Dookie . [7] Сессии звукозаписи длились два месяца и привели к разочарованию и напряжению внутри группы, особенно между Бауэрмайстером и Шварценбахом. [7] После недели записи барабанов и бас-гитары Бауэрмайстер и Пфалер в основном отсутствовали на оставшихся сессиях, в то время как Шварценбах продолжал работать над альбомом с Кавалло. [7] «Я даже не пошел», вспоминал Бауэрмайстер в 2010 году, «я просто тусовался дома со своей женой. Я уже пытался отделить себя от группы, в то время как Блейк стал более важной силой». [7] Имея в своем распоряжении большой бюджет на запись, Шварценбах и Кавалло потратили большую часть своего времени на шлифовку производственной ценности записи, делая вокал и гитару четче и выводя их на передний план микса . [ 7] По словам Кавалло, «Блейк действительно хотел, чтобы его услышали. Я думаю, он хотел, чтобы его голос был услышан впервые. Он также решил петь по-другому. Тогда, как мне показалось, эти песни могли бы выиграть от некоторой точности». [7]

Продюсер Роб Кавалло обеспечил Dear You очень отточенную продакшн-ценность по сравнению с предыдущими альбомами Jawbreaker.

В месяцы, предшествовавшие выпуску альбома, ряд музыкальных изданий позиционировали Jawbreaker как следующих звезд панк-сцены Bay Area , иногда называя их «Green Day мыслящего человека». [7] Однако, когда Dear You был выпущен в сентябре 1995 года, его отточенное продюсирование и чистый вокал сильно разделили фанатскую базу группы. [7] [8] «Продюсирование [ Dear You ] блестело и сверкало», — говорит Гринвальд, — «голос Шварценбаха был отшлифован и сглажен, а песни были мягкими, интроспективными. Реакция была резкой — те, кто доверил свои эмоциональные жизни Шварценбаху, считали его оборванным, светским священником, на которого можно возложить свое бремя, чувствовали себя преданными». [8] Бен Уизел был настолько недоволен альбомом, особенно звучанием пения Шварценбаха, что написал Пфалеру письмо, в котором подробно изложил свои жалобы на него. [7] Несмотря на ротацию музыкального видеоклипа в поддержку сингла «Fireman», продажи Dear You были низкими, [8] и было продано всего 40 000 копий в США. [21]

Пока группа гастролировала в поддержку альбома, реакция публики на новый материал была либо вялой, либо откровенно негативной. [7] «Я никогда не видел ничего подобного — ни до, ни после», — сказал Кейтс. «Был момент, когда они были хедлайнерами Roxy , и там были дети, сидевшие на полу спиной к сцене, когда они играли песни из Dear You . Я не выдумываю. Если бы вы попытались объяснить это кому-то сейчас, это было бы бессмысленно». [7] Jawbreaker продолжили гастролировать в 1996 году, выступая на разогреве у Foo Fighters той весной, но прием публики не улучшился. [7] Серджи Любкофф из Samiam называет выступление в The Warfield в Сан-Франциско поворотным моментом: «Вот тогда я понял, что они определенно распадутся. Это был их родной город; они выпустили большой альбом на крупном лейбле. Но потом вы оглядываетесь вокруг, и оказывается, что всем все равно». [7]

Отношения между участниками группы продолжали портиться, особенно между Бауэрмайстером и Шварценбахом, которые стали путешествовать в отдельных фургонах. [7] Напряженность достигла апогея в Сейлеме, штат Орегон , достигнув кульминации в драке между ними, которая выплеснулась из фургона на тротуар. [7] [22] «Я помню, как только что обозвал Блейка «гребаной примадонной » и «тупым сукиным сыном, который думает, что все дело в нем». Просто выплеснул все наружу», — говорит Бауэрмайстер. «Это определенно вбило клин между нами». [9] Вернувшись в Сан-Франциско, группа созвала собрание и решила распасться, хотя Пфалер был против этой идеи. [9] Jawbreaker официально объявили о своем распаде 4 июля 1996 года. [23]

1997–2016: проекты после Jawbreaker

Шварценбах в 2001 году со своим проектом Jets to Brazil, выпущенным после выхода фильма «Jawbreaker» .

