Поскольку новое средство массовой информации, кинематограф, начало заменять театр в качестве источника масштабного зрелища, в Соединенных Штатах около 1912 года развилось Движение малых театров . Движение малых театров служило для создания экспериментальных центров для драматического искусства, свободных от стандартных механизмов производства, используемых в известных коммерческих театрах. [1] В нескольких крупных городах, начиная с Чикаго , Бостона , Сиэтла и Детройта , были созданы компании для производства более камерных, некоммерческих, не ориентированных на прибыль [2] и реформаторски настроенных развлечений. [3]
Сенсационные мелодрамы развлекали театральную публику с середины 19-го века, привлекая все большую и большую аудиторию. [4] Эти типы шаблонных произведений могли ставиться снова и снова в великолепных залах больших городов и гастролирующими компаниями в небольших городах. [4] В течение последних десятилетий века продюсеры и драматурги начали создавать повествования , посвященные социальным проблемам, хотя обычно на сенсационном уровне. [3] Хотя еще не полностью освободившись от мелодраматических элементов, постепенно появились пьесы, отражающие стиль, более связанный с реализмом . [5] Во время секретного заседания в 1895 году владельцы большинства театров по всей Америке организовались в Театральный синдикат «для контроля над конкуренцией и ценами». Эта группа, в которую входили все основные продюсеры, «эффективно подавляла драматические эксперименты в течение многих лет» в поисках большей прибыли. [6] Тем не менее, ко второму десятилетию 20-го века чистая мелодрама с ее типизированными персонажами и преувеличенными сюжетами стала достоянием кинофильмов.
Филантропы и покровители искусств Чикаго Артур Т. и Мэри Олдис основали колонию художников под названием The Compound в Лейк-Форесте, штат Иллинойс . В 1910 году Мэри основала там Aldis Playhouse, «предшественника движения «маленьких театров». [7] Театральная группа поселения Халл-Хаус , основанная Джейн Аддамс и Эллен Гейтс Старр, была первой, кто поставил несколько пьес Голсуорси , Ибсена и Шоу в Чикаго . [8] Морис Браун , директор и соучредитель Чикагского маленького театра вместе с Эллен Ван Волкенбург , отвечая на то, что его часто называли основателем движения «маленьких театров», вместо этого приписывал директору Халл-Хауса Лоре Дейнти Пелхэм звание «истинного основателя «американского маленького театра » ». [9] [10] Тем не менее, компания Брауна и Ван Волкенбурга, как первый небольшой театр, использовавший этот термин, дала движению его название и вдохновила на создание в 1914 году влиятельного чикагского периодического издания The Little Review Маргарет Андерсон . [11]
Элис Герстенберг , первоначальный член Чикагского маленького театра, расширила движение, включив в него детей, основав Чикагский театр юниорской лиги для детей в 1921 году. Герстенберг также была продюсером и президентом Театра драматургов Чикаго с 1922 по 1945 год. Она активно работала в Экспериментальной театральной мастерской Элис Герстенберг в 1950-х годах и в Театре Элис Герстенберг в 1960-х годах, что помогло развить наследие Движения маленького театра начала 20-го века.
В 1912 году были образованы две театральные группы, Toy Theatre в Бостоне и Chicago Little Theatre; эти события часто упоминаются как официальное начало движения Little Theatre в Соединенных Штатах. [12] Продолжая выступать против коммерциализации, любительские компании начали писать и ставить свои собственные произведения, а также новые пьесы из Европы, которые игнорировались синдикатами. [3] Большое количество экспериментальных групп, клубов и домов поселений взялись за реформирование театра, представляя более внутренне направленные пьесы более широкой публике. [12] [13] Новые формы драмы, некоторые из которых находились под влиянием или пародировали новую науку психоанализа, начали представляться на меньших площадках, многие из которых были преобразованы из других целей во временные театры. [14] Новые группы начали экспериментировать с новыми формами повествования, стилями актерской игры, диалогами и мизансценами . Это экспериментирование, на которое повлияли европейские модели, варьировалось от сверхдетального натурализма до, к началу 1920-х годов, дико провокационного экспрессионизма , части нового сценического искусства. [15] Женщины были вездесущи в этих компаниях, хотя их усилия часто принижались, игнорировались или недооценивались. Несколько театров также возникли в этот период. Читальный театр Wee Playhouse в Альфреде , штат Нью-Йорк, ведет свою историю с осени 1920 года и до сих пор проводит заседания, что делает его, вероятно, старейшим непрерывным читательским театром в стране. [16]
