Здесь Нортумбрия определяется как Нортумберленд , самое северное графство Англии , и графство Дарем . Согласно «World Music: The Rough Guide», «нигде живая английская традиция не проявляется так ярко, как в приграничных землях Нортумбрии, единственной части Англии, которая может соперничать с графствами западной Ирландии по богатству неразрывной традиции». [1] Этот регион особенно известен своей традицией пограничных баллад , нортумбрийскими малыми волынками (форма волынки, уникальная для северо-восточной Англии), а также сильной традицией игры на скрипке в регионе, которая уже была хорошо устоявшейся в 1690-х годах. Нортумбрийская музыка характеризуется значительным влиянием других регионов (и наоборот), особенно южной Шотландии и других частей севера Англии, а также ирландских иммигрантов. [1]
Нортумбрия разделяет с южной Шотландией долгую историю пограничных баллад , таких как « The Ballad of Chevy Chase ». [2] Она также известна местными танцами, а именно танцами рэперов и танцами в стиле Дарема и Нортумберленда . [3] Танцевальная музыка Нортумбрии заметно отличается по стилю от остальной Англии. Она имеет больше общего с ирландской танцевальной музыкой, и особенно с шотландской танцевальной музыкой, но в некоторой степени уникальна. [4] Многие танцы этого региона имеют характерный шаг rant. [5]
Хотя многие мелодии являются общими с другими регионами Англии или другими странами, часто существует четкое различие между нортумбрийской версией мелодии и версиями из других мест. Например, простая ирландская мелодия «The Chorus Jig» с тремя напевами появляется в нортумбрийской традиции как «Holey Ha'penny», богато украшенный набор вариаций из пяти напевов. Шотландский стратспей «Struan Robertson's Rant» появляется, лишенный шотландского щелчка, как мелодия для маленькой волынки «Cuckold come out of the Amrey», длинный набор вариаций. Эти два примера иллюстрируют невозможность приписать региональное происхождение старой мелодии; каждая может быть сыграна на примитивном инструменте и могла исполняться так же долго до первой публикации, как и с тех пор. Предположения о региональном происхождении могут запутать изучение музыки, предпринятое энтузиастами-музыкантами (которые, к сожалению, могут следовать партийным пристрастиям), однако региональные версии и стили (например, нортумбрийский) — это совсем другое дело, имеющее надежные установленные источники.
Мелодии в ритме хорнпайпа очень ценятся в регионе, как для игры, так и для танцев, особенно для танцев в стиле клог. Один из ритмов, характерных для региона, — это рэнт, используемый для фигурных танцев, таких как Морпет Рэнт с характерным шагом; музыкально он похож на рил, хотя несколько медленнее и с большим количеством ритма.
В 1770–1772 годах Уильям Викерс составил рукописную коллекцию местных танцевальных мелодий, из которых сохранилось около 580, включая мелодии для волынки и скрипки, многие из которых были из Шотландии, южной Англии, Ирландии и даже Франции , что раскрывает весьма обширный и разнообразный репертуар местных музыкантов того времени. [6]
В более поздний средневековый период музыка для волынок, по-видимому, характеризовалась использованием нортумбрийской «военной трубы», которая, возможно, была предком великой горной волынки , но ни один ее образец не сохранился. [7] По-видимому, к восемнадцатому веку в регионе ее заменили различные трубы, начиная от конических труб, открытых пограничных труб и заканчивая цилиндрическими малыми трубами ; известно, что закрытая форма с ее однооктавным диапазоном и закрытой аппликатурой существовала с семнадцатого века, а также были известны формы с открытым концом. [8] Также известно, что в этом регионе играли и делали волынки Союза или Пасторальные трубы , предшественники ирландских волынок Уиллеанн . [7] Самая ранняя известная рукопись для волынок из Великобритании — это сборник мелодий Уильяма Диксона из Стамфордхэма в Нортумберленде, датированный 1733 годом. Он включает в себя сорок мелодий с обширными наборами вариаций . Некоторые из мелодий соответствуют более поздним версиям известных мелодий для малых волынок; другие, с девятью нотами в диапазоне, должно быть, исполнялись либо на пограничных волынках, либо на малых волынках с открытым концом, например, на шотландских малых волынках .
.JPG/1280px-Billy_Purvis_(1784-1853).JPG)
В начале девятнадцатого века такие мастера, как Джон Данн и Роберт и Джеймс Рид, добавили ключи к закрытой малой трубке, расширив ее диапазон почти до двух октав. Благодаря большей гибкости инструмент стал более модным в это время. С другой стороны, бордер-трубы, похоже, не были найдены в Нортумберленде намного позже середины века, хотя они были возрождены как «полудлинные трубы» в 1920-х годах и более успешно в 1970-х и 80-х годах.
Многие семьи были связаны с традиционной нортумбрийской волынкой. Уилл Аллан (Старый Вулл) и его сын Джеймс (Джемми) были известными волынщиками в восемнадцатом веке: Джеймс играл несколько раз для графини Нортумберленд . В 1756 году Джозеф Тернбулл был назначен волынщиком графини. Семья Перси продолжает содержать волынщика по сей день. Вопреки распространенной традиции, нынешний волынщик герцога, Ричард Батлер, написал, что «в архивах Перси (замок Алник) нет записей о том, что Джеймс Аллан был волынщиком герцогини или герцога». [9] Ученик Тернбулла, Джон Пикок, вероятно, был первым нортумбрийским волынщиком, игравшим на клавишном чантере. В частности, семья Клаф из Ньюшема произвела на свет шесть поколений волынщиков, включая Тома Клафа , который сделал важную раннюю запись в 1929 году и обучил многих волынщиков, включая Билли Пигга . [10]
Самый ранний источник музыки для скрипки из Нортумберленда — это мелодический сборник Генри Аткинсона 1690-х годов. Он включает в себя мелодии, распространенные как в южноанглийской, так и в шотландской музыке того времени. Более поздним источником, к сожалению, утерянным, был мелодический сборник Джона Смита 1750 года. Некоторые мелодии из него были скопированы Джоном Стоко в девятнадцатом веке: они включают в себя расширенный набор вариаций на песню The Keel Row для скрипки (самая ранняя известная версия), мелодии для волынки с вариациями, такие как Bold Wilkinson , и версия Jacky Layton с вариациями для скрипки. Очевидно, что, как и в Шотландии, исполнение расширенных наборов вариаций на скрипке было распространено в Нортумберленде в то время. Немного более поздний источник, рукопись Уильяма Виккерса 1770 года, также для скрипки, содержит 580 простых танцевальных мелодий, но несколько наборов вариаций.
В девятнадцатом веке самой заметной чертой музыки региона была популярность хорнпайпа в размере 4/4 , и в частности очень влиятельная игра трактирщика, скрипача и композитора Джеймса Хилла . Его композиции включают «The High Level Bridge», «The Great Exhibition», «The Beeswing», «The Hawk» и многие другие. Ему приписывают множество других прекрасных мелодий, но среди них есть и те, которые он, возможно, не мог написать. Другим местным композитором, в конце 19 века, был скрипач и танцмейстер Роберт Уинхэм , около 60 композиций которого сохранились, в частности хорнпайп «Remember Me» и «Whinham's Reel».
В начале и середине двадцатого века влиятельными скрипачами были Нед Пирсон, Джим Резерфорд, Адам Грей, Джордж Хеппл и Джейк Хаттон, отец известного волынщика Джо Хаттона. Джон Армстронг из Каррика играл с волынщиком Билли Пиггом . В конце века Вилли Тейлор был, пожалуй, самым уважаемым из многих скрипачей в регионе.
Другие музыкальные инструменты, которые использовались в регионе, включают флейту и пикколо. Некоторые рукописи девятнадцатого века содержат мелодии, которые находятся в тональностях и регистрах, соответствующих флейте. Билли Баллантайн был исполнителем на пикколо с запада региона, который играл для танцев в середине двадцатого века. Стиль его игры был очень характерным, смешивающим стаккато ноты для ритмического акцента с более витиеватыми пассажами. Он сделал записи таких мелодий, как Kielder Schottische и The Gilsland Hornpipe для BBC. Билли Конрой сделал несколько записей на самодельных свистках.
Свободные язычковые инструменты приобретали все большее значение с момента их развития в девятнадцатом веке. В частности, на губной гармошке или «мути» играл, в частности, Уилл Аткинсон . Как и повсюду в Англии, мелодеон использовался для танцевальной музыки.
Первое народное возрождение в регионе, как правило, было связано с народными танцами, сборниками пограничных баллад, а с конца 1870-х годов — с возрождением интереса к музыке на волынке.
Джон Белл собрал множество мелодий и песен из этого региона в начале девятнадцатого века. [11] Позже, в середине века, Комитет древних мелодий Ньюкаслского общества антикваров предпринял попытку собрать более полную коллекцию, основанную в основном на рукописных и печатных источниках; позже она была отредактирована для публикации Джоном Коллингвудом Брюсом и Джоном Стокоу. [12]
Общество нортумбрийских волынщиков было основано в Ньюкасле в 1893 году; хотя оно просуществовало недолго, просуществовав только до 1900 года, оно провело ряд соревнований, в которых победили Генри Клоф и Ричард Моуэт . Общество нортумбрийских волынщиков было основано в 1928 году, и его обычно считают помощником в сохранении самобытной традиции. [13] Первые записи нортумбрийских волынок были сделаны в конце 1920-х годов, включая запись Тома Клофа на HMV .
Пограничные баллады были основной частью произведений, собранных Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом , и составляют большую часть шестого тома его десятитомного собрания « Английских и шотландских популярных баллад» (1882–1898). [14]
Второе возрождение фолка привело к появлению ряда артистов, опирающихся на это произведение, и пользовавшихся некоторым успехом. Вероятно, самым влиятельным волынщиком из региона был Билли Пигг , но другими важными волынщиками середины двадцатого века были Г. Г. Армстронг , Джордж Аткинсон, Джек Армстронг и Джо Хаттон . [15] Такие личности, как Лу Киллен , The High Level Ranters и Боб Дэвенпорт, представили нортумбрийский фолк национальной и международной аудитории. [16]
Мелодия, позже использованная Саймоном и Гарфанкелем в «Scarborough Fair/Canticle», была впервые исполнена Марком Андерсоном (1874–1953), отставным шахтером из Миддлтона-ин-Тисдейл , графство Дарем, Эвану Макколлу в 1947 году. [17] [18] [19] Макколл записал текст и мелодию в сборнике народных песен Тисдейла, а позже включил их в свой и Пегги Сигер сборник «Поющий остров» (1960) [18]
Самой успешной фолк-группой из региона в 1970-х годах была Lindisfarne , которая играла прогрессивную фолк-музыку с некоторыми местными стилями. Гораздо больше традиционной музыкой из региона занималась группа, которая отделилась от них в 1973 году Jack the Lad , и другая группа, из которой они получили несколько участников Hedgehog Pie , которая некоторое время представляла собой региональный ответ на британский фолк-рок таких групп, как Fairport Convention и Steeleye Span . Эти группы рассматривались как продолжающие исследование региональной идентичности через фолк-музыку. [20] Между их упадком и возрождением в 1990-х годах местная сцена продолжалась через такие группы, как более традиционная семья Doonan, в состав которой входили некоторые из лучших исполнителей на фолк-флейте в регионе. [21] Эти группы рассматривались как продолжающие исследование региональной идентичности через фолк-музыку. [22]
Другой плодовитой фигурой с 1970-х по 2000-е годы был Эрик Босуэлл . Хотя он наиболее известен как автор рождественской песни Little Donkey , местные баллады Босуэлла, такие как I've Got A Little Whippet , Sweet Waters Of Tyne и Where I Come From из Тайнсайда, часто звучали на Tyne Tees и на концертах Geordierama и The Little Waster в Ньюкасл-Сити-Холле , Бобби Томпсон и другие делали записи. Песни Босуэлла продолжают исполняться в фолк-клубах.
Колин Росс , был влиятельным не только как исполнитель и преподаватель нортумбрийской волынки, но также был важным мастером по изготовлению волынок, как и Дэвид Г. Берли. Отличительные местные звуки были гораздо более заметны в следующем поколении традиционных нортумбрийских фолк-музыкантов, таких как Эд Пикфорд и Джез Лоу , которые оживили местную сцену, а такие артисты, как скрипачка Нэнси Керр и волынщица Кэтрин Тикелл, приобрели международную известность, появляясь на записях с такими артистами, как Кейт Расби , Элиза Карти и даже Стинг . [20] В 2003 году Джун Табор подогрела интерес к пограничным балладам своим альбомом An Echo of Hooves . [23]
Благодаря усилиям таких музыкантов в 2001 году Ньюкаслский университет стал первым в Англии, кто предложил программу обучения на степень в области народной и традиционной музыки, основанную на исполнительском мастерстве. [24] В настоящее время в регионе действует более тридцати фольклорных клубов и проводится несколько крупных фольклорных фестивалей, включая Фестиваль традиционной музыки в Ротбери . [25]
На северо-востоке сформировалось множество артистов и групп, таких как Lighthouse Family и Dubstar (Ньюкасл-апон-Тайн), Maximo Park (певец из Биллингема , другие участники группы встретились в Ньюкасле ), The Futureheads и Field Music (Сандерленд), а также China Drum (из Овингема ). Среди музыкантов и певцов, родившихся и выросших в этом регионе, можно назвать Стинга, Брайана Ферри , Дэйва Стюарта , Марка Нопфлера , Шерил Твиди , Энди Тейлора из Duran Duran , Джимми Нейла ( Auf Wiedersehen Pet , Spender ), Брайана Джонсона из AC/DC , Нила Теннанта из Pet Shop Boys , Пэдди МакАлуна и Марка Брайдона из Moloko .
Музыка Mákina, поджанр хардкор-техно, возникший в Испании, процветал в Северо-Восточной Англии и Шотландии с конца 1990-х годов и по настоящее время. Жанр является основой рейв-сцены в Северо-Восточной Англии и Шотландии . После закрытия самых известных заведений — в частности, ночного клуба New Monkey — его популярность в этих областях немного пошла на убыль и была частично заменена Scouse house . Несмотря на это, он по-прежнему сохраняет сильное культурное наследие; регулярно слышен от тренеров, когда Newcastle United и Sunderland AFC играют выездные матчи. [26]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )