stringtranslate.com

Гиперпоп

Hyperpop (иногда называемый bubblegum bass ) [1] — это неточно определяемое электронное музыкальное движение [2] [3] и микрожанр [4] , который преимущественно возник в Соединенном Королевстве в начале 2010-х годов. Он характеризуется преувеличенным или максималистским подходом к популярной музыке [3] и обычно объединяет поп- и авангардные чувства, опираясь на элементы, обычно встречающиеся в электронной , хип-хоп и танцевальной музыке [5] .

Черпая влияние из самых разных источников, истоки гиперпоп-сцены обычно прослеживаются в творчестве звукозаписывающего лейбла английского музыканта А. Г. Кука PC Music и связанных с ним артистов, таких как Софи и Чарли XCX . [5] Музыка, связанная с этой сценой, получила более широкое внимание в августе 2019 года, когда Гленн Макдональд, сотрудник Spotify , использовал термин «гиперпоп» ​​для названия плейлиста с участием таких артистов, как Кук и 100 gecs . [4] Микрожанр распространился среди молодой аудитории через платформы социальных сетей , особенно TikTok , [6] при этом некоторые комментаторы приписывают этот рост карантинам из-за COVID-19 . С момента маркировки термина «гиперпоп» ​​это слово было отвергнуто как ярлык многими артистами, находящимися под его зонтиком, а некоторые из этих артистов объявили о «смерти» микрожанра с 2020 года.

Характеристики

Гипер-поп воплощает преувеличенный, эклектичный и самореферентный подход к поп-музыке и обычно использует такие элементы, как дерзкие мелодии синтезатора , вокал с автоматической настройкой « навязчивого » типа, чрезмерную компрессию и искажения , а также сюрреалистические или ностальгические отсылки к интернет-культуре 2000-х годов и эпохе Web 2.0 . [5] Общие черты включают в себя вокал, который сильно обработан ; металлические, мелодичные звуки ударных; синтезаторы со смещенной высотой тона ; запоминающиеся припевы; короткие длины песен; и «блестящая, жеманная эстетика» в сочетании с пронизанными тоской текстами. [5] Марк Ричардсон из The Wall Street Journal описал жанр как усиливающий «искусственные» тропы популярной музыки, что приводит к «мультяшной стене шума, которая охватывает запоминающиеся мелодии и хуки. Музыка колеблется между красотой и уродством, когда мерцающие мелодии сталкиваются с исковерканными инструментами». [7] Джо Витаглиано, пишущий для American Songwriter , описал его как «захватывающий, напыщенный и иконоборческий жанр — если его вообще можно назвать «жанром» — [...] с «пилообразными синтезаторами, автонастроенным вокалом, вдохновленной глитчем перкуссией и отличительной атмосферой позднего капитализма — антиутопии ». [3] Артисты часто «одновременно балансируют между авангардом и поп-чартами» [5] и считаются «всегда балансирующими на грани привыкания и абразивности», по словам Кирана Пресс-Рейнольдса из Pitchfork , который заявил в 2024 году, что гиперпоп со временем стал «своего рода макрожанром Франкенштейна». [8] Ирония и юмор являются важными элементами гиперпопа. [9]

По словам журналиста Vice Эли Эниса, гиперпоп меньше укоренён в музыкальных технических деталях, чем в «общем идеале выхода за рамки жанра в целом, при этом всё ещё работая в контексте поп-музыки». [2] Артисты этого стиля отражают «тенденцию к реабилитации стилей музыки, которые давно вышли из моды, постоянно тыкая в то, что является или не является «крутым» или художественным». [5] Стиль может смешивать элементы из разных стилей, включая бабблгам-поп , транс , еврохаус , эмо-рэп , ню-метал , клауд-рэп , J-pop и K-pop . [5] Влияние клауд-рэпа, эмо и лоу-фай трэпа , трансовой музыки , дабстепа и чиптюна очевидно в гиперпопе, а также более сюрреалистичные и бессистемные качества, которые в значительной степени взяты из хип-хопа с середины 2010-х годов. [2] The Atlantic отметил, как микрожанр «переплетается и ускоряет 40 лучших трюков настоящего и прошлого: барабанный слэм Джанет Джексон здесь, визг синтезатора Depeche Mode там, преувеличенный бодрый ритм новых джинглов повсюду», но также отметил «жажду жанра на дерзость панка , хвастливость хип-хопа и шум металла ». [10] Некоторые из наиболее сюрреалистичных и необычных качеств стиля были заимствованы из хип-хопа 2010-х годов. [2]

Гиперпоп часто связывают с сообществом ЛГБТК и эстетикой. [5] Некоторые из его ключевых практиков являются геями , небинарными людьми или трансгендерами . [10] Акцент микрожанра на вокальной модуляции позволил артистам экспериментировать с гендерным представлением своих голосов, [5] а также иметь дело с гендерной дисфорией , и артисты гиперпопа, такие как Софи, исследовали гендерную текучесть и самость в своем лирическом содержании. [8]

«Digicore» и «Glitchcore» — современные движения, которые иногда путают с «гиперпопом» из-за схожести исполнителей. [11]

Происхождение

Впервые термин «гиперпоп» ​​был, по-видимому, придуман в октябре 1988 года писателем Доном Шеви в статье о шотландской дрим-поп- группе Cocteau Twins [12] , в которой он утверждал, что Англия в 1980-х годах «взрастила одновременно явления гиперпопа и антипопа» [13] .

Британские музыканты Софи (слева) и А. Г. Кук (справа) считаются родоначальниками гиперпопа.

Complex заявил, что «истоки гиперпопа запутаны и неясны, как часто бывает в Интернете». [11] «Гиперпоп» ​​иногда использовался на ночной музыкальной сцене SoundCloud в качестве описания жанра. [2] Аналитик Spotify Гленн Макдональд заявил, что впервые увидел этот термин в отношении британского лейбла PC Music в 2014 году, но считал, что это название не квалифицировалось как микрожанр до 2018 года. [4] Несмотря на то, что на сцену влияли многие другие артисты и лейблы, такие как Meishi Smile и Maltine Records , [14] истоки стиля обычно относят к выходу PC Music середины 2010-х годов, при этом артисты гиперпопа были либо связаны с лейблом, либо напрямую вдохновлялись им. [4] [15] Уилл Притчард из The Independent заявил, что «[гиперпоп] можно рассматривать как выражение не только жанров, из которых он заимствован, но и сцены, которая развивалась вокруг лейбла PC Music А. Г. Кука (раннего дома для Софи и Чарли XCX , среди прочих) в Великобритании в начале 2010-х годов». [5]

Было много других предшественников жанра, как объяснил Притчард, «для некоторых почва, покрытая гиперпопом, не покажется такой уж новой». Он сослался на «отщепенцев» ню-рейва 2000-х (таких как Test Icicles ) и современников PC Music Rustie и Hudson Mohawke , которые следовали схожим подходам; о последних двух артистах он отметил, что их «флюоро, трансовые смешки танца и хип-хопа напоминают многое из сегодняшнего гиперпопа». Еще один артист, который сильно повлиял на сцену гиперпопа, — Ясутака Наката . [14] Хизер Фарес из AllMusic заявила, что творчество Sleigh Bells предвосхитило гиперпоп и других артистов, которые «нагло игнорировали границы жанров и объединяли крайности сладкого и тяжелого»; [16] Ян Коэн из Pitchfork аналогичным образом заявил, что термин описывал Sleigh Bells до того, как он стал доминирующим микрожанром. [17] Айлиш Гиллиган из Junkee отдала должное Кеше за влияние на микрожанр, заявив, что ее «резкий, полуразговорный вокал , звучащий в [' Blow '] и во всех ее ранних работах, на самом деле, напоминает многие интенсивные вокальные партии в современном гиперпопе», а также Бритни Спирс , чьи «танцевальные хиты 2011 года ' Till The World Ends ', ' Hold It Against Me ' и ' I Wanna Go ' имеют те же самые мощные биты, которые наполняют современный гиперпоп». [18]

