Резьба по камню в истории искусств и археологии — это художественная резьба по полудрагоценным камням (иногда и по драгоценным камням ), таким как нефрит , горный хрусталь (прозрачный кварц ), агат , оникс , яшма , серпентинит или сердолик , а также по предметам, изготовленным таким способом. [1] [2] Обычно предметы небольшие, и эта категория пересекается как с ювелирными изделиями , так и со скульптурой . Резьба по камню иногда обозначается итальянским термином pietre dure ; [3] однако pietra dura (с буквой «a») — это общий термин, используемый для инкрустации камнями, что вызывает некоторую путаницу. [4]
С неолитического периода и примерно до 19 века такие предметы были одними из самых высоко ценимых в самых разных культурах, им часто приписывались особые силы или религиозное значение, но сегодня освещение в неспециализированной истории искусств, как правило, сводится к всеобъемлющему декоративному искусству или категории «второстепенных искусств». Типы резных предметов включают предметы с ритуальными или религиозными целями, гравированные драгоценные камни , такие как перстни-печатки и другие виды печатей , ручки, крючки для ремней и подобные предметы, сосуды и чисто декоративные предметы.
Резьба по твердому камню относится к общей категории глиптического искусства , которая охватывает небольшие резьбы и скульптуры из всех категорий камня. Определение в этом контексте « твердого камня » является ненаучным и не очень жестким, но исключает «мягкие» камни, такие как мыльный камень (стеатит) и минералы, такие как алебастр , оба широко используемые для резьбы, а также типичные камни для строительства и монументальной скульптуры , такие как мрамор и другие виды известняка , и песчаник . Они, как правило, не способны к тонкой отделке в очень маленьких резьбах и изнашиваются при длительном использовании. В других контекстах, таких как архитектура, «твердый камень» и «мягкий камень» имеют разные значения, ссылаясь на фактическую измеренную твердость с использованием шкалы Мооса твердости минералов и других мер. Некоторые породы, используемые в архитектуре и монументальной скульптуре, такие как гранит , по крайней мере, такие же твердые, как драгоценные камни, а другие, такие как малахит , относительно мягкие, но считаются твердыми камнями из-за их редкости и прекрасного цвета.
По сути, любой камень, который часто используется в ювелирных изделиях, скорее всего, будет считаться твердым камнем. Сюда входят твердые органические минералы, такие как янтарь и гагат , а также минералоид обсидиан . Твердые камни обычно приходится сверлить, а не обрабатывать острыми инструментами, чтобы добиться тонкой отделки. С геологической точки зрения большинство драгоценных камней, традиционно обрабатываемых на Западе, представляют собой разновидности кварца , в том числе: халцедон , агат , аметист , сард , оникс , сердолик , гелиотроп , яшму и кварц в его неокрашенной и прозрачной форме, известный как горный хрусталь. Различные материалы, называемые нефритом, доминировали в восточноазиатской и мезоамериканской резьбе. Камни, обычно используемые для зданий и крупных скульптур, нечасто используются для небольших предметов, таких как сосуды, хотя это и происходит. Например, в период Урука шумерской культуры (4-е тысячелетие до н. э.) были найдены тяжелые вазы, кубки и кувшины из песчаника и известняка [5] , но они не были предназначены для широкого использования, так как у жителей Урука было хорошо развито гончарное дело [6] .