Движение достигло наивысших отметок в художественном значении, вовлеченности в общественную жизнь и международном признании с Pasadena Community Playhouse . Первоначально общественный театр, Playhouse мог похвастаться шестью сценами на пике своей вместимости, на каждой из которых каждые две недели шла новая постановка, что делало его на протяжении большей части начала 20-го века самой плодовитой в мире театральной постановочной организацией. [ необходима цитата ] Это дворцовое место было, на момент его строительства в 1925 году, крупнейшим театральным комплексом к западу от Чикаго. [ необходима цитата ] Организация смогла завершить множество проектов, выходящих за рамки профессиональных компаний, благодаря волонтерскому труду, широкой поддержке общества и руководству Гилмора Брауна. Известные начинания Pasadena Playhouse включают постановку всего канона Шекспира впервые на одной сцене и Летний драматический фестиваль, демонстрирующий работы местных писателей. [17] В 1928 году Playhouse выпустил масштабную тео-философскую эпопею «Лазарь смеялся» Юджина О'Нила . Это была первая полностью реализованная постановка этой пьесы, в состав которой вошли 250 преимущественно местных актеров-любителей, часто дублирующих роли, для которых требовалось более трехсот масок и костюмов. [18]
Актер Гарольд Ллойд и другие основали Малый театр для профессионалов в Беверли-Хиллз в 1931 году. [19] Первоначально он располагался в театре на Уилкс-Вайн-стрит, а к 1938 году переехал на бульвар Санта-Моника. [20] Этот театр на 400 мест носил имена основателей-абонентов на спинках сидений. [19] В статье в Variety отмечалось, что мать Ллойда, Сара Элизабет Фрейзер, вместе с Глэдис Ллойд Касселл (женой Эдварда Г. Робинсона ) и их другом Сэмом Харди собирали средства для него. [19] Еще до его открытия в Голливуде ходили слухи о том, что что-то из движения малых театров готовится. [21] Кэл Йорк ( псевдоним в колонке светской хроники Photoplay для объединения Калифорнии и Нью-Йорка) подслушал, как Фрэнк Диллон попросил Кеннета Харлана сыграть в одной из будущих пьес. Они все были в поместье Эстель Тейлор , когда произошел этот разговор, и с самого начала оно привлекло внимание киноиндустрии. [21] Оно служило витриной для молодых талантов, местом, где звезды немого кино могли продемонстрировать свои голоса для говорящих фильмов, и элегантным способом перехода со сцены в фильм, будучи замеченными голливудскими искателями талантов. [22] [23] Тренер по драматическому искусству MGM Оливер Хинсделл был там частым режиссером в первые годы. [24]
Движение «Маленький театр» началось в начале 20 века и было результатом деятельности молодых театральных деятелей, драматургов, сценических техников, сценографов и актеров, на которых оказал влияние европейский театр. В частности, их интересовали идеи немецкого режиссера Макса Рейнхардта , методы оформления Адольфа Аппиа и Гордона Крейга , а также методы постановки в Théâtre Libre в Париже, Freie Bühne в Берлине и Московском Художественном театре . [1]
Стремясь к более широкой аудитории и имея более сложные амбиции в области производства, к началу 1920-х годов несколько ведущих компаний движения стали профессиональными. Provincetown Players , которые поставили первые одноактные спектакли О'Нила, переехали в Нью-Йорк в 1916 году; члены бывшей Washington Square Players сформировали Гильдию театров в 1919 году; [25] но в период своего расцвета десятки групп Little Theatre представляли альтернативы основному коммерческому театру. Многочисленные небольшие компании процветали, создавая среду для разнообразных голосов и точек зрения.