Редактор Spotify Лиззи Сабо назвала А. Г. Кука «крёстным отцом» гиперпопа. [2] По словам Энис, PC Music «заложила основу для мелодичного изобилия [микрожанра] и мультяшного производства», при этом некоторые сюрреалистические качества гиперпопа также произошли от хип-хопа 2010-х годов. [2] Она утверждает, что гиперпоп был создан под влиянием PC Music, но также включил в себя звучание эмо-рэпа, клауд-рэпа, трэпа, транса, дабстепа и чиптюна. [2] Среди постоянных соавторов Кука, Variety и The New York Times описали работу Софи как пионера стиля, [19] [20] в то время как Charli XCX была названа «королевой» стиля журналом Vice , а ее микстейп Pop 2 2017 года установил шаблон для его звучания, включив в себя «необычное» продюсирование Кука, Софи, Umru и Easyfun, а также «главную миссию — дать поп-музыке — в звуковом, духовном и эстетическом плане — подтяжку лица для современной эпохи». [2]

Популярность

В 2019 году популярность 100 gecs и их дебютного альбома побудила Spotify официально запустить специальный постоянный плейлист Hyperpop.

В мае 2019 года гиперпоп-дуэт 100 gecs выпустил свой дебютный альбом 1000 gecs (2019), который собрал миллионы прослушиваний на стриминговых сервисах и помог закрепить стиль. По описанию Притчарда, 100 Gecs довели гиперпоп «до самых экстремальных и чрезвычайно цепляющих выводов: стадионные трэп- биты, обработанные и искаженные почти до разрушения, перегруженный эмо-вокал и каскады рейв- арпеджио ». [5] По данным Vice и The Face , вторая волна жанра возникла в 2019 году после выпуска 1000 gecs . [21] [22]

В августе 2019 года Spotify запустил плейлист «Hyperpop», который ещё больше закрепил микрожанр, и включал гостевое кураторство от 100 Gecs и других. [4] Другие артисты, представленные в плейлисте, включали Cook, Slayyyter , Gupi , Caroline Polachek , Hannah Diamond и Kim Petras . [23] Редактор Spotify Лиззи Сабо и её коллеги остановились на названии для своего плейлиста августа 2019 года после того, как Макдональд заметила этот термин в метаданных веб-сайта и классифицировала его как микрожанр. [4] В ноябре Кук добавила в плейлист таких артистов, как J Dilla , Nicki Minaj , Lil Uzi Vert и Kate Bush , что вызвало споры из-за того, что эти дополнения вытеснили менее крупных исполнителей гиперпопа, которые полагались на плейлист для своего заработка. [4] [24] Кроме того, Дэвид Тернер, бывший стратегический менеджер SoundCloud, отметил «всплеск в марте и апреле 2020 года со стороны новых создателей» на платформе, многие из которых создавали музыку, смежную с гиперпопом. [25]

Микрожанр начал набирать популярность в 2020 году, с появлением плейлиста Spotify и его распространением среди молодой аудитории в социальных сетях, таких как TikTok , [6] [26] особенно «alt Tiktok», одной из главных контркультур в приложении. [27] В 2022 году Ringtone Mag предположил, что одна из причин роста популярности микрожанра на платформе была связана с его природой предпочтения тяжелых битов, под которые создатели могли танцевать и делать переходы. [28] Pitchfork приписал его рост изоляции пандемии COVID-19 . [8] Такие альбомы в стиле гиперпоп, как How I'm Feeling Now (2020) Charli XCX и Apple (2020) A. G. Cook, появились в списках критиков на конец 2020 года. [5] Песня исполнителя гиперпопа ElyOtto « SugarCrash! » стала одной из самых популярных песен в истории приложения и к июлю 2021 года была использована в более чем 5 миллионах видеороликов на платформе. [12]

Субкультура, «гиперпоп- рейв », приобрела известность вместе с ростом микрожанра и продолжилась во время пандемии в виде шестичасовых « Zoom- вечеринок», которые на пике своего развития собирали более 1000 гостей и проводили рейвы в городах по всем Соединенным Штатам после пандемии. В 2023 году рейв привлек внимание Rolling Stone за его микс исполнителей PC Music и других под эгидой гиперпопа, включая исполнителей, вдохновленных рэпом, из SoundCloud, а также за его значительное включение ЛГБТК. Рейвы служат полезным сетевым мероприятием для артистов, которые посещают их. [9]

На международном уровне гиперпоп получил известность в испаноязычных странах , таких как Аргентина , Чили , Мексика и Испания , особенно среди испаноязычных артистов и продюсеров. Бен Джолли из Nylon назвал Putochinomaricón одним из «крупнейших имен на сцене». [29]