Искусство очень древнее, восходит к цивилизации долины Инда и далее, и основные традиции включают цилиндрические печати и другие мелкие резные изделия на Древнем Ближнем Востоке , которые также были сделаны из более мягких камней. Инкрустации из полудрагоценных камней часто использовались для украшения или выделения скульптур из других материалов, например, статуи часто имели глаза, инкрустированные белой ракушкой и синим лазуритом или другим камнем. [7]
Китайская резьба по нефриту начинается с резьбы ритуальных предметов, включая лезвия для цзи и кинжалов-топоров, которые явно никогда не предназначались для использования, и «Шесть ритуальных нефритов», включая би и конг , которые, согласно более поздней литературе, представляли небо и землю соответственно. [8] Они были найдены в неолитической культуре Лянчжу (3400-2250 гг. до н. э.) и позднее, а лезвия — во 2-м тысячелетии до н. э., во времена династии Шан . [9] Традиционная китайская культура приписывала нефриту сильную силу; нефритовые погребальные костюмы , в которых хоронили аристократов династии Хань (206 г. до н. э.–220 г. н. э.), предназначались для сохранения тела от разложения. [10]
Китайская и другие культуры часто приписывали драгоценным камням особые свойства для обнаружения и нейтрализации ядов , вера в это все еще жива в эпоху европейского Возрождения , как показывают работы Георгия Агриколы , «отца минералогии ». [11] Английское слово «жад» происходит (через испанское piedra de ijada ) от ацтекского верования в то, что этот минерал излечивает болезни почек и боков. [12] Период Хань также ознаменовался началом традиции тонкой декоративной резьбы по нефриту, которая продлилась до наших дней, хотя тонкая резьба по другим твердым камням не развивалась до 17 века, а затем, по-видимому, производилась в других мастерских и стилях, нежели те, что использовались для нефрита. [13] В целом, беловатый нефритовый нефрит был наиболее ценимым в Китае примерно до 1800 года, когда более глубокий и яркий зеленый цвет лучшего жадеита стал более предпочтительным. Существуют родственные азиатские традиции резьбы по нефриту в Корее , в Юго-Восточной Азии и, в гораздо меньшей степени, в Японии .
Известны небольшие сасанидские резные изделия, в основном для печатей или ювелирных изделий; центральный медальон «Кубка Хосроя » (галерея) является одним из самых больших. Египетская резьба по горному хрусталю в сосудах появляется в конце 10-го века и практически исчезает после примерно 1040 года. В 1062 году Каирский дворец Фатимидского халифата был разграблен его наемниками, и образцы, найденные в европейских сокровищницах, как тот, что показан, могли быть приобретены по мере рассеивания добычи. Горный хрусталь, используемый в Египте, по-видимому, привозился из Восточной Африки . [14]
До недавнего времени считалось, что резьба по нефриту была введена в центральноазиатский исламский мир в период Тимуридов , но становится все более очевидным, что кольца для больших пальцев лучников , рукояти ножей и различные другие предметы вырезались на протяжении столетий, даже тысячелетий назад, хотя и в ограниченном количестве. [15] Исламская резьба по нефриту и другие виды резьбы достигли особого расцвета в Империи Великих Моголов , где помимо переносных резных изделий, инкрустированные панели из резных камней были включены в такие здания, как Тадж-Махал . [16] Огромное богатство двора Великих Моголов позволяло свободно вставлять драгоценные камни, такие как рубины и изумруды, в предметы. Придворные мастерские Османской империи также производили роскошные и сложные предметы в похожих стилях, но не достигая художественных вершин резьбы Великих Моголов. [17]
От ранних цивилизаций Ближнего Востока произошла резьба по сосудам и небольшим статуям в Древней Греции , Древнем Риме и последующем западном искусстве , а также в Сасанидской Персии ; однако она не очень значительна в искусстве Древнего Египта , за исключением ювелирных изделий, поскольку алебастр был более распространенным материалом. Нефритовый перстень-печатка Тутанхамона был назван «уникальным образцом» египетского нефрита. [18] Среди печатей минойской цивилизации во время Эгейского бронзового века Пилосский боевой агат , датируемый около 1450 г. до н.э., считается одним из лучших произведений той эпохи, изображающим натуралистические детали человеческого тела, сопоставимые с произведениями гораздо более позднего классического периода. [19]
Резьба по камню чаще относится к сосудам и фигурам, чем к более мелким гравированным камням для колец-печатей или сделанным как objéts d'art , которые были основным художественным выражением резьбы по камню в греческий классический и эллинистический периоды, и рассматриваются отдельно. С эллинистического периода начинают появляться сложные сосуды из полудрагоценного камня, в основном резные, некоторые в виде камеи. Кубок Птолемеев и Кубок Фарнезе , по-видимому, были сделаны в Александрии в Птолемеевом Египте , как и более простая рифленая чаша из сардоникса в Вашингтоне, которая, как и Кубок Птолемеев, была адаптирована в качестве христианской чаши и получила сложные золотые и драгоценные оправы от аббата Сугерия для его аббатства Сен-Дени около 1140 года. [20] Считается, что искусно вырезанная ваза Рубенса , которая сейчас находится в Балтиморе , датируется 4 веком. [21]
С поздней античности появляются более простые формы сосудов, концентрирующиеся на показе естественных узоров фигурных камней - их остатки трудно датировать, и в основном они сохранились в церковных сокровищницах со средневековыми креплениями в ювелирной работе. Лучшая коллекция византийских литургических сосудов находится в сокровищнице Сан-Марко в Венеции , некоторые из них являются добычей Четвертого крестового похода . [22] Византийские художники поддерживали традицию на протяжении всего Средневековья, часто работая с прозрачным горным хрусталем. Есть несколько крупных произведений искусства Каролингов , включая Лотарский кристалл , а затем продолжающаяся традиция работы с горным хрусталем, часто используемым без декора в реликвариях и других изделиях так же, как и современное стекло, за которое их часто ошибочно принимают современные зрители. К концу Средневековья появляется более широкое разнообразие камней и предметов, используемых как для религиозных, так и для светских целей.
