В обществе термин « низкая культура» определяет формы популярной культуры , которые имеют массовую привлекательность , часто широко апеллируя к средним или низшим культурам любого данного общества. [5] Это контрастирует с формами высокой культуры , которые апеллируют к меньшей, часто высшим слоям населения. Теория культуры предполагает, что как высокая культура, так и низкая культура являются субкультурами в обществе, потому что культурная индустрия массово производит каждый тип популярной культуры для каждого социально-экономического класса. [6] Несмотря на то, что низкая культура рассматривается как характерная для менее образованных социальных классов, она по-прежнему часто нравится и высшим классам. Это делает контент, который попадает под эту категорию, наиболее широко потребляемым видом медиа в культуре в целом. [7] Различные формы низкой культуры можно найти в различных культурах, при этом физические объекты, составляющие эти медиа, часто изготавливаются из менее дорогих, скоропортящихся материалов. Фраза « низкая культура» стала восприниматься некоторыми как уничижительная идея сама по себе, существующая для принижения элементов поп-культуры или племенной культуры, которые другие могут счесть «низшими». [8]
В книге «Популярная культура и высокая культура: анализ и оценка вкуса» (1958) Герберт Дж. Ганс сказал:
Эстетические стандарты низкой культуры подчеркивают содержание, форма полностью подчинена, и нет явного интереса к абстрактным идеям или даже к вымышленным формам современных социальных проблем и вопросов. . . . Низкая культура подчеркивает мораль, но ограничивает себя семейными и индивидуальными проблемами и [конкретными] ценностями, которые применимы к таким проблемам. Низкая культура довольствуется изображением традиционных ценностей рабочего класса, побеждающих искушение поддаться противоречивым импульсам и моделям поведения. [9]
Другими словами, низкая культура часто ассоциируется со средствами массовой информации, которые представляют менее масштабный или индивидуальный опыт, с которым широкой публике легче идентифицировать себя.
Физические артефакты из низшей культуры обычно дешевы и часто грубо сделаны, а также часто малы, в отличие от сравнительно грандиозного общественного искусства или предметов роскоши высокой культуры. Хотя это является необходимостью для этого низшего культурного носителя для широкого распространения, это также способствовало его репутации как низкопробного или менее достойного. Дешевизна материалов, многие из которых являются скоропортящимися, как правило, означает, что их выживание и сохранение в наше время редки. Есть исключения, особенно в керамике и граффити на камне. Остракон - это небольшой кусок керамики (или иногда камня), на котором было написано, для любой из ряда целей, среди которых распространены таблички с проклятиями или более позитивные магические заклинания, такие как любовная магия . Дерево, должно быть, было распространенным материалом, но сохраняется в течение длительных периодов только в определенных климатических условиях, таких как Египет и другие очень засушливые районы, а также постоянно влажные и слегка кислые торфяные болота . [10]
После того, как печать (и бумага ) стали относительно дешевыми, популярные издания стали все более распространенными к концу эпохи Возрождения . Эта технология также позволила производить дешевые тексты в уличной литературе, такие как широкоформатные статьи и баллады , как правило, новые тематические слова на знакомую мелодию. Эти примеры стали чрезвычайно распространенными, но рассматривались как эфемеры , поэтому выживание этого материала относительно необычно.
Народная музыка — еще одно заметное историческое проявление низкой культуры. Большая часть традиционной народной музыки была записана, а затем и механически записана в 19 веке, поскольку растущие националистические настроения во многих странах вызвали интерес у энтузиастов среднего класса. По сравнению с другими формами музыки, такими как музыка, написанная для оркестров или известными классическими композиторами, народная музыка считалась продуктом низкой культуры [11], учитывая ее связь с более популярными, более грубыми вкусами тех, кто ее создавал. Это социальное разделение между народной и классической музыкой также было обусловлено традициями и ожиданиями, которым следовала последняя, которая часто писалась для использования в религиозных обстановках, которые требовали определенной последовательности в музыкальной структуре . [11] Вместо этого народная музыка (вместе с ее преемницей, современной народной музыкой ) считается отражением общих тем, присутствующих в ее сообществе происхождения. [12] Эти объединенные черты помогают определить народную музыку как раннюю, широко распространенную форму низкой культуры, для которой низшие/рабочие классы были как крупнейшими производителями, так и потребителями.