Ощущаемый спад

Вопросы, касающиеся потенциального упадка микрожанра, корпоративного влияния на него и значения названия «гиперпоп», начали подниматься в 2021 году. [11] Charli XCX в августе 2021 года опубликовал твит с вопросом « rip hyperpop? discussion». [22] [30] В 2022 году Dazed отметил, что с 2019 года слово «гиперпоп» ​​«стало всеобъемлющей фразой для любых форм экстремальной поп-музыки», и что «в плане звучания вам будет трудно найти какую-либо интернет-музыку, созданную за последнее десятилетие, которая не была бы задним числом разрекламирована как гиперпоп», также заявив, что «почти все, кому дали этот ярлык, разочаровались в этом термине или стали раздражаться из-за его ограничений». [31] В том же году известный музыкант гиперпопа Глейв заявил, что он и Эрикдоа «работают над уничтожением» движения, [21] хотя три месяца спустя заявил, что оно «никогда не умрет». [32] Позже он заявил, что упаковка сообщества под названием «гиперпоп» ​​ради прибыли привела к тому, что его музыка со временем стала «алгоритмической». [25] Организаторы субкультуры Гэннон Бакстер и Тайлер Шепард выразили смешанные чувства по поводу использования ими термина «гиперпоп», но Шепард заявил, что использование ими термина было «просто инструментом для быстрого выражения того, о какой области музыки мы говорим». [9] В июне 2023 года PC Music объявил, что после этого года лейбл не будет выпускать новую музыку, вместо этого обратившись к архивным проектам и специальным переизданиям. [33] В сентябре 2023 года Underscores , еще один значительный участник микрожанра, заявил, что он «официально мертв». [34]

В октябре 2024 года Киран Пресс-Рейнольдс из Pitchfork похвалил прошлый успех сцены гиперпопа, но заметил, что «ни один из [ее] артистов [не] взлетел на длительный срок» и что «„поп“ в гиперпопе оказался полным провалом». Он приписал это «рассеивание» нескольким факторам, включая «противоречивые видения ее практиков, снятие ограничений COVID-19 и тот факт, что некоторые из ее самых многообещающих музыкантов не хотели славы и активно от нее отшатнулись». [8]

Родственные жанры

Басс-бубльгум

Bubblegum Bass , который Pitchfork называет первой «эрой» гиперпопа , [8] иногда используется как термин для определения особого звучания, связанного с арт-коллективом PC Music . [35] Среди исполнителей этой волны — Ханна Даймонд , GFOTY и AG Cook , все они сотрудничали с лейблом PC Music. [8]

Диджикор

Digicore — это микрожанр, связанный с гиперпопом. [36] Термин («digi» — сокращение от «digital») был принят в середине 2010-х годов онлайн-сообществом подростковых музыкантов, общающихся через Discord , чтобы отличать себя от существовавшей ранее гиперпоп-сцены. [11] Этот микрожанр пережил подъем во время пандемии COVID-19 . [8] Он отличается от гиперпопа в основном расовой идентичностью своих артистов, но между сценами сохраняется некоторая степень пересечения. [11] Артисты часто берут начало в различных жанрах, таких как эмо среднего запада, транс и чикагский дрилл, среди прочих. [37] Истоки дигикора уходят корнями в интернет-культуру, и многие популярные продюсеры из микрожанра находятся в возрасте от 15 до 18 лет и используют такие платформы, как Discord, для взаимодействия. [37] В 2018 году Далтон (деятель по связям с артистами дигикора) запустил сервер Minecraft и Discord под названием «Loser's Club», который стал убежищем для нескольких самых популярных артистов на сцене дигикора, таких как Quinn , Glaive , Ericdoa , Funeral, Midwxst , Saturn, Ways, Zoot и Angelus. [37] Это чувство общности и сотрудничества стало ключевыми принципами на сцене и способствовало росту популярности микрожанра в целом, при этом большинство участников сцены предпочли идею роста популярности как коллектива, а не как отдельных лиц. [37] В 2021 году альбом дигикора Frailty от Jane Remover получил похвалу на основных музыкальных сайтах Pitchfork и Paste . [38] [39]

Глитчкор

Glitchcore , микрожанр, связанный с hyperpop [36] и digicore (иногда характеризуемый как поджанр обоих стилей), часто характеризуется высоким вокалом, резкими 808-ми и частыми хай-хэтами . Как было сказано в одной статье, «Glitchcore — это Hyperpop на стероидах», [40] имея в виду преувеличенный вокал, искажения, шумы глитча и другие поп-элементы, присутствующие в Glitchcore. Одним из наиболее определяющих элементов glitchcore являются вокальные глитч-паттерны, созданные путем быстрого повторения части вокального сэмпла. 100 Gecs сыграли значительную роль в установлении звучания музыки глитчкор, смешивая различные жанры и раздвигая границы звуковых экспериментов. [41]

Стеф, продюсер популярного Hyperpop и глитчкор-коллектива «Helix Tears», заявил, что между этими двумя микрожанрами, безусловно, есть разница, сказав: «Гиперпоп более мелодичен и попсов», в то время как «Глитчкор неописуем». [40] Глитчкор обычно состоит из артистов, которые разделяют стилистическое сходство с 100 Gecs , а не музыкантов, подписавших контракт с PC Music . [42] Артист Twikipedia стал главным пионером микрожанра, включив традиционный сильно обработанный вокал гиперпопа со звуком, вдохновленным 8-битной графикой.

TikTok сыграл ключевую роль в популяризации глитчкора, с помощью видеомонтажей двух вирусных глитчкор-песен «NEVER MET!» от CMTEN и Glitch Gum и «Pressure» от David Shawty и Yungster Jack. [42] Глитчкор также ассоциируется с определенной визуальной эстетикой, где видео обычно сопровождаются глючными, быстрыми, загроможденными, красочными монтажами, которые в некоторых случаях даже отмечены предупреждениями о вспышке. [42] Некоторые популярные исполнители дигикора, такие как d0llywood1, даже называют глитчкор «эстетикой, как и монтажи», а не фактическим музыкальным жанром. [43]

Гипер Манделао

Hyper Mandelão , или Hyperfunky , [44] [45] является результатом слияния mandelão, поджанра funk carioca и slap house , с hyperpop и влиянием industrial music . Главные артисты этого стиля - DJ Mu540, DJ Ramemes [46] и Pabllo Vittar .

Дарьякор

Dariacore , также известный как hyperflip , — это микрожанр , связанный с гиперпопом. [36] Он был придуман Джейн Ремовер после ее альбома 2021 года Dariacore и двух его сиквелов, « Dariacore 2: Enter Here, Hell to the Left » и « Dariacore 3... По крайней мере, я думаю, что так он называется? ». Микрожанр приобрел популярность на SoundCloud в 2021 и 2022 годах. Dariacore характеризуется ускоренными и смещенными по высоте сэмплами из поп-музыки и других популярных медиа, брейкбитами и влиянием клубов Джерси . [47] Жанр был описан Рафаэлем Хельфандом из The Fader как «целый жанр сам по себе, доводящий самые глупые тенденции гиперпопа до их логических выводов». [48]

Крушклуб

Krushclub — это микрожанр андеграундной музыки, который привлек внимание на TikTok в середине 2020-х годов. Этот микрожанр представляет собой слияние нескольких отдельных музыкальных стилей, включая электронную танцевальную музыку и Jersey club , и примечателен включением элементов из Electro house , Techno , Scene Music , Eurodance и Electropop . [49] [50] [51] Музыка Krushclub сочетает бит-крашированные биты electrodance с мелодичным поп-рэп -вокалом, наложенным с помощью автонастройки и искажения , создавая характерный звук «Hexxed». Биты bitcrushed отличаются текстурированным, искаженным качеством, которое обеспечивает драйвовый ритм. [52]

Музыканты Krushclub, такие как Lumi Athena, Odetari , cade clair, asteria, Britney Manson , 6arelyhuman , [53] 9lives , removeface, jnhygs, xxanteria, kyszenn и kets4eki, добились успеха в своей нише благодаря таким сайтам, как SoundCloud и TikTok. [54] [55] [56]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Шори, Эрик (23 сентября 2020 г.). «От ярлыка к жанру: что такое компьютерная музыка?». Роланд . Получено 14 июня 2024 г.
  2. ^ abcdefghi Энис, Эли (27 октября 2020 г.). «Это Hyperpop: тег жанра для музыки без жанра». Vice. Архивировано из оригинала 1 ноября 2020 г. Получено 17 ноября 2020 г.
  3. ^ abc "AG Cook Is Changing Popular Music As We Know It". Американский автор песен . 18 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 24 октября 2021 г. Получено 20 сентября 2020 г.
  4. ^ abcdefg Дэндридж-Лемко, Бен (10 ноября 2020 г.). «Как Hyperpop, небольшой плейлист Spotify, превратился в крупное дело» . The New York Times . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 г. Получено 16 ноября 2020 г.
  5. ^ abcdefghijkl Притчард, Уилл (17 декабря 2020 г.). «Гиперпоп или перехваленный? Подъем самого максимального звука 2020 года» . The Independent . Архивировано из оригинала 30 декабря 2020 г. Получено 13 февраля 2021 г.
  6. ^ ab Kornhaber, Spencer (14 февраля 2021 г.). «Noisy, Ugly, and Addictive». The Atlantic . Архивировано из оригинала 3 марта 2021 г. . Получено 19 мая 2021 г. .
  7. ^ Ричардсон, Марк (29 декабря 2020 г.). «Hyperpop’s Joyful Too-Muchness». The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 21 февраля 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  8. ^ abcdefg Press-Reynolds, Kieran (3 октября 2024 г.). «Утраченные обещания гиперпоптизма». Pitchfork . Получено 30 октября 2024 г.
  9. ^ abc Джордж, Кэссиди (22 февраля 2023 г.). «Будущее клубной жизни — это гиперпоп-рейв, называемый субкультурой». Rolling Stone . Получено 30 октября 2024 г.
  10. ^ ab Kornhaber, Spencer (14 февраля 2021 г.). «Что такое Hyperpop?». The Atlantic . Архивировано из оригинала 3 марта 2021 г. Получено 22 февраля 2021 г.
  11. ^ abcde Уокер, Софи (4 ноября 2021 г.). «Ошибка 404, жанр не найден: жизненный цикл интернет-сцен». Complex Networks . Архивировано из оригинала 14 мая 2022 г. Получено 7 ноября 2021 г.
  12. ^ ab Madden, Emma (1 июля 2021 г.). «Как Hyperpop стал силой, способной достичь и перестроить мейнстрим». Billboard . Архивировано из оригинала 21 мая 2022 г. . Получено 9 октября 2023 г. .
  13. ^ Старки, Арун (20 мая 2023 г.). «Изобрел ли Spotify гиперпоп?». Far Out Magazine . Архивировано из оригинала 11 октября 2023 г. Получено 9 октября 2023 г.
  14. ^ ab St. Michel, Patrick (27 июля 2021 г.). "Their Dreamland: An Introduction to the Emerging Sound of Japanese HyperPop". OTAQUEST . Архивировано из оригинала 5 декабря 2023 г.
  15. ^ Ravens, Chai (13 августа 2020 г.). "7G". Pitchfork . Архивировано из оригинала 3 октября 2021 г. Получено 16 сентября 2020 г.
  16. ^ Фарес, Хизер. "Sleigh Bells – Biography". AllMusic . Архивировано из оригинала 23 сентября 2021 г. . Получено 23 сентября 2021 г. .
  17. ^ Коэн, Ян. «Texis – Album Review». Pitchfork . Архивировано из оригинала 20 сентября 2021 г. Получено 23 сентября 2021 г.
  18. ^ Гиллиган, Айлиш (18 октября 2021 г.). «Как музыка 2011 года по-прежнему определяет поп-музыку сегодня». Junkee . Архивировано из оригинала 20 октября 2021 г. Получено 19 октября 2021 г.
  19. ^ Амороси, AD (30 января 2021 г.). «Софи, номинированная на премию Грэмми авангардная поп-музыкантка, умерла в возрасте 34 лет». Variety . Архивировано из оригинала 31 января 2021 г. . Получено 31 января 2021 г. .
  20. ^ Pareles, Jon (30 января 2021 г.). «Sophie, Who Pushed the Boundaries of Pop Music, Dies at 34». The New York Times . Архивировано из оригинала 30 января 2021 г. . Получено 31 января 2021 г. .
  21. ^ ab Fenwick, Julie (6 апреля 2022 г.). «'It's Happening, Slowly but Surely': Who Killed Hyperpop?». Vice . Архивировано из оригинала 26 мая 2022 г. Получено 22 мая 2022 г.
  22. ^ ab Shutler, Ali (22 августа 2023 г.). «Что сделал дальше hyperpop». The Face . Архивировано из оригинала 11 октября 2023 г. Получено 9 октября 2023 г.
  23. ^ D'Souza, Shaad. "Charli XCX's 'Futurist' Pop Is Just Our Present Dystopia". Статья . Архивировано из оригинала 27 апреля 2021 г. Получено 14 февраля 2021 г.
  24. ^ Dazed (17 марта 2021 г.). «Гиперпоп — это новый звук для мира после пандемии». Dazed . Архивировано из оригинала 15 апреля 2021 г. . Получено 9 октября 2023 г. .
  25. ^ ab Barshad, Amos. «Please Stop the Hyperpop—Musicians Are Resisting the Internet Micro-Genre». Wired . ISSN  1059-1028. Архивировано из оригинала 11 октября 2023 г. Получено 10 октября 2023 г.
  26. ^ Зальцман, Ева. «Умрет ли гиперпоп как диско?». The Ithacan . Архивировано из оригинала 29 апреля 2021 г. Получено 12 марта 2021 г.
  27. ^ Лейт, Элиас (6 августа 2020 г.). «Alt TikTok — новейшая сцена в музыке, а Straight TikTok заметил». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 24 января 2022 г. Получено 24 января 2022 г.
  28. ^ Абдель-Гавад, Минна. «Alt Kids and Algorithms: How Hyperpop Has Ascended on TikTok». Ringtone Mag . Архивировано из оригинала 24 января 2022 г. Получено 25 октября 2024 г.
  29. ^ Джолли, Бен (8 апреля 2021 г.). «ЗНАКОМЬТЕСЬ С ИСПАНСКИМИ ГИПЕРПОП-АРТИСТАМИ, ВОЗВРАЩАЮЩИМИ '00-Е». NYLON . Архивировано из оригинала 17 ноября 2021 г. . Получено 15 апреля 2021 г. .
  30. ^ Пачнанда, Айюш (16 июня 2022 г.). «Мы спросили фанатов ПК-музыки: мертв ли ​​Hyperpop?». Vice . Архивировано из оригинала 17 июня 2022 г. Получено 9 октября 2023 г.
  31. ^ Yalcinkaya, Günseli (28 января 2022 г.). «Прощай, гиперпоп: взлет и падение самого ненавистного «жанра» в Интернете». Dazed . Архивировано из оригинала 21 мая 2022 г. . Получено 22 мая 2022 г. .
  32. ^ Джолли, Бен (18 июля 2022 г.). «Глэйв: король гиперпопа о том, почему жанр «никогда не умрет», и о гастролях с The Kid LAROI». NME . Архивировано из оригинала 25 июля 2023 г. Получено 10 октября 2023 г.
  33. ^ Джолли, Бен (29 июня 2023 г.). «PC Music: история лейбла, расширяющего границы, в 10 основных треках». NME . Архивировано из оригинала 11 октября 2023 г. Получено 9 октября 2023 г.
  34. ^ Шатлер, Али (6 сентября 2023 г.). «Подчеркивания: «Я думаю, что гипер-поп официально мертв»». NME . Архивировано из оригинала 2 октября 2023 г. . Получено 9 октября 2023 г. .
  35. ^ Шори, Эрик (23 сентября 2020 г.). «От ярлыка к жанру: что такое компьютерная музыка?». Роланд . Получено 14 июня 2024 г.
  36. ^ abc Cafolla, Anna (17 октября 2022 г.). «Что означает „гиперпоп“ в 2022 году?». Rolling Stone UK . Архивировано из оригинала 13 июля 2023 г. . Получено 13 июля 2023 г. .
