Разговорное слово — это устное поэтическое исполнительское искусство , которое основано в основном на стихотворении, а также на эстетических качествах исполнителя. Это продолжение 20-го века древней устной художественной традиции , которая фокусируется на эстетике декламации и игры слов , такой как живая интонация исполнителя и интонация голоса. Разговорное слово — это «всеобъемлющий» термин, который включает в себя любой вид поэзии, декламируемой вслух, включая поэтические чтения, поэтические слэмы , джазовую поэзию , пианологи, музыкальные чтения и хип-хоп музыку , и может включать комедийные номера и прозаические монологи . [1] В отличие от письменной поэзии, поэтический текст берет свое качество в меньшей степени из визуальной эстетики на странице, но больше зависит от фоноэстетики или эстетики звука.
Устная речь существует уже много лет; задолго до письменности, через цикл практики, слушания и запоминания, каждый язык черпал свои ресурсы звуковой структуры для акустических моделей, которые делали устную поэзию очень отличной от обычного дискурса и более легкой для запоминания. [2] «Поэты существовали задолго до того, как появились печатные станки, поэзия — это в первую очередь устное высказывание, которое нужно было произнести вслух, чтобы его услышали». [3]
Поэзия, как и музыка , апеллирует к уху, этот эффект известен как благозвучие или звукоподражание , прием для представления вещи или действия словом, имитирующим звук. [4] «Говори снова, говори как дождь» — так поэтесса народа кикую , восточноафриканского народа, описала свои стихи автору Исаку Динесену , [5] подтверждая комментарий Т. С. Элиота о том, что «поэзия остается разговором одного человека с другим». [6]
Устная традиция — это традиция, которая передается в основном устно, а не письменно, [7] в преимущественно устных культурах пословицы (также известные как максимы ) являются удобными средствами для передачи простых убеждений и культурных установок. [8] «Знание, которое мы привносим в стихотворную строку, — это знание образца речи, известного нам с младенчества». [9]
Поэзия перформанса , родственная искусству перформанса, явно пишется для исполнения вслух [10] и сознательно избегает письменной формы. [11] «Форма», как отмечает Дональд Холл , «никогда не была чем-то большим, чем расширением содержания». [12] Поэзия перформанса в Африке восходит к доисторическим временам с созданием охотничьей поэзии, в то время как элегическая и панегирическая придворная поэзия широко развивалась на протяжении всей истории империй долин рек Нил, Нигер и Вольта. [13] Одна из самых известных эпических поэм гриотов была создана для основателя империи Мали , Эпос Сундиата . В африканской культуре поэзия перформанса является частью театрального искусства, которое присутствовало во всех аспектах доколониальной африканской жизни [14] и чьи театральные церемонии имели много различных функций: политические, образовательные, духовные и развлекательные. Поэтика была элементом театральных представлений местных устных артистов, лингвистов и историков, сопровождаемых местными инструментами народа, такими как кора , шалам , мбира и барабан джембе . Барабаны для аккомпанемента не следует путать с выступлениями «говорящего барабана», которые являются собственной литературой, поскольку это особый метод общения, который зависит от передачи смысла посредством немузыкальных грамматических, тональных и ритмических правил, имитирующих речь. [15] [16] Хотя они могли быть включены в выступления гриотов.