Спорт, поп-музыка, фастфуд, быстрая мода и фильмы о супергероях считаются современными примерами низкой культуры. [ требуется ссылка ] Фраза «культура мусора» начала входить в общественный лексикон в 1980-х годах как классификация для этих видов недавних проявлений низкой культуры. Этот вид контента часто считается либо вульгарным, либо безвкусным, либо лишенным глубоких художественных достоинств. С взрывом таблоидной журналистики и сенсационного реалити-шоу в конце 20-го века многие современные художники, такие как Бретт Истон Эллис, использовали эти работы в качестве вдохновения для преодоления разрыва между границами высокой и низкой культуры. [13] Результатом этого, в частности, для его работы стали медиа, которые могли принадлежать к любой из категорий, основанных на гротескной природе содержания его работ, смешанного с глубиной, более характерной для других высоколобых работ.
Каждый социальный класс обладает своими собственными версиями высокой и низкой культуры, определение и содержание которых определяются социально-экономическими и образовательными особенностями людей, составляющих этот социальный класс. Это соответствует социологической теории, известной как габитус , которая утверждает, что способ, которым люди воспринимают и реагируют на социальный мир, в котором они живут, осуществляется через их личные привычки, навыки и склонности характера. Следовательно, то, что именно составляет высокую культуру и низкую культуру, имеет определенные значения и обычаи, которые коллективно определяются членами любого соответствующего социального класса. [14] Однако люди из более высоких социальных классов часто рассматривают потребляемые ими культурные объекты как имеющие более высокий общественный статус, чем те, которые принимают низшие классы. Это делает различие между высокой и низкой культурой проводимым по социальному статусу, тенденция, которая привела к тому, что искусство и содержание, составляющие низкую культуру, регулярно дискредитировались на протяжении всей истории. [7]
Демографические данные, составляющие низшие социальные классы, часто обозначались специальными фразами, указывающими на их классификацию как имеющих более низкое социальное положение. Эти различные группы, которые обычно состоят из молодых и бедных людей, часто рассматриваются как часть региональных делинквентных субкультур. Следующие вариации этих типов групп являются стереотипными для аудитории, потребляющей произведения низкой культуры.
Распространенные в Европе в 1400-1700-х годах, популярные гравюры подчеркивают некоторые из ключевых отличительных черт медиа низкого уровня культуры. Вскоре после инноваций в технологии печати, таких как наборный шрифт , популярные гравюры стали полезным инструментом для распространения политических, религиозных и социальных идей среди рабочего класса — акцент был сделан на добавлении художественных произведений или визуально привлекательных дизайнов, чтобы максимизировать читательскую аудиторию в обществах, которые в то время не были полностью грамотными . [22] Эти гравюры способствовали новаторскому сатирическому содержанию, различным изображениям распространенных субкультур того времени и другим темам, которые все еще встречаются в современных медиа низкого уровня культуры. [22]
Популярные гравюры также наблюдались в китайском обществе с конца 1800-х до середины 1900-х годов, когда они были предназначены для того, чтобы быть легкодоступными для большинства потребителей (т. е. рабочего или среднего класса). [23] Подобно тем, что встречаются в Европе, китайские гравюры подчеркивали элементы дизайна, такие как красочные рисунки и относительно недорогое производство, что приводило к их частому потреблению как для распространения различных социально-политических идей, так и в декоративных целях. [23] Такое использование краткой, привлекающей внимание маркетинговой стратегии позволило гравюрам, как и их европейским аналогам, обратиться к более широкой аудитории, которая была восприимчива как к развлекательному, так и к политическому содержанию, которое они содержали. [23]
Хотя распространение популярных гравюр было и широким, и эффективным, его классификация как низшего искусства сделала его менее желанным для высших классов, особенно в ранние годы этой формы искусства, когда сами рисунки были более грубыми и просто производились из-за необходимости. [24] По мере того, как совершенствовались методы печати и улучшалось качество самого искусства в 17-м и 18-м веках, высшие социальные классы начали проявлять к нему больший интерес. Это позволило большему количеству поздних работ этого жанра дожить до современной эпохи, в то время как более ранние работы эпохи 15-го века были утеряны из-за недолговечности печатных материалов. [25]
Также известный как горшечный или скатологический юмор, туалетный юмор — это разновидность неприличного юмора , который касается дефекации, мочеиспускания и других телесных функций, которые часто считаются общественно табуированными . Хотя большинство форм неприличной комедии можно рассматривать как своего рода низкую культуру, туалетный юмор в частности получил эту коннотацию из-за частого интереса к стилю комедии среди малышей и маленьких детей, для которых культурные табу, связанные с признанием выделения отходов, все еще имеют определенную степень новизны. По этой причине туалетный юмор стал регулярно рассматриваться как детский, хотя он продолжает пользоваться успехом в ряде современных сеттингов, таких как франшизы Captain Underpants [26] и South Park [27] . Эта связь между низкой культурой и тем, что нравится детям, демонстрирует регулярную закономерность в том, кто, как считается, находит низкую культуру привлекательной.
Возникнув в районе Лос-Анджелеса, Калифорния , в 1960-х годах, Lowbrow было андеграундным визуальным художественным движением, которое черпало вдохновение из других популярных форм искусства низкой культуры того времени, таких как андеграундный комикс , панк-музыка , тики-культура и граффити . [28] Термин для этого стиля был придуман художником Робертом Уильямсом , который решил назвать книгу 1979 года, содержащую его картины, как The Lowbrow Art of Robb. Williams , в противовес идее искусства высокого уровня после первоначального отказа от признания его работ несколькими ранее созданными художественными институтами. В некоторых кругах движение также называли «поп-сюрреализмом» [29] (и сам Уильямс также называл его «абстрактным сюрреализмом, запятнанным карикатурами» [30] ), где, по-видимому, есть ощущение, что ярлык «низкоуровня» может быть неуместным, учитывая художественные достоинства, обнаруженные у художников движения. Несмотря на первоначальное сопротивление со стороны современных критиков, с течением лет движение стало восприниматься более серьезно, и первая официальная выставка работ движения была организована в 1992 году Грегом Эскаланте в галерее Джули Рико в Санта-Монике . [28]
Многие известные примеры современной низкой культуры представлены интернет -мемами , которые могут быстро распространяться через различные социальные сети или платформы обмена сообщениями. В контексте современной интернет-культуры мемы — это культурные идеи (часто в форме изображений, видео или разговорных фраз), которые постепенно приобрели определенные контекстные значения для своей аудитории. [31] Мемы часто делятся интернет-пользователями в неформальной обстановке, часто с целью юмора, сатиры или социальных комментариев; такое поведение часто приводит к тому, что определенные изображения достигают статуса почти всеобщего признания и известности в Интернете. Быстрая популяризация лягушонка Пепе как мема в середине 2010-х годов подчеркивает разнообразие символических целей, для представления которых может применяться любой мем. [32] Изображение, которое можно проследить до персонажа комиксов, созданного Мэттом Фьюри в 2005 году, в последующие годы активно использовалось и распространялось на различных интернет-форумах. [7] В конце концов, присутствие Пепе распространилось на ряд крайне правых сообществ на сайте 4chan , в котором он позже стал ассоциироваться с языком вражды . [7] Этот внезапный сдвиг в использовании побудил к более серьезному анализу в других кругах, включая социологию и другие академические сообщества, поскольку распространение мема и его весьма разнообразное использование различными онлайн-группами представляло собой уникальный вид медиа, который мог повлиять на будущий политический дискурс, особенно среди пользователей интернета среднего или низшего класса. [33]
Все культурные продукты (особенно высокая культура) имеют определенную демографическую группу, к которой они больше всего апеллируют. Что касается низкой культуры, она часто апеллирует к очень простым и базовым человеческим эмоциональным потребностям, одновременно предлагая воспринимаемое возвращение к невинности. [34] Этот побег от проблем реального мира происходит из опыта возможности проживать чужие жизни, наблюдая за ними через различные формы медиа. [35] В то время как аудитория, потребляющая низкую культуру, как правило, происходит из низших социально-экономических классов, те, кого считают «элитой», также могут взаимодействовать с этими медиа. Пример такого взаимодействия между классами можно найти в аутсайдерском искусстве , которое часто создается людьми без образования в области изящных искусств — что интересно, оно было тесно связано с потреблением высшими классами на протяжении всего 20-го века, что является ярким примером потребления высшими классами медиа, которые не были созданы и специально не предназначались для привлечения их внимания. [36]
Низкая культура часто может быть шаблонной, используя тропические условности , шаблонных персонажей и архетипы персонажей таким образом, что это может восприниматься как более упрощенное, грубое, эмоциональное, несбалансированное или прямолинейное по сравнению со способами, которыми их реализовывала бы часть высокой культуры. Это приводит к восприятию высокой культуры как более тонкой, сбалансированной или утонченной и открытой для интерпретации по сравнению с ее низшим аналогом. Современные медиа, которые часто были бы представлены как низкая культура, часто продолжают реализовывать стереотипы, часто комментируя или критикуя их в сатирической манере. [37]
Использование и демонстрация различных культурных артефактов, особенно на Западе , изучалось как пример низкой культуры, потребляемой высшими классами. Некоторые примеры этих артефактов, такие как произведения искусства из африканских культур, можно найти в заведениях с более высоким доходом, не имеющих связей с этими культурами, [36] явление, которое было описано как «культурная всеядность [sic]» [36] с целью создания более изысканной атмосферы в дизайне интерьера деловых или жилых помещений владельцев. Эти случаи иллюстрируют еще один способ, с помощью которого медиа, считающиеся низкой культурой, все еще могут потребляться социально-экономическими классами, помимо тех, с которыми они в основном связаны или, в частности, для которых они изначально были созданы.