Provincetown Players дали жизнь первому важному драматургу, О'Нилу . Provincetown Players были основаны в 1915 году тремя людьми: Нейт Бойс , Джорджем Крамом Куком и Сьюзан Гласпелл , которые занялись реализмом, эксцентричной формой театра того времени. О'Нил присоединился к Provincetown Players в 1916 году; в том же году они поставили его первую пьесу Bound East для Кардиффа . Переехав в Нью-Йорк, они основали Provincetown Playhouse, который работает до сих пор. [2]
Другие новые небольшие театры начинались как общественные театральные группы и университетские драматические программы в Соединенных Штатах и Канаде. Журнал Theatre Arts Monthly посвящал свой июльский выпуск с 1924 по 1930-е годы и далее «театрам-притокам» — так называли небольшие театральные программы, предположительно служившие притоками для Бродвея , лондонского Вест-Энда и других центров профессионального театра. [26] В 1924 году Браун и Волкенбург основали Летнюю школу театрального искусства в Театре Золотой ветви в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния . [27] В 1932 году Бернс Мантл из Chicago Tribune перечислил следующие непрофессиональные и полупрофессиональные театральные компании, которые были заинтересованы в постановке новых пьес: Gilmour Brown's Pasadena Playhouse , группа Garrett Leverton's Northwestern University , Syracuse University , Little Theatre of St. Louis, Frederic McConnell's Playhouse в Кливленде, Western Reserve University , Duluth Little Theater, Dartmouth College's Laboratory Theatre , University of Iowa (под руководством профессора EC Mabie), University of Minnesota , Little Theater of Birmingham , University of Denver (под руководством Уолтера Синклера), Little Theater of Akron, Ohio , Little Theater of El Paso , University of Nebraska , Jasper Deeter's Hedgerow Theater в Moylan Rose Valley в Пенсильвании, Parrish Players of Stony Creek, Connecticut, и Маленький театр Далласа, штат Техас . [28] Маленький театр Александрии в районе Вашингтона , округ Колумбия , был основан в 1935 году на пике движения и действует до сих пор, как и Маленький театр Скалистых гор при Университете Северного Колорадо , основанный Хелен Лэнгуорти в 1934 году.
Схожие театры были также созданы в Канаде примерно в то же время: Клуб искусств и литературы Торонто (1908), Театр Харт Хаус в Университете Торонто (1919) и Театральная мастерская (1934) — все это известные примеры. Как и в Соединенных Штатах, многие из драматургов, которые начинали в этих театрах, включая Германа Водена , Меррилла Денисона и У. А. Тремейна , впоследствии стали якорями ранних профессиональных театров. [1]
В июльском номере журнала Theatre Arts Monthly за 1939 год в «Национальном справочнике малых театров» были перечислены следующие компании: [29]
Театр Little Theatre можно рассматривать как предшественника движения Off-Broadway 1950-х годов, а также других более мелких некоммерческих предприятий, появившихся впоследствии. [30] Сегодняшний общественный театр также можно рассматривать как ответвление движения Little Theatre.
Поощряя свободу слова, ставя на сцену произведения талантливых молодых писателей и выбирая пьесы исключительно на основе художественных достоинств, небольшие театры предоставили ценную раннюю возможность для таких драматургов, как Юджин О'Нил , Джордж С. Кауфман , Элмер Райс , Максвелл Андерсон и Роберт Э. Шервуд . [1]
1920-е годы были одним из самых критических периодов в Соединенных Штатах для показа иностранных фильмов. Фильмы из нескольких европейских стран демонстрировались по всей территории США. Важно отметить, что до Первой мировой войны многие европейские фильмы демонстрировались в Соединенных Штатах. Однако 1920-е годы были решающими, поскольку европейские фильмы заложили основу для американской независимой кинокультуры, также известной как Движение Малого Театра. [31]
Несколько человек не любили американскую киноиндустрию из-за моральных или социальных дилемм. Движение «Маленький театр» служило для противостояния Голливуду и киноиндустрии; они отвергали массовое производство Голливуда и создание фильмов, чтобы привлечь как можно большую аудиторию. [31]
Движение «Маленький театр» было сосредоточено на создании изящного искусства, ориентированного не на коммерческие цели, а скорее на художественное, историческое или политическое содержание. Европейские фильмы демонстрировались часто, поскольку не было большого количества альтернатив крупным голливудским постановкам. Эти театры были ориентированы на высший класс и радикалов, которые были изолированы от Голливуда. Зрителей поощряли обсуждать фильмы после их показа. [31]
С 1926 по 1929 год наблюдался значительный рост числа кинотеатров Little Theatres, которые специально демонстрировали европейские фильмы. Считалось, что эти фильмы имели «воспринимаемое художественное превосходство над голливудскими фильмами» [31] , что и породило концепцию европейского арт-фильма. В конце концов, термин « арт-фильм » стал очень расплывчатым, и общество начало рассматривать любой фильм, не снятый в Голливуде, как «искусство». [31]
Термин «художественный фильм» использовался в Соединенных Штатах, что привело к более критическому мышлению о кино. Движение «Маленький театр» дало начало Золотому веку международного художественного фильма (1950–1960-е годы), когда такие режиссеры, как Ингмар Бергман , Жан-Люк Годар и Микеланджело Антониони , стали популярными в Соединенных Штатах. [31]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )