Научная фантастика впервые появилась в телевизионных программах в конце 1930-х годов, во время так называемого Золотого века научной фантастики . Спецэффекты и другие приемы производства позволяют создателям представить живой визуальный образ воображаемого мира, не ограниченный рамками реальности.
Необходимость изображать воображаемые декорации или персонажей со свойствами и способностями, недоступными нынешней реальности, обязывает продюсеров широко использовать специализированные приемы телевизионного производства.
На протяжении большей части 20-го века многие из этих техник были дорогими и требовали небольшого числа преданных своему делу практиков, в то время как возможность повторного использования реквизита, моделей, эффектов или техник анимации облегчала их дальнейшее использование. Сочетание высоких первоначальных затрат и низких затрат на обслуживание подтолкнуло продюсеров к включению этих техник в базовую концепцию сериала, влияя на весь художественный выбор.
К концу 1990-х годов усовершенствованные технологии, а также дополнительное обучение и перекрестное обучение внутри отрасли облегчили использование всех этих методов, так что режиссеры отдельных эпизодов могли принимать решения об использовании одного или нескольких методов, поэтому такой художественный выбор больше не требовался. быть вписано в концепцию сериала.
Специальные эффекты (или «SPFX») были важным инструментом на протяжении всей истории научной фантастики на телевидении: небольшие взрывчатые вещества для имитации эффектов различных лучевых пушек , кровавые пиропатроны и ужасные протезы для имитации монстров и жертв в сериалах ужасов, а также проволочные входы и выходы Джорджа Ривза в роли Супермена .
Широкий термин «специальные эффекты» включает в себя все представленные здесь методы, но чаще всего выделяют две категории эффектов. Визуальные эффекты («VFX») включают фотографические или цифровые манипуляции с экранным изображением, обычно выполняемые на этапе постобработки . Механические или физические эффекты включают реквизит, пиротехнику и другие физические методы, используемые во время самой основной фотографии . Некоторые эффекты включали комбинацию методов; для лучевого пистолета может потребоваться пиротехника во время съемок, а затем при постобработке к изображению пленки добавляется оптическая светящаяся линия. Трюки — еще одна важная категория физических эффектов. Вообще, все виды спецэффектов необходимо тщательно планировать на стадии подготовки к съемкам .
«Вавилон 5» был первым сериалом, в котором использовались компьютерные изображения , или «CGI», для всех сцен внешнего космоса, даже с персонажами в скафандрах. Технология сделала это более практичным, поэтому сегодня модели используются редко. В 1990-х годах для CGI требовались дорогие процессоры и специализированные приложения, но к 2000-м (десятилетию) вычислительная мощность свела возможности персональных ноутбуков с широким спектром программного обеспечения.
Модели были важным инструментом научно-фантастического телевидения с самого начала, когда Бак Роджерс поднялся в воздух на искрорассеивающих космических кораблях, кружащихся по матовому небу. Оригинальный «Звездный путь» требовал ошеломляющего набора моделей; USS Enterprise пришлось построить в нескольких разных масштабах для разных нужд . Модели перестали использоваться при съемках в 1990-х годах, поскольку компьютерная графика стала более доступной и практичной, но даже сегодня дизайнеры иногда создают масштабные модели, которые затем оцифровываются для использования в анимационном программном обеспечении.
Модели персонажей – куклы . Джерри Андерсон создал серию представлений с использованием кукол, живущих во вселенной моделей и миниатюрных наборов, в частности, Thunderbirds . ALF изобразил инопланетянина, живущего в семье, а Farscape включил в качестве обычных персонажей двух марионеток. В Stargate SG-1 персонажи Асгарда — марионетки в сценах , где они сидят, стоят или лежат. В «Таинственном научном театре 3000» персонажи Кроу Т. Робот и Тома Серво , двух главных (и самых знаковых) персонажей шоу, представляют собой марионетки, построенные из случайных предметов домашнего обихода.
Поскольку анимация полностью свободна от ограничений гравитации, импульса и физической реальности, она является идеальной техникой для научной фантастики и фэнтези на телевидении. В каком-то смысле практически все мультсериалы позволяют персонажам и объектам вести себя нереалистично, поэтому почти все они считаются подпадающими под самую широкую категорию спекулятивной фантастики (в контексте наград, критики, маркетинга и т. д.). Художественная близость Использование анимации в комиксах привело к появлению большого количества анимации на тему супергероев , большая часть которой адаптирована из серий комиксов, в то время как невозможные персонажи и настройки, разрешенные в анимации, сделали ее предпочтительным средством как для фэнтези , так и для сериалов, ориентированных на молодую аудиторию.
Первоначально вся анимация рисовалась художниками вручную, хотя в 1980-х годах, начиная с «Капитана Пауэра» , компьютеры начали автоматизировать задачу создания повторяющихся изображений; к 1990-м годам рисованная анимация перестала существовать.
В последние годы, по мере совершенствования технологий, это стало более распространенным, особенно с тех пор, как разработка программного обеспечения Massive позволяет производителям включать орды нечеловеческих персонажей для штурма города или космической станции. Роботы- Сайлоны в новой версии Battlestar Galactica обычно представляют собой анимированные персонажи, в то время как Асгарды в Stargate SG-1 анимируются, когда их показывают прогуливающимися или на экране одновременно находится несколько персонажей.
В целом научно-фантастические сериалы подвержены тем же финансовым ограничениям, что и другие телешоу. Однако высокие производственные затраты увеличивают финансовый риск, а ограниченная аудитория еще больше усложняет экономическое обоснование продолжения производства. «Звездный путь» был первым телесериалом, стоимость эпизода которого превышала 100 000 долларов, а «Звездный путь: Следующее поколение» был первым телесериалом, стоимость которого превышала 1 миллион долларов за эпизод.
Инновационная природа научной фантастики означает, что новые шоу не могут опираться на предсказуемые, проверенные рынком формулы, такие как юридические драмы или ситкомы ; привлечение творческих талантов за пределами голливудского мейнстрима вносит больше переменных в бюджетные прогнозы.
В прошлом научно-фантастические телешоу сохраняли формат, подходящий для всей семьи, что делало их подходящими для всех возрастов, особенно детей, поскольку большинство из них имели формат приключенческих боевиков. Это позволило продавать такие товары, как линии игрушек, адаптации мультфильмов и другие виды лицензирования. Однако многие современные шоу включают значительное количество тем для взрослых (таких как сексуальные ситуации, нагота, ненормативная лексика и изображения насилия), что делает их непригодными для молодой аудитории и серьезно ограничивает демографический состав оставшейся аудитории и возможности мерчендайзинга.
Восприятие необоснованной отмены научно-фантастических сериалов, а не реальность, значительно усиливается из-за привязанности фанатов к своим любимым сериалам, которая гораздо сильнее среди фэндомов научной фантастики , чем среди населения в целом. В то время как основные сериалы часто носят более строго эпизодический характер, где финальные шоу могут позволить зрителям представить, что персонажи живут долго и счастливо или, по крайней мере, нормально, научно-фантастические сериалы порождают вопросы и незавершенные дела, которые, если их не решить, вызывают недовольство преданных зрителей. Творческая обстановка также часто требует более широких сюжетных линий, чем это часто встречается на массовом телевидении, и для разрешения продолжающегося серьезного конфликта требуется множество эпизодов научно-фантастических сериалов. Продюсеры научно-фантастического телевидения иногда заканчивают сезон драматическим захватывающим эпизодом, чтобы привлечь внимание зрителей, но краткосрочный эффект редко влияет на финансовых партнеров. «Темный ангел» — один из многих сериалов, заканчивающихся захватывающей сценой, которая оставила открытыми критические вопросы после отмены сериала.
Одной из самых ранних форм медиа-фандома был фэндом «Звездного пути» . Поклонники сериала стали известны друг другу благодаря фэндому научной фантастики . В 1968 году NBC решила отменить «Звездный путь» . Бджо Тримбл написал письма контактам в Национальном фонде фанатов фэнтези, прося людей организовать своих местных друзей, чтобы они написали в сеть и потребовали, чтобы шоу оставалось в эфире. Руководителей сети захлестнула беспрецедентная волна переписки, и они оставили шоу в эфире. Хотя сериал продолжал получать низкие рейтинги и год спустя был отменен, непреходящая популярность сериала привела к тому, что Paramount создала серию фильмов, а затем и новый сериал « Звездный путь: Следующее поколение» , который к началу 1990-х годов стал из самых популярных драм на американском телевидении.
