Неоконцептуальное искусство описывает художественные практики 1980-х и особенно 1990-х годов, которые происходят от концептуального художественного движения 1960-х и 1970-х годов. Эти последующие инициативы включали московских концептуалистов , американских неоконцептуалистов, таких как Шерри Левин , и молодых британских художников , в частности Дэмиена Херста и Трейси Эмин [ требуется ссылка ] в Соединенном Королевстве .
Многие из проблем движения "концептуального искусства" были подхвачены многими современными художниками с момента появления первой волны концептуальных художников. Хотя многие из этих художников не называют себя "концептуальными художниками", такие идеи, как антитоваризация, социальная и/или политическая критика, цифровое искусство и идеи/информация как средство, продолжают оставаться аспектами современного искусства, особенно среди художников, работающих с компьютерным искусством , инсталляционным искусством , перформансом , сетевым искусством и электронным искусством . Многие критики и художники могут говорить о концептуальных аспектах конкретного художника или художественного произведения, отражая непреходящее влияние, которое многие из оригинальных концептуальных художников оказали на мир искусства.
Идея неоконцептуального искусства (иногда позже называемого постконцептуальным искусством ) в Соединенных Штатах была четко сформулирована Тришей Коллинз и Ричардом Милаццо (работавшими в команде под названием Collins & Milazzo) в начале 1980-х годов в Нью-Йорке [1] , когда они вывели на первый план целое новое поколение художников с помощью своих обширных трудов и кураторской деятельности. [2] Именно их выставки и труды изначально сформировали теоретический контекст для нового вида нео (или пост)концептуального искусства; того, которое одновременно выступало против неоэкспрессионизма и искусства теории картин. [3] Именно в этом контексте впервые были объединены работы многих художников, связанных с неоконцептуализмом (или тем, что некоторые критики упрощенно называли «симуляционизмом» и «неогео»): таких художников, как Росс Блекнер , Джеймс Уэллинг , Стивен Паррино , Ричард Принс , Питер Надь , Джозеф Нечватал , Сара Чарльзуорт , Марк Иннерст , Аллан Макколлум , Питер Хэлли , Джонатан Ласкер , Хаим Штайнбах , Филип Тааффе , Роберт Гобер и Сен-Клер Семин . [4] [5]
Московские концептуалисты в 1970-х и 80-х годах пытались подорвать социалистическую идеологию, используя стратегии концептуального искусства и апроприационного искусства . Центральными фигурами были Илья Кабаков , Комар и Меламид . В группу также входили Эрик Булатов и Виктор Пивоваров . [6]
Молодые британские художники (YBA) во главе с Дэмиеном Херстом обрели известность в 1990-х годах, и их работы в то время описывались как неоконцептуальные, [7] хотя они в значительной степени полагаются на объект искусства, чтобы произвести свое впечатление. Термин используется по отношению к ним на том основании, что объект не является произведением искусства или часто является найденным объектом , для создания которого не требовалось художественное мастерство. Трейси Эмин рассматривается как ведущий YBA и неоконцептуалист, хотя она отрицала это и подчеркивала личное эмоциональное выражение. Чарльз Харрисон, член концептуальной художественной группы Art and Language в 1970-х годах, критикует неоконцептуальное искусство 1990-х годов как концептуальное искусство «без угрозы или неловкости» [8] и «пустую» перспективу. [9] Другими известными художниками, связанными с неоконцептуализмом в Великобритании, являются Мартин Крид , Лиам Гиллик , Бетан Хьюз , Саймон Паттерсон , Саймон Старлинг и Дуглас Гордон .
_Work_No._227_-_The_Lights_Going_On_and_Off_(2000),_Tate_Britain,_Nov_2013_(10953521126).gif/1280px-Martin_Creed_(1968-_)_Work_No._227_-_The_Lights_Going_On_and_Off_(2000),_Tate_Britain,_Nov_2013_(10953521126).gif)
1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста, и в следующем году в галерее Саатчи выставляется его работа «Физическая невозможность смерти в сознании живущего » — акула в формальдегиде в витрине.
1993: Ванесса Бикрофт проводит свое первое выступление в Милане, Италия, используя моделей в качестве второй аудитории для показа ее дневника питания.
1999: Трейси Эмин номинирована на премию Тернера . Частью ее выставки является « Моя кровать » — ее растрепанная кровать, окруженная мусором, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и ее домашние тапочки.
2001: Мартин Крид получает премию Тернера за работу № 227: «Огни включаются и выключаются» , пустая комната, где свет включается и выключается. [10]
2005: Саймон Старлинг получает премию Тернера за «Shedboatshed» — деревянный сарай, который он превратил в лодку, сплавил по Рейну и снова превратил в сарай. [11]
В Великобритании рост известности Молодых британских художников (YBA) после выставки Freeze 1988 года , куратором которой был Дэмиен Херст, и последующее продвижение группы галереей Саатчи в 1990-х годах вызвали негативную реакцию в СМИ, где фразы «концептуальное искусство» и «неоконцептуальный» стали насмешливыми терминами, применяемыми ко многим современным искусствам . Это было усилено премией Тернера , наиболее экстремальные номинанты которой (прежде всего Херст и Эмин) ежегодно вызывали споры.
.jpg/1280px-Stuckists_Death_of_Conceptual_Art_demo_(3).jpg)
Группа художников Stuckist , основанная в 1999 году, провозгласила себя «сторонниками современной фигуративной живописи с идеями и антиконцептуального искусства, в основном из-за отсутствия концепций». Они также назвали ее претенциозной, «непримечательной и скучной» и 25 июля 2002 года установили гроб возле галереи White Cube с надписью «Смерть концептуального искусства». [12] [13] Они устраивали ежегодные демонстрации возле Премии Тернера.
В 2002 году Иван Массов , председатель Института современного искусства, назвал концептуальное искусство «претенциозным, эгоистичным, бездарным тряпьем» и «находящимся под угрозой исчезновения в собственной заднице... во главе с культурными царями, такими как сэр Николас Серота из галереи Тейт » . [14] В результате Массов был вынужден уйти в отставку. В конце года министр культуры Ким Хауэллс (выпускница художественной школы) осудила премию Тернера, назвав ее «холодной, механической, концептуальной ерундой». [15]
В октябре 2004 года Галерея Саатчи сообщила СМИ, что «живопись по-прежнему остается наиболее актуальным и важным способом общения, который выбирают художники». [16] После этого Чарльз Саатчи начал продавать выдающиеся работы из своей коллекции YBA.