Нью-поп — это широко определяемое британоцентричное поп-музыкальное движение, состоящее из амбициозных, ориентированных на себя артистов, добившихся коммерческого успеха в начале 1980-х годов благодаря таким источникам, как MTV . Уходящее корнями в пост-панк- движение конца 1970-х годов, это движение охватывало широкий спектр стилей и исполнителей, включая такие группы, как Orange Juice , Human League и ABC . Термин « рокист », уничижительный по отношению к людям, которые избегали этого типа музыки, [4] [5] совпадал и ассоциировался с новой поп-музыкой. [2]
« Новая музыка » — это примерно эквивалентный, но несколько более широкий термин [6] для поп-музыки и культурного явления в США, связанного со Вторым британским вторжением . [7] [8] Этот термин использовался музыкальной индустрией и американскими музыкальными журналистами в 1980-х годах для характеристики новых на тот момент движений, таких как новая поп-музыка и новый романтизм . [9]
Многие новые поп-исполнители создавали музыку, которая придавала менее коммерческие и экспериментальные аспекты поп -присутствию. [2] Энтризм стал популярной концепцией для групп в то время. [2] Исполнители New Music были танцевальными, имели андрогинный вид, подчеркивали синтезатор и драм-машины , писали о темной стороне романтики и были британцами. Они заново открыли для себя рокабилли , мотаун , ска , регги и объединили их с африканскими ритмами, чтобы произвести то, что было описано как «плодотворное стилистическое перекрестное опыление». [7] Автор Саймон Рейнольдс отметил, что новое поп-движение «включало в себя сознательную и смелую попытку преодолеть разрыв между «прогрессивной» поп- музыкой и поп-музыкой, которая существует с 1967 года и, в широком смысле, является разрывом между мальчики и девочки, средний класс и рабочий класс». [1]
Термины «новая музыка» или «новая поп-музыка» широко использовались для описания синти-поп- групп, таких как Human League , соул-диско-групп, таких как ABC , групп новой волны , таких как Элвис Костелло и The Pretenders , [6] jangle pop. такие группы, как Orange Juice , [2] и американские звезды MTV, такие как Майкл Джексон . [8] Стивен Холден из New York Times писал в то время, что «Новая музыка» больше связана с ее исполнителями, чем с их звучанием. Девочки-подростки и мужчины, уставшие от традиционного «фаллического» гитарного рока, увлеклись новой музыкой. [10] «Новая музыка» была феноменом, ориентированным на синглы (как 7-дюймовые, так и тогдашние новые 12-дюймовые), возвращая ориентацию альбомов рок-музыки 1970-х годов . [11]
В конце 1970-х «New Musick» [ sic ] был одним из ярлыков, применявшихся к некоторым постпанк- группам. [12] Термин «пост-панк» также использовался как синоним термина «новая волна». [13] В «Новой энциклопедии рока Rolling Stone» (2001) «новая волна» описывается как «практически бессмысленный» термин. [14] К началу 1980-х годов британские журналисты в основном отказались от термина «новая волна» в пользу других терминов, таких как «синтипоп», [15] а в 1983 году термином музыкальной индустрии США стала «новая музыка». . [16]
В результате взрыва панк-рока в конце 1970-х годов возникли жанры «новая волна» и пост-панк, вдохновленные стремлением к экспериментам, творчеству и движению вперед. Музыкальный журналист Пол Морли , чьи статьи в британском музыкальном журнале NME отстаивали пост-панк-движение в конце 1970-х годов, считается влиятельным голосом в развитии новой поп-музыки после распада пост-панка, выступая за «сверхяркую яркость» вместо подземные чувства. [2] Примерно в это же время термин « рокист » стал популярным для пренебрежительного описания музыки, отдающей предпочтение традиционалистским рок-стилям. [2] По словам Джесс Харвел из Pitchfork : «Если у новой поп-музыки и был архитектор, то это был [писатель] Пол Морли ». [2]
В начале 1980-х годов ряд музыкантов захотели расширить эти движения, чтобы охватить более широкую аудиторию. В 1980 году состоялся дебют семинара новой музыки . Он был разработан, чтобы помочь молодым артистам новой волны войти в американскую музыкальную индустрию. Популярность мероприятия быстро росла и способствовала переходу от использования «новой волны» к «новой музыке» в Соединенных Штатах. [17] В отличие от Великобритании, попытки до 1982 года донести новую волну и музыкальное видео до американской аудитории принесли неоднозначные результаты. В 1982 году группы New Music начали появляться в чартах США, и клубы, которые их играли, были переполнены. [7]
«Я ненавидела фразу «новая волна». Она звучала слишком модно и могла исчезнуть через год»
— Деннис Макнамара, программный директор, который курировал переход радиостанции WLIR в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк , в 1982 году на формат новой музыки. [18]
В ответ на «Новую музыку» рок- радиостанции, ориентированные на альбомы, удвоили количество проигрываемых новых исполнителей, и появился формат «Hot Hits». [7] К 1983 году, в год, когда половина новых артистов вышла из New Music, [19] такие группы, как Duran Duran , Culture Club и Men at Work , доминировали в чартах и создавали альтернативную музыку и культурный мейнстрим. [7] Энни Леннокс [20] и Бой Джордж были двумя фигурами, наиболее связанными с новой музыкой. [8] [21]
В интервью CBS News , где обсуждалось второе британское вторжение новых поп-исполнителей в Америку в 1983 году, певец Мартин Фрай из ABC описал это как «взрыв, который произошел после того, как панк-рок пронесся по Британии – целое поколение, которое было своего рода заинтересовано в создание более отточенной музыки. Это, очевидно, привело к золотому веку Duran Duran, Spandau Ballet , Human League , ABC, Depeche Mode и многих подобных групп. Мы все были немного яркими». [22]
Критика новой поп-музыки исходила как от сторонников традиционного рока, так и от сторонников нового экспериментального рока. Эти критики смотрели на новую поп-музыку как на корпоративную, в ущерб антиавторитарным традициям рок-музыки. Критики считали, что использование синтезаторов и видео в новой поп-музыке во многих случаях является способом прикрыть недостаток таланта. Журнал о хэви-метале Hit Parader регулярно использовал гомофобное оскорбление « педик » для описания музыкантов New Music. Песня Dire Straits 1985 года « Money for Nothing », которая стала номером 1 в США, содержала строчку «Маленький педик с серьгой и макияжем» и несколько раз использовала термин «педик». [23] Текст был дословно взят с языка работника магазина бытовой техники в Нью-Йорке, которого вокалист Марк Нопфлер заметил на MTV. Доцент, автор и музыкант Тео Катефорис заявил, что это примеры гомофобии, используемые для защиты «настоящего рока» от новой музыки. [24] [25]
Американская реакция на европейский синти-поп и «стриженые группы», как считается, началась в середине 1980-х годов с подъемом хартленд-рока и рутс-рока . [26] Ричард Блейд , диск-жокей лос-анджелесской радиостанции KROQ-FM , говоря о конце 1980-х, сказал: «Вы чувствовали, что музыка сходит на нет. Альбом Томаса Долби провалился, Duran Duran пережили серия расставаний, группа Smiths распалась, балет Шпандау ушел, а люди просто качали головами и говорили: «Что случилось со всей этой новой музыкой?» « [27] Тео Катефорис утверждает, что «Новая музыка» превратилась в современный рок , который, хотя и отличался от других, сохранил ощущение быстрого темпа «Новой музыки» и все же пришел из рок-диско/клубной сцены. [28] В Великобритании инди- группы переняли «звенящую гитарную работу, которая была типичным примером музыки Новой волны », [29] с приходом группы The Smiths , которую музыкальная пресса охарактеризовала как «реакцию на богатство/полноту модерна». богатый новый поп» и «возвращение к другому видению «новой поп-музыки», идеалу открытки ». [30]