Филиппинская новая волна (известная как филиппинская новая волна или современное филиппинское кино ) — термин в кинематографе, который широко ассоциируется с возрождением независимых , цифровых и экспериментальных фильмов на Филиппинах, начавшимся в 21 веке и слившимся с недавним периодом кинопроизводства, известным как Третий золотой век филиппинского кино . [1] [2]
После первого золотого века (с 1950-х по 1960-е годы) и второго (с 1970-х по начало 1980-х годов) произошел резкий спад в филиппинской мейнстримовой киноиндустрии в середине 1980-х и 1990-х годах. [3] Голливудские фильмы доминировали в продажах в кинотеатрах еще больше, [4] и менее двадцати фильмов местных студий производились и показывались ежегодно. [5] [3] Многие продюсеры и продюсерские дома позже прекратили производство фильмов, потеряв миллионы песо. [4]
После этого новое чувство волнения и тренда охватило отрасль с приходом цифрового и экспериментального кино. После получения «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 2000 года короткометражного фильма Рэймонда Реда «Anino » (Тени) [6] цифровой художественный фильм 1999 года « Still Lives » Джона Реда стал пионером этой цифровой революции; многие другие цифровые кинематографисты вскоре последовали его примеру. [7] Более низкая стоимость производства с использованием цифровых носителей по сравнению с пленкой помогла возрождению независимого кинопроизводства . Провозглашенное вдохновением для французской «новой волны» в цифровой форме, это десятилетие ознаменовалось распространением цифровых фильмов независимыми кинематографистами с международным охватом и калибром, а также введением анимационных фильмов местного производства. [8] [9] [10] [11] [12] Производство боевиков идет на спад, и шаблонные романтические комедии и мелодрамы составляли большую часть основных релизов. Однако независимые кинематографисты подстегнули возобновление интереса к филиппинским фильмам с помощью цифровых фильмов.
В 1999 году на Филиппинах было введено цифровое кино, но к тому времени киноиндустрия уже сокращалась в численности. Согласно записям Института кино Филиппин , в 1999 году было выпущено 122 фильма, а в 2000 году — 83. В 2002 году это число стало еще меньше, всего 92 фильма, а затем в 2003 году их число сократилось до 80. Этот спад в кинопроизводстве был обусловлен экономическим движением страны, в котором филиппинская киноиндустрия считалась одной из отраслей с высокими налогами с точки зрения оборудования, материалов и кинопленки, а также введением 30-процентного налога на развлечения, подлежащего уплате местному правительству, и 12-процентного налога на добавленную стоимость — центральному правительству. Следовательно, высокие производственные издержки, вызванные высокими налогами, также привели к росту стоимости билетов. Это привело к тому, что люди стали выбирать другую и более дешевую форму развлечений, особенно на телевидении.
Признаки возрождения филиппинского кино появились благодаря фильмам с вдохновляющими темами. В 2002 году Джил Портес выпустил Mga Munting Tinig ( Sleeping Voices ) , приглушенный фильм об учителе, которая вдохновляла своих учеников следовать за своими мечтами; фильм также подразумевал улучшение системы образования страны. Год спустя комедия Марка Мейли Crying Ladies о трех филиппинках, работающих профессиональными плакальщицами в китайском квартале Манилы , но ищущих другие способы заработать на жизнь, стала огромным хитом. Также в том же году Марио Х. де лос Рейес произвела фурор на различных кинофестивалях с Magnifico , простым фильмом с универсальной привлекательностью о мальчике, пытающемся помочь своей семье пережить их трудности. [13]
В 2005 году киноиндустрия увидела наименьшее количество фильмов, выпущенных в коммерческий прокат, — всего 50. Однако создание кинофестивалей Cinemalaya и Cinema One Originals , посвященных цифровым фильмам, добавление Digital Lokal , цифровой секции, на Международном кинофестивале Cinemanila , и второе предложение Международного цифрового кинофестиваля .MOV помогли спасти филиппинскую киноиндустрию.
В 2006 и 2007 годах филиппинские кинематографисты начали снимать фильмы с использованием цифровых носителей. [14] Дуда (Сомнение) является примером того, как человек, движимый идеей для фильма, вопреки всем обстоятельствам, может добиться успеха в создании значимого заявления. Сценарист/режиссер Крисальдо Пабло использовал актерский состав друзей и некоторых профессиональных актеров, и с помощью Sony VX-1 , видеокамеры Hi-8 , сделал первый полноценный цифровой фильм, когда-либо снятый на Филиппинах. Комментарии Криса Пабло и актеров в короткометражке «making of» на DVD продемонстрировали, насколько преданность видению играла в этом фильме. [15] Донсол , режиссера Адольфо Аликса , произвел фурор своим дебютным цифровым фильмом о Донсоле , рыбацком городке и, напротив, убежищем для находящихся под угрозой исчезновения китовых акул. Другие известные режиссеры включают Джеффри Джетуриана и Ауреуса Солито .
Хотя филиппинские цифровые фильмы снимаются практически в кратчайшие сроки и с ограниченным бюджетом, они широко представлены на международных кинофестивалях. [16] [17] Многочисленные работы нового поколения режиссеров были представлены на престижных кинофестивалях по всему миру, таких как Берлин , Канны, Венеция, Вена и Роттердам . [8] [18] с несколькими победными призами и наградами. [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] Среди включенных работ: Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros (2005) Ауреуса Солито , Kubrador (2006) Джеффри Джетуриана , Todo Todo Teros (2006) Джона Торреса , Endo (2007) Джейда Кастро , Tribu (2007) Джима Либирана.
В 2007 году филиппинский короткометражный фильм под названием «Napapanggap» («Притворись») Дебби Формозо, недавней выпускницы магистратуры по киноискусству в Университете имени Людвига-Максимилиана Лойолы Мэримаунт в Лос-Анджелесе, имел успех на нескольких кинофестивалях в США. [26] Несколько других короткометражных фильмов, [27] [28] включая «Bulong» («Шепот») Педро «Хоакина» Вальдеса , [29] а также документальные фильмы, [30] получили международное внимание и награды.
В том же году в местных кинотеатрах состоялась премьера первого полнометражного анимационного филиппинского фильма « Урдуджа» , озвученного Сезаром Монтано и Реджиной Веласкес в качестве голосов главных героев. Над фильмом работали более 400 филиппинских аниматоров, которые создали более 120 000 рисунков, которые были показаны в 1922 сценах, что эквивалентно 8771 футам пленки. [31] Позже в том же году филиппинская киноиндустрия оказалась в центре внимания на 6-м издании Парижского кинофестиваля 2008 во Франции. На кинофестивале было показано около 40 филиппинских фильмов, а также фильмы « Карьера» (с Шарон Кунетой ) и «Плонинг» ( Джуди Энн Сантос ) от Star Cinema в качестве фильмов открытия. Филиппинский актер Пиоло Паскуаль был приглашен мэром Парижа Деланоэ и актрисой Шарлоттой Рэмплинг, чтобы украсить это событие. [32] Перед закрытием 2008 года еще один полнометражный анимационный фильм, Dayo: Sa Mundo ng Elementalia , украсил большой экран в качестве входа на кинофестиваль Metro Manila 2008 года . [33] [34]
Чтобы создать и стимулировать киноиндустрию, некоторые конгрессмены и сенаторы недавно выступили авторами ряда предложений и законодательных актов, ожидающих ратификации Филиппинским конгрессом . Многие из законопроектов направлены на смягчение многочисленных налогов для продюсеров, операторов кинотеатров и покровителей. Например, один из законопроектов предлагает освободить от 30-процентного налога на развлечения все фильмы местного производства, классифицированные регулирующими органами как предназначенные для «общего покровительства» или «родительского руководства-13». Другой законопроект направлен на освобождение местных продюсеров от 12-процентного налога на добавленную стоимость (НДС) на импортируемое кинопроизводственное сырье и оборудование. [35] [36] [37]
В 2010 году вышел одноименный документальный фильм «Филиппийская новая волна: это не кинодвижение» о самых выдающихся, получивших международное признание и совершенно разных цифровых кинематографистах с Филиппин, которые отвечают на вопросы о кинопроизводстве и не только. [38]
Лав Диас — филиппинский независимый кинорежиссер и бывший кинокритик, известный как ведущая фигура в экспериментальном филиппинском кино и один из самых признанных критиками современных филиппинских режиссеров, чьи работы включают длинные эпические фильмы о жизни филиппинцев, некоторые из которых длятся до десяти часов, включая фильм 2004 года « Ebolusyon ng Isang Pamilyang Pilipino» , часто испытывающий выносливость зрителей. [13]
В 2014 году Диас снял свой 12-й художественный фильм Mula sa Kung Ano ang Noon (дословно « Из того, что было до »), который выиграл « Золотого леопарда » на кинофестивале в Локарно в 2014 году . Его победа была высоко оценена как второй филиппинский фильм, получивший награду на международном кинофестивале в мире, почти двадцать лет после того, как «История созерцания Флор » Ламангана выиграла «Золотую пирамиду» на Международном кинофестивале в Каире в 1995 году . [39] [40]
В 2016 году Диас снял свой 16-й художественный фильм « Hele sa Hiwagang Hapis» , который получил неоднозначные отзывы и был выбран для участия в конкурсе на « Золотого медведя» на 66-м Берлинском международном кинофестивале , а также получил премию Альфреда Бауэра . [41]
В том же году Диас снял свой 17-й художественный фильм Ang Babaeng Humayo (дословно « Женщина, которая ушла ») , получивший « Золотого льва» на 73-м Венецианском международном кинофестивале , став первым филиппинским фильмом, получившим эту награду, хотя он мог бы быть представлен в качестве филиппинской заявки на премию «Лучший фильм на иностранном языке» на 89-й церемонии вручения премии «Оскар» до того, как его в конечном итоге отобрали для участия в конкурсной программе фильма Мендосы Ma' Rosa . [42]
В 2017 году Диас стал одним из немногих филиппинцев, приглашенных Академией кинематографических искусств и наук в качестве члена. [43]
.jpg/1280px-Dolly_de_Leon_2023_(cropped).jpg)
Долли Эрншоу де Леон — филиппинская актриса, известная прежде всего по своим работам в независимых фильмах и театре , начав с фильма-антологии ужасов « Тряси, греми и катись III» (1991), а также снимаясь в небольших и неуказанных в титрах ролях в 1990-х и 2000-х годах.
В 2022 году Де Леон добилась международного признания и признания за главную роль уборщицы туалетов на роскошной яхте в сатирической черной комедии Рубена Эстлунда «Треугольник печали » (2022), за которую она получила премию Guldbagge и премию Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучшую роль второго плана . Она получила номинации на премию «Золотой глобус» и премию BAFTA за лучшую женскую роль второго плана, став первой филиппинкой, номинированной на эти награды в любой категории.
Благодаря международному признанию среди режиссеров и знаменитостей Де Леон продолжает сниматься в анимационной драме для взрослых «Пропавший без вести» (2023), а также в комедиях «Между храмами» и «Большое смертельное лото» (обе в 2024 году).
В 2023 году Леон стал одним из немногих филиппинцев, приглашенных Академией кинематографических искусств и наук в качестве члена. [43]
Брильянте Мендоса — филиппинский кинорежиссер, один из ключевых членов филиппинской Новой волны, среди его работ более 50 наград и 75 номинаций на национальных церемониях награждения и международных кинофестивалях. [44] Он начал работать в качестве кинорежиссера в 2005 году до роспуска датского противоречивого движения Dogme 95 , которое он использовал в своем первом фильме The Masseur , послужившем ему источником вдохновения. Он снял шестнадцать фильмов с 2005 года, также он указал некоторые из своих фильмов как оператор и художник-постановщик под своим псевдонимом « Dante ». Его первое частое сотрудничество с актрисой Коко Мартин в семи фильмах, включая Masahista , Summer Heat , Foster Child , Tirador , Serbis , Kinatay и Captive .
В 2008 году фильм «Сербис» (дословно «Служба») стал первым филиппинским полнометражным фильмом, претендовавшим на « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля после фильма всемирно известного режиссера Лино Броки « Баян Ко: Капит са Паталим » (дословно « Это моя страна ») в 1984 году. [45] [46] [47]
В 2009 году фильм «Кинатай» (дословно « Разрубленный » или « Казнь П ») об убийстве и жестокости полиции принес филиппинскому режиссеру высочайшее международное признание, когда Брильянте Мендоса был признан лучшим режиссером на 62-м Каннском кинофестивале , став первым филиппинским режиссером, удостоенным этой чести. [48] Фильм был печально известен тем, что был подвергнут резкой критике Роджером Эбертом , известным американским кинокритиком, который назвал его худшим фильмом, когда-либо показанным на Каннском кинофестивале со времен «Коричневого кролика » Галло . [49] Его победу возвестили президент Арройо и его соотечественники. [50]
В 2017 году Мендоса стал одним из немногих филиппинцев, приглашенных Академией кинематографических искусств и наук в качестве члена. [51]
В 2019 году он снял титульный фильм « Минданао» , военную драму о мусульманской матери, которая заботится о своей больной раком дочери, пока ждет возвращения домой своего мужа, который служит военным медиком, развернутым на юге Филиппин. Фильм получает признание критиков от местных рецензентов и завоевал множество наград на национальных церемониях награждения, включая 45-й кинофестиваль Metro Manila , 22-й Gawad Pasado, 38-ю премию FAP Luna Awards и 14-ю премию Gawad Genio Awards, все из которых — «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». [52]
Изабель Сандовал — филиппинский кинорежиссер, которая ассоциируется со следующей волной филиппинского независимого кино 2020-х годов. Сандовал также является первой цветной трансженщиной, которая приняла участие в Венецианском кинофестивале со своим международным дебютным фильмом Lingua Franca . Она также известна по фильмам Señorita и Aparisyon . В настоящее время она работает над своим следующим полнометражным фильмом Tropical Gothic , основанным на рассказе Ника Хоакина 1972 года .
В 2022 году Сандовал стала первой азиатской трансженщиной, которую пригласила Академия кинематографических искусств и наук стать ее членом. [53]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )