Уличный стиль — это мода , которая, как считается, возникла не в студиях, а среди населения в целом. Уличная мода, как правило, ассоциируется с молодежной культурой и чаще всего встречается в крупных городских центрах. Журналы и газеты обычно публикуют откровенные фотографии людей, одетых в городскую стильную одежду. [1] Основная мода часто присваивает себе тенденции уличной моды в качестве влияний. Большинство основных молодежных субкультур имеют связанную с ними уличную моду. Уличный стиль отличается по всему миру.
«Уличный» подход к стилю и моде часто основан на индивидуализме, а не на сосредоточении исключительно на текущих модных тенденциях. Используя методы уличного стиля, люди демонстрируют свои множественные, согласованные идентичности, в дополнение к использованию субкультурных и пересекающихся стилей или тенденций. Это само по себе является представлением, поскольку создает пространство, где идентичности могут быть исследованы через действие(я) одежды. [2]
Билл Каннингем из The New York Times указал на уличный стиль как на яркий каталог одежды обычных людей. Он также упомянул, что улицы могут многое рассказать о моде и людях, если прислушаться. По его словам, лучшее модное шоу — это то, что происходит каждый день на улицах.
Уличный стиль — это вирусный и мгновенный аспект моды, который изменил многие способы создания и потребления моды. Его быстрая характеристика также связывает его с термином потребительство. [3] Учитывая, как стили меняются со временем, это также бросает вызов использованию быстрой моды в отношении покупки и ношения одежды, поскольку это скрывает сложности практики. [4]
Уличный стиль существовал всегда, но стал явлением 20-го века. Рост стандартизации жизни после Второй мировой войны ( субурбанизация , массовый маркетинг , распространение телевидения) может быть связан с привлекательностью «альтернативного» образа жизни для людей, ищущих «идентичность». Промышленное производство, особенно в сфере моды, было не только популяризацией вкусов стилистов, которые движутся от высокой моды через прет-а-порте к периферии системы. Это были также вкусы, которые возникли среди экономически неблагополучных, маргинальных групп, всего спектра столичных племен, которые способны инициировать новые процессы производства и распространения моды.
Подобные явления долгое время изучались в Англии и выявили важность уличного стиля молодежи в послевоенный период, что может быть связано с поколением бэби-бумеров, которые стали представлять новую социокультурную категорию — «подростков», имеющих деньги и являющихся важной мотивацией в экономическом и культурном мире.
История идентичности и история одежды идут по двум параллельным рельсам. В этой связи уличный стиль работает как посредник групповой идентичности и субкультурной сплоченности. После окончания Второй мировой войны в западной культуре произошло резкое снижение значимости традиционных социокультурных разделений, таких как раса, религия, этническая принадлежность, регионализм, национализм, в определении и ограничении личной идентичности. Племенные группировки , такие как байкеры, битники и тедди-бои в 1950-х годах; моды, хиппи и скинхеды в 1960-х годах; хедбенгеры , панки и би-бои в 1970-х годах; и готы, путешественники новой эры и рейверы в 1980-х годах одевались и необычным образом украшали свое тело, чтобы выразить чувство идентичности. [5]
В первой половине двадцатого века, хотя на модных фотографиях все чаще можно было увидеть фигуру женщины на улице без сопровождения, она часто оставалась связанной стремлениями буржуазного существования, при этом реальность улицы украшалась как фантазийный реквизит для высокой моды. Как объект пристального взгляда, ее положение контрастировало с положением фланера и мужским привилегированным кодексом визуального зрителя. Только в послевоенный период, с появлением журналов, ориентированных на мужчин, ориентированных на стиль, образ фланера, несколько смешанный с более современным понятием «мужчины в городе», начал визуализироваться в модной фотографии. Было показано, что мужественность находится под влиянием промышленной атмосферы мегаполиса. Это иллюстрируют зернистые черно-белые фотографии Теренса Донована, изображающие мужчин в строгих костюмах, в «Шпионской драме» для октябрьского выпуска журнала Town за 1962 год, который стал известен как визуальное влияние на кинематографическую интерпретацию Джеймса Бонда . В этот период представление о женщине на улице радикализировалось из-за появления молодежи как социальной категории и ее притязаний на уличную культуру как на свой основной контекст. [6]
.jpg/1280px-Sport-Fashion-Show_(10584498974).jpg)
Уличный стиль включает в себя обычных людей, которые регулярно носят спортивную одежду . Однако на него влияют супермодели, которые работают на различные бренды спортивной одежды. Поэтому становится легче влиять на обычных людей с помощью спортивной одежды. [7]
Скейтбординг особенно повлиял на формирование некоторых уличных стилей. Образ последователя уличного стиля часто соответствует скейтбордингу. Скейтбординговая обувь , которая не дает ногам скользить по доске, была принята людьми, которые не катаются на скейтборде. [8]
Дизайнеры, активисты уличного стиля, законодатели моды, блогеры, продавцы модной одежды и модели влияют на представление города. Эти тенденции могут отмечать торговые зоны и места развлечений. С междисциплинарной точки зрения потребления и потребительских практик городской туризм связан с городским брендингом, посредством которого представление города направлено на привлечение посетителей и потребителей. [9]
В Милане есть несколько важных модных учреждений, агентств и мероприятий, включая Неделю моды в Милане . Выражение «capitale della moda» (столица моды) относится к Милану при описании стилей, городской жизни, модных коллекций и дизайнеров, мотивируя другие города конкурировать за этот модный, брендовый статус города.
Образ Парижа можно рассматривать через призму модных тенденций, дизайнеров, шикарной и роскошной столицы, художников и богемного образа жизни . Париж является примером создания «образа города», собирательного образа — определенные модные предметы одежды, особенности и образы жизни воплощают определенную урбанистичность в контексте города. Например, образ «Парижанки» — типичной парижанки — состоит не только из одежды, но и из определенных манер, ценностей и моделей поведения, связанных со страной и ее гражданами. Одна из самых типичных ассоциаций с Парижем заключается в том, что это город любви и моды, романтический город, полный шика и роскоши. Феномен моды может дать сильные ассоциации и четкое понимание Парижа как центра моды, любви и мечтаний. [9]
Японская мода вдохновила многих профессионалов моды на Западе, начиная с появления Кензо Такады в Париже в 1970 году, за которым последовали Иссей Мияке в 1973 году, Ханаэ Мори в 1977 году, Ёдзи Ямамото и Рей Кавакубо из Comme des Garçons в 1981 году. Япония постепенно становится страной, которая является подлинной силой в области моды. Сегодняшняя японская мода вносит вклад как в эстетику моды, так и в то, как ведется бизнес в этой отрасли.
Японская уличная мода поддерживает несколько одновременных весьма разнообразных модных движений в любой момент времени. Она не исходит от известных профессиональных японских дизайнеров, а возглавляется старшеклассницами, которые стали чрезвычайно влиятельными в управлении модными тенденциями. Эти модо-сознательные или одержимые модой молодые люди косвенно и напрямую диктуют этот тип японской моды. Не будет преувеличением сказать, что они являются агентами моды, которые принимают участие в производстве и распространении моды. Японская уличная мода возникает из социальных сетей среди различных институтов моды, а также различных уличных субкультур, каждая из которых идентифицируется с уникальным и оригинальным внешним видом. Эти подростки полагаются на отличительный внешний вид, чтобы провозгласить свою символическую, субкультурную идентичность. Эта идентичность не является политической или идеологической; это просто инновационная мода, которая определяет их групповую принадлежность. [10]
Лондон считается значимой столицей моды , но в отличие от Милана и Парижа, облик Лондона ближе к модному ощущению королевской власти, традициям и сильной культуре уличного стиля. [ необходима цитата ] Город был пионером в развитии и продвижении рынков секонд-хенда и андеграундных тенденций в уличном стиле. [ необходима цитата ] Будучи многонациональным городом с разнообразным культурным наследием, Лондон определяется как пространство, где уличный стиль воплощает не только общие популярные модные концепции, но и служит инструментом выражения социальной и культурной идентичности.
Другие важные аспекты своеобразного образа Лондона — недавнее сотрудничество герцогини Кембриджской и модного бренда Alexander McQueen. Одежду, произведенную для герцогини, можно назвать в определенном смысле революционной, поскольку она дружелюбна к женщинам, менее вычурна и драматична. Это говорит об определенной демократизации бренда, который становится более доступным для рядовых потребителей и воспринимается как предмет уличного стиля, а не как королевский атрибут высокой моды. [ необходима цитата ]
Одной из главных причин, по которой Лондон зарекомендовал себя как центр уличного стиля в Европе, является то, что британские игроки моды считаются более открытыми и гибкими в плане инновационных подходов к моде и сотрудничества с молодыми перспективными талантами. Такое отношение создает большую открытость и приветливость в отношении уличного стиля и продвижения устойчивых модных практик. [ необходима цитата ]
Практика фотосъемки моделей, все еще с макияжем, перед открытыми складскими помещениями и гаражами или просто на улице пришла из столицы моды Соединенных Штатов. [11] Начиная с Gibson Girl 1890-х годов, свободолюбивой моды Flapper 1920-х годов и грубой, мужественной рабочей одежды 1930-х и 40-х годов, американская культура оказала особое влияние на создание уличного стиля, с музыкальными движениями, такими как джаз , рок , диско и хип-хоп , американскими спортивными и развлекательными занятиями, такими как баскетбол , бейсбол , езда на мотоцикле , серфинг и скейтбординг , контркультурными движениями, такими как движение хиппи , панк , гранж и связанной с ними « антимодой », а также основанными на имидже культурными индустриями, такими как Голливуд, все они оказали значительное влияние на моду и дизайн Нью-Йорка. [12] [13]
Неделя моды в Нью-Йорке стала первой в мире неделей моды. Исторические модные журналы, такие как Vogue , Harper's Bazaar и Cosmopolitan, были ведущими мировыми модными изданиями на протяжении более века. Такие районы, как Ист-Виллидж , Гринвич-Виллидж и Уильямсбург в Бруклине, были горячими точками уличного стиля, последний помог возродить хипстерское возрождение 2000-х и 2010-х годов.
Уличный стиль в Индии набирает обороты, копируя этот стиль в целом из индийского кино . Поскольку индийцы всегда были очарованы модой, в Индии различные религии помогают в достижении этого уличного стиля.
Каналы социальных сетей стали эффективным способом в модной практике поддерживать связь с потребительской базой, а также увеличивать ее за счет показа бренда. Это позволяет получать немедленную обратную связь от пользователей, что позволяет оставаться в курсе последних изменений и тенденций в уличной моде. Блоги, посвященные модным брендам и продуктам, уличному стилю и личному стилю в частности, являются крупнейшими категориями блогов. Модные блоги или блоги о стиле — это блоги, посвященные моде и красоте, которые ведут блоггеры, которые идентифицируют себя как стилисты, создавая свои собственные аутентичные образы и демонстрируя их в городских пространствах.
В результате огромного распространения модных блогов уровень взаимодействия между индивидуумом и индустрией моды резко возрос, разрыв между модными домами, изданиями и индивидуумами сокращается. В повседневной жизни люди могут общаться через блогосферу, делясь своими личными, индивидуальными выражениями себя.
Используя тексты, включая изображения и рассказы из модных блогов, люди могут рассматривать и, таким образом, подходить к одежде с инновационной, индивидуальной точки зрения. Выбор моды более заметен, доступен и соотносим через пространство модных блогов благодаря доступности этих сайтов, удобству для пользователя и постоянным изменениям (т. е. загрузке новых изображений и рассказов). Блоги, в отличие от традиционных модных практик, представляют разнообразные образы и тела. Однако было обнаружено, что образы модных блогов не сильно отличаются от тех тел, которые представлены в модных редакционных статьях: часто акцент делается на худобе, росте и белизне. Тем не менее, эти сайты также включают изображения женщин, которые имеют расовую или гендерную принадлежность, что действительно представляет альтернативный взгляд, а также мужские тела (не распространены в основных модных редакционных статьях для подписчиц-женщин). [2]
Instagram , ведущее мобильное приложение для стилизации и обмена фотографиями в Интернете, стало популярным среди любителей уличного стиля и профессиональных уличных фотографов с большим количеством подписчиков. [14]
Instagram рассматривается как относительно дешевая, быстрая, гибкая и широкодоступная платформа. Он дал жизнь определенному сообществу фотографов и моделей уличного стиля на базе Instagram, которые также работают как дополнительный канал коммуникации между поставщиками и потребителями моды. В результате многие известные фотографы начали включать больше фотографий уличного стиля в свои портфолио. [ необходима цитата ]
Примеры из 1950-х , 1970-х , 1980-х , 1990-х , 2000-х и 2010-х годов включают в себя:
Синди Хинант, визуальный художник, чье ежедневное путешествие по Сохо делает ее постоянной мишенью для блогеров-любителей, преследующих женщин ради фотокопий, замечает: "Уличная мода сделала меня одновременно параноидальной и тщеславной. На прошлой неделе меня дважды за один день сфотографировали два разных журнала для их уличной моды. Теперь, когда я надеваю что-то, что, по моему мнению, потрясающе, я разочарована, что меня не останавливают, чтобы сфотографировать.