Opificio delle pietre dure («Мастерская по обработке твёрдых камней»), основанная Медичи во Флоренции в 1588 году, вскоре стала ведущей мастерской в Европе и разработала стиль pietra dura многоцветной инкрустации , в которой использовались цветные мраморы и драгоценные камни. Они также производили сосуды и небольшие скульптуры из цельного куска камня, часто инкрустированные золотом, что также было специализацией миланских мастерских. [23] Другие правители последовали их примеру, включая Петра Великого , чья Петергофская гранильная фабрика , основанная в 1721 году, положила начало страсти русской королевской семьи и аристократов к твердым камням. Производство гравированных камней уже возродилось, сосредоточившись в Венеции , но с художниками во многих странах, и драгоценные камни очень высокого качества продолжали производиться до середины 19 века. Маньеристский придворный вкус XVI века восхищался экстравагантными сосудами для подачи фруктов или сладостей, или для демонстрации в качестве центральных украшений стола или на буфетах, с твердыми камнями, дополненными креплениями и основаниями из драгоценных металлов, эмали и драгоценностей. Одна коллекция, которая сохранилась в основном вместе, это «Сокровища дофина» Людовика , дофина Франции (1661–1711) , которая перешла к его сыну Филиппу V Испанскому ; более 120 предметов теперь выставлены вместе в Музее Прадо , многим из которых было уже более века при жизни дофина. [24]
В отличие от огромных малахитовых ваз, которые скорее являются типичными представителями русской резьбы (изображение ниже), [25] последним известным современным производителем был Фаберже в дореволюционной России. До того, как он создал знаменитые императорские пасхальные яйца, он создал себе репутацию, создавая небольшие каменные фигурки животных и людей, обычно длиной или шириной всего 25–75 мм, и небольшие вазы с несколькими цветами — ваза и «вода» из горного хрусталя, а цветы — из различных каменных пород и эмали. [26]
За пределами Старого Света резьба по камню была важна в различных доколумбовых культурах , включая нефрит в Мезоамерике и обсидиан в Мезоамерике . Поскольку его цвет ассоциировался с водой и растительностью, нефрит также был символом жизни для многих культур; майя помещали нефритовые бусины в рты мертвых. Из-за отсутствия железа нефрит был самым твердым материалом, с которым могли работать доколумбовцы, не считая наждака .
Особый тип объекта, проходящий через долгую историю мезоамериканских культур от ольмеков до майя и ацтеков, — это «маска» для лица из полудрагоценного камня (похоже, они не были предназначены для ношения), либо вырезанные из цельного куска, либо из частей, инкрустированных на подложке из другого материала. Кураторы называют маски для лица «ольмекского стиля», поскольку, несмотря на то, что они были ольмекскими по стилю, на сегодняшний день ни один пример не был обнаружен в контролируемом археологическом контексте ольмеков. Однако они были обнаружены на участках других культур, включая одну, намеренно помещенную в церемониальный участок Теночтитлана ( Мехико ), которой, предположительно, было около 2000 лет, когда ее закопали ацтеки , что позволяет предположить, что они ценились и собирались так же, как римские древности в Европе. [27] Собственные маски ацтеков более типичны с бирюзовой инкрустацией, маски майя — с нефритовой инкрустацией (см. галерею).
Другим предполагаемым типом резных изделий из камня доколумбовой эпохи является череп из горного хрусталя ; однако теперь эксперты убеждены, что все известные крупные (в натуральную величину) образцы являются подделками XIX века, хотя некоторые миниатюрные экземпляры могут быть подлинно доколумбовыми.
Народ маори в Новой Зеландии развил резьбу по пунаму (нефриту) для изготовления оружия, инструментов и украшений на высоком уровне. [28]
Большинство твердых камней, включая разновидности нефрита и кварца, имеют кристаллическую структуру, которая не позволяет выполнять детальную резьбу режущими инструментами без больших отходов и плохой отделки. Их обработка всегда была очень трудоемкой, что вместе со стоимостью редких материалов, часто привозимых издалека, обусловливало большую стоимость этих предметов. После распиловки и, возможно, долбления для достижения приблизительной формы, камни в основном резались с использованием абразивного порошка из более твердых камней в сочетании с ручным сверлом, вероятно, часто установленным в токарный станок , и шлифовальными кругами. На Наксосе для получения абразивного порошка добывали наждак с древних времен, и он был известен в доколумбовой Мезоамерике. Некоторые ранние типы печатей вырезались вручную, а не сверлом, которое не позволяет получить мелкие детали. Нет никаких доказательств того, что резчики в древности использовали увеличительные линзы. Китайцы иногда снабжали свои прямые сверла менее ценными алмазами . [29]
Средневековое руководство по технике резьбы по драгоценным камням сохранилось от Феофила Пресвитера . Византийские резчики использовали плоское колесо на сверле для работы с инталией, в то время как каролингские использовали сверла с круглым наконечником; неясно, как они освоили эту технику. Могольские резчики также использовали сверла. [30] Секции инкрустации можно было выпиливать лучковыми пилами . По крайней мере, в камнях с инталией углубленная поверхность среза обычно очень хорошо сохраняется, и микроскопическое исследование показывает использованную технику. [31] Цвет нескольких драгоценных камней можно улучшить с помощью ряда искусственных методов, используя тепло, сахар и красители. Можно показать, что многие из них использовались с древности — с 7-го тысячелетия до нашей эры в случае нагревания. [32]
Как высокопрестижная форма искусства с использованием дорогих материалов, было разработано множество различных техник имитации резьбы по камню, некоторые из которых сами создали значительные художественные традиции. Изделия из селадонового дерева с глазурью цвета нефрита были важны в Китае и Корее и в ранние периоды использовались для форм, типичных для предметов из нефрита. Римское камейное стекло было изобретено для имитации драгоценных камней-камей, с тем преимуществом, что последовательные слои были возможны даже в круглых предметах. Небольшая группа стекол Хедвиг XI (?) века вдохновлена сосудами из горного хрусталя Фатимидов, а люстры из граненого стекла с XVIII века черпали вдохновение из фантастически дорогих люстр из горного хрусталя, изготовленных для двора Людовика XIV . В эпоху итальянского Возрождения агатовое стекло было усовершенствовано для имитации сосудов из агата с многоцветным рисунком. [33]
Керамика часто декорировалась для имитации драгоценных камней, а дерево, гипс и другие материалы расписывались для имитации камней. Скальола развивалась в Италии для имитации инкрустаций из pietra dura на гипсе; менее сложные формы называются мраморизацией . Средневековые иллюминированные рукописи часто имитировали как инкрустацию из камня, так и гравированные драгоценные камни, а после того, как книгопечатание заняло господствующее положение, мраморизация бумаги продолжилась как ручное ремесло для украшения форзацев и обложек.
_01b.jpg/1280px-Salero_de_%C3%B3nice_con_sirena_de_oro_(Prado_O-1)_01b.jpg)