Поэт и этнограф Ежи Фицовский много изучал и писал о польской цыганской традиции устного слова. Хотя подавляющее большинство поляков-цыган того поколения не умели читать и писать, устные народные традиции были очень сильны. Самым известным примером является Папуша , которую Фицовский обнаружил, когда следовал за цыганскими караванами по дороге. Фицовский перевел и опубликовал ее работы, и она стала одной из самых знаковых поэтесс Польши. [17]
В Древней Греции устное слово было самым надежным хранилищем лучших мыслей, и поощрялось то, что люди (например, рапсоды ) ставили перед собой задачу развивать умы, способные сохранять, и голоса, способные передавать сокровища своей культуры. [18] Древние греки включали греческую лирику , которая похожа на устную поэзию, в свои Олимпийские игры . [19]
В 1849 году газета Home Journal писала о концертах, сочетавших в себе декламацию устных произведений с музыкой, как это продемонстрировали актрисы Софи Шредер и Фанни Кембл . [20]
Вахель Линдсей помог сохранить традицию поэзии как устного искусства в начале двадцатого века. [21] Такие композиторы, как Мэрион Бауэр , Рут Кроуфорд Сигар и Лалла Райкофф, сочиняли музыку, которая сочеталась с устной речью. [20] Роберт Фрост также хорошо говорил, его метр соответствовал его естественным предложениям. [22] Поэт-лауреат Роберт Пински сказал: «Истинная кульминация поэзии — это когда ее читают вслух чьим-то голосом, тот, кто читает стихотворение вслух, становится подходящим средством для стихотворения». [23] «Каждый оратор интуитивно движется через манипуляцию звуками, это почти как если бы «мы поем друг другу весь день». [9] «Звук, когда-то воображаемый глазом, постепенно придавал стихам плоть посредством исполнения, и в конце 1950-х годов чтение вслух вспыхнуло в Соединенных Штатах». [22]
Некоторые американские стихи устного слова произошли от поэзии Гарлемского Возрождения , [24] блюза и поколения битников 1960-х годов. [25] Устное слово в афроамериканской культуре опиралось на богатое литературное и музыкальное наследие. Лэнгстон Хьюз и писатели Гарлемского Возрождения вдохновлялись чувствами блюза и спиричуэлс , хип-хопа и поэтов слэма, художники вдохновлялись такими поэтами, как Хьюз, в своих стилях слов. [26]
Движение за гражданские права также оказало влияние на устное слово. Известные речи, такие как « У меня есть мечта » Мартина Лютера Кинга-младшего , « Разве я не женщина? » Соджорнер Трут и «Бросьте свои ведра» Букера Т. Вашингтона включали элементы ораторского искусства, которые повлияли на движение устного слова в афроамериканском сообществе. [26] The Last Poets — поэтическая и политическая музыкальная группа, образованная в 1960-х годах, которая родилась из Движения за гражданские права и помогла повысить популярность устного слова в афроамериканской культуре. [27] Устная поэзия вошла в более широкую американскую культуру после выхода устного стихотворения Джил Скотт-Херона « Революция не будет передана по телевидению » на альбоме Small Talk at 125th and Lenox в 1970 году. [28]
Кафе Nuyorican Poets Café в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке было основано в 1973 году и является одним из старейших американских заведений, где исполняют устную поэзию. [29]
В 1980-х годах появились конкурсы устной поэзии, часто с отборочными турами, которые были названы « поэтическими слэмами ». Американскому поэту Марку Смиту приписывают начало поэтического слэма в ноябре 1984 года. [19] В 1990 году в Форт-Мейсоне, Сан-Франциско , состоялся первый Национальный поэтический слэм . [30] Движение поэтических слэмов достигло более широкой аудитории после передачи Рассела Симмонса « Def Poetry» , которая транслировалась на канале HBO с 2002 по 2007 год. Поэты, связанные с чтениями в Буффало, были активны в начале 21-го века.
В Сан-Франциско в конце 1990-х поэт Роял Кент и композитор Венди Лумис сформировали COPUS (группу) , чтобы создать уникальное сочетание устного слова и музыки, которое продолжается и по сей день. Как голосующий член Академии звукозаписи, г-жа Лумис подала петицию в 2021 году, чтобы отделить устную поэзию от аудиокниг в премии Грэмми®. В период с 1987 по 2020 год только три раза премия доставалась поэту: Майе Энджелоу в 1993, 1995 и 2002 годах. Остальные премии были вручены за аудиокниги таким людям, как Хиллари Клинтон, Джимми Картер и Мишель Обама.
В ответ на многочисленные петиции Recording Academy спонсировала несколько открытых форумов веб-трансляций для обсуждения этой возможности. Многие артисты Spoken Word, включая COPUS, приняли участие. В 2022 году Spoken Word Poetry успешно стал официальным жанром премии Грэмми, а первая награда была вручена J.Ivy в 2023 году. https://copusmusic.com
За пределами США такие артисты, как французские авторы-исполнители Лео Ферре и Серж Генсбур, с начала 1970-х годов использовали устное слово поверх рок-музыки или симфонической музыки в таких альбомах, как Amour Anarchie (1970), Histoire de Melody Nelson (1971) и Il n'y a plus rien (1973), и внесли свой вклад в популяризацию устного слова во французской культуре.
В 2003 году движение достигло своего пика во Франции, и Фабьен Марсо, известный как Grand Corps Malade, стал предшественником жанра. [31] [32]
В Великобритании к музыкантам, исполняющим тексты песен в устной форме, относятся Blur , [33] The Streets и Kae Tempest .
В Зимбабве устное слово было в основном активно на сцене через House of Hunger Poetry Slam в Хараре , Mlomo Wakho Poetry Slam в Булавайо , а также Charles Austin Theatre в Масвинго . Такие фестивали, как Harare International Festival of the Arts , Intwa Arts Festival KoBulawayo и Shoko Festival поддерживали жанр в течение ряда лет. [34]
В Тринидаде и Тобаго эта форма искусства широко используется как форма социального комментария и демонстрируется по всей стране в любое время года. Главные поэтические события в Тринидаде и Тобаго курируются организацией под названием 2 Cent Movement. Они проводят ежегодное мероприятие в партнерстве с NGC Bocas Lit Fest и First Citizens Bank под названием "The First Citizens national Poetry Slam", ранее называвшееся "Verses". Эта организация также проводит поэтические слэмы и семинары для начальных и средних школ. Она также участвует в социальной работе и проблемах.
В Гане поэтическая группа Ehalakasa, возглавляемая Коджо Йибором Коджо, также известным как сэр Блэк, проводит ежемесячные мероприятия TalkParty (совместное начинание с Nubuke Foundation и/ Национальным театром Ганы ) и специальные мероприятия, такие как Ehalakasa Slam Festival и мероприятия в конце года. [35] [36] [37] Эта группа подготовила поэтов, пишущих в стиле speech word, включая Mutombo da Poet, [38] Chief Moomen, Nana Asaase, RhymeSonny, Koo Kumi , Hondred Percent, Jewel King, Faiba Bernard, Akambo, Wordrite, Natty Ogli и Philipa. Движение speech word в Гане быстро растет, и отдельные исполнители speech word, такие как MEGBORNA, [39] постоянно находят себе нишу и расширяют границы speech word, сочетая speech word с 3D-анимацией и видеоигрой speech word, основанной на его еще не опубликованной поэме Alkebulan. [40]
В Кумаси творческая группа CHASKELE проводит ежегодное устное мероприятие в кампусе KNUST , предоставляя платформу поэтам и другим творческим людям. Такие поэты, как Elidior The Poet, Slimo, T-Maine являются ключевыми членами этой группы.
В Кении поэтическое исполнение значительно возросло в период с конца 1990-х до начала 2000-х годов. Это произошло благодаря организаторам и творческим центрам, таким как Kwani Open Mic, Slam Africa, Waamathai's, Poetry at Discovery, Hisia Zangu Poetry, Poetry Slam Africa, Paza Sauti, Anika, Fatuma's Voice, ESPA, Sauti dada, Wenyewe poety и другим. Вскоре движение распространилось на другие округа и университеты по всей стране. Устное слово в Кении стало средством общения, где поэты могут говорить о проблемах, затрагивающих молодых людей в Африке. Некоторые из известных поэтов в Кении - Дорфан, Кеннер Б., Намаци Лукойе, Рая Вамбуи, Ванджику Мваура, Слезы, Муфаса, Мумби Мачария, Куи Карре, Ситава Намвали, Ситава Вафула, Энн Мораа, Нгватило Мавийо, Стивен Дервент. [41]
Поэзия в стиле устного слэма часто исполняется в соревновательной обстановке. В 1990 году в Сан-Франциско состоялся первый Национальный поэтический слэм . [19] Это крупнейшее в мире соревнование по поэтическому слэму, которое теперь проводится каждый год в разных городах по всем Соединенным Штатам. [42] Популярность поэзии в стиле слэм привела к тому, что конкурсы по поэтическому слэму проводятся по всему миру, на площадках от кофеен до больших сцен.
Разговорная поэзия, как правило, больше, чем хобби или выражение таланта. Эта форма искусства часто используется для передачи важных или противоречивых сообщений обществу. Такие сообщения часто включают повышение осведомленности о таких темах, как: расовое неравенство, сексуальное насилие и/или культура изнасилования , сообщения против издевательств, кампании за позитивное отношение к телу и темы ЛГБТ. Конкурсы поэзии слэма часто представляют собой громкие и радикальные стихи, которые демонстрируют как интенсивное содержание, так и звучание. Разговорная поэзия также широко распространена в студенческих городках, на YouTube и на таких форумах, как Button Poetry. [43] Некоторые разговорные стихотворения становятся вирусными и затем могут появляться в статьях, на выступлениях TED и на сайтах социальных сетей, таких как Twitter , Facebook и Instagram .
