stringtranslate.com

Новый Романтик

Бой Джордж выступает в джаз-клубе Ронни Скотта в 2001 году.

New Romantic — андеграундное субкультурное движение, зародившееся в Великобритании в конце 1970-х годов. Движение возникло на сцене ночных клубов Лондона и Бирмингема в таких заведениях, как Billy's и The Blitz. [1] New Romantic движение характеризовалось яркой, эксцентричной модой, вдохновленной модными бутиками, такими как Kahn and Bell в Бирмингеме и PX в Лондоне. [2] Ранние приверженцы движения часто упоминались в прессе под такими именами, как Blitz Kids , New Dandies и Romantic Rebels. [3] [4]

Под влиянием Дэвида Боуи , Марка Болана и Roxy Music , новые романтики разработали моду, вдохновленную эпохой глэм-рока в сочетании с ранним романтическим периодом конца 18-го и начала 19-го века (откуда и пошло название движения). Известно, что термин «новый романтик» был придуман музыкантом, продюсером, менеджером и новатором Ричардом Джеймсом Берджессом . [5] [6] [7] [8] [9] Он заявил, что « „новый романтик“ [...] соответствовал сцене Blitz и балету Шпандау , хотя большинство групп пытались дистанцироваться от него». [10] [11]

Хотя это было модное движение, несколько британских музыкальных коллективов в конце 1970-х и начале 1980-х годов переняли этот стиль и стали известны как его олицетворение в прессе, включая Стива Стрэнджа из Visage , Duran Duran , Spandau Ballet , A Flock of Seagulls , Classix Nouveaux и Бой Джордж (из Culture Club ). Ultravox также часто определялись прессой как новые романтики, хотя они не демонстрировали те же визуальные стили движения, несмотря на их связь с группой Visage. [a] Japan и Adam and the Ants также были обозначены прессой как артисты нового романтизма, хотя все они отвергли это, и ни один из них не имел прямой связи с оригинальной сценой. [4] Другие начинающие группы той эпохи, включая ABC , Depeche Mode , Human League , Soft Cell , Simple Minds , Orchestral Manoeuvres in the Dark и Talk Talk, в какой-то момент были описаны как часть движения New Romantic или как находящиеся под его влиянием, в то время как другие считали бы их отличными от него. Некоторые из этих групп переняли синтезаторы и помогли развить синти-поп в начале 1980-х, что в сочетании с отличительными визуальными эффектами New Romantic помогло им сначала добиться национального успеха в Великобритании, а затем, через MTV , сыграть важную роль во Втором британском вторжении в чарты США.

К началу 1982 года первоначальное движение в значительной степени рассеялось. [1] [4] Хотя многие из артистов, связанных со сценой, продолжили свою карьеру, некоторые из них добились огромного коммерческого успеха в последующие несколько лет, они в значительной степени отказались от эстетики движения. Были попытки возродить движение с 1990-х годов, включая недолго просуществовавшую сцену Romo .

Характеристики

Движение New Romantic иногда характеризуется как реакция на направление, в котором развивалось движение панк-рока , [12] и на него сильное влияние оказали бывшие звезды глэм-рока 1970-х годов, такие как Дэвид Боуи и Roxy Music . [13] С точки зрения стиля оно отвергало аскетизм и антимодную позицию, которые становились все более преобладающими в панке. [14] Оба пола часто носили андрогинную одежду и использовали косметику, такую ​​как подводка для глаз и помада, частично заимствованную из более ранней моды панка. [15] Это гендерное смещение было особенно заметно в таких фигурах, как Бой Джордж из Culture Club и Мэрилин (Питер Робинсон). [12]

Мода основывалась на разнообразных образах, вдохновленных историческими романтическими темами , включая оборчатые рубашки в стиле английского романтизма , [15] русский конструктивизм , Красавчик принц Чарли , французские «Инкроябли» и кабаре 1930-х годов , голливудские старлетки, пуритане и клоун Пьеро , причем любой образ был возможен, если он был адаптирован так, чтобы быть необычным и ярким. [16] Распространенные прически включали челки , [16] маллеты и клинья. [12] Однако вскоре после того, как они начали привлекать внимание мейнстрима, многие группы, связанные со сценой нового романтизма, отказались от эклектичной одежды и макияжа в пользу строгих костюмов.

Платье и пояс из хлопка Вивьен Вествуд и Малкольма Макларена с трафаретной печатью вручную, коллекция Pirate , 1981 г.

Образы Новой Романтики были распространены модельерами Джейн Кан и Патти Белл в Бирмингеме [17] и магазином Хелен Робинсон PX в Ковент-Гардене [1] , начали влиять на основные коллекции и распространялись, с задержкой, через обзоры того, что носили в клубах, через журналы, включая iD и The Face . [16] Появление движения Новой Романтики в мейнстриме совпало с представлением Вивьен Вествуд ее «пиратской коллекции», которая была продвинута Bow Wow Wow и Adam and the Ants , которыми управлял ее тогдашний партнер Малкольм Макларен . [18]

В то время как некоторые современные группы, особенно те, которые в основном базируются в Мидлендсе и представляют собой возрождение 2-тонального ска ( The Specials , The Selecter , The Beat ), которые писали тексты песен, затрагивающие такие социальные проблемы, как безработица и упадок городов , The New Romantics заняли эскапистскую и амбициозную позицию. [19] Благодаря своему интересу к дизайну, маркетингу и имиджу, движение было воспринято некоторыми как принятие тэтчеризма ; комментатор стиля Питер Йорк даже предположил, что оно было связано с Новыми правыми . [20]

Терминология

На ранних стадиях движение было известно под многими названиями, включая «новые денди», «новые парни», «романтические бунтари», «павлиньи панки», «текущая толпа», «футуристы», «культ без названия» [1] и, в конечном итоге, как «Blitz Kids». Поскольку сцена вышла за рамки одного клуба, СМИ остановились на названии «Новые романтики». [4] [21]

Отклонение

Адам Ант всегда отрицал, что он является новым романтиком, и повторил это в 2001 году [22] и снова в 2012 году. [23] Группа Japan также отрицала какую-либо связь с движением New Romantic, приняв андрогинный образ, включающий макияж, с момента своего создания в середине 1970-х годов в конце эпохи глэм-рока (и тогда на них сильно повлияла глэм-панк группа New York Dolls ), за несколько лет до начала движения New Romantic. В интервью в октябре 1981 года вокалист Дэвид Сильвиан прокомментировал: «Сейчас проходит период, который может заставить нас выглядеть так, как будто мы в моде». [24] В другом интервью он заявил: «Мне не нравится, когда меня ассоциируют с ними (новыми романтиками). Их взгляды настолько сильно отличаются». О чувстве моды в Японии Сильвиан сказал: «Для них (новых романтиков) маскарадный костюм — это костюм. Но для нас это образ жизни. Мы выглядим и одеваемся так каждый день». [25]

Аналогично электронный дуэт Soft Cell также отрицал какую-либо связь со сценой New Romantic. В интервью, опубликованном в январе 1984 года, клавишник Дэйв Болл вспомнил свой первый год успеха (1981) и заявил: «В то время мы были связаны со всем этим движением New Romantics, но мы никогда не были его частью. Это было просто модное лондонское клубное движение со Стивом Стрэнджем». [26]

Лидер Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) Энди МакКласки высмеял движение в интервью 2010 года, сказав: «Полностью отделенные от электронной музыки или будущего, все эти чертовы южные новые романтики были ерундой. Я имею в виду, если бы нас когда-либо называли новыми романтиками, началась бы борьба... «Ношу ли я килт? Достаточно ли я подвожу глаза? Достаточно ли у меня вычурная рубашка?» Ой, отъебись!» [27] Тем не менее, OMD были отнесены к категории новых романтиков; [28] [29] обозначение, которое клавишник Пол Хамфрис сравнивает с «называнием шотландца „англичанином“». [27]

История

Происхождение

Андрогинный образ Зигги Стардаста и группы Spiders Дэвида Боуи , оказавший большое влияние на движение

Движение New Romantic развивалось почти одновременно в Лондоне и Бирмингеме. [30] В Лондоне оно выросло из тематических вечеров Дэвида Боуи и Roxy Music, проводившихся в 1978 году в ночном клубе Billy's [31] на Дин-стрит в Лондоне. [32] В 1979 году растущая популярность клуба вынудила организаторов Стива Стрэнджа и Расти Игана переехать в более просторное помещение в Blitz, [33] [34] винном баре на Грейт-Квин-стрит в Ковент-Гардене , где они проводили по вторникам вечеринки «Клуба героев». [1] Его посетители одевались настолько уникально, насколько могли, пытаясь привлечь как можно больше внимания.

Стив Стрэндж работал швейцаром клуба, а Иган был диджеем в Blitz. Клуб стал известен своей эксклюзивной политикой входа и строгим дресс-кодом. Стрэндж часто отказывал потенциальным посетителям во входе, потому что считал, что они были одеты недостаточно креативно или подрывно, чтобы слиться с теми, кто находился внутри клуба. В широко разрекламированном инциденте пьяный Мик Джаггер попытался войти в клуб, но Стрэндж отказал ему во входе. [35] Клуб породил несколько ответвлений, и вскоре клубы появились и в других местах столицы и в других крупных британских городах, включая Манчестер, Ливерпуль и Бирмингем. [13]

Ещё работая в Billy's, Стрэндж и Иган присоединились к Билли Карри и Миджу Юру из Ultravox, чтобы сформировать группу Visage . До того, как основать Culture Club, Бой Джордж и Мэрилин работали гардеробщиками в Blitz. [36] Видеоклип на сингл Дэвида Боуи 1980 года, занявший первое место в британском хит-параде, « Ashes to Ashes », включал выступления Стрэнджа с тремя другими участниками Blitz Kids и вывел движение New Romantic в мейнстрим. [13]

В Бирмингеме истоки движения «Новый романтизм» лежат в открытии в 1975 году магазина на Херст-стрит модельеров Кана и Белла , [37] чьи сложные и театральные проекты объединили футуристические визуальные элементы и влияния, столь разнообразные, как египетское, африканское и дальневосточное искусство, [38] и во многом определили облик движения. [39] К 1977 году небольшая сцена с участием самих Джейн Кан и Патти Белл, Мартина Дегвилля , Боя Джорджа и Патрика Лилли появилась в пабах, таких как The Crown, и клубах, таких как Romulus и Barbarella's. [40]

В Лидсе также сформировалась ранняя сцена Новой Романтики около 1979 года, с такими клубами, как Warehouse, Primos и Le Phonographique . [41] Наиболее заметным представителем этой сцены была группа Soft Cell , вокалистом которой был диджей и гардеробщик Warehouse Марк Алмонд . [42]

Стили музыки

Многие группы, вышедшие из движения New Romantic, стали тесно связаны с использованием синтезаторов для создания рок- и поп-музыки, что привело к широко распространенному заблуждению, что синти-поп и движение New Romantic были синонимами. Синти-поп был предвосхищен в 1960-х и 1970-х годах использованием синтезаторов в прогрессивном роке , электронном арт-роке , диско , « краут-роке » таких групп, как Kraftwerk , трех альбомах, записанных Боуи с Брайаном Ино в его «берлинский период», и ранних альбомах Yellow Magic Orchestra .

После прорыва Tubeway Army и Гэри Ньюмана в UK Singles Chart в 1979 году большое количество артистов начали пользоваться успехом с синтезаторным звучанием, и они стали доминировать в поп-музыке начала 1980-х годов. Группы, которые вышли из новой романтической сцены и приняли синти-поп, включали Duran Duran , Visage и Spandau Ballet . [43] По словам авторов Стюарта Бортвика и Рона Мой, «после монохромных черных и серых оттенков панка/новой волны, синти-поп продвигался молодежными СМИ, заинтересованными в людях, которые хотели стать поп-звездами, такими как Бой Джордж и Адам Ант ». [20]

Ранний синти-поп описывался как «жуткий, стерильный и смутно угрожающий», использовавший гудящую электронику с небольшим изменением интонации. Позже введение танцевальных битов сделало музыку более теплой и цепляющей и удерживало ее в рамках условностей трехминутной поп-музыки. [44] Duran Duran, которые вышли из Бирмингемской сцены, были признаны за включение танцевально-ориентированной ритм-секции в синти-поп для создания более цепляющего и теплого звука, что дало им серию хитовых синглов. [44]

В то время как многие группы, связанные с движением New Romantic, использовали синтезаторы, некоторые избегали их полностью или использовали их ограниченно. Группа Боя Джорджа Culture Club, которая была сформирована в 1981 году, создала звучание, которое сочетало элементы Motown , Philly soul , регги и lovers' rock . [45] Adam and the Ants и Bow Wow Wow использовали африканские ритмы « бурундийского бита». [46]

Второе британское вторжение

В США кабельный музыкальный канал MTV достиг медиа-столиц Нью-Йорка и Лос-Анджелеса в 1982 году. [47] [48] Стильные новые романтические синтипоп-исполнители стали основным элементом программ MTV. За ними последовало много других исполнителей в течение следующих трех лет, многие из которых использовали синтипоп-звучание; на самом деле, глянцевые видеоклипы Duran Duran символизировали силу MTV и это Второе британское вторжение . Переход к формату « новой музыки » на американских радиостанциях также имел большое значение для успеха британских групп. [48]

Это вторжение 1980-х годов было предопределено в мае 1981 года, когда Spandau Ballet , домашний оркестр лондонского клуба Blitz, прилетел в Нью-Йорк, чтобы устроить не только живой концерт, но и показ мод коллектива дизайнеров Axiom, в который входила и Саде Аду . Эти бывшие дети Blitz Kids, «21 человек в числе и 21 их средний возраст» [49] , приехали по приглашению Джима Фуратта , который вел мероприятие в клубе Underground.

В 1983 году 30% продаж пластинок в США пришлось на британских исполнителей. [ релевантно? ] 18 июля 1983 года 18 синглов в топ-40 и шесть в топ-10 были британскими исполнителями. [48] Newsweek выпустил выпуск, на обложке одного из номеров которого были изображены Энни Леннокс и Бой Джордж , с подписью «Британия снова раскачивает Америку», в то время как Rolling Stone выпустил выпуск «England Swings» с Боем Джорджем на обложке. [48] В апреле 1984 года 40 из 100 лучших синглов; кроме того, в обзоре, проведенном в мае 1985 года, восемь из 10 лучших синглов были исполнены исполнителями британского происхождения. [50] [51] [ релевантно? ]

Упадок и возрождение

Американская реакция на европейский синтипоп и «группы, играющие в стиле «haircut»» началась в середине 1980-х годов с ростом популярности хартленд-рока и рутс-рока . [52] В Великобритании появление инди-рок- групп, в частности The Smiths , было заявлено музыкальной прессой как ознаменование конца новой волны , основанной на синтезаторах, и начала сырой гитарной музыки, которая станет доминировать в роке в 1990-х годах, [53] [54] причем эти группы переняли «тип звенящей гитарной работы, которая была типичной для музыки новой волны », [55] как «реакция на роскошь/полноту нового богатого « нового попа »» [56] и как «часть движения назад к музыке, основанной на гитаре, после клавишных наплывов «новых романтиков». [57] К концу 1980-х годов многие артисты были расторгнуты своими лейблами, а сольная карьера многих артистов, которые были связаны со сценой Новой Романтики, со временем постепенно сошла на нет. [58]

В середине 1990-х годов эпоха Новой Романтики была предметом ориентированных на ностальгию клубных ночей — таких как вдохновленная Human League песня «Don't You Want Me» и «Planet Earth», тематический ночной клуб Duran Duran, промоутер которого сказал The Sunday Times : «Это скорее празднование, чем возрождение». [59] В тот же период это также было вдохновением для музыкального движения Romo . Его отстаивал Melody Maker , который изобразил сцену — провозгласив, что это «будущий поп-взрыв» — на своей обложке в 1995 году [60] и внутри утверждая, что брит-поп был «казнен», чтобы освободить ему место, [61] и включая группы Orlando , Plastic Fantastic, Minty , Viva, Sexus , [62] Hollywood и DexDexTer. Ни один из коллективов Romo не вошел в британский топ-75 самостоятельно, [63] хотя Orlando занял 65-е место с песней «How Can We Hang on to a Dream» из мини-альбома саундтрека к фильму Fever Pitch . [64] [65] После неудачного тура, организованного Melody Maker , большинство групп вскоре распались. [66]

Документальные фильмы и кино

В марте 2021 года на Sky Arts был показан документальный фильм Брюса Эшли «Blitzed: The 80's Blitz Kids' Story ». [67] [68] [69] Бой Джордж, Расти Иган и Мэрилин появились в фильме, обсуждая свое время в клубе и эпоху начала 1980-х годов, в то время как Ла Ру давала интервью о культурном влиянии движения «Новый романтизм» на молодых исполнителей, таких как она сама. [70]

Хотя это получило меньше освещения в СМИ, чем Лондон, сцена в Бирмингеме, в которой участвуют такие люди, как Хан и Белл, освещена (в некоторой степени) в романе 2018 года « Блондин, красная помада» . Некоторые из главных героев движения «Новый романтизм» фигурируют в книге, хотя и под другими именами.

Бродяги! , режиссер Кевин Хегге , премьера состоится в 2022 году. [71]

Смотрите также

Пояснительные записки

  1. ↑ В период Новой Романтики двое из четырёх участников Ultravox — фронтмен Юр и клавишник Карри — также входили в состав группы Visage, состоявшей тогда из шести человек.

Ссылки

  1. ^ abcde Джонсон, Дэвид (4 октября 2009 г.). «Балет Шпандау, дети Блитц и рождение новых романтиков». The Observer . Лондон: Guardian Media Group . Получено 24 июля 2011 г.
  2. ↑ Перссон, Лаура Боррелли (11 сентября 2015 г.). «Ник Роудс из Duran Duran говорит о новой волне, Дэвиде Боуи и Saint Laurent Эди Слимана». Vogue . Condé Nast . Получено 7 декабря 2018 г.
  3. ^ "BLITZ KIDS, Shapers of the 80s". Shapersofthe80s.com. 20 сентября 2009 г. Получено 28 июля 2014 г.
  4. ^ abcd Cateforis, Theo (2011). Мы не новая волна?: современная поп-музыка на рубеже 1980-х. Энн-Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета . С. 47–8. ISBN 978-0-472-03470-3.
  5. ↑ «Приключения в синте». The Guardian . 1 мая 2008 г.
  6. ^ "Интервью с Ричардом Джеймсом Берджессом". 27 июля 2010 г.
  7. ^ "Ричард Джеймс Берджесс, генеральный директор Американской ассоциации независимой музыки". SouthWales.ac.uk .
  8. ^ "Расписание Ричарда Джеймса Берджесса на саммите AIMP Indie Music Publishing Summit 2019". Aimpsummit2019.sched.com . Получено 7 января 2021 г. .
  9. ^ "Ричард Джеймс Берджесс". SoundExchange . Архивировано из оригинала 27 ноября 2020 . Получено 8 августа 2020 .
  10. ^ "Feature - Moments Like These: Ричард Джеймс Берджесс". Музыкант Новой Зеландии .
  11. ^ "Эпизод 23: Ричард Джеймс Берджесс (президент и генеральный директор A2IM)". Jaxsta .
  12. ^ abc Бортвик, Стюарт; Мой, Роб (2004). Популярные музыкальные жанры: введение. Эдинбург, Шотландия: Издательство Эдинбургского университета . стр. 132. ISBN 0-7486-1745-0.
  13. ^ abc Бакли, Дэвид (2005). Strange Fascination: David Bowie, the Definitive Story. Лондон: Random House . стр. 318. ISBN 0-7535-1002-2.
  14. ^ Эванс, Ричард (2009). Помните 80-е: вот что я называю ностагией!. Лондон: Anova Books . стр. 16. ISBN 978-1-906032-12-8.
  15. ^ ab Steer, Deirdre Clancy (2009). 1980-е и 1990-е годы. Нью-Йорк: Infobase Publishing . стр. 37. ISBN 978-1-60413-386-8.
  16. ^ abc Стил, Валери, ред. (2010). The Berg Companion to Fashion. Лондон: Berg Publishers. стр. 525. ISBN 978-1-84788-592-0.
  17. ^ "Kahn and Bell Shop". Новые звуки, новые стили . 1981. Получено 7 декабря 2018 .
  18. ^ О'Бирн, Роберт (2009). Город стиля: как Лондон стал столицей моды. Лондон: Frances Lincoln Ltd. стр. 77. ISBN 978-0-7112-2895-5.
  19. ^ Рейнольдс, Саймон (2005). Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984 . Лондон: Faber and Faber . С. 326 и 410. ISBN 0-571-21570-X.
  20. ^ ab Borthwick, Stuart; Moy, Roy (2004). Popular Music Genres: an Introduction. Эдинбург, Шотландия: Edinburgh University Press . стр. 124. ISBN 0-7486-1745-0.
  21. ^ Расселл, Тони, ред. (1983). Энциклопедия рока . Уингдейл, Нью-Йорк: Crescent Books. стр. 119. ISBN 0-517-40865-1.
  22. ^ Ant, Adam (2001). «Я всегда считал себя участником панк-группы и панк-исполнителем». I Love 1981, 02:44мин . BBCManchester, продюсер Джульет Глэйвс . Получено 27 мая 2019 г.
  23. ↑ Aitkenhead, Decca (19 февраля 2012 г.). «Адам Ант: Чтобы стать поп-звездой, вам нужны секс, подрывная деятельность, стиль и юмор». The Guardian . Лондон . Получено 26 мая 2012 г.
  24. ↑ Риммер, Дэйв (октябрь 1981 г.). «Japanese Boys». Smash Hits . Том 3, № 22. Лондон: EMAP Metro. С. 42–43.
  25. ^ "Rolling Stone Random Notes". The Tuscaloosa News . Tuscaloosa, Alabama: Gannett . 17 июля 1981 г. стр. 6.
  26. ↑ Мартин, Питер (январь 1984). «Soft Cell: That Was Then But This Is Now». Smash Hits . Vol. 6, no. 1. p. 6.
  27. ^ аб Маршалек, Джулиан (7 октября 2010 г.). «OMG, это OMD! Интервью об оркестровых маневрах в темноте» . Квиетус . Проверено 20 января 2023 г.
  28. ^ Вайс, Веслав (2016). Томек Бексиньский: Правдивый портрет . Вечерня. стр. 215–217. ISBN 978-8377312438.
  29. ^ Метцер, Грег (2008). Происхождение названий рок-групп: истории 240 групп и исполнителей . McFarland & Company . стр. 139–140. ISBN 978-0786438181.
  30. ^ Джонстон, Сэм (2013). «Новые романтики». В Чайлдс, Питер; Сторри, Майкл (ред.). Энциклопедия современной британской культуры . Лондон: Тейлор и Фрэнсис . стр. 363. ISBN 978-1134755547.
  31. ^ "Революция, шейперы 80-х". Shapersofthe80s.com. 22 января 2010 г. Получено 28 июля 2014 г.
  32. ^ "Стив Стрэндж". Showbiz Wales/Southeast Hall of Fame (BBC) . Август 2009. Архивировано из оригинала 27 июля 2010.
  33. ^ Джонсон, Дэвид (4 октября 2009 г.). «Балет Шпандау, дети Блитца и рождение новых романтиков». The Guardian . Лондон . Получено 11 января 2019 г. .
  34. ^ "'Erromantiko berriak' entzungai – Tolosaldeko ataria" (на баскском языке). Ataria.eus. 22 декабря 2017 года . Проверено 11 января 2019 г.
  35. ↑ Savage, Mark (13 февраля 2015 г.). «Стив Стрэндж: хранитель новой романтической поп-музыки» . Bbc.co.uk.
  36. ^ О'Бирн 2009, стр. 81
  37. ^ Риммер, Дэйв (2003). Новые романтики: Взгляд . Лондон: Omnibus Press . С. 105–106. ISBN 0711993963.
  38. ^ "Бюстье". Музей Виктории и Альберта . Получено 30 июня 2013 г.
  39. ^ Rhodes, Nick (22 апреля 2006 г.). «Как мы открыли дверь в 1980-е» . The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. Получено 30 июня 2013 г.
  40. ↑ Риммер, стр. 100–102.
  41. ^ Стюарт, Итан (13 января 2021 г.). «Как Лидс возглавил готическую сцену». PopMatters . Получено 22 декабря 2023 г.
  42. ^ Рейнольдс, Саймон (2 апреля 2009 г.). Разорви и начни заново: постпанк 1978-1984 гг . Faber & Faber. Алмонд играл электронный танцевальный поп, когда был диджеем в ночном клубе Leeds Warehouse, и часто сочинял песни Soft Cell в гардеробе. Warehouse был эпицентром лидсского отделения футуристической/новой романтической сцены. «Когда эксгибиционизм ударил по Лидсу, он ударил сильно», — вспоминал Алмонд. «Это была битва за то, кто мог носить больше косметики и больше акров материала».
  43. ↑ Рейнольдс, стр. 334–335.
  44. ^ ab "Synth pop". AllMusic . Архивировано из оригинала 11 марта 2011 года..
  45. ↑ Рейнольдс, стр. 412–413.
  46. ^ Рейнольдс, стр.306-7, 311
  47. ^ Катефорис, Тео. Смерть новой волны (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 23 июля 2011 г.
  48. ^ abcd Рейнольдс, стр. 340 и 342-3
  49. ^ «Первое молниеносное вторжение в США, Шейперы 80-х». Shapersofthe80s.com . 22 января 2010 г. Получено 17 марта 2017 г.
  50. ^ "Британские исполнители исчезают из американских чартов". BBC News . 23 апреля 2002 г. Получено 15 мая 2011 г.
  51. ^ Denisoff, Von R. Serge; Schurk, WL (1986). Потускневшее золото: пересмотр индустрии звукозаписи. Piscataway, New Jersey: Transaction Publishers . стр. 441. ISBN 0-88738-618-0.
  52. ^ Рейнольдс, стр. 535
  53. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . "The Smiths". AllMusic . Архивировано из оригинала 16 июля 2011 года.
  54. ^ Эрлевайн, Стивен Томас . "REM" AllMusic . Архивировано из оригинала 28 июня 2011 года.
  55. ↑ Никсон, Крис (25 сентября 2012 г.). «Indie and the New Musical Express». Ministryofrock.co.uk . Получено 13 февраля 2024 г. .
  56. ^ Рейнольдс, Саймон (26 сентября 1987 г.). «The Smiths: A Panlogy». Bring the Noise: 20 лет написания статей о хип-роке и хип-хопе . Катапульта. ISBN 978-1-59376-460-9.
  57. ↑ Никсон, Крис (31 июля 2010 г.). «The Smiths были идолами инди». Ministryofrock.co.uk . Получено 13 февраля 2024 г.
  58. ^ Рейнольдс, стр. 523
  59. ^ Ланган, Стив (19 ноября 1995 г.). «Худшие времена». The Sunday Times . Лондон: News UK . стр. 1.
  60. ^ "ROMO - The Future Pop Explosion", заголовок на обложке. Melody Maker 25 ноября 1995 г.
  61. ^ "С сожалением сообщаем о смерти. Брит-поп, выполнив свое предназначение, был казнен". Преамбула к специальной статье Romo, Melody Maker 25 ноября 1995 г., стр. 9
  62. ^ «Сексус | Дискография | Занг Туум Тумб и все такое» . Zttaat.com . Проверено 7 января 2021 г.
  63. ↑ Симпсон, Дэйв (6 августа 2009 г.). «Сцены, забытые временем». The Guardian . Лондон . Получено 26 июля 2011 г.
  64. ^ "fever pitch the ep | полная история официальных чартов | Official Charts Company". Officialcharts.com . Получено 7 января 2021 г. .
  65. ^ "CD Single: Various Artists - Goin' Back (1997)". 45worlds.com . Получено 7 января 2021 г. .
  66. ^ Эрлевин, Стивен Томас (2002). «Орландо». В Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (ред.). AllMusic Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3-е изд.). Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. стр. 828–9. ISBN 0-87930-653-X.
  67. ^ "Blitzed: История Blitz Kids 80-х". Radio Times .
  68. ^ «Архивы клуба «Блиц»».
  69. ^ "Blitzed: История Blitz Kids 80-х". Sky .
  70. ↑ Blitzed: The 80's Blitz Kids (режиссер Брюс Эшли) на Sky Arts, 21:00 13 марта 2021 г./23:00 19 марта 2021 г. [ необходима ссылка ]
  71. ^ Рэйчел Хо, «'TRAMPS!' празднует и оплакивает лондонское новое романтическое движение». Exclaim!, 31 мая 2022 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме « Новый романтик» .