После распада группы Шварценбах переехал в Бруклин , где работал диджеем и писал обзоры видеоигр для веб-сайтов. [9] [24] Он сформировал и был фронтменом Jets to Brazil с 1997 по 2003 год, сочетая в себе влияния брит-попа , фортепианные баллады и суровые тексты песен. [9] [24] Однако поклонники и критики по-прежнему ассоциировали его в первую очередь с Jawbreaker и не очень тепло относились к его новому проекту: «Шварценбаха так обожали за то, что он сделал, что немногие были готовы позволить ему изящно уйти», — пишет Гринвальд. «Jets to Brazil, хотя и был популярен, получил невыразимо уничтожающие отзывы, кипящие горечью, обычно припасенной для неверного любовника». [24]

Бауэрмейстер, тем временем, вернулся на свою работу в магазине игрушек, где он работал до того, как Jawbreaker начал гастролировать. [9] «Я был в туре, играл перед тысячами людей», — заметил он позже, — «И вот я здесь, работаю продавцом в магазине игрушек. Я был опустошен». [9] В конце концов он вернулся к музыке, присоединившись к чикагской поп-панк- группе Horace Pinker с 1999 по 2001 год, выступая на их EP Copper Regret 2000 года , прежде чем сформировать недолговечную группу Shorebirds and Mutoid Men с Мэтти Джо Канино, бывшим участником Latterman . Бауэрмейстер также записал бас-гитару на EP Bicker & Breathe группы RVIVR 2014 года , в которой также участвовал Канино. [9] [25] [26]

Пфалер остался в районе Мишн в Сан-Франциско, где он открыл магазин Lost Weekend Video вместе с тур-менеджером Jawbreaker Кристи Колкордом. [9] Он играл в J Church со старым соседом Бауэрмейстера по комнате Лэнсом Ханом с 1998 по 2002 год, затем в Whysall Lane до 2006 года. [9] Он продолжал выпускать материал Jawbreaker на своем лейбле Blackball Records, выпустив концертный альбом Live 4/30/96 в 1999 году и сборник Etc. в 2002 году. [27] [28] В 2004 году он лицензировал права на публикацию Dear You — который стал распроданным коллекционным предметом, часто продаваемым более чем в два раза дороже его розничной цены на интернет-аукционах — у материнской компании DGC Geffen Records и переиздал его, получив положительные отзывы критиков. [9] [24] [29]

В августе 2007 года режиссеры Кит Широн и Тим Ирвин начали работу над документальным фильмом о Jawbreaker, ранее сняв документальный фильм о Minutemen 2005 года We Jam Econo . [9] [30] Все трое участников группы были убеждены принять участие в фильме и встретились в студии в Сан-Франциско, впервые за одиннадцать лет. [9] «Пару лет назад я начал действительно приятно проводить время с воспоминаниями о Jawbreaker», — сказал Шварценбах, — «Я просто подумал: „Это хорошо, люди наконец-то это поняли“. Это было здорово. Так что я был доволен этой идеей. Я хотел это сделать». [9] Бауэрмейстер не был уверен, увидит ли Шварценбаха снова, но заявил, что «был момент, когда я понял, что мое негодование было связано не столько с Блейком, сколько с тем, что он стал олицетворять в моем сознании. Так что я сказал ему». [9] Создатели фильма установили в студии необходимые инструменты и оборудование и пригласили группу играть, что они и сделали, исполнив «Bivouac», «Condition Oakland» и «Parabola». [9] Выступление было сфотографировано, а через звуковую панель была сделана аудиозапись, но группа решила не снимать сессию «из уважения к святости момента и страха, что мы будем отстойными». [9] [31] В феврале 2011 года Широн и Ирвин отсняли кадры в Лос-Анджелесе, включая интервью с Джоном Лю и бывшим тур-менеджером группы Энтони «Нино» Ньюманом. [32] Были разговоры о воссоединении группы с продюсером Dear You Робом Кавалло, но этого не произошло. Бауэрмайстер и Шварценбах некоторое время не разговаривали после съемок в Сан-Франциско. [9] [29] [32] В обновлении официального аккаунта группы в Twitter за май 2015 года Пфалер упомянул, что он «только что встретился с Кейтом Широном по поводу документального фильма Jawbreaker. Мы берем интервью у редакторов, чтобы двигаться дальше». [33]

Шварценбах преподавал английский язык в колледже Хантер в Нью-Йорке и недолгое время был фронтменом The Thorns of Life с 2008 по 2009 год. [9] [34] [35] В настоящее время он играет в группе Forgetters . [9] [35] Бауэрмайстер живет в Олимпии, штат Вашингтон, и выступает в Mutoid Men. [9] Пфалер по-прежнему проживает в Сан-Франциско, где он продолжает управлять Lost Weekend Video и переиздавать материал Jawbreaker через Blackball Records; в 2010 году он выпустил ремастеринговую версию Unfun и планирует ремастеринг и переиздание Bivouac и 24 Hour Revenge Therapy в течение следующих нескольких лет. [30] [36]

Я уже много раз говорил об этом: физически я не чувствую себя способным это сделать. Я не думаю, что смогу петь эти песни, и я думаю, что это будет плохая услуга памяти группы, если я попытаюсь сделать это. Я также не злорадствую по поводу того, что нахожусь в таком положении. Это не похоже на: «О, я могу занять моральную позицию». На самом деле, мне грустно из-за этого.

–Шварценбах о возможности воссоединения Jawbreaker [9]

Ходили слухи о воссоединении Jawbreaker, но они постоянно развеивались участниками группы. [9] Пфалер сказал, что он «сделал бы это в мгновение ока», в то время как Бауэрмайстер согласился, что «Адам и я сделали бы это в мгновение ока. Но я не думаю, что Блейк хоть сколько-нибудь [готов]». [9] Со своей стороны, Шварценбах выразил, что он не чувствует себя физически способным петь песни и делать их должным образом: «Если бы я чувствовал, что я был в достаточно хорошем месте, я думаю, что мы могли бы провести действительно веселый и успешный тур. Мы также могли бы оплатить много счетов, что было бы крайне полезно. Но это всегда одна и та же история. Что-то во мне чертовски сломано, так что когда я думаю: «Многие люди хотят тебя услышать», я просто думаю: «Ну, я не хочу этого делать » . [9 ]

2017–настоящее время: воссоединение и возможный пятый студийный альбом

19 апреля 2017 года было объявлено, что Jawbreaker воссоединятся в качестве хедлайнеров заключительного вечера Riot Fest в сентябре 2017 года. [2] [37] [38] Хотя выступление на Riot Fest изначально было анонсировано как одноразовое шоу воссоединения, [2] Jawbreaker выступили вместе впервые за 21 год в Ivy Room в Олбани 3 августа 2017 года, открывая Monsula ; это было частное выступление, на котором присутствовали в основном друзья группы. [39] Они отыграли свой второй концерт воссоединения в The Rickshaw Stop в Сан-Франциско 12 августа 2017 года. [40] 28 ноября 2017 года Jawbreaker отыграли свой первый концерт после Riot Fest в Olympia Film Society в пользу продовольственного банка округа Терстон. [41] [42]

Jawbreaker воссоединяются на Riot Fest 2017

Одновременно с воссоединением группы состоялась премьера долгосрочного документального фильма Don't Break Down: A Film About Jawbreaker 11 августа 2017 года в Сан-Франциско, а также его показ в кинотеатре Nitehawk Cinema в Нью-Йорке 31 августа. В ночь показа документального фильма фронтмен Блейк Шварценбах принял участие в сессии вопросов и ответов, где намекнул на большее количество концертов и добавил, что «вероятность концерта в Нью-Йорке составляет 95%». Он объяснил: «Если нас не сожгут заживо в Чикаго, мы хотим сделать больше, и не заставлять людей делать это местом назначения и платить кучу денег, чтобы увидеть нас». Шварценбах также заявил, что Jawbreaker «пытаются» написать новый материал. [43] Также одновременно с воссоединением первая демо-запись Jawbreaker 1989 года была ремастерирована и ремикширована и переиздана на их странице Bandcamp . [44] [45]

9 января 2018 года группа объявила о серии аншлаговых концертов. В январе группа отыграла два концерта в Сан-Франциско, три концерта в Brooklyn Steel в феврале (что сделало их первыми концертами в Нью-Йорке за 25 лет), а в марте — два концерта в Hollywood Palladium (их первые концерты в Лос-Анджелесе за 22 года). [46] [47] [48] [49] [50] В июле они выступили в Остине, штат Техас, с Lemuria и A Giant Dog . Группа отыграла 2 ночи в Портленде, штат Орегон, в Crystal Ballroom с Swearin' и 3 ночи в родном Сан-Франциско в The Fillmore с Street Eaters и Dirty Denim в августе и октябре соответственно. [51] [52] [53] [54] 4 ноября группа отыграла аншлаговый концерт в Aragon Ballroom в Чикаго с Naked Raygun и Smoking Popes . [55]

В интервью в марте 2018 года на подкасте Going Off Track Шварценбах подтвердил, что летом Jawbreaker будет работать над тем, что может вылиться в первый альбом группы после Dear You 1995 года . Он объяснил: «Наше лето будет посвящено попыткам писать, джемовать. На самом деле мы хотим просто порисовать и посмотреть, что из этого выйдет. Следующий месяц я проведу за написанием дома, а затем мы соберемся в Сан-Франциско, пойдем в студию и посмотрим, что получится». [10] [56] Шварценбах также отметил, что запись будет в большей степени обязана Bivouac . [57]

Выступление Jawbreaker в Альберт-холле, Манчестер , 2019 год
Блейк Шварценбах из Jawbreaker в The Fillmore в Сан-Франциско в 2022 году.