  37. ^ abcd Бугара, Билли (20 апреля 2021 г.). «Digicore фиксирует тоску взросления во время глобальной пандемии». Vice . Архивировано из оригинала 9 марта 2022 г. . Получено 29 марта 2022 г. .
  38. ^ Sundaresan, Mano (23 ноября 2021 г.). "dltzk: Frailty". Pitchfork . Архивировано из оригинала 1 июня 2023 г. . Получено 18 декабря 2022 г. .
  39. ^ Sharples, Grant (8 декабря 2021 г.). «No Album Left Behind: Frailty dltzk — это электризующая работа непредсказуемости». Вставить . Архивировано из оригинала 18 декабря 2022 г. Получено 18 декабря 2022 г.
  40. ^ ab Williams, Kyann-Sian (18 декабря 2020 г.). «Взлет и подъем гиперактивного поджанра глитчкора». NME . Архивировано из оригинала 1 февраля 2021 г. Получено 30 марта 2022 г.
  41. ^ Хоровиц, Стивен Дж. (7 сентября 2021 г.). «Это ваш мозг на 100 gecs». Pitchfork . Получено 14 октября 2024 г. .
  42. ^ abc Zhang, Cat (19 ноября 2020 г.). «Glitchcore — эстетика TikTok, новый микрожанр или последняя итерация глитч-арта?». Pitchfork . Архивировано из оригинала 8 марта 2022 г. Получено 30 марта 2022 г.
  43. ^ Press-Reynolds, Kieran. "Gorgeous Glitches and Nightcored Melodies: The New Generation of SoundCloud Music is Here". Complex . Архивировано из оригинала 20 мая 2021 г. . Получено 30 марта 2022 г. .
  44. ^ "Критика альбома "HyperFunk" de os Ladrões" . 10 марта 2022 года. Архивировано из оригинала 3 апреля 2023 года . Проверено 30 июля 2023 г.
  45. ^ "Гиперфанк: Трансформации и тенденции без фанка" . 13 июля 2022 года. Архивировано из оригинала 3 апреля 2023 года . Проверено 30 июля 2023 г.
  46. ^ «Эксклюзивно: DJ Ramemes рассказал о своем опыте создания нового альбома Пабло Виттара • UpdateCharts» . 24 января 2023 года. Архивировано из оригинала 3 апреля 2023 года . Проверено 30 июля 2023 г.
  47. ^ Press-Reynolds, Kieran. «18-летний юноша изобрел новый жанр музыки с мемами под названием „dariacore“, который похож на „поп-музыку на стероидах“». Insider . Архивировано из оригинала 21 июля 2023 г. Получено 26 декабря 2022 г.
  48. ^ Helfand, Raphael (23 мая 2022 г.). "Listen to leroy's final mix". The Fader . Архивировано из оригинала 29 декабря 2022 г. . Получено 22 июня 2023 г. .
  49. ↑ Бэйн, Кэти (19 июля 2023 г.). «Одетари — один из крупнейших танцевальных артистов года — так кто же он?». Billboard . Получено 7 мая 2024 г.
  50. ^ Зеллнер, Ксандер (13 сентября 2023 г.). «10 новичков в чартах Billboard на этой неделе: Кения Грейс, Бритни Мэнсон, Тим Монтана и другие». Billboard . Получено 7 мая 2024 г. .
  51. ^ "Бритни Мэнсон рассказывает о славе в TikTok и вирусной новой песне "Fashion"". uk.news.yahoo.com . 31 августа 2023 г. . Получено 7 мая 2024 г.
  52. ^ Бонилла, Алана (26 февраля 2024 г.). «Charli XCX, ElyOtto & Odetari: Что за шумиха вокруг Hyperpop?». Hypebot . Получено 12 сентября 2024 г.
  53. ↑ Чайлдерс, Чад ЧайлдерсЧад (23 апреля 2024 г.). «2024 Sick New World Set Times + Stage Assignments Revealed». Loudwire . Получено 24 июня 2024 г.
  54. ^ Бэйн, Кэти (8 января 2024 г.). «Являются ли Odetari и 6arelyhuman будущим танцевальной музыки?». Billboard . Получено 7 мая 2024 г.
  55. ^ Танака, Стефани (8 января 2024 г.). «Odetari & 6arelyhuman о своих самых влиятельных людях, успехе на TikTok и многом другом | Обложка Billboard». Billboard . Получено 7 мая 2024 г.
  56. ^ «Познакомьтесь с Одетари, палестинской звездой EDM, которая прошла путь от учителя-заместителя до лидера чартов». ca.news.yahoo.com . 13 сентября 2023 г. . Получено 7 мая 2024 г.