_ware_MET_DP372046_(cropped).jpg/1280px-Bowl,_Mina'i_(%22enameled%22)_ware_MET_DP372046_(cropped).jpg)
Надглазурное декорирование , надглазурное эмалирование или наглазурное декорирование — это метод декорирования керамики , чаще всего фарфора , при котором цветной декор наносится поверх уже обожженной и глазурованной поверхности, а затем фиксируется во время второго обжига при относительно низкой температуре, часто в муфельной печи . Его часто описывают как создание «эмалевого» декора. Цвета сплавляются с глазурью, поэтому декор становится долговечным. Этот декоративный обжиг обычно проводится при более низкой температуре, что позволяет получить более разнообразную и яркую палитру цветов , используя пигменты, которые не будут правильно окрашиваться при высокой температуре, необходимой для обжига фарфорового тела. Исторически сложилось так, что относительно узкий диапазон цветов можно было получить с помощью подглазурного декорирования, при котором цветной узор наносится до глазурования, в частности, кобальтово- синий цвет синего и белого фарфора .
Многие исторические стили, например , изделия минаи , изделия имари , китайские доукай и уукай , сочетают в себе два типа декора. [1] В таких случаях за первым обжигом для корпуса, подглазурного декора и глазури следует второй обжиг после нанесения надглазурных эмалей.
Техника по сути использует порошкообразное стекло, смешанное с цветными пигментами, и представляет собой нанесение стекловидной эмали на керамику; эмалированное стекло очень похоже, но на стекле. Оба последних по сути являются техниками живописи, и были ими с тех пор, как появились. Напротив, роспись по металлу эмалью появилась очень поздно, намного позже таких техник, как перегородчатая эмаль , где тонкие проволоки наносятся для формирования приподнятых барьеров, которые содержат области (впоследствии нанесенной) эмали, и выемчатая эмаль , где металлическая поверхность утоплена для формирования областей, куда эмаль заливается.
В китайском фарфоре эмаль иногда наносилась и наносится на неглазурованные изделия; это называется «эмаль на бисквите » и похожими терминами.
.jpg/1280px-The_Music_Lesson_MET_DP-14272-001_(cropped).jpg)
Эмаль использовалась в ювелирных изделиях, наносилась на металл с очень раннего времени - есть примеры в гробнице Тутанхамона около 1325 г. до н. э. Эмаль также использовалась для украшения стекла во времена Римской империи. Применительно к керамике она впервые встречается в персидских изделиях минаи с конца XII века, в которых использовалась группа из семи основных цветов. Предположительно, гончары переняли эту технику у стеклодувов. [2]
Немного позже он появился в китайской керамике в глиняной посуде Cizhou еще в 13 веке, с использованием на фарфоре в течение столетия, хотя он не стал преобладающим до более позднего времени, и полные возможности не были реализованы до 17 и 18 веков в группе палитр famille jaune, noire, rose, verte . [3] Некоторые техники используют тонкий металлический лист, включая изделия mina'i, а также более обычные пигменты, которые обычно наносятся в жидкой или пастообразной форме, расписываются кистью или с помощью трафаретов или переводной печати . Японский стиль kakiemon и другие японские стили использовали эту технику по крайней мере со второй половины 17 века. Эта техника также развивалась в Европе, сначала в том, что французы называли petit feu faience , а в 18 веке в фарфоре, и, по-видимому, было некоторое влияние в обоих направлениях между Азией и Европой. Примерно с 1770 года до середины XX века это была доминирующая декоративная техника в дорогой керамике, в основном фарфоровой, изготавливаемой в Европе, Восточной Азии [4] и (в меньшей степени) в Северной Америке.
В Англии XVIII века, где эта техника получила развитие, самые ранние формы переводной печати на керамике, например, у Сэдлера и Грина в Ливерпуле , были надглазурными, хотя к концу века обычной стала и подглазурная печать.
Сегодня надглазурная декорация используется гораздо реже, за исключением традиционных изделий, поскольку диапазон цветов, доступных в подглазурной росписи, значительно расширился. Надглазурные росписи, называемые «люстрами», по-прежнему используются для достижения специальных эффектов, таких как переливы перламутровых надглазурных росписей или металлический вид надглазурных росписей, выполненных с использованием металлических (например, золотых) частиц. [ 5] [6]
Печь, используемая для второго обжига, в Европе обычно называется муфельной печью; как и другие типы муфельных печей, конструкция изолирует предметы от пламени, вырабатывающего тепло (при использовании электричества это не так важно). Для исторических надглазурных эмалей печь, как правило, была намного меньше, чем для основного обжига, и обеспечивала температуру обжига в приблизительном диапазоне от 750 до 950 °C, в зависимости от используемых цветов. Обычно изделия обжигались в течение пяти-двенадцати часов, а затем охлаждались в течение двенадцати часов. [7]
_(12049460964).jpg){kind=link}