Jawbreaker были одними из хедлайнеров фестиваля Upstream Music в Сиэтле 2 июня 2018 года, где они исполнили "Shield Your Eyes", первую песню, когда-либо написанную группой со Шварценбахом на вокале, и открывающую песню на Bivouac , впервые за 22 года. Группа также анонсировала несколько концертов в Портленде, Остине, Кони-Айленде и Эсбери-парке. [51] [58]

Во время трёхдневного выступления в The Fillmore в октябре 2018 года в Сан-Франциско группа исполнила «Gemini», песню, написанную между выпуском Dear You и их распадом, которая официально не была записана, а также дебютировала с «Black Art», новой аранжировкой неизданной песни, ранее исполнявшейся предыдущей группой Шварценбаха The Thorns of Life . [59] [60]

В январе 2019 года группа объявила о своем первом туре за 23 года, который начнется в Бостоне 22 марта и закончится в Нью-Джерси 30 марта. Группа также анонсировала летние выступления в Groezrock , на западном побережье в рамках Warped Tour , Primavera Sound и выступление в Англии в лондонском Shepherd's Bush Empire и манчестерском Albert Hall . [61] [62] Во время сессии вопросов и ответов на показе документального фильма «Don't Break Down» в кинотеатре Nitehawk Cinema в Бруклине 25 марта группа заявила, что они обдумывали идею выпустить новый 7-дюймовый альбом в ближайшем будущем, однако написание продвигалось медленно, поскольку Бауэрмайстер живет в Олимпии, штат Вашингтон , Пфалер живет в Сан-Франциско , а Шварценбах проживает в Бруклине . [63] Группа отправилась в свой первый за 25 лет европейский тур при поддержке Beach Slang на двух концертах в апреле 2019 года, который завершился 31 мая в Барселоне . [58] [64]

Музыка, тексты песен и влияние

Привлекательность [Шварценбаха] была его публичной личной мукой. В его текстах были горечь и разочарование, которые были одновременно и всеобщими, и притягательными. Шварценбах был поэтом-лауреатом тоски неряшливых белых мужчин и, облекая свои мысли в собственные непостижимые метафоры, он задал образец для групп, которые будут следовать в течение следующего десятилетия. [65]

– Энди Гринвальд

Многие тексты песен Шварценбаха были основаны на его конкретных переживаниях, часто взятых прямо из его дневника. [66] Этот акцент на личных, непосредственных делах в сочетании с описательными образами и выбором слов привлек слушателей к Шварценбаху и сделал его культовым идолом в кругах рок-н-ролла. [65] «Тогда внимание было приковано к автору песен», пишет Гринвальд в книге Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo , «не песня была так близка слушателям, а певец». [13] Тур-менеджер Jawbreaker Кристи Колкорд вспоминает, что «большинство [фанатов] кружились вокруг Блейка, потому что он был для них как поэт. Это были все эти люди, которые действительно хотели, чтобы их разбитое сердце было подтверждено кем-то, кто мог бы понять, или хотели выпить с ними виски». [67] Идолопоклонство Шварценбаха стало называться культом Блейка. [68] По словам рок-критика Криса Райана, «С точки зрения современной музыки культ Блейка, вероятно, может сравниться только культ Моррисси ». [68]

«Поцелуй бутылку»
Последняя песня, записанная перед операцией Шварценбаха на горле, «Kiss the Bottle» была названа одной из самых значимых и любимых песен группы. [12] [68]
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Перед выпуском Bivouac Jawbreaker записали песню «Kiss the Bottle» для сборника виниловых синглов, посвящённого Mission District, под названием 17 Reasons: The Mission District . [12] Это была последняя песня, которую они записали перед операцией Шварценбаха на горле, и его вокал на записи был испещрён и сдавлен. [17] Гринвальд называет этот трек «одной из основополагающих и самых любимых песен [Jawbreaker]», называя его «грязным и бурлящим, гимном рабочего класса с устойчивым, пролетарским сердцем». [69] С текстом, описывающим пару пьяниц возле винного магазина в районе Мишн, « „Kiss the Bottle“, больше, чем любая другая песня, передает чувствительную мужественность мальчика, которая привлекала (и продолжает привлекать) слушателей-мужчин к алтарю Шварценбаха. С ее вымышленным сценой, „Kiss the Bottle“ действует как песня в стиле кантри: эмоциональное воздействие усиливается спецификой, а не ослабляется. „Kiss the Bottle“ — это Керуак ; это Буковски . Это соблазн поддаться отчаянию, сделать что-то неправильное и, по крайней мере, преуспеть в этом». [17] Песня была названа любимой и оказала влияние Джимом Уордом из At the Drive-In и Sparta , а также Роном Ричардсом, редактором успешного журнала Muddle . [17] [70]

Jawbreaker оказал значительное влияние на вторую волну эмо , такие группы, как The Get Up Kids , Braid и Texas Is the Reason, называли группу своим влиянием или личным фаворитом. [71] [72] [73] [74] Многие другие группы и исполнители называли Jawbreaker своим влиянием, включая Rise Against , [75] Dashboard Confessional , [76] Title Fight , [77] Eve 6 , [78] [79] Drug Church , [80] и Мэтта Скибу из Alkaline Trio . [81]

Общественный интерес к Jawbreaker возрос в годы после их распада, отчасти из-за того, что такие исполнители, как Fall Out Boy и My Chemical Romance, публично ссылались на Jawbreaker как на источник вдохновения. [9] [24] В 2003 году Dying Wish Records выпустили трибьют-альбом Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute , в котором приняли участие 18 исполнителей, включая Fall Out Boy, Bayside , Face to Face и Sparta, исполнивших кавер-версии песен Jawbreaker. [70] Jawbreaker фигурирует в документальном фильме 2017 года Turn It Around: The Story of East Bay Punk . [83]

Их музыкальный стиль в первую очередь описывается как панк-рок , и сам состав группы сам себя идентифицирует как таковой. [11] [6] [27] [84] [85] [86] [87] [88] Их звучание также было обозначено как панк-поджанры, такие как поп-панк , [89] [90] [91] эмо , [92] [93] [94] хардкор-панк , [18] [3] [11] [95] пост-хардкор . Шварценбах заявил, что Jawbreaker экспериментировали с более тяжелыми панк-стилями на ранних этапах существования группы. [11]

Участники

Действующие члены
Участники гастролей
Первые участники

Дискография

Студийные альбомы

Ссылки

  1. ↑ Иноуэ, Тодд (22 марта 2022 г.). «Ветераны панка из Сан-Франциско Jawbreaker переписывают свою историю». Ежедневник . San Francisco Chronicle . Получено 3 июля 2022 г. .
  2. ^ abcd Уикс, Аманда (19 апреля 2017 г.). «Jawbreaker воссоединяются спустя 21 год для Riot Fest 2017». Pitchfork . Получено 19 апреля 2017 г.
  3. ^ ab Monger, James. "Jawbreaker - Biography". AllMusic . Получено 10 сентября 2022 г. .
  4. ↑ Коэн, Ян; Энтони, Дэвид; Коркоран, Нина; Гарланд, Эмма; Нельсон, Брэд (13 февраля 2020 г.). «100 лучших эмо-песен всех времен». Vulture . Получено 15 февраля 2020 г. .
  5. ^ Петтигрю, Джейсон (10 июня 2013 г.). «Идеальное наследие: 7 групп, которые, как мы надеемся, войдут в историю». Alternative Press . Получено 22 декабря 2022 г.
  6. ^ ab DiCrescenzo, Brent (2 ноября 1999 г.). "Обзор: Прямой эфир 4/30/96". Pitchfork Media . Получено 2 сентября 2009 г.
  7. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz Келли, стр. 81.
  8. ^ abcde Гринвальд, стр. 25.
  9. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz Келли, стр. 82.
  10. ^ ab Jenke, Tyler (29 марта 2018 г.). «Легендарная панк-группа Jawbreaker впервые за 23 года поработает над новой музыкой». Tone Deaf . Получено 20 мая 2020 г.
  11. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx Келли, Тревор (сентябрь 2010 г.). «Устная история Jawbreaker». Alternative Press . 25 (266). Кливленд : 79.
  12. ^ abcdef Etc (буклет CD). Jawbreaker. Сан-Франциско : Blackball Records. 2002. BB-003-CD.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  13. ^ ab Greenwald, Andy (2003). Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo . Нью-Йорк : St. Martin's Griffin . С. 20. ISBN 0-312-30863-9.
  14. ^ abcdefghijklmnopq Келли, стр. 80.
  15. ↑ Келли, стр. 79–80.
  16. ^ Тодд, Иноуэ (22 марта 2022 г.). «Ветераны панка из Сан-Франциско Jawbreaker переписывают свою историю». Ежедневник | San Francisco Arts & Entertainment Guide . Архивировано из оригинала 9 февраля 2023 г. . Получено 22 апреля 2024 г.
  17. ^ abcd Гринвальд, стр. 23.
  18. ^ ab Fidler, Daniel (август 1992 г.). "California Screamin'". Spin . Vol. 8, no. 5. SPIN Medic LLC. ISSN  0886-3032 . Получено 7 ноября 2018 г.
  19. ^ ab Greenwald, стр. 24.
  20. ^ Оззи, Дэн (2021). Распродажа: безумие крупных лейблов, охватившее панк, эмо и хардкор (1994-2007). HarperCollins Publishers. стр. 35–36. ISBN 9780358244301. Получено 29 декабря 2022 г. .
  21. ↑ Сотрудники Billboard (19.12.2002). «Jawbreaker оглядывается назад с переизданием 'Dear You'». Billboard . Получено 12.03.2022 .
  22. ↑ Бейкер, Джордан (30 августа 2008 г.). "Jawbreaker / Timmy Hansell (In Honor.org)". Pastepunk . Получено 30 сентября 2010 г.
  23. ^ "Неделя Jabreaker: День 4 - Распад Jawbreaker". 333SOUND . 2018-04-19 . Получено 2022-03-20 .
  24. ^ abcde Гринвальд, стр. 26.
  25. ^ DaRonco, Mike. "Обзор: Copper Regret". AllMusic . Получено 26 октября 2010 г.
  26. ↑ Хейзел, Скотт (24 июля 2002 г.). «Статус Криса Бауэрмейстера в «Хорасе Пинкере»». Punknews.org . Получено 30 сентября 2010 г.
  27. ^ ab Батлер, Блейк. "Обзор: Live 4/30/96". AllMusic . Получено 26 октября 2010 г.
  28. ^ D'Angelo, Peter J. "Review: Etc.". AllMusic . Получено 26 октября 2010 г.
  29. ^ ab Verducci, Richard (12 июля 2010 г.). "Интервью: Адам Пфалер (Jawbreaker/Blackball Records) - Часть 2". Punknews.org . Получено 30 сентября 2010 г. .
  30. ^ ab Kelley, стр. 78.
  31. ↑ Пол, Обин (4 января 2008 г.). «Jawbreaker обновляет документальный фильм, недавнее воссоединение (!)». Punknews.org . Получено 30 сентября 2010 г.
  32. ^ ab Yancey, Bryne (15 февраля 2011 г.). «Больше прогресса в документальном фильме Jawbreaker». Punknews.org . Получено 15 февраля 2011 г. .
  33. ^ Jawbreaker [@JawbreakerBand] (19 мая 2015 г.). «Только что встретился с Кейтом Широном по поводу документального фильма Jawbreaker. Мы берем интервью у редакторов, чтобы узнать, что делать дальше. Скорее всего, фильм будет называться ...» ( Твит ) – через Twitter .
  34. ↑ Пол, Обин (26 октября 2005 г.). «Jawbreaker documentary taking shape» (документальный фильм о «Jawbreaker») Punknews.org . Получено 30 сентября 2010 г.
  35. ^ ab Justin (23 августа 2009 г.). «Расставания: Шипы жизни (2008–2009); Шварценбах формирует новую группу с бывшим барабанщиком Against Me!». Punknews.org . Получено 30 сентября 2010 г. .
  36. ↑ Verducci, Richard (6 июля 2010 г.). «Интервью: Адам Пфалер (Jawbreaker/Blackball Records) — Часть 1». Punknews.org . Получено 30 сентября 2010 г. .
  37. ^ Галил, Лиор (19 апреля 2017 г.). «Riot Fest совершает еще один переворот: первое публичное выступление Jawbreaker с 1996 года». Chicago Reader . Получено 19 апреля 2017 г.
  38. ↑ Sorley, Jeff (19 апреля 2017 г.). «Jawbreaker воссоединятся для Riot Fest». Punknews.org . Получено 19 апреля 2017 г. .
  39. ^ garybee123 (4 августа 2017 г.). "Jawbreaker воссоединились вчера вечером, выступят 12 августа". Punknews.org . Получено 4 августа 2017 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  40. ↑ Алекс (15 августа 2017 г.). «Jawbreaker live at The Rickshaw Stop». Punknews.org . Получено 17 августа 2017 г. .
  41. ^ "JAWBREAKER плюс комик КЕЙТ УИЛЛЕТТ – ПРОДАНЫ!". Olympiafilmsociety.org . Получено 18 января 2018 г. .
  42. ^ "Jawbreaker играет на благотворительном концерте в Олимпии, штат Вашингтон, в пользу продовольственного банка округа Терстон". Riot Fest . 17 ноября 2017 г. Получено 18 января 2018 г.
  43. ^ Sacher, Andrew (1 сентября 2017 г.). «Блейк дает вопросы и ответы на показе Jawbreaker, говорит: «95% вероятности шоу в Нью-Йорке»». BrooklynVegan . Получено 3 сентября 2017 г.
  44. ^ Sacher, Andrew (4 декабря 2017 г.). "Jawbreaker выпускают ремиксованную/ремастированную версию первой демо-версии (слушать)". BrooklynVegan . Получено 17 декабря 2017 г.
  45. ↑ Алекс (5 декабря 2017 г.). "Jawbreaker re-release first demo". Punknews.org . Получено 17 декабря 2017 г. .
  46. ^ "Даты". Jawbreakerband.com . Архивировано из оригинала 12 июня 2018 г. Получено 18 января 2018 г.
  47. ^ Schatz, Lake (9 января 2018 г.). "Jawbreaker анонсируют реюнион-шоу 2018 года". Consequence . Получено 18 января 2018 г.
  48. ^ "Jawbreaker Setlist at CBGB, New York". Setlist.fm . Получено 18 января 2018 г. .
  49. ↑ Yoo, Noah (9 января 2018 г.). «Jawbreaker объявляют новые даты тура». Pitchfork . Получено 18 января 2018 г.
  50. ^ "Brooklyn Steel". The Bowery Presents . Получено 18 января 2018 г.
  51. ^ ab Sacher, Andrew (4 июня 2018 г.). «Jawbreaker анонсируют концерты в Портленде со Swearin, у которых также есть новые даты тура». BrooklynVegan .
  52. ^ Блэксток, Питер (2 мая 2018 г.). «Привет, поклонники панка 90-х: Jawbreaker выступит в Statesman Skyline Theater в июле». Austin 360. Архивировано из оригинала 20 июля 2019 г. Получено 23 мая 2018 г.
  53. ↑ Алекс (3 мая 2018 г.). «Jawbreaker анонсируют шоу в Остине». Punknews.org . Получено 23 мая 2018 г. .
  54. ↑ Алекс (1 мая 2018 г.). «Туры: Jawbreaker анонсируют концерты в Нью-Йорке и Нью-Джерси». Punknews.org . Получено 23 мая 2018 г.
  55. ^ Захер, Эндрю (13 сентября 2018 г.). «Jawbreaker добавляет Naked Raygun и Smoking Popes в шоу в Чикаго». BrooklynVegan .
  56. ^ cycoloco (29 марта 2018 г.). "Jawbreaker рассматривает первый альбом с 1995 года". Ultimate Guitar . Получено 20 марта 2018 г. .
  57. ^ Минскер, Эван (28 марта 2018 г.). «Jawbreaker работает над новой музыкой в ​​этом году». Pitchfork .
  58. ^ ab "Шоу". Jawbreakerband.com . 9 сентября 2023 г.
  59. ^ "Сет-лист Jawbreaker в The Fillmore, Сан-Франциско". Setlist.fm .
  60. ^ "Сет-лист Jawbreaker в The Fillmore, Сан-Франциско". Setlist.fm .
  61. ^ Захер, Эндрю (9 января 2019 г.). "Jawbreaker анонсируют тур по Восточному побережью 2019 года". BrooklynVegan .
  62. ^ Захер, Эндрю (1 марта 2019 г.). «Состав Warped Tour 2019 (Jawbreaker, Blink-182, Bad Religion, Quicksand, Glassjaw, Offspring и другие)». BrooklynVegan .
  63. ↑ Пирис, Билл (15 февраля 2019 г.). «Показ документального фильма Jawbreaker в Nitehawk Prospect Park с вопросами и ответами группы». БруклинВеган .
  64. ↑ Барретт, Сэмми (29 января 2019 г.). «Туры: Jawbreaker (Великобритания и ЕС)». Punknews.org.
  65. ^ ab Greenwald, стр. 21–22.
  66. ↑ Гринвальд, стр. 21.
  67. ↑ Келли, стр. 80–81.
  68. ^ abc Гринвальд, стр. 22.
  69. ↑ Гринвальд, стр. 22–23.
  70. ^ ab "Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute". AllMusic . Получено 13 сентября 2010 г. .
  71. ↑ Кроутер, Роб (24 июля 2019 г.). «Мэтт Прайор из The Get Up Kids о „Problems,“ Growing Up Musically и Asbury Park». The Pop Break . Получено 21 мая 2023 г.
  72. ^ ДеРогатис, Джим (1999). «Эмо (жанр, который не осмеливается произнести свое имя)». jimdero.com . Получено 21 мая 2023 г. .
  73. ^ "BRAID". Reggies Chicago . 25 июля 2013 г. Архивировано из оригинала 18 мая 2023 г. Получено 2 апреля 2024 г.
  74. ^ Кайл, Джозеф (4 марта 2013 г.). «Честность — вот причина: история Техаса — вот причина». Большое поглощение . Архивировано из оригинала 8 августа 2022 г. Получено 21 мая 2023 г.
  75. ↑ Culture, Andrew (21 февраля 2023 г.). «Интервью с Rise Against». Beat Motel . Архивировано из оригинала 21 июля 2024 г. Получено 21 июля 2024 г.
  76. ^ Стэнтон, Лианн Асиз (18 января 2017 г.). «Интервью с Dashboard Confessional: Their Hearts.Beat.HERE». The Aquarian Weekly . Архивировано из оригинала 3 октября 2023 г. Получено 2 июня 2024 г.
  77. ^ "Title Fight". The Music . 19 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 16 ноября 2023 г. Получено 2 июня 2024 г.
  78. ^ Slone, Isabel (22 июля 2021 г.). «Музыкант Макс Коллинз о том, что не стоит ставить свою личность в зависимость от успеха». The Creative Independent . Архивировано из оригинала 4 июля 2024 г. Получено 22 июля 2024 г. Люди всегда были шокированы, когда мы перечисляли такие группы, как Jawbreaker и Screeching Weasel, которые оказали на нас влияние , потому что они на самом деле не были очевидны, когда вы слушаете записи Eve 6.
  79. ^ Маврич, Кейт (8 июля 2003 г.). «Встреча одежды с Евой 6». The Pitt News . Архивировано из оригинала 22 июля 2024 г. Получено 22 июля 2024 г. « Jawbreaker» определенно оказал большое влияние.
  80. ^ Bose, Lilledeshan (25 ноября 2015 г.). «Drug Church: Sounds Like Seaweed, Feels Like Awesome Alienation». Myspace . Архивировано из оригинала 19 апреля 2022 г. Получено 2 июня 2024 г. Что касается групп, которые оказали большое влияние на Drug Church, я бы сказал, что Seaweed , Jawbreaker, The Pixies и Nirvana были бы среди наиболее важных.
  81. ↑ Розен, Стивен (24 мая 2007 г.). «Alkaline Trio: „Мы не пытаемся звучать как Green Day“». Ultimate Guitar . Архивировано из оригинала 16 июня 2021 г. Получено 2 июня 2024 г.
  82. ↑ Grow, Kory (18 января 2022 г.). «Jawbreaker Finally Plot 'Dear You' 25th-Anniversary Tour Two Years Late». Rolling Stone . Получено 8 февраля 2022 г. .
  83. ↑ Скиннер, Том (6 июня 2018 г.). «Green Day анонсируют домашний релиз и виниловый саундтрек «Turn It Around: The Story Of East Bay Punk». NME . Архивировано из оригинала 10 июня 2018 г. . Получено 4 сентября 2019 г. .
  84. ↑ Пратт, Грег (21 апреля 2015 г.). «10 лучших песен Jawbreaker всех времен». Alternative Press .
  85. ↑ Ричардс, Крис (29 марта 2019 г.). «Освоили ли Jawbreaker шоу воссоединения панк-рока?». The Washington Post . Получено 2 апреля 2021 г.
  86. ↑ Энтони, Дэвид (7 сентября 2017 г.). «Руководство по попаданию в Jawbreaker». Vice . Получено 12 апреля 2022 г. .
  87. ^ "9 групп, которые мы хотели бы вернуть, чтобы записать еще один полноформатный альбом". Alternative Press . 30 июня 2021 г. Получено 12 апреля 2022 г.
  88. ^ Лимбонг, Эндрю (27 октября 2021 г.). «Хорошо, значит, ты «распродажа». Что теперь?». NPR . Получено 12 апреля 2022 г.
  89. ^ Монгер, Джеймс Кристофер. «Биография, песни и альбомы Jawbreaker». AllMusic .
  90. ↑ Штраус, Нил (31 октября 1995 г.). «ОБЗОР ПОП-МУЗЫКИ; Когда петь опасно». The New York Times . ISSN  0362-4331.
  91. ↑ Zaillian, Charlie (5 ноября 2012 г.). «Блейк Шварценбах: Помнить, чтобы забыть». Американский автор песен . Получено 12 марта 2022 г.
  92. ^ Брэкетт, Натан ; Хоард, Кристиан Дэвид (2004). The New Rolling Stone Album Guide . Simon and Schuster . стр. 28. ISBN 978-0-7432-0169-8.
  93. ^ "12 эмо-групп 90-х, которым уже пора воссоединяться". Alternative Press . 9 октября 2014 г. Получено 12 марта 2022 г.
  94. ^ Samarth, Ro (29 июля 2016 г.). «Пять эмо-групп, которые заставят вас пожалеть, что на дворе все еще 90-е». Time Out New York . Получено 12 марта 2022 г.
  95. ↑ Howe, Brian (4 декабря 2012 г.). «Jawbreaker: A Hard, Sweet Time-Capsule of Punk's Troubled Adolescence». Fanzine . Архивировано из оригинала 14 января 2023 г. Получено 6 июня 2022 г.