Число поклонников «Звездного пути» продолжало расти, и впервые они начали организовывать конгрессы в 1970-х годах. Ни одно другое шоу не привлекало большого количества организованных зрителей до 1990-х годов, когда « Вавилон 5» привлек как поклонников «Звездного пути» , так и большое количество литературных фанатов научной фантастики, которые ранее не были вовлечены в медиа-фандом. Другие сериалы начали привлекать все больше подписчиков. Британский сериал «Доктор Кто » также привлек преданных поклонников.
В конце 1990-х годов на eBay возник рынок автографов знаменитостей , что создало новый источник дохода для актеров, которые начали брать деньги за автографы, которые раньше они раздавали бесплатно. Это стало настолько значительным, что менее известные актеры приходили на конгрессы, не требуя никакой платы за участие, просто для того, чтобы им разрешили продавать свои автографы (обычно на рекламных фотографиях). Сегодня большинство мероприятий с участием актеров организуются коммерческими промоутерами, хотя ряд съездов фанатов все еще существует, таких как Toronto Trek и Shore Leave.
Сериал 1985 года «Роботех» чаще всего называют катализатором западного интереса к аниме. Сериал вдохновил на создание нескольких журналов для фанатов, таких как Protocultural Addicts и Animag , которые, в свою очередь, способствовали повышению интереса к широкому миру аниме в целом. Первое заметное появление аниме на съездах научной фантастики или комиксов было в виде видеопоказов популярного аниме, непереведенных и часто низкокачественных бутлегов VHS. Начиная с 1990-х годов поклонники аниме начали организовывать съезды. Они быстро выросли до размеров, намного превышающих другие конвенции научной фантастики и средств массовой информации в тех же сообществах; во многих городах теперь проводятся аниме-конвенции, собирающие от пяти до десяти тысяч посетителей. Многие аниме-конвенции представляют собой гибрид некоммерческих и коммерческих мероприятий, при этом организаторы-волонтеры управляют крупными потоками доходов, работают с коммерческими поставщиками и проводят профессиональные маркетинговые кампании.
На протяжении десятилетий большая часть фэндома научно-фантастических СМИ была представлена мужчинами всех возрастов и на протяжении большей части современного существования довольно разнообразной расовой демографической группой. Наиболее широко разрекламированная группа поклонников научной фантастики — это подростки мужского пола; примерно такая же демографическая группа для американских комиксов . Поклонницы, хотя и присутствовали всегда, были гораздо меньше и менее заметны в фандоме. С ростом популярности журналов для фанатов число фанаток становилось все более громким. Начиная с 2000-х (десятилетия) в жанровых сериалах стали появляться более известные женские персонажи. Во многих сериалах женщины были главными героями, а мужчины - второстепенными персонажами. «Настоящая кровь» тому пример. Кроме того, помещения таких шоу отошли от героических приключенческих боевиков и больше сосредоточились на персонажах и их отношениях. Это привело к росту популярности фанфиков , большая часть которых относится к категории слэш-фанфиков . Поклонницы составляют большинство авторов фанфиков.
Американское научно-фантастическое телевидение выпустило, среди прочего , «Затерянные в космосе» , «Звездный путь» , «Сумеречная зона » , «Секретные материалы » и другие.
Научная фантастика на британском телевидении началась в 1938 году, когда средства вещания находились в зачаточном состоянии, когда транслировалась частичная адаптация пьесы Карела Чапека «РУР» . Несмотря на порой неоднозначную историю, программы этого жанра выпускаются как BBC , так и крупнейшим коммерческим каналом ITV .
«Эксперимент Куотермасс » Найджела Нила (1953) и его продолжения были названы «одним из первых успехов телевидения BBC Television», а Нил стал «одним из самых влиятельных писателей телевидения и кино, появившихся в 1950-х годах». [2] «Доктор Кто» , запущенный в 1963 году и продлившийся до 1989 года, а затем возрожденный в 2005 году, в 2006 году был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самое продолжительное научно-фантастическое телешоу в мире [3] и как «самое успешный научно-фантастический сериал всех времен. [4] Другие культовые британские сериалы в жанре научной фантастики включают « Люди завтрашнего дня» , «Космос: 1999» , «7 Блейка» , «Звездные копы» и «Красный карлик ».
Научная фантастика в Канаде производилась CBC еще в 1950-х годах. В 1970-х годах канал CTV выпустил сериал «Потерянные звезды» . В 1980-х годах канадские анимационные студии, в том числе Nelvana , начали занимать все большую долю мирового рынка анимации.
В 1990-х годах Канада стала важным игроком в спекулятивной художественной литературе на телевидении, выпустив десятки сериалов, таких как « Вечный рыцарь» , «Робокоп » и, в первую очередь, «Секретные материалы» и «Звездные врата: ЗВ-1 ». Для молодежного и детского рынка выпущено множество серий, в том числе Deepwater Black и MythQuest .
В первом десятилетии XXI века изменения в налоговом законодательстве провинции побудили многие продюсерские компании переехать из Торонто в Ванкувер . Среди последних популярных сериалов, снятых в Ванкувере, - «Мертвая зона », «Смоллвиль », «Андромеда» , «Звездные врата Атлантида» , «Звездные врата Вселенная» , «4400» , «Святилище» и обновленный « Звездный крейсер Галактика ».
Из-за небольшого размера внутреннего телевизионного рынка большая часть канадского производства предполагает партнерство со студиями, расположенными в США и Европе. Однако в последние годы новые партнерские соглашения позволяют канадским инвесторам получать все большую долю контроля над проектами, производимыми в Канаде и других странах.
Первым научно-фантастическим сериалом местного производства в Австралии стал «Незнакомец» (1964–65), созданный и показанный Австралийской радиовещательной корпорацией . Более поздние серии, выпущенные в 1960-х годах, включали The Interparis (1968), Vega 4 (1967) и Phoenix Five (1970). Самым известным научно-фантастическим сериалом в стране был «Farscape» ; совместное американское производство, оно выходило с 1999 по 2003 год. Значительная часть научно-фантастических программ австралийского производства создана для рынка подростков и молодых взрослых, в том числе « Девушка из завтрашнего дня» , давний «Мистер Сквиггл» , «На полпути через галактику». и «Поверните налево» , «Девушка океана» , «Зона крушения» , «Наблюдайте за этим пространством» и «Заклинатель» .
Другие сериалы, такие как «Time Trax », «Roar » и « Space: Beyond and Beyond» , были сняты в Австралии, но в основном в них использовались американские съемочная группа и актеры. [5]
Япония имеет долгую историю производства научно-фантастических сериалов для телевидения. Одними из самых известных являются аниме , такие как «Astro Boy » Осаму Тэдзуки , «Суперроботы» , такие как «Tetsujin 28-go » ( Gigantor ) Мицутеру Ёкоямы и « Mazinger Z » Го Нагаи , а также « Настоящие роботы », такие как Ёсиюки Томино . Серия Gundam и серия Macross Сёдзи Кавамори .
Другими основными аспектами японского научно-фантастического телевидения являются сериалы о супергероях токусацу (термин, буквально означающий спецэффекты ), впервые появившиеся в таких программах, как «Лунная маска» и «Планета принца ». Техника костюмирования использовалась в давно существующих франшизах, включая Ultra Series Эйдзи Цубурая , серию Kamen Rider Шотаро Исиномори и серию Super Sentai .
Кроме того, в некоторых драмах в качестве обрамления используются элементы научной фантастики, но они не помечены как «токусацу», поскольку в них не используются актеры в костюмах и других спецэффектах.
Среди известных постановок на немецком языке:
Датское телевидение в 1984 году транслировало детский сериал « Авария» о мальчике, который узнает, что его комната — это космический корабль.
Ранними голландскими телесериалами были Morgen gebeurt het (Завтра это произойдет), транслировавшийся с 1957 по 1959 год, о группе голландских исследователей космоса и их приключениях, De duivelsgrot (Пещера дьявола), транслировавшийся с 1963 по 1964 год, о ученый, который находит карту пещеры, ведущей к центру Земли, и Treinreis naar de Toekomst (Путешествие на поезде в будущее) о двух маленьких детях, которых уносят в будущее роботы, которые пытаются воссоздать человечество, но не могут дать клонированным людям душу. Все три телесериала были ориентированы в основном на детей.
Более поздними телесериалами были «Профессор Вримделинг» (1977) о странном профессоре, который хочет заставить растения говорить, и « Зеувс Мейсье» (1997), националистический постапокалиптический сериал, в котором Нидерланды застроены жилыми домами, а шоссе заполнены машинами. джемы. Главная героиня, женщина-супергерой, носит традиционную фольклорную одежду и пытается спасти традиционные элементы голландского общества от владельцев фабрик.
Итальянские телешоу включают «Приход Андромеды» (1972), который был ремейком сериала BBC 1962 года , «А значит Андромеда» (из романов Хойла и Эллиотта), «Близнецы» (1968), «Il segno del comando» (1971), « Гамма» (1974) и Зеленая дорожка (1975).
Французские сериалы — «Горец: Сериал» — французский научно-фантастический/фэнтезийный телесериал (оба созданы совместно с Канадой) и ряд небольших художественных/фэнтезийных телесериалов, в том числе « Тан» в 1971 году, о секретной организации, которая пытается контролировать мир. с новым супероружием «Атомисты» и мини-сериалом 1970 года «Бригада злодеев».
Еще одним научно-фантастическим сериалом французского производства стал мультсериал в стиле нью-эйдж Il était une fois… l'espace (английский: « Однажды… пространство »). Анимация под влиянием аниме включает серию французско-японских мультфильмов / аниме , в том числе такие названия, как «Улисс 31» (1981), «Таинственные золотые города» (1982) и « Звездные гонщики Обана» (2006).
Первым испанским научно-фантастическим сериалом был « Диего Валор» , 22-серийная телевизионная адаптация одноименного героя радиошоу по мотивам Дэна Дэйра , выходившая в эфир еженедельно в период с 1958 по 1959 год. От этого сериала не сохранилось ничего, ни единого кадра; неизвестно, было ли шоу вообще записано или это была просто прямая трансляция. [6] [7] [8]
В 60-е годы доминировали Чичо Ибаньес Серрадор и Нарцисо Ибаньес Мента , которые адаптировали научно-фантастические произведения авторов Золотого века и других авторов в серию под названием Mañana puede ser verdad . Было снято всего 11 серий. В 70-е годы было снято три важных телевизионных фильма: «Пахаритос » (1974), «Джоконда — печальная» (1977) и «Каюта» (1972), последний, о человеке, который оказывается в ловушке в телефонной будке, в то время как прохожие, кажется, не могут помочь. он выиграл Международную премию «Эмми» в области художественной литературы в 1973 году. [9]
Сериал «Плутон BRB Неро» (2008) — жестокая научно-фантастическая комедия Алекса де ла Иглесиа по мотивам «Автостопом по Галактике» , «Красного карлика » или «Доктора Кто» , состоящая из 26 серий по 35 минут. [10] [11] [12] Другими сериалами 2010-х годов были Los protegidos (2010–2012), El barco (2011–2013) и El internado (2007–2010), все три вдохновлены североамериканскими постановками с небольшими Элементы СФ. [13] [14]
Последним успехом стал «El Ministryio del Tiempo» ( «Министерство времени »), премьера которого состоялась 24 февраля 2015 года на главном канале TVE «Ла 1» . В сериале рассказывается о подвигах патруля вымышленного Министерства времени, который занимается инцидентами, вызванными путешествиями во времени. [15] [16] [17] В 2015 году он получил несколько национальных премий, в том числе премию Ондаса , и имеет большое количество подписчиков в Интернете под названием los ministéricos . [18] [19]
Сербия выпустила научно-фантастический телесериал «Коллекционер» ( Sakupljač ) по рассказу Зорана Живковича , лауреата премии World Fantasy Award .
Návštěvníci (Посетители) - чехословацкий (а также федеральный немецкий, швейцарский и французский) телесериал, выпускавшийся с 1981 по 1983 год. Семейное шоу транслировалось в большем количестве европейских стран.
Список известных научно-фантастических сериалов и программ на телевидении см.: Список научно-фантастических телепрограмм .
К людям, оказавшим влияние на научную фантастику на телевидении, относятся:
{{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
СМИ, связанные с научно-фантастическими телевизионными программами, на Викискладе?