Nightcore (иногда также известный как ускоренный ) — это отредактированная версия музыкального трека , в которой увеличена высота тона и темп исходного материала.
Название происходит от норвежского музыкального дуэта "Nightcore" ( норвежское произношение: [ˈnɑɪ̯tkɔːɾ] ), который выпустил версии трансовых и евродэнсовых песен со смещенной высотой тона. Nightcore также почти всегда ассоциируется и сопровождается культурой аниме и отаку , с множеством миниатюр на YouTube и похожих форматов ремиксов nightcore, содержащих персонажей и арт аниме. [4]
В начале 2020-х годов популярность Nightcore вновь возросла благодаря TikTok , что заставило крупные звукозаписывающие лейблы официально выпускать «ускоренные» версии своих песен.
Термин «ночной кор» впервые был использован в 2001 году в качестве названия школьного проекта норвежского дуэта диджеев Томаса С. Нильсена и Штеффена Ойалы Сёдерхольма, известных под сценическими псевдонимами DJ TNT и DJ SOS соответственно. [5] [4] На этих двоих повлиял смещенный тон вокала в хардкор-песнях немецкой группы Scooter « Nessaja » и « Ramp! (The Logical Song) », заявив в интервью, что «таких артистов было так мало, что мы подумали, что смешивать музыку в нашем стиле будет для нас удовольствием» и что «ночной кор стал стилем музыки, способом сделать музыку более счастливой — «счастливым хардкором», как они говорят». [6]
Дуэт задал шаблон трека в этом стиле: ускорение на 25–30 % (обычно до 160–180 ударов в минуту ) трансовой или евродэнс - песни. [7] Музыку nightcore сравнивали с happy hardcore и bubblegum bass из-за ее быстрого темпа, энергичного ощущения и высокого вокала. [7] [8] [9] Nightcore выпустили пять альбомов ускоренных версий трансовых записей, включая свой дебютный альбом 2002 года Energized из тринадцати треков и более поздние альбомы группы Summer Edition 2002 , L'hiver , Sensación и Caliente . [10] [11] Первый альбом группы был записан с eJay , в то время как все ее последующие работы были сделаны с помощью того, что дуэт описал как «сверхсекретные» программы. [12] Все их записи были проданы их друзьям и диджеям в районе группы. [7] [12] Работы Nightcore начали появляться на таких сервисах, как LimeWire в середине 2003 года и на YouTube в 2006 году. Первым треком в стиле nightcore, появившимся на последнем сайте, был "Dam Dadi Doo" дуэта. Только два альбома проекта появились в Интернете. [7] Одним из первых людей, распространявших музыку в стиле nightcore на YouTube, был пользователь под ником Maikel631, начиная с 2008 года. Пользователь загрузил около 30 оригинальных треков Nightcore на веб-сайт. В 2009 году они нашли "новой" трек в стиле nightcore, а также технику создания материала в этом стиле: [9]
Я пришел к выводу, что песни Nightcore может создавать каждый, используя достаточно простое программное обеспечение для аудио. Я был, по крайней мере, одним из первых, кто действительно использовал эти знания для редактирования Nightcore. oShyGuyzo сделал это до меня с Nightcore II. Другой канал, [на который] я подписался и начал изучать фанатский Nightcore примерно в то же время, был Nasinocinesino.
Одним из первых вирусных видео в стиле nightcore стала песня " Rockefeller Street " исполнителя Getter Jaani , которая была выбрана для представления Эстонии на конкурсе песни "Евровидение" 2011 года . Песня стала интернет-мемом после того, как версию nightcore выложил на YouTube пользователь под ником Andrea, известный как игрок Osu!. [13] [ нужен лучший источник ] С тех пор популярность музыки возросла, и все больше людей стали применять обработку nightcore к нетанцевальным жанрам, таким как поп-музыка и хип-хоп . Многие из первых загрузчиков nightcore, включая Maikel631, назвали эти нетанцевальные версии "поддельными". [7] Затем сцена nightcore перешла на SoundCloud с помощью артиста lilangelboi, который выпустил около десяти-пятнадцати версий на этом сервисе, прежде чем подписать контракт с Manicure Records. Глава Manicure Том «Ghibli» Майк вспоминал: «Я просто был полностью одержим этим. Я выложил его трек «Light»; мы пригласили его поработать диджеем на нескольких вечеринках; а потом он переехал сюда. Вот так для нас стал чем-то особенным nightcore». [7] Плейлист #MANICURED лейбла состоял из nightcore-версий треков K-pop и electro house , некоторые из них также включали в себя методы производства, выходящие за рамки изменения высоты тона и ускорения исходного материала, например, «Mile High» от Chipped Nails и Ponibbi и «Fave Hours» от FIJ I. [7]
К середине 2010-х годов nightcore-сцена привлекла внимание таких музыкантов, как Djemba Djemba , Maxo and Harrison, Nina Las Vegas , Ryan Hemsworth , Lido , Moistbreezy и основателей PC Music Danny L Harle и AG Cook . [7] Харл и Кук в своих интервью утверждали, что nightcore оказал на них влияние, [7] первый сказал в интервью: [14]
С того момента, как я впервые услышал его, для меня это было настолько интенсивно эмоционально. Я не чувствую, что это взаимодействие другого человека со мной, это просто звук MP3, который заставляет меня чувствовать эмоции в моей голове. С такими вещами, это просто представление обостренных эмоций для меня.
Автор Thump описал его как «основу для самой инновационной клубной музыки сегодня» и написал, что он также привел к появлению ряда «ужасных» интернет-мемов : [12]
В конце нулевых и в 2010-х годах он стал предметом множества ужасных мемов и даже записи на KnowYourMeme.com, где удивительно обширная история музыки соседствует с историями трэпа и его печально известного сэмпла воздушного рожка. Как и этот культовый, часто сэмплируемый звук, неизбежная привлекательность nightcore заключается в громком, дерзком, низкопробном веселье, душераздирающем мушкетоне тягучих, покрытых конфетами звуков. Это артефакт, обязанный более раннему, менее формализованному интернету, тому, где безраздельно царили обмен файлами и культура форумов, и где многие начинающие продюсеры впервые испытали волнение от соединения с большим онлайн-сообществом.
Dance Music Northwest описал nightcore как «слишком цепляющий, слишком танцевальный и слишком веселый, чтобы не приветствовать его в мейнстриме танцевальной музыки». [8] Дэвид Тернер из MTV описал nightcore-ремикс « 7 Years » Лукаса Грэма как «обычную [...] песню» и « плагиат ». [15]
В начале 2020-х годов nightcore под названием «sped-up» стал весьма популярен благодаря TikTok , где многие ускоренные версии старых песен были просмотрены миллионы раз. [16] [4] Онлайн-музыкальный журнал Pitchfork отметил: «Большая часть музыки, которая хорошо звучит на TikTok, была слегка изменена, либо ускорена, либо замедлена ». Pitchfork процитировал одного создателя nightcore в TikTok: «Редакторам действительно нравится ускоренная музыка, потому что монтаж с ускоренным аудио гораздо более энергичен и интересен для просмотра». [17]
В свою очередь, крупные звукозаписывающие лейблы начали выпускать официальные ускоренные ремиксы, набирая миллионы прослушиваний. [16] [1] [18] Они либо начали выпускать три версии (обычную, ускоренную и замедленную) трека одновременно, [16] либо начали курировать популярные плейлисты Spotify для ускоренных версий хитовых синглов, выпущенных специально на их лейбле (например, Warner Music Group